Si hay un barrio representativo en la historia del flamenco, ese es sin duda, el

barrio de Triana (Sevilla), lugar fundamental en la creación, difusión y

conservación del flamenco. Su historia está íntimamente ligada a la de grandísimos

cantaores y familias flamencas. Un barrio donde las campanas redoblan con

aromas de martinete.

Triana a pesar de tener por seña de identidad el arte jondo, carece en los últimos

años de una actividad para el aficionado exigente, ese rincón donde degustar el

flamenco más arraigado en un entorno idílico para ello. Íntimos de Triana es un

ciclo que pretende ampliar la oferta cultural flamenca de Sevilla, ofreciendo de esta

manera una serie de recitales de máxima calidad en la más absoluta intimidad y en

pleno corazón de Triana. El flamenco es un arte que puede y debe abarcar todos los

formatos posibles, pero es sin duda en las distancias cortas donde se siente de una

manera especial.

Flamenquería Sevilla es el sitio ideal para dar cabida a este ciclo. Enclavado en

plena Calle Castilla, a una orilla del Guadalquivir, la sala rezuma elegancia, cercanía

y flamencura, permitiendo de esta manera la ausencia de microfonía y haciendo, si

cabe, más natural la percepción del cante y el toque. Con un aforo de 90 personas,

tiene todos los mimbres para convertir cada noche flamenca en hito para los

afortunados que tengan a bien degustarla.

En noviembre de 2019 se cumplen 50 años del fallecimiento de la artista más

grande que ha dado la historia del flamenco: la Niña de los Peines, es por ello que

este ciclo va dedicado a su memoria. Para ocasión, se ha contado por un lado con

grandes figuras del cante, referentes absolutos para las generaciones venideras

que atesoran el peso de la veteranía y el saber: Juan Villar, Dolores Agujetas, Luis El

Zambo, Luis Moneo e Inés Bacán dan cuenta de ello. También estará presente una

de las grandes figuras consolidadas de hoy, Antonio Reyes. En el apartado de

nuevas generaciones se ha contado con cinco jóvenes cantaores contra los que

poco o nada tienen que hacer los agoreros de lo jondo. Cinco artistas emergentes

de perfiles muy distintos: Lela Soto, Juanfra Carrasco, Ismael de la Rosa, El Purili y

Manuel de la Tomasa. Aunque nos quedamos con ganas de ampliar la oferta de

guitarra solista y esperamos hacerlo en próximas ediciones, si que nos acompañará

una leyenda viva del toque, raro de ver en el circuito por su carácter bohemio:

Dieguito de Morón. En cuanto al acompañamiento, las guitarras adquieren una

importancia vital, contando de esta a manera con algunos de los guitarristas más

destacados del género y lo que es más interesante, llenando de colores la paleta

estilística del acompañamiento: Diego del Morao, El Perla, Antonio Moya, Miguel

Salado, Rubén Lara, Rycardo Moreno, Manuel Parrilla, Juan Manuel Moneo y

Manuel Jero serán los encargados de enaltecer el cante.

La dirección artística corre a cargo de Rufo Reverte, con una larga trayectoria

vinculada al flamenco que se remonta desde sus años de crítico y cronista en

diferentes medios especializados, así como en el Diario Sur de Málaga, pasando por

su activismo en el Círculo Flamenco de Madrid o su labor fotográfica y

desembocando en la creación de su propia empresa: Larache Producciones, donde

desarrolla labores de management y producción. Ha producido de esta manera

espectáculos para casi todos los grandes festivales flamencos, habiendo trabajado

con una amplia lista de artistas. Creó la primera Muestra Flamenca Ciudad de

Melilla y en la actualidad desarrolla distintos proyectos para la difusión y fomento

del arte flamenco.