Treinta años después de lanzar su primer single (500 copias del hit balear, ‘Mother Earth’/‘The Hump’), Rick Smith y Karl Hyde todavía disfrutan del éxito iniciado en aquel entonces.

Hyde y Smith se conocieron en 1981 en el Art Collage de Cardiff, en Gran Bretaña. Desde entonces participaron en diferentes proyectos juntos. Freur fue su primera banda new wave, la cual llegó a ser soporte de Eurythmics en 1990, justo antes de separarse.
Luego hubo un período de proyectos individuales: Hyde colaborando con artistas como Debbie Harry y Prince; Smith, con el célebre Bob Geldof. En 1988 se reúnen nuevamente, esta vez bajo el nombre de UNDERWORLD.

Si bien los primeros discos: Underneath the Radar (1988) y Change the Weather (1989), todavía conservaban los sonidos pop y guitarras funky que evocaban sus años anteriores en Freur, Underworld pronto revolucionaría la escena dance de UK hasta convertirse en su máximo referente.

Un joven aunque ya conocido Darren Emerson completó el trío en 1990 que debutó en 1993 con el álbum Dubnobasswithmyheadman, que con su estilo techno y dub, a veces pop y otras psicodélico, fue aclamado por la prensa de rock como el álbum dance más importante de la época. Sus innovaciones en esta fusión sonora marcaron un nuevo rumbo y afirmaron a Underworld como los grandes renovadores de la música electrónica.

En junio de 1995 lanzaron el single “Born Slippy” que, inmortalizado por su inclusión en la película Trainspotting, de Danny Boyle’s se convirtió en el soundtrack de una generación.

En 1996 Second Toughest in the Infants, segundo álbum del trío, introduce de manera novedosa break beats y elementos del drum n’ bass. Este LP obtuvo más éxito que su predecesor mientras que el fenómeno Underworld se expandía a nivel global.
A partir de entonces la banda comenzó a presentarse en los festivales más importantes de UK como Reading & Leeds y Tribal Gathering. Sus shows en vivo, de impactantes dimensiones escénicas, se transformaron en una cita obligada para los amantes del género. Mientras, el trío firmaba remixes para Bjork, Simple Red, Orbital, Depeche Mode y Leftfield, entre otros.

Al mismo tiempo, Hyde y Smith se involucraron con el colectivo de arte y diseño Tomato. Desde 1998, Smith y Hyde colaboraron con sus creaciones y a su vez Tomato usó su música y videos para campañas de marcas como Nike o Adidas, potenciando ambas capacidades artísticas y creativas.

En 1999 lanzaron Beaucoup Fish. De impecables producciones, como “Push Upstairs” o “Moaner”, el álbum comparte el virtuosismo de los discos anteriores y la perfecta fusión de estilos que los caracteriza. El disco se convirtió en un gran éxito y tuvo una excelente recepción, tanto de la prensa como de sus seguidores.

En abril de ese año, Emerson anunció su decisión de dejar la banda para concentrarse en sus proyectos personales y en septiembre, todavía como trío, produjeron Everything, Everything, su primer CD y DVD en vivo que reproduce la increíble experiencia audiovisual de sus presentaciones.

A Hundred Days Off, lanzado a medidados del 2002 –el primer disco sin Emerson– fue nuevamente aclamado por la prensa especializada.
Luego de editar la selecta antología Underworld 1992-2002 Hyde y Smith entraron en una profunda fase de cambio y durante cuatro años, el ahora dúo incursionó en diferentes ámbitos, sobre todo en internet. En noviembre de 2005 Simth y Hyde lanzaron su proyecto digital Riverrun Seriess, una plataforma online donde sus fans pueden bajar desde tracks y videos hasta álbumes enteros. Además, comenzaron a transmitir un show de radio online, Dirty Radio –inspirado en el tiempo que compartieron junto al difunto John Peel en la BBC en 2004- a la vez que estudiaron proyectos para contenidos de TV en web.

El 2006 Underworld colaboró con Gabriel Yared (The English Patient, The Talented Mr Ripley) en la banda sonora original del film de Anthony Minguella, Breaking and Entering así como también trabajaron nuevamente con el director Bob Doyle en la banda de sonido de su último estreno, Sunshine. Además, llegó por primera vez a la Argentina en noviembre pasado para dar un show inolvidable en Creamfields Buenos Aires.

2007 fue otro año productivo para la banda. Lanzaron Oblivion With Bells su quinto disco de estudio que salió a la venta en octubre de 2007.

Eran los días de fiesta, de la resaca del acid house y de las raves, tiempos anteriores a la democratización de la música electrónica y a la invención de etiquetas sofisticadas como intelligent techno. Épocas en las que la endogamia de la cultura dance empujaba al anonimato a sus creadores, los pequeños sellos distribuían sus catálogos gracias al boca a boca y los estilos estaban aún por emerger. De ahí que su primer disco, Orbital , fuera publicado sin título alguno y conocido posteriormente como "El Disco Verde" (ffrr, 91), debido, sencillamente, al color de su portada.

Orbital, o los hermanos Phil y Paul Hartnoll, empezaron con apenas 10 años a aporrear el piano con canciones punk, influidos por The Clash, a la vez que quedaron impresionados con el universo creado por George Lucas en Star Wars. En la década de los 80, y tras una toma de contacto con el hip hop en América, se sumergieron de lleno en las ácidas sesiones en el M25 Orbital Motorway de Londres, de donde posteriormente cogerían su nombre. En 1989 grabaron Chime, todo un signo de su tiempo y su primer éxito. Tras ser fichados por London Records para su filial FFRR en 1991 se publica "El Disco Verde", que incluía los singles Chime, Satan/Belfast y Midnight/Choice", y que constituía un espléndido debút.

Un par de años mas tarde, esta vez con Internal Records, otra subdivisión de London, publicaron "The Brown Album" (Orbital 2) segundo trabajo de los hermanos, que fué incluso mas elogiado por crítica y fans que el primero.

Gracias a el exito de los Hartnoll la música electrónica irrumpe en el mercado, copando los primeros puestos en las listas de lo mejor del año. Se empieza a hablar de géneros que parecen haber salido de la nada, de drum´n´bass, de trip hop o de breakbeat. La revista inglesa NME premia el concierto de Orbital en Glastonbury'95 como la mejor actuación del año con uno de sus BRAT Awards.

La supernova estalló en 1996 con In Sides, obra de arte del grupo. El abanico de sensaciones expresadas en sus composiciones es amplísimo, alcanzando una altísima cota de lirismo en sus cortes. Fue la respuesta a aquellos que afirmaban que la música electrónica era insensible y fría. In Sides incluía el single The box , que se convierte en una de las mejores canciones del grupo, y que se identificó rápidamente con el concepto banda sonora imaginaria.

Por desgracia,tras el derroche de creatividad de In Sides , el listón quedó muy alto. Sus últimos álbumes The Altogether y Blue Album han sido acusados de no ofrecer nada nuevo, y abusar de una forma ya demasiada utilizada.

Ya desde los inicios de Orbital, sus directos, fueron una de las claves de su éxito. Escapándose de llevarse DAT’s y utilizar medio directo pre-grabado, como tantas otras bandas electrónicas, sus directos son pura improvisación. Héroes de Glastonbury en mas de una ocasión, sus directos siempre garantizan una particular forma de asistir a un concierto. Y eso sin olvidar sus gafas-antorchas alienígenas, que ya son todo un clásico dentro de la escena...

No hace tanto que los hermanos Hartnoll ofrecieron el que se creía el último directo de su historia. Fue en el complejo londinense de Maida Vale Studios, lugar dónde se celebran la mayoría de las ya legendarias John Peel Sessions.

Orbital se han reformado para el verano del 09 actuando en los festivales Sónar, Monegros Desert Festival, Big Chill Festival y Global Gathering más dos noches en Septiembre en el O2 Brixton Academy de la capital británica. Todo ello hacía pensar en una reconciliación musical que se vio plasmada con más actuaciones en los siguientes meses y el anuncio de un single en la red: "Don´t stop me"/"The gun is good" que surgió en el verano del 2011.

Al año siguiente publicaron su trabajo "Wonky", muy sólido, que nos hace recordar tiempos de "In sides". Elegante y equilibrado, vino acompañado de una banda sonora poco después llamada "Pusher".

Y la fiesta continúa...



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Amelie Lens (nacida el 31 de mayo de 1990) es una DJ de música electrónica belga, productora discográfica y copropietaria del sello discográfico Lenske. Firmó con el sello de Pan-Pot Second State Records, con quien ha lanzado varios sencillos y EP, siendo el más exitoso hasta la fecha el EP Contradiction del 2017. También ha grabado para los sellos Drumcode y Elevate. Sus sets en vivo tienden hacia el minimal techno con graves pesados, mezclando influencias clásicas de acid y house tribal con sonidos techno europeos más contemporáneos.

Lens ha realizado numerosas giras por Europa y América del Norte, incluida una aparición en 2017 en LaPlage de Glazart en París y en el festival Awakenings 2018 en los Países Bajos.

Suele tocar en directo con una caja de efectos Pioneer, que utiliza "para añadir capas a la mezcla. Tiene un sampler incorporado y efectos personalizados que pueden reformar por completo la pista que se está reproduciendo. Como todo, su uso es situacional. A veces Apenas lo toco, pero cuando toco un set en la hora pico, realmente brilla. Busco y compro específicamente pistas que funcionen bien con el dispositivo. Ranuras bloqueadas de percusión muy minimalistas o minimalistas ". Cuando graba, utiliza principalmente el secuenciador de música Ableton Live y la estación de trabajo de audio digital, así como el sintetizador y secuenciador Elektron Analog Four.

Len Faki nació en el sur de Alemania donde empezó su carrera exitosamente como productor y propietario de dos sellos techno: Monoid y Feis. Se trasladó a Berlín donde su carrera dio un giro decisivo. Con Len Series fundó una plataforma independiente y sello discográfico con subsellos que le permitió explorar y profundizar con completa libertad la música. Sus fuertes apariciones en Ostgut Berlín culminaron en una residencia en Berghain donde también organiza la Podium Night con las actuaciones de los artistas de su subsello, como Sven Vath, Luke Slater e Ivan Smaghe. En los últimos tiempos los discos de Podium están en las maletas de todos los djs techno-minimal del mundo las cuales además de los tracks de Len hay auténticas joyas de otros artistas como Raudive, Tim Xavier, Redshape o Tony Rohr.

De sus producciones destacan en el 2007, My Black Sheep Interpretations del sello Figure, Rainbow Delta Remixes del sello Ostgut Ton. Del 2006, The B-East Rollerdel sello Figure y Amsterdam meets Berlin del Podium 26. Del 2005 Everywhere is nowhere EP del sello Good Life . En el 2004, Figure 2.1 7 2.2 del sello Figure y Just A Dance de su sello Len Series.

De sus sets destacamos gran variedad y riqueza en tonos y estilos, cargados de mucha inspiración.

Tales of Us es un proyecto basado en Berlín y formado por los milaneses Karm y Matteo. Ambos comparten una visión particular de la música electrónica que reúne elementos del techno y del house, para mezclarlos con pop, nu disco o rock.

Sus producciones, siempre reconocibles, pueden ir desde la pista de baile al salón de casa, con composiciones más abstractas. Esta mezcla les ha llevado a ser fijos en la programación de clubs como el Watergate y el Weekend de Berlín, el Tenax florentino o la Barraca de Valencia y el DC10 ibicenco (además de las fiestas Just This en su ciudad natal del norte de Italia (Karm nació en Toronto y Matteo en Nueva York pero se mudaron al país transalpino de niños).

Amigos de Seth Troxler, Shaun Reeves, Ryan Crosson y Lee Curtiss, todos ellos apasionados por la música de la pareja, han sido publicados en el sello propiedad de estos: Visionquest. Previamente ya habían publicado en Barraca Music y Life & Death. Fijos de todo gran festival de electrónica que se precie, el cuento de Tale of Us acaba de empezar.

Su impresionante voz rasgada como su principal arma, su selecto y amplio registro musical y puesta en escena, Odille Lima posee un estilo propio como cantante.

Quince años de experiencia en el mundo de la electrónica avalan su carrera.

Comenzando fuerte Odille Lima colabora junto a WAGON COOKIN en su álbum “Eleven” track “No Bossy Girl” y “Feel So Good” editado en el sello discográfico DEFECTED del recopilatorio DIMITRI OF PARIS.

Junto a ED IS DEAD y LNDKHN forma E.B.O destacando el tema “Still Running” released en el sello DIKSO incluido en el recopilatorio remix de CRAIG HAMILTON, presentando el directo en salas como LIO IBIZA o V.I.P DUABI.

Fruto de su larga colaboración con ED IS DEAD, protagoniza como vocalista su primer álbum “Change” del que cabe destacar el tema “Praise” que les llevara de gira por escenarios de la talla de SONAR, BBK y RADIO3.

De su fusión con CLAUDIA SOLO resulta AMITY, dj y vocal se unen para recorrer escenas internacionales como HARD ROCK IBIZA, W DOHA, WILCHESTER VIENA, AQUASELLA.

Actualmente ODILLE LIMA aúna dj, voz y producción a la vez que colabora con productores como MEDU, ultimo release “Black thread EP” o el single “Limbo” released en TIP TAP RECORDS y junto a LOKOMODO en el track “Music” o “You” released por el sello MOISS.

Como cantante y Dj une este concepto de directo en solitario, con mucha calle pero también con mucha elegancia con una puesta en escena única.

Dreambeach Villaricos es un festival de música electrónica que se celebra anualmente desde 2012 en la playa de Palomares, dentro del municipio español de Cuevas del Almanzora. El festival recibe su nombre de su antigua ubicación, en la población de Villaricos

En 2023 se celebrará su 9ª edición con grandes artistas del género de la electrónica.

Chelina Manuhutu es una destacada DJ, productora y exmodelo nacida en Ámsterdam, Países Bajos, que se ha convertido en una de las figuras más influyentes de la escena tech house y techno global.