Sofisticada y vintage, la elegantísima banda de Oregón es un cóctel sonoro que mezcla el aroma latino de las orquestas de los años 40 y el lounge de la década de los 50 con la música clásica más desenfadada y el jazz cálido y danzón.

La idea de reunir a expertos músicos, curtidos en largos estudios de prestigiosos conservatorios, y exigentes repertorios de grandes orquestas, partió del dúo formado por Thomas Lauderdale y China Forbes, quienes lideran una banda formada por once músicos de diversa procedencia, a los que se les unen cuatro más para las actuaciones en directo. Los cellos de Pansy Chang, Claude Girón y de Brant Taylor, junto a la guitarra de Dan Faehnle, suenan en directo acompañadas por las percusiones de Timothy Nishimoto y Derek Rieth, el vibráfono de Doug Smith, las congas de Brian Lavern Davis, la batería de Martin Zarzar, el bajo de Phil Baker, los violines de Paloma Griffin y Nicholas Crosa, y la voz y el piano de los citados Lauderdale y Forbes. Una orquesta que evoca y retrotrae a esplendorosos tiempos añejos.

Pink Martini, formada en Portland (Oregón), fue fundada en 1994 y no debutó hasta tres años más tarde, al publicar en su propio sello, Heinz Records, su mundialmente aclamado «Sympathique», en cuya portada «amarillo huevo» unos niños patinan bajo la lejana estela de la torre Eiffel. El trabajo, que consiguió vender más de 720.000 copias y fue álbum de platino en el Estado francés y de oro en Turquía, Grecia, Suiza y Canadá, combina viejos éxitos como «Brazil», de Ary Barroso, o «Andalucía», del cubano Ernesto Lecuona, con temas compuestos por el tándem Forbes-Lauderdale, como la maravillosa canción que da nombre al álbum o «Lullaby».

Su segundo lanzamiento, «Hang On Little Tomato» -también producido por Lauderdale y grabado entre abril del 2001 y junio del 2004-, sigue explorando en lo que ellos llaman bailes afro-cubanos, y presenta un mayor número de composiciones propias, junto a grandes éxitos como «Anna (El Negro Zumbón)», de Vatro/Giordano, o «Song of the Black Swan», del brasileño Heitor Villa-Lobos. Este trabajo, del que se vendieron más de medio millón de copias, combina seis idiomas: inglés, francés, español, japonés, croata e italiano.

En Europa, debutaron en directo en el Festival de Cine de Cannes, han puesto música en diversas bandas sonoras y recopilatorios, y compartido escenario con grandes orquestas, como la Filarmónica de Los Ángeles.

Eliades Ochoa (* 22 de junio 1946 en Songo-La Maya) es un guitarrista y cantante cubano. Está considerado como uno de los más importantes soneros cubanos de todos los tiempos y es un importante defensor de la música tradicional cubana.

Nació el 22 de junio de 1946, en Loma de la Avispa, Songo-La Maya, provincia de Santiago de Cuba, en el Este de la isla.

A la edad de 6 años comenzó a tocar las primeras notas de la guitarra. Eliades nació en el campo. Allí escondido por el regaño de sus padres cogía la guitarra y comenzó a sacarle música a este bello instrumento.

En 1958 se trasladó junto a su familia a Santiago de Cuba. Allí se paseaba por la ciudad con su guitarra, cantando lo aprendido en la radio por esquinas y tabernas, solicitando después una moneda. De esta forma declinaba su carrera en un autodidacta.

La trayectoria artística la hereda de su padre, que en aquellos intrincados montes tenían sus grupos mamá el tres y papá la guitarra y él en el tres; ambos alegraban los guateques conjuntamente con otros familiares de la zona que incorporaban décimas, cuartetas e improvisaciones.

A él le costó el canto y acompañarse con la guitarra, así continúa desarrollando ambas cosas con las agrupaciones con las que trabaja.

Este artista siempre ha defendido la música tradicional cubana, convirtiéndose en un fiel exponente de ella.

Las temáticas que más le representan son el son, el bolero y la guaracha.

Con la Revolución los andares callejeros cambiaron el rumbo porque tuvo la oportunidad de entrar en el programa de radio y ser reconocido como músico profesional. Luego con el trío Ensueño, este pasajero, porque en 1963 fue miembro fundador del programa radial “Trinchera Agraria” en CMKC en Santiago de Cuba, este dedicado al campesino. Posteriormente fue músico del Septeto Típico Oriental en la Casa de la Trova en el año 1978 asume la propuesta del músico Francisco Cobas Lao para integrar el Cuarteto Patria. Hace 22 años capitanea esta agrupación de música tradicional.

Es famoso desde que Ry Cooder produjo el abum "Buena Vista Social Club" y Wim Wenders rodó la película con el mismo título.

Hoy en día, este campesino como él mismo se denomina, continúa tocando su guitarra de ocho cuerdas y usando su típico sombrero negro.

Sus actuaciones musicales le llevan a todo el mundo, sobre todo a Europa y concretamente a España.

Noches del Botánico (NDB) es un festival de música internacional celebrado en el Real Jardín Botánico de Alfonso XIII de Madrid con una programación variada en cuanto a estilos musicales (jazz,música latina, brasileña, electrónica, rock, flamencos, pop). Sus conciertos multifacéticos son protagonizados tanto por artistas nacionales e internacionales como por nuevos talentos de música contemporánea.

El recinto natural donde se celebra Noches del Botánico es el lugar idóneo para la realización de este festival. Cuenta con un aforo limitado, instalaciones muy cuidadas y la disposición de sus localidades permite que el público tenga una visión excelente de los artistas sobre el escenario