Primavera Sound 2026 - Barcelona
Varias Fechas (06/06/2026 - 07/06/2026)
Carrer de la Pau, 12 8930, Sant Adrià de Besòs, Barcelona
- Descripción
- Condiciones
No te pierdas el concierto "Primavera Sound 2026 - Barcelona" el próximo Miércoles 3 de Junio de 2026 en Parc del Fòrum, Carrer de la Pau, 12 8930 a partir de las 16:00
Con los artistas:Gorillaz
Gorillaz apareció en 1998 y ha lanzado 4 álbumes de estudio: Gorillaz (2001), Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2010) y Humanz (2017); también dos colecciones de caras-B: G-Sides (2002) y D-Sides (2007) y un remix del álbum Gorillaz llamado Laika Come Home (2002). También han lanzado tres DVDs: Phase One: Celebrity Takedown, Demon Days Live at Manchester Opera House y Phase Two: Slow Boat To Hades.
Son la banda virtual más conocida (Guinness World Record 2002 y 2006).
Los miembros del grupo son: 2D (voz, teclado), Noodle (guitarra, voz), Murdoc Niccals (bajo, guitarra) y Russel Hobbs (batería). Estos personajes son ficticios y no el alter-ego de personas reales, como suele ser confundido. La historia autobiográfica tras estos personajes y la banda, como un todo, se puede encontrar en su libro "Rise Of The Ogre".
Gorillaz ha tenido colaboradores como: Del tha Funkee Homosapien (confundido a menudo como miembro de la banda), De La Soul, Bootie Brown de The Pharcyde, D12, Redman, Ike Turner, MF Doom, Roots Manuva y muchos otros.
Una proyección 3D del grupo fue mostrada en los MTV Music Awards 2005, y en los Grammys 2006. También han tocado en los Brits, en un formato diferente, usando pantallas mejores que las proyecciones. Gorillaz se ha presentado en vivo en otras ocasiones, como en 2001 y 2002, que hicieron tours donde los músicos tocaron detrás de las pantallas; el 2005 y 2006, Gorillaz estuvo 5 noches en Manchester y Nueva York, respectivamente. Esta vez las pantallas estaban detrás de los músicos, pero la escenografía fue hecha de tal forma que ninguno de los músicos (excepto las estrellas invitadas) pudieran ser visibles para el público, sólo sus siluetas.
Su debut homónimo fue producido por Dan the Automator, y Demon Days por DJ Danger Mouse.
Gorillaz está trabajando en una película de larga duración. Aún está en sus primeras etapas; se está escribiendo su diálogo. No será una película sobre la banda, sino que los miembros de ésta mostrarán su veta de actores. Terry Gilliam de Monty Python también está en el proceso. Damon Albarn ha confirmado que hará que la banda sonora de esta película sea el próximo álbum de Gorillaz. Como sea, aún no se ha dicho nada sobre la fecha de estreno, así que sería bueno que los fans esperen cómodos...
Página web oficial: www.gorillaz.com
Historia Virtual de la banda:
Murdoc Niccals quería crear un grupo para alcanzar el éxito. Un día —previamente drogado— decide irrumpir en el "Órgan Emporium del tío Norm" con su coche a robar los instrumentos necesarios para crear la banda. En medio del desastre atropella “accidentalmente” a Stuart Tusspot (apodado Stu-Pot), que pierde un ojo y queda en estado vegetativo. Después de eso sentencian a Murdoc a 30.000 horas de servicio comunitario más 10 horas a la semana de cuidados para Stu-Pot.
Tiempo después, mientras Murdoc intentaba dibujar un círculo cerrado derrapando en el aparcamiento del Tesco en Nottingham, arrojó a Stu-Pot a través del parabrisas directamente hacia un bordillo, así es como pierde el otro ojo. Sin embargo, el aparente desastre acabó siendo un milagro, ya que el golpe resucitó a Stu-Pot de su estado vegetal. Es entonces cuando Stuart Tusspot pasa a llamarse 2D (Two Dents), debido a sus dos accidentes (“Dent” significa “abolladura” en inglés, pero alguna gente lo traduce al español como “Dos Desgracias” o “Dos Dientes”, ya que perdió dos de sus dientes). Gracias a eso Murdoc pudo darse cuenta de que 2D contaba con una voz estupenda y un gran dominio del teclado, por lo que decide que debe formar parte en su banda. Paula Cracker —guitarrista y novia de 2D — también entra en el grupo; ahora Murdoc sólo necesitaba una batería.
Tiempo atrás, en el estado de Nueva York, un chico de clase media llamado Russel Hobbs fue expulsado de un elegante colegio privado porque había sido "poseído por el diablo". Estuvo cuatro años en coma hasta que le practicaron con éxito un exorcismo y su familia se mudó a Brooklyn, donde Russel pudo conocer el Hip-hop y establecer amistad con mucha gente de esa cultura, especialmente con un muchacho llamado Del. Un día, él y sus amigos se encuentran en medio de un tiroteo entre pandillas y todos fueron asesinados excepto Russel, quien queda en un profundo estado de shock (eso explica que siempre le dibujen con los ojos completamente blancos) y por si fuera poco es poseído por sus amigos —entre ellos Del, el cual sale a menudo de su cuerpo en forma de fantasma— dotándole de unas asombrosas dotes para la percusión, el Rap y el Hip-hop en general. Ante este accidente sus padres deciden mudarse ahora a Inglaterra, donde esperan que Russel tenga la ocasión de gozar de una vida más tranquila, pero no habían contado con Murdoc. Éste al enterarse de la historia del muchacho, rapta a Russel y le obliga a formar parte del grupo.
La banda ya hubiera estado lista si no fuera por Russel, que encontró a Murdoc intimando con Paula en los baños de Kong Studios —lugar de residencia de Gorillaz, comprado por Murdoc, quien también eligió el nombre de la banda buscando algo que significara "ir desnudo y mostrando el trasero" y pensó en los gorilas, de modo que se le ocurrió “Gorillaperz” y luego pasó a ser Gorillaz —. Russel le rompió la nariz a Murdoc de un puñetazo y Murdoc le dio una patada en el estomago y, obviamente, Paula se vio obligada a abandonar el grupo. Posteriormente un tipo llamado John intentó formar parte de la banda, pero metió la pata y desafortunadamente fue rechazado; tras su fracaso, John comenzó a odiar a los Gorillaz al grado de convertirse en el enemigo número uno de la banda, pero sobre todo odio a la guitarrista que logro tomar su lugar:
La banda ya estaba casi completa, y para encontrar al guitarrista que les faltaba pusieron un anuncio en el New Musical Express —semanario musical del Reino Unido—. Ese mismo día les llegó un paquete de Fed-Ex que contenía una niña japonesa con una guitarra Les Paul. Ella no dominaba el inglés, sólo sabía hablar japonés a excepción de una palabra que estuvo repitiendo debido a que tenía hambre: “noodle” (fideos en inglés). Al final los otros miembros de la banda decidieron llamarla así y al ver que dominaba perfectamente la guitarra la dejaron formar parte de la banda. Más tarde se dieron cuenta de que tenía buena voz y pasó a ser también vocalista. Russel, que se convirtió en su fiel amigo le tradujo algunas canciones, pero Noodle fue aprendiendo el inglés poco a poco y actualmente lo habla con total fluidez.
Al haber alcanzado la fama, la fortuna y el éxito tras el lanzamiento del álbum Gorillaz, los Gorillaz fueron por un director de cine para comenzar la producción de una película “Bananaz”, mientras que Murdoc intentó meterse en un programa de televisión sin éxito. Despues de eso, el grupo se separó durante un tiempo:
Murdoc fue a México y lo arrestaron por pasar cheques falsos a las prostitutas de un burdel en Tijuana. Disfrutó de su corta estancia en la cárcel junto a su cuervo Cortez —el cual conoció allí— y dos gángsters mexicanos que más tarde le ayudarían a escapar; en la cárcel se hizo algún tatuaje y ganó el título de “Dr. Niccals”.
2D regresó a su hogar y trabajó en un parque de atracciones que tenía su tío, en los autos de choque, donde intentó llevar una vida más o menos tranquila y donde trató de acostumbrarse a su nueva popularidad entre las chicas (popularidad que se gano por su carisma y que es la causante de que incluso Noodle se enamorara de él).
Russel desapareció del estado y se marchó a exorcizar —en sentido literal y figurado— a sus demonios personales, lamentablemente incluyendo al fantasma de Del, dejándole agotado. Después de andar arrastrándose por Los Ángeles durante un tiempo, Ike Turner le ayudó a recuperarse y mientras vivía en su sótano registró su propio álbum que fue apartado debido a la extraña actividad sobrenatural que poseía la música, algo que Russel describió como “algo de una interrupción cósmica”.
Noodle viajó a Japón para descubrir los secretos de su pasado y averiguó que ella era un sujeto de prueba en un proyecto del Gobierno de “super soldados” . Mr.Kyuzo, el hombre que llevaba el proyecto, fue quien la envió a Inglaterra para salvarla. Supo que el Gobierno la buscaba y regresó enseguida a los Kong Studios, creó Demon Days y llamó al resto de la banda para que volvieran. Desafortunadamente en este álbum corre el rumor de su asesinato, tras el lanzamiento del video musical el Mañana; pues es en este video donde John su antiguo enemigo participa, manejando el helicóptero que arroja una bomba sobre Noodle, y hace creer que ella muere, sin embargo Murdoc había manipulado el mecanismo de en este, y al momento de soltar el misil derrama gasolina, causando la explosión de el helicóptero; esta acción los libra de su mayor enemigo y ayuda posteriormente a la creación de la canción Murdoc is god.
Para conocer mas sobre la historia autobiográfica tras estos personajes y la banda, se puede encontrar en su libro "Rise Of The Ogre" y en la pagina oficial www.gorillaz.com
Skrillex
Como productor, destaca la implementación de Ableton Live. En noviembre del 2011, Skrillex fue nominado a cinco categorías de los Premios Grammy, de los cuales ganó tres, Mejor Remix por «Cinema» de Benny Benassi, Mejor Grabación de Dance por «Scary Monsters and Nice Sprites» y Mejor Álbum.
A él se le adjudica el hecho de que la música dubstep haya alcanzado gran popularidad en los últimos años.
http://www.skrillex.com/
The XX
Unidos por un amor común a la oscuridad, a los sonidos de las guitarras ochenteras y al R&B Americano, el sonido único de The xx se corresponde con el de una banda cuyas influencias musicales incluyen desde Aaliyah hasta Cocorosie, Rihanna a The Cure, Missy Elliott a The Chromatics o desde Mariah Carey a Pixies.
Estas influencias se combinan con bellos y profundos duetos vocales y con un uso ingenioso de samples y frecuencias low-end para producir el pop austero, dulce y melancólico de su single debut. Disponible solamente en vinilo de 7’’ y limitado a 500 copias, “Crystalised” también incluye una versión de la canción “Hot Like Fire” de Aaliya, con la que desarrollan aún más su evocador y sentimental sonido.
Su álbum debut, “xx”, salió a la venta el 17 de Agosto de 2009
Mac Demarco
Su primer proyecto musical se llamaba Makeout Videotape, que tuvo un reconocimiento underground en Vancouver y le permitió girar, entre otros, con Japandroids. Más adelante, ya en 2012, publicó un primer EP que más bien era un LP, que levantó la curiosidad de los indies inquietos.
2 (Captured Tracks, 2012) es un disco persona. Producción escasa en la que prácticamente emergen la guitarra y voz de Mac DeMarco como bastiones en los que defender una propuesta de rock vintage con melodía pop que derrocha clase y dignidad.
Salad Days, tercer álbum de Mac DeMarco, es música que su particularidad es el sonido de su ambiente, la viva expresión del estado de indiferencia en el que se encontraba DeMarco en sus ratos de ocio y desatención. Lo recordarás por el sonido de la guitarra, el balbuceo de las vocales y el aletargado espectro de las canciones.
La nota positiva es que su somnolencia no es por causa de aburrimiento, aún en su apatía da chispas de sorpresa y asombro. La guitarra y su sonido es el factor determinante en las composiciones de Mac, su distorsión es acuática, suave, traslúcida y centelleante, dando sensaciones de serenidad.
La introducción de Salad Days se hace memorable en el momento que se escucha cantar a un extenuado joven de 23 años acerca de su vejez y de rodar en la vida frívolamente hacia la muerte. Nos hace ver la juventud, etapa de la que se presume felicidad, asombro y vitalidad, contrastada con un desesperanzado sentir. Mac reluce una extraña empatía al ritmo que dice “Oh mama, acting like my life’s already over / Oh dear, act your age and try another year”.
“Brother” es una fina composición, cosa que queda clara desde los primeros segundos de su comienzo. Formada de acertados arreglos de guitarra que tejen una telaraña de divagación que atrapa incluso a las vocales y a sus brillantes melodías. El bajo es sensacional, dimensiona la canción, llena los bordes y aporta idea a lo que transmite la música.
La producción de Salad Days fue tratada con modestia, da el papel correspondiente a cada instrumento y a cada sonido, todo lo que sucede en la mezcla tiene protagonismo y valor adyacente. Es fundamental para la apreciación de las composiciones y un gran paso hacia el frente con referencia a su álbum pasado, hace la experiencia más intensa y vívida, muestra múltiples colores en escena.
Es decisiva la duración de las canciones, son tan cortas que obligan a escucharlas repetidamente para percibirlas, les ayuda a mantener su frescura y a pasar desapercibidas en un descuido.
El tercer disco del canadiense va en la dirección correcta en todos los sentidos, demuestra claridad en sus ideas, comprensión en su estilo y un dibujo adecuado de cómo hacerlas sonar a través de los instrumentos.
The Cure
Con su primer single de éxito en el Reino Unido, A Forest, el bajista original de la banda, Michael Dempsey se marchó, siendo reemplazado por Simon Gallup quien, junto a Smith, ha sido uno de los miembros más constantes de la formación. A Forest se situó Top 30 del Reino Unido.
El segundo álbum, Seventeen Seconds (1980), confirmó lo que los críticos ya habían advertido - The Cure estaban ahí para quedarse. Su tercer álbum, sin embargo, derrumbó todas las espectativas.
Faith, según los parámetros de la industria de la música de principios de los 80, era practicamente un intento de suicidio. Era un disco de introspección mórbida y ensimismamiento, donde cada una de las desesperadas canciones estaba obviamente diseñada para destrozar la frágil sensibilidad de los programadores de radio.
Cuando el cuarto álbum, el sombrío Pornography de 1982, se convirtió en el primer álbum de The Cure que entraba en el Top Ten Británico. Hacer discos de tal intensidad les estaba pasando factura a todos los miembros de la banda. Vivían la vida excesiva que su música parecía demandar. El teclista de la banda, Matthieu Hartley, abandonó la nave en 1981 y ahora Simon Gallup no era capaz de permanecer en la misma órbita que Smith. Les pidieron grabar una canción para el disco de presentación de la revista Flexipop. La canción, la versión original de Lament, se hizo con un Smith hasta arriba de ácido, como único miembro del grupo.
El siguiente single de The Cure fue Let's Go To Bed. Smith y el batería original de la banda, que luego se convertiría en teclista, Lol Tolhurst, eran los únicos miembros reales. Fue el primer single de The Cure que se publicó en USA, donde desempeñó las funciones de guía para abrirles camino hacia la Costa Oeste.
En julio de 1983, The Walk se colocó sin esfuerzo en el Nº 12 en el Reino Unido, seguido de un éxito incluso mayor, The Lovecats. Un nuevo álbum, extraño y sin concesiones, The Top, lleno, según dicen, de enormes cantidades de 'setas mágicas'.
No fue hasta 1985, con el regreso de Simon Gallup, Porl Thompson y el nuevo batería Boris Williams cuando la estabilidad volvió de nuevo al grupo. En julio se publicó el single In between Days. El álbum de ese año, The Head On The Door, alcanzó el Nº59 del Billboard. Lol Tolhurst, tenía como aficción a la bebida que le hacía imposible seguir trabajando. Permaneció en la banda durante el proceso de creacción del álbum siguiente, pero el teclista Roger O'Donnell era el que tocaba.
Mayo de 1986, recopilatorio de The Cure, Standing On A Beach, supuso su primer lugar en los Top 50 de USA, allanando así el camino para su nuevo disco, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, que consiguió el disco de platino en USA y con singles como Just like Heaven, a la que Smith llama: "la mejor canción pop que The Cure ha hecho jamás. En ella se engranan todos los sonidos, era perfecta".
Smith sustituyó a Tolhurst en The Cure en febrero de 1989, antes de la publicación de Disintegration. El sello lo consideraba como algo casi invendible. O, en palabras de Smith, "Yo pensaba que era nuestra obra maestra, y ellos creían que era una mierda". El disco se colocó en el Nº3 en el Reino Unido y entrando en el Top 20 americano por primera vez, allí ganó otro disco de platino. El segundo single de este álbum, Lovesong, les colocó directamente en le Nº2 del Billboard.
Aunque la banda mantenía un perfil relativamente bajo al comenzar la década de los 90, 1991 les trajo un Premio BRIT al Mejor Grupo Británico y en mayo de 1992, el álbum Wish hizo su debut en el Nº1 del Reino Unido y el Nº2 de USA.
1993 se lanzan los directos, Show y Paris. Smith se centra en el proceso judicial que había abierto Lol Tolhurst, quien reclamaba, derechos sobre el nombre de la banda. El Tribunal Supremo de Londres dictó sentencia en contra de Tolhurst en septiembre de 1994.
O'Donnell, Thompson y Williams habían continuado avanzando desde el comienzo de la década y la participación de Simon empezaba también a fluctuar. En mayo de 1996 sale Wild Mood Swings, el anterior roadie de The Cure, Perry Bamonte se puso a la guitarra, Jason Cooper había reemplazado a Boris a la batería y Roger O'Donnell fue persuadido para que se reuniera a la formación.
Se embarcaron en su mayor gira de todos los tiempos, actuando en más de 100 conciertos ante multitudes extasiadas en los estadios más prestigiosos del mundo. A la gira le siguió un nuevo recopilatorio en 1997, Galore.
Bloodflowers (2000) es Nominado a los Grammy, es un logro del que Smith se siente particularmente orgulloso, el tercer capítulo de la Oscura Trilogía, junto con Pornography y Disintegration.
2001 supune el final de la relación de la banda con Fiction Records. En Noviembre aparece el recopilatorio Greatest Hits, y en enero de 2002, The Cure establecieron una nueva alianza con Ross Robinson de I am Records, abriendo así un nuevo capítulo.
The Cure llevó a cabo el concierto más ambicioso de su carrera en el Tempodrom de Berlín, con la trilogía oscura al completo, en directo y durante más de tres intensas horas. En la primavera de 2003 se publicó el DVD/Vhs Trilogy para el regocijo universal.
Publicaron el set de 4 CD, Join the Dots, a primeros de 2004. Un encantador compendio de caras B, difíciles de encontrar, rarezas y remixes que preparan el camino para ese salto hacia delante que representa su último trabajo - The Cure.
Convencido por Ross Robinson, Smith vuelve a confiar en The Cure, cuando todo apuntaba a una separación y un disco en solitario. Así en 2004 es el momento de un nuevo disco de estudio The Cure.
En mayo de 2004 The Cure firmaron un contrato global de tres discos con Geffen Records.
Actualmente (2008) la banda prepara el camino para un nuevo disco cuyo nombre se rumorea seria Dream 13 habiendo lanzado hasta el momento dos singles, The only one y Freakshow.
El 13 de cada mes la banda sacara a la luz un single, siendo esta vez el turno de Sleep when i'm dead, esto durara hasta el 13 de Setiembre, fecha en que se lanzara a la luz el nuevo disco.
Vale la pena mencionar que hubo un concierto el 16 de Junio en el que se tocaron una buena parte de las canciones que se incluiran en el nuevo disco, esto sucedio en Charlotte, California del Norte.
Las canciones conocidas hasta ahora son A Boy I Never Knew, The Only One, Freakshow, Sleep when I'm Dead, The Perfect Boy, Underneath The Stars y Baby Rag Dog Book.
Father John Misty
Joshua Tillman ya ha grabado anteriormente Albums en solitario, pero no seria si no hasta su octavo álbum de estudio en el que utilizaría el pseudónimo de Father John Misty, ya que Joshua había declarado que no quería seguir usando J.Tillman como pseudónimo.
Father John Misty publicaría su álbum "Fear Fun" el 30 de abril del 2012, bajo el sello Sub Pop, seria producido por el mismo Joshua en conjunto con Johnatan Wilson, el álbum seria lanzado seguido de la salida de Tillman de Fleet Floxes
Massive Attack
Su historia comienza en 1983 con la formación del grupo Wild Bunch, uno de los colectivos pioneros del sound-system/DJ que llegó al Reino Unido; célebres por su perfecta integración de un amplio espectro de estilos musicales, del punk al reggae al R&B, pronto los conciertos del grupo se convirtieron en un evento indispensable en el Bristol club.
Cuando Wild Bunch se disolvió en los ochentas, dos de sus miembros -Andrew "Mushroom" Vowles y Grant "Daddy G" Marshall- se unieron al graffitero 3D (Robert del Naja) para formar Massive Attack en 1987; otro componente de Wild Bunch, Nellee Hooper, se repartió su tiempo entre el nuevo grupo y su otro proyecto, Soul II Soul. El primer single del grupo, "Daydreaming," vió la luz en 1990; con la voz tan característica del cantante Shara Nelson y rapeos hechos por Tricky, otro colaborador de Wild Bunch. El clásico "Unfinished Sympathy" le siguió y tomaron otro gran impulso con, "Safe From Harm." Finalmente, en 1991 Massive Attack sacó su primer LP, Blue Lines; no fue un gran éxito comercial, pero recibió alabanzas de la crítica. Nelson, que figura en los créditos de muchas de las canciones mas memorables del álbum, pronto empezaría una carrera en solitario, y el grupo cambiaría su nombre a simplemente "Massive" para evitar cualquier implicación con la aprobación de las NN. UU. en el tema referente a Iraq.
Después de un descanso de tres años, Massive Attack -nuevamente con su antiguo nombre- volvieron con Protection; otra vez trabajando con Hooper y Tricky, también colaboraron la vocalista Nicolette, Everything but the Girl's Tracey Thorn. Tres singles - "Karmacoma," "Sly," y la canción homónima al álbum - fueron lanzados con el LP, el cual fue "remixeado" por Mad Professor y salió con el nombre No Protection. Hicieron un tour, y los años siguientes, el trabajo de Massive Attack fue confinado mayoritariamente a los remixes de otros artistas incluendo a Garbage; también trabajaron con Madonna en una canción de un álbum en tributo a Marvin Gaye. Finalmente, para promover su aparición en el festival anual de Glastonbury, el grupo lanzó su nuevo EP, Risingson, durante el verano de 1997. El tercer LP de Massive Attack, Mezzanine, apareció a mediados de 1998; además del cantante de reggae Horace Andy, que hacia su tercera aparición con el grupo, los coros fueron llevados a cabo por Cocteau Twins' Elizabeth Fraser y la recién llegada Sara Jay.
Luego en el año 2003 lanzaron el disco 100th Window, dándole un sonido más hipnotico y denso aún.
www.massive-attack.org
Blood Orange
Músico, productor y compositor que ha colaborado con varios artistas importantes como Chemical Brothers, Florence and the Machine o Theophillus London entre otros, y todo esto con apenas 25 años. Se ha sacado de la manga un nuevo proyecto acompañado de un excelente disco repleto de influencias del funk, sintetizadores, mucho 80's, rock, garage y minimal…
Bad Gyal
Nació en Vilasar de Mar en 1997, y desde muy joven se consideró una fanática del género dancehall, Su música urbana y totalmente arrolladora la ha llevado a ocupar un puesto muy alto en el ránking del trap español. Hija mayor del actor Eduard Farelo.4 Estudió diseño de moda en la Universidad de Barcelona, abandonándola después para dedicarse a diversas labores.
Su carrera empezó al lado del DJ Fake Guido en abril de 2016 cuando colgaron en Youtube una versión en catalán del Work de Rihanna titulada Pai. A este single se le sumaron más tarde Indapanden, Leiriss y No pierdo nada. Poco después del estreno de estos temas, con más de 3 millones de visitas en Youtube conjuntamente y unos meses mas tarde, el 9 de noviembre de 2016 la cantante hizo su debut con Slow Wine Mixtape, en concreto con (Fiebre) la cantante empezó a ganarse el interés del público. Actualmente tiene mas de 36.000.000 de reproducciones en Youtube y mas de 43.000.000 en Spotify. Ha salido en varias entrevistas como en Vice o Neo2.
Slowdive
Sus integrantes son Neil Halstead (guitarra y voz), Rachel Goswell (guitarra y voz), Nick Chaplin (bajo), Christian Savill (guitarra), Adrian Sell (batería en 1989), Simon Scott (batería entre 1990 y 1994) e Ian McCutcheon (batería desde 1994).
Cuando Savill y Chaplin abandonaron la banda después del lanzamiento del disco "Pygmalion" (1995), los miembros restantes formaron "Mojave 3".
En 2014, Slowdive realiza una reunión en forma de gira continental que transcurre en diversos festivales de prestigio. Los rumores de posibles nuevas grabaciones van tomando forma lentamente, hasta que se confirma su siguiente LP de duración extendida, el auto-titulado "Slowdive" (2017) concretando una gira que tomaría diversos festivales y países, ahora mismo la banda busca trabajar en su siguiente 5 trabajo de estudio.
Discos:
Just for a Day (1991, Creation/SBK)
Souvlaki (1993, Creation; 1994, Creation/SBK [U.S.])
Pygmalion (1995, Creation)
Slowdive (2017, Dead Oceans)
Singles, EPs:
Slowdive EP (1990)
Morningrise EP (1991)
Holding Our Breath EP (1991)
split tour 7" (Ride: "Leave Them All Behind" b/w Slowdive: "She Calls") (1992) (blue vinyl)
"Beach Song" b/w "Take Me Down" blue flexi 7" (recorded during the Slowdive EP sessions, released in 1992)
Outside Your Room EP (1993)
5 EP (1993)
5 EP (In Mind Remixes) (1993)
"Alison" CD single (also has "Moussaka Chaos") (1994)
Panda Bear
En 1999, edita un primer álbum homónimo a día de hoy casi inencontrable. Es una obra cuyas canciones se mueven entre la psicodelia, la experimentación y el folk. En el año 2000, comienza su carrera discográfica junto a su compañero Avey Tare con la edición del “Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished”. En ese álbum, Noah toca la batería y también la guitarra acústica. A partir de entonces, Panda y Avey formarían la banda Animal Collective (junto a Geologist y Deakin, amigo de Panda desde la adolescencia) en la que Noah cada vez tiene una mayor presencia tanto en las composiciones como en la parte vocal.
De forma paralela, Panda Bear desarrolla una carrera en solitario. Edita en el año 2004 el álbum “Young Prayer”. Afectado por la enfermedad de su padre, Noah compone unas canciones de corte folk y minimalista que intentan hacer llevaderos los últimos días de su progenitor. Tras este disco intimista, Panda edita en el año 2007 “Person Pitch”. Completamente distinto a su obra anterior, “Person Pitch” es una celebración de la vida, un collage sonoro donde tiene cabida la psicodelia, el dub, el african beat, el ambient… y todo esto adornado con unas armonías vocales que rememoran a Brian Wilson y sus Beach Boys. Con este álbum consigue el reconocimiento de la crítica y del público.
Con residencia actual en Lisboa (con Fernanda Pereira, su esposa y diseñadora junto a la que ha realizado algunos trabajos de moda y Nadja, su hija), Noah compagina su carrera con Animal Collective y se encuentra preparando "Tomboy" lo que será la continuación de “Person Pitch” previsto para septiembre de 2010.
My Bloody Valentine
Pese a haber tenido una corta vida (1985-1991), marcaron fuertes tendencias y toda una forma de hacer música que se fundamenta en guitarras distorsionadas y semi-ambientales, con voces femeninas frágiles y melódicas contrapuestas a ambientes extremadamente densos y casi depresivos. Por eso, su guitarrista, Kevin Shields, es también una figura de la época, y es padre del modelo que siguen otras bandas similares como Ride, Lush o Slowdive.
Historia
My Bloody Valentine se formó el 1984 en Dublín, Irlanda, de la mano de Colm O'Ciosoig (batería) y Kevin Shields, quienes en ese momento eran acompañados por Dave Conway y la tecladista Tina.
En sus inicios, no faltaron los problemas, los cuales potenciados con el escaso éxito de su sucesión de Ep's y de sus dos primeros discos ("This Is Your Bloody Valentine" (Tycoon, 1985), "Geek EP" (Fever, 1986) ya con Debbie Googe al bajo, "The New Record by My Bloody Valentine EP" (Kaleidoscope, 1986), "Sunny Sundae" (Lazy, 1987), "Ecstasy EP" (Lazy, 1987) ,"Strawberry Wine" (Lazy, 1987) “y Ecstasy & Wine” (Lazy, 1987) los obligará a radicarse en Inglaterra.
A finales del 87 Dave Conway abandona el grupo y Bilinda Butcher ingresa como guitarrista y cantante.
Recogiendo influencias del dream pop y de bandas como The Jesús and Mary Chain, los Valentine lograron crear un sonido único y característico que determinaría toda la música Shoegaze contemporánea.
Cada disco de My Bloody Valentine es un escalón hacia la perfección que fue Loveless.
El año 88, ya una vez radicados en Inglaterra, específicamente en Londres, la prensa especializada comenzó a hablar de ellos con la publicación de Isn't Anything, caracterizado por un sonido algo más crudo y menos ambiental; y luego de varios Ep's más ("You Made Me Realise" (Creation Records) y "Feed Me With Your Kiss" (Creation Records) en 1989 y "Glider" y "Tremolo" (Creation Records) en 1991) quienes darían el sonido definitivo a su disco más célebre.
La creación de Loveless, no fue como la de un disco más, ya que las 200.000 libras que se gastaron (comparable con el Nevermind de Nirvana) y la perfección que quería lograr Shields en su sonido, (se habla que el disco trabajaron alrededor 14 ingenieros en sonido y que la banda se sometió a un arduo trabajo de grabación) dejaría consecuencias como la quiebra de su disquera y la posterior separación del cuarteto.
Describir este disco es bastante difícil, porque es algo realmente nuevo, hasta para los oídos de alguien que gusta regularmente de escuchar música.
Parte potentemente con Only Shallow. Guitarras altamente distorsionadas contrastadas con los susurros de Bilinda, crean una atmósfera te lleva hacia sensaciones desconocidas.
Y así va pasando a través de la potencia ya mencionada, experimentación de Loomer, el ensueño de To Here Knows When, la melancolía de Sometimes y la luminosidad de Blown a Wish, hasta la combinación de todos de una manera indescriptible de denominar, siendo el climax y última canción del disco Soon.
A pesar de evocar mucho a las sensaciones y considerarse en algunos temas, un mero adorno, las letras son un cuento aparte. Ocultas, misteriosas y multi-intepretables, que intentan dejar un mensaje mucho más profundo que la casi superficial función que a simple vista cumplen en cada una de las canciones del disco.
Desde que se separaron, los miembros la banda siguieron distintos trayectos. Kevin Shields colaboró con Primal Scream y con Sofia Coppola en la película "Lost In Translation". Por su parte, Colm O'Ciosoig trabajó junto a Hope Sandoval (ex-Mazzy Star) en The Warm Inventions.
Tras años de especulaciones, parece ser que se confirma definitivamente la reunificación de My Bloody Valentine no sólo para dar una serie de conciertos en directo, sino también para publicar nuevo material de estudio, con la participarán de los cuatro miembros de la formación clásica: Kevin Shields, Bilinda Butcher, Debbie Googe, Colm O´Ciosoig. Al menos eso asegura el diario británico The Guardian, que confirma toda la rumorología que ha poblado Internet en el último año a propósito de la posible aparición de la banda irlandesa en la edición 2008 del festival Coachella. The Guardian a su vez se remite a una entrevista que Kevin Shields ha concedido a Vice Broadcasting Service, en la que habla del que será el primer disco de MBV desde “Loveless” (1991): “suena a la banda, diferente, pero no radicalmente distinto. La gente pensará 'sí, suena como MBV'”. Lo que confirma sus declaraciones a Magnet Magazine a principios de este año, cuando el mismo Shields aseguró: “es seguro al cien por cien que MBV grabará un nuevo disco, a no ser que nos muramos antes…”.
www.mybloodyvalentine.co.uk
www.mybloodyvalentine.net
Einstürzende Neubauten
Una de las características principales de la banda es el uso de instrumentos y sonidos que ellos mismos crearon, acompañados de instrumentos tradicionales. La banda perteneció al movimiento Die Geniale Dilletanten, que tenía el objetivo de revolucionar la escena musical usando sierras, taladros y demás herramientas como instrumentos.
Caroline
Con claras influencias de la vertiente más emotiva del rock, Caroline busca mostrar al público su manera de entender la música más allá de la búsqueda de la aceptación. Caroline es un perfecto ejemplo de la riqueza de la dualidad y la mezcla de emociones, combinando la energía del rock y los desarrollos más melodiosos mediante la expresividad de su voz femenina y una instrumentación llena de matices. Nacida en Japón (Okinawa- 9 de Enero de 1981) y hermana de la también cantante Olivia Lufkin (más conocida por ser la voz de Reira en el anime de Nana), Caroline tiene fijada su residencia en la costa oeste de Estados Unidos, dónde produjo su primer album "Murmurs" en 2006.
Anthony Naples
Merzbow
Masami Akita nació en 1956 y estudió arte en la Universidad Tamagawa.El nombre "Merzbow" proviene de un trabajo del artista alemán Kurt Schwitters, llamado "Merzbau". Este fue elegido para reflejar la influencia dadá de Akita y la estética del arte basura. Además de esto, Akita ha citado a una amplia gama de influencias del rock progresivo, del free jazz , moderna y clásica, música concreta ,BDSM y bondage japonés. Ademas ha sido inspirado por los animales, los derechos de los animales y el ecologismo.
Akita comenzó haciendo loops con cintas de cassettes y grabando percusiones y metales, y editándolos con su propio sello: Lowest music & arts.
Desde 1979 ha lanzado más de 350 Álbums en diferentes sellos discograficos independientes.
Además de ser un prolífico músico, también ha escrito 17 libros y contribuciones, y ha sido editor de varias revistas en Japón. Ha escrito sobre una variedad de temas, sobre todo sobre el arte, el avant-garde y la cultura post-moderna. Sus trabajos más reconocidos han sido en los temas de la cultura BDSM y fetiche. Akita se ha interesado en tras formas de arte como ser la pintura, la fotografía, el cine y la danza Butoh.
En el año 2000, Extreme Records lanzó el Box set de 50 CD's conocida como Merzbox. El trabajo de Akita ha sido objeto de varios álbumes remix y al menos un álbum tributo. Esto, entre otros logros, ha ayudado a Merzbow ser considerado por algunos como el "artista más importante del noise".
Lucrecia Dalt
Tras cambiar las calles de Medellín por las de Barcelona y contribuir al tercer EP de la serie “4 Women No Cry” de Gudrun Gut en Monika Enterprise, puso la primera piedra de su sello propio, Pruna Recordings, con un álbum titulado “Congost”.
Ahadadream
Ahad El Helw, más conocido como Ahadadream, es un destacado DJ, productor y director de sello discográfico basado en Londres, reconocido por fusionar ritmos de la diáspora con sonidos electrónicos de vanguardia.
Melt Banana
Historia
Melt-Banana ha lanzado 8 trabajos de larga duración y 23 EP. En 1997 crearon su propia compañía de grabación llamada A-ZAP, con la que han lazado la mayoría de sus trabajos. La banda ha sufrido constantemente modificaciones en la batería. Han realizado grandes giras en los Estados Unidos y Europa, donde han ganado muchísimos seguidores, debido a sus espectáculos en vivo, los cuales son considerados fantásticos y llenos de energía. Recientemente han grabado un tema para el programa "Perfect Hair Forever", transmitido en AdultSwim de Cartoon Network. Su nuevo álbum se llama "Bambi's Dilemma" y fue lanzado en Abril del 2007. Actualmente terminaron su gira en Estados Unidos, donde estuvieron compartiendo escenario con Tool.
Estilo
La música de Melt-Banana es considerada noise rock, pero se pueden apreciar elementos de punk rock, thrash y pop, especialmente en sus últimos trabajos. Sus primeros álbumes, están grabados a una baja calidad y con muchas distorsiones de guitarra; en trabajos posteriores como Teeny Shiny, Cell-Scape y Bambi's Dilemma, se puede apreciar un sonido más accesible y de mejor calidad.
La vocalista Yasuko se caracteriza por cantar a una increíble velocidad y con un sonido más pop en sus últimos discos. El guitarrista Agata utiliza muchos pedales de efectos, que al momento de tocar parecería hacer de dj en algunas ocasiones. Usa una máscara de cirugía, debido a una enfermedad que tiene, que le hace sangrar demasiado la nariz.
Miembros
* Yasuko Onuki - Vocalista
* Ichirou Agata - Guitarras, Efectos
* Rika mm' - Bajo
Discografía
* Speak Squeak Creak (1994)
* Cactuses Come In Flocks (1994)
* Scratch Or Stitch (1995)
* Charlie (1998)
* MxBx 1998/13,000 Miles At Light Velocity (1999)
* Teeny Shiny (2000)
* Cell-Scape (2003)
* 13 Hedgehogs (2005)
* Bambi's Dilemma (2007)
Jade
Es actualmente la referencia más popular a nivel internacional. Es una cantante y compositora británica que saltó a la fama como integrante de la exitosa girl band Little Mix.
Oklou
Marylou Vanina Mayniel, más conocida por su nombre artístico Oklou pronunciado es una cantante francesa de Poitiers. Su mixtape debut, Galore, se lanzó en 2020, seguido de su álbum debut, Choke Enough, en 2025.
Big Thief
Big Thief es una banda estadounidense de indie rock con raíces populares con sede en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos. Sus miembros son Adrianne Lenker, Buck Meek, Max Oleartchik y James Krivchenia.
Brighde Chaimbeul
Brìghde Chaimbeul es un gaitero escocés que toca la tradicional gaita de las Grandes Tierras Altas y las revividas flautas escocesas.
Ravyn Lenae
Role Model
Tucker Pillsbury, más conocido por su nombre artístico ROLE MODEL, nació el 15 de mayo de 1997 en Portland, Maine, y creció en Cape Elizabeth. Su padre, Rusty, es tasador de bienes raíces y su madre, Susan, es maestra de educación especial. Actualmente reside en Los Ángeles. Es un cantante y compositor de pop estadounidense que comenzó a destacar tras el lanzamiento de su EP Arizona In The Summer en 2017. En 2019 realizó su primera presentación en el festival Lollapalooza y, desde entonces, ha lanzado tres EPs, un álbum de estudio y varios sencillos.
Buscabulla
Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle son los latinos más cosmopolitas del momento. De San Juan viajaron a Nueva York, donde radican desde hace algún tiempo, para crear un pop sabroso y de bases electrónicas guiados por el productor Dev Hynes, alias Blood Orange. El EP debut del dueto fue lanzado por Kitsuné a finales del 2014. Baila aunque estés sentado.
Peggy Gou
Peggy Gou, nombre real Kim Min-ji, es una DJ surcoreana, además de productora musical, cantautora, cantante y diseñadora de moda. Ha lanzado siete EP en sellos discográficos que incluyen Ninja Tune y Phonica Records.
Doja Cat
En 2018, Doja Cat lanzó su álbum de estudio debut, Amala y su versión de lujo en 2019. Luego el sencillo «Juicy» en agosto de 2019, el cual logró debutar en el número 83 de la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos, lo que le valió su primera entrada en la lista, y tiempo después logró alcanzar el puesto número 45. En noviembre de 2019, lanzó su segundo álbum de estudio, Hot Pink. Más tarde, lanzó como sencillo «Say So», que logró el número uno en el Billboard Hot 100 con la versión junto a Nicki Minaj en mayo de 2020.
New York
The New York Band es una legendaria orquesta de merengue fundada en 1986 en Estados Unidos por Wilfrido Vargas y Chery Jiménez. Destacaron por sus innovadores arreglos y coreografías, convirtiéndose en un éxito internacional en los 80 y 90. A pesar de la separación en 1998 y la muerte de su líder Cherito en 2019, la banda continúa su legado.
Ben Ufo
Ben UFO es uno de los DJ más influyentes y respetados de la escena electrónica global. Reconocido por su enfoque único y sin restricciones, Ben ha redefinido lo que significa ser un DJ en la era moderna. Su estilo, que abarca desde el UK garage, el techno hasta el dubstep y house, ha logrado conectar diversos géneros y crear una atmósfera que mantiene a su público atrapado desde el primer beat.
Fundador del renombrado sello Hessle Audio, Ben UFO no solo ha sido un pionero en la producción de música electrónica, sino también en la curaduría de algunos de los mejores sets en vivo. Su capacidad para leer al público y mezclar con una fluidez asombrosa lo ha convertido en una leyenda de los clubs y festivales de todo el mundo. Ben UFO es conocido por sus sets impredecibles y su habilidad para hacer sonar las pistas más exclusivas y raras, siempre manteniendo una energía y conexión inquebrantables con los asistentes.
En 2025, Ben UFO se unirá a Last Tour, llevando su distintiva mezcla de ritmos oscuros y eufóricos a algunos de los escenarios más grandes del planeta. Sus actuaciones son una experiencia única donde la música electrónica de vanguardia se encuentra con la atmósfera del club, creando momentos inigualables de pura euforia.
Si eres amante de la música electrónica de calidad y quieres ver a un verdadero maestro en acción, no puedes perderte a Ben UFO en Last Tour 2025.
Rilo Kiley
Alex G
Alexander Giannascoli, conocido artísticamente como Alex G, es un músico, productor y compositor estadounidense que se ha consolidado como una de las figuras más influyentes del indie rock contemporáneo. Nacido en 1993 en Havertown, Pensilvania, comenzó su camino de forma autodidacta, grabando canciones en su dormitorio y subiéndolas a Bandcamp. Durante sus primeros años, esta prolífica producción de estética lo-fi y espíritu "hazlo tú mismo" le permitió construir un seguimiento de culto antes incluso de firmar con un sello discográfico.
Little Simz
Simz studied at Highbury Fields School in London. She went on to attend St Mary’s Youth Club in Upper Street, Islington, where pop stars Leona Lewis and Alexandra Burke also attended. Simz later studied at Westminster Kingsway College and pursued her music career from there.[citation needed.
After several months of auditioning by the BBC for the show Spirit Warriors, it was announced in June 2009 that Simz had been cast in the supporting role of Vicky.In 2012, Simz joined the cast of E4 (TV channel)'s TV series Youngers as Meleka.
Simz is often nicknamed "Bars Simzson". She describes her music as rap and experimental.
She has performed alongside Estelle, Tinie Tempah and Ms. Dynamite.
Simz has performed at Rising Tide, ILUVLIVE, Industry Takeover (Urban Development) Hackney Empire, Somerset House and the House of Lords. She also performed at the BBC 1Xtra Prom 2015 at the Royal Albert Hall, alongside a full orchestra led by Jules Buckley.
Simz can be heard on the Leave to Remain film soundtrack, performing the song "Leave It As That".In early 2013, she appeared on BBC Radio 1 Xtra to discuss her performance at the Hackney Weekend.
Simz then went on to do a Maida vale session for Huw Stephens, and has since gone on to receive critical acclaim from the likes of Zane Lowe, Dizzee Rascal and Revolt TV.
Guitarricadelafuente
Para componer su single en solitario más reproducido hasta la fecha, «Guantanamera», se inspiró en los veranos que ha pasado en la localidad aragonesa de su abuela, Las Cuevas de Cañart, sumando más de 12 millones de reproducciones. El videoclip de este tema, dirigido por Pedro Artola, está grabado en el municipio turolense.
Su nombre artístico proviene de la unión de su primer apellido y del diminutivo de la palabra "guitarra" con la terminación «-ica» utilizada en la parte oriental de España, muy común en Aragón. Este seudónimo fue usado por el artista por primera vez para su cuenta de Instagram.
Viagra Boys
Viagra Boys es una banda originaria de Estocolmo, Suecia, que se ha ganado una reputación por su estilo abrasivo, su actitud descarada y su capacidad para mezclar punk, post-punk, rock alternativo y un toque de humor irreverente. Con su sonido frenético y enérgico, la banda ha conquistado la escena musical internacional, desafiando normas y llevando la música punk a nuevas alturas, siempre con un enfoque irónico y desafiante.
El estilo de Viagra Boys se caracteriza por ritmos crudos, guitarras sucias y letras que abordan temas como la alienación, el absurdo de la vida cotidiana, el ego masculino y la crítica social, todo envuelto en un sarcasmo y una actitud punk que les otorgan una esencia única. Desde sus primeros discos, la banda ha logrado destacar por su capacidad para combinar el caos del punk clásico con una visión moderna y una crítica mordaz.
En 2025, Viagra Boys será parte de Last Tour, donde su explosiva energía y su actitud provocadora seguirán conquistando públicos en todo el mundo. Con sus inconfundibles presentaciones en vivo llenas de fuerza, humor oscuro y poderoso sonido punk, la banda promete un espectáculo que hará vibrar a sus seguidores.
Si eres fan de la música punk con actitud irreverente, Viagra Boys en Last Tour 2025 es una cita obligada para disfrutar de una experiencia sonora inolvidable.
Overmono
Overmono es un dúo galés de música electrónica formado por los hermanos Tom y Ed Russell.
Paus
PAUS es una destacada banda portuguesa de rock experimental formada en Lisboa en 2009, reconocida por su estilo ecléctico que mezcla math rock, electrónica y krautrock, caracterizada por el uso de una "batería siamesa" (dos bateristas). Sus miembros incluyen a Fábio Jevelim, Makoto Yagyu, Hélio Morais y Joaquim Albergaria, conocidos por enérgicos directos y el éxito de su álbum Madeira (2018).
Men I Trust
Men I Trust es una banda con sede en Montreal fundada en 2014 por los amigos de secundaria Jessy y Dragos que se reunieron en el departamento de música de la Université Laval . Más tarde se les unió Emma, una cantante y guitarrista. Lanzaron un EP homónimo en 2014 y más tarde actuaron en el Montreal Jazz Festival, Quebec City Summer Festival, y M for Montreal. Lanzaron el álbum Headroom en 2015. La banda realizó una gira en China , tocando en Shenzhen , Beijing y Shanghai . En 2017, Men I Trust lanzó el single " I Hope To Be Around " con un video musical que lo acompaña. En 2018, lanzaron el single "Show Me How" junto con un video musical autodirigido. En 2018, se embarcaron en una gira por Norteamérica.
Gisela João
Gisela Joao es una de las figuras más importantes y renovadoras del fado actual en Portugal. Nacida en Barcelos en 1981, ha logrado combinar la pureza tradicional de este género con un estilo contemporáneo y una presencia escénica intensa.
Geese
Geese es una banda estadounidense de rock oriunda de Brooklyn, Nueva York, activa desde 2016. Su formación actual consiste de Cameron Winter, Emily Green, Dominic DiGesu y Max Bassin. A la fecha, el grupo posee cuatro álbumes de estudio; A Beautiful Memory, Projector, 3D Country y Getting Killed.
Marina
Su primer álbum de estudio The Family Jewels, publicado en febrero de 2010, contó con una recepción comercial media llegando al quinto puesto en el Reino Unido y acreditando un disco de oro por la British Phonographic Industry. Por su parte, los seis sencillos lanzados, obtuvieron una recepción casi baja. Su segundo álbum, Electra Heart de 2012, fue mejor recibido que el anterior, debutando en el primer puesto en el país, y con un disco de plata. El primer sencillo, «Primadonna» logró un éxito notable entrando a los quince primeros de nueve países, y siendo certificado en Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Su tercer trabajo, Froot de 2015, mostró un cambio de estilo de sus predecesores, además de consagrar el primer top diez de la intérprete en los Estados Unidos. Tras crear una estrategia de publicación, Diamandis estrenó cinco sencillos para el álbum, que no contaron con ninguna posición en los conteos.
Comparada a menudo con las cantantes Regina Spektor, Kate Bush, y Florence Welch, Diamandis ha unificado su estilo «extravagante»; al recibir influencia de artistas como Britney Spears y Gwen Stefani.
Rojuu
En 2016 subió en su cuenta de Youtube su primera cancion Cheese, la qual llegaria a los 60k antes de ser borrada.
Mas tarde en 2017 publicaría dos álbumes titulados "Mimosin Party" y "The rare History" con canciones como "Ceuve" o "Nintendo" las cuales solo se encuentran en Youtube. Ese año sacaría a la vez dos canciones Hazlo Otra Vez - Single y Voy Flex Tu No - Single en todas las plataformas siendo estos sus singles debut.
En esa época conoció a su amigo y colaborador Vicion Uve y Carzé con los cuales formarían la banda Sadgang. A finales de 2017 soltó una Ep Insomnia en colaboración con los anteriores mencionados y KolomB. con canciones como Sad Gang o En Linea las cuales se harían bastante populares. Este 2018 sacara dos nuevos Ep.
Rusowsky
AIKO EL GRUPO
Aiko el grupo es una banda española de indie-pop y punk caracterizada por su energía arrolladora, guitarras distorsionadas y letras directas con un toque de humor ácido.
Yard ACT
Yard Act es una banda británica de post-punk e indie rock formada en Leeds en 2019. Se caracterizan por un estilo que mezcla ritmos bailables con letras narrativas y satíricas sobre política, capitalismo y la vida cotidiana en el Reino Unido.
LaBlackie
Adentrarse en el universo de LABLACKIE es descubrir una propuesta que combina actitud, estética y cultura urbana en estado puro. Su imaginario mezcla códigos de la calle con una identidad visual potente: pestañas marcadas, uñas llamativas y pelucas que refuerzan una personalidad artística sin complejos. Representa el amor por su círculo cercano, el autocuidado y los códigos propios de la generación Z.
El rap de LABLACKIE destaca por su seguridad, magnetismo y una presencia que no pasa desapercibida. Se ha consolidado como una de las voces más reconocibles de la nueva escena urbana de Barcelona, capturando la energía y el carácter de una generación que habla sin filtros. Sus letras son directas y explícitas, mientras que su flow oscila entre la intensidad agresiva y la sensualidad susurrada.
Musicalmente, bebe de las corrientes contemporáneas del rap estadounidense, con influencias de ciudades como Los Ángeles, Florida, Detroit y Nueva York. En su sonido conviven el espíritu del Strip Club, la fuerza del Drill, la vibra callejera y los ritmos contagiosos del Dancehall, construyendo una propuesta versátil y actual.
Barry B
Barry B es uno de los nombres emergentes más sólidos de la nueva escena musical española. Con una propuesta que combina sensibilidad generacional, producción contemporánea y una identidad artística muy definida, ha logrado conectar con un público que busca honestidad y emoción en las canciones.
Su proyecto se mueve entre el pop alternativo y los sonidos urbanos actuales, con letras que exploran la memoria, el crecimiento personal y las contradicciones de una generación. En 2025 publicó el EP Infancia Mal Calibrada, un trabajo que marcó un punto de inflexión en su trayectoria y que encontró en el directo su máxima expresión.
Tras una extensa gira por salas y festivales, Barry B ha consolidado su presencia escénica con un formato cada vez más ambicioso, manteniendo la cercanía y la intensidad que caracterizan su propuesta. Un artista en plena evolución, con una narrativa propia y una proyección creciente dentro del panorama nacional.
Ralphie Choo
Juan Casado Fisac, conocido artísticamente como Ralphie Choo, es un cantante, compositor y productor español de género urbano, bedroom pop y avant-pop.
TV Girl
En este trabajo homónimo nos encontraremos cuatro cortes de dream pop lo-fi que invitan a pensar que TV Girl pueden hacer cosas grandes con un poquito de apoyo, el resto lo ponen ellos.
Wet Leg
Wet Leg es una banda británica de indie rock de la Isla de Wight, fundada en 2019 por Rhian Teasdale y Hester Chambers. La banda saltó a la fama en 2021 cuando su sencillo debut, "Chaise Longue", se convirtió en un éxito viral. Su álbum debut homónimo fue lanzado el 8 de abril de 2022.
Oli XL
Oli XL, de nombre real Oliver Sehlstedt es un influyente productor de música electrónica experimental, DJ y artista visual originario de Estocolmo, Suecia.
Se le conoce principalmente por su estilo innovador que mezcla ritmos de club, pop fragmentado y sonidos de videojuegos, a menudo comparado con una mezcla entre la energía de Basement Jaxx y la complejidad del IDM.
VVV Trippin'you
VVV [Trippin'you] es un trío de electrónica radical originario de Móstoles, Madrid, que combina sonidos frenéticos de la cultura rave con letras post-punk y nihilistas. Su música, autodefinida como "Electrónica Radical Mostoleña" (ERM) o "neo-bakalao", mezcla géneros como el jungle, dubstep y UK garage con una estética oscura y generacional.
Primavera Sound
Una de las novedades será que los organizadores de All Tomorrow Parties, festival británico, colaborarán en uno de los escenarios del Primavera Sound. Este evento ha confirmado las actuaciones de Nick Cave (solo performance), Grinderman (banda formada por Cave y tres Bad Seeds), Papa M, Low, The Drones, Faun Fables, Brokeback, Tara Jane O'Neill y el proyecto de Jason Molina Magnolia Electric Company, así que bien podría actuar alguno de ellos en el festival español.
Sama Abdulhadi
Sama’ Abdulhadi es una DJ, productora y diseñadora de sonido considerada la "reina de la escena techno palestina". Es una de las figuras más influyentes de la música electrónica en el mundo árabe y ha ganado reconocimiento global por su estilo único y su papel como símbolo de resistencia cultural.
Ethel Cain
In mid 2017, Cain began experimenting with writing, recording, and producing her own ethereal style, inspired by Christian music and Gregorian chants. After releasing various mixtapes and EPs on streaming platforms under the moniker White Silas, as well as sites like SoundCloud and Tumblr, she adopted a more alternative sound and began using the Ethel Cain moniker in mid-2019.[6] Cain's lyrics focus on nostalgic and Southern Gothic themes, such as poverty, substance abuse, domestic violence, death, and transgenerational trauma. Her music has been associated with the ambient, alternative rock, and dream pop genres.[4]
In 2022, Cain released her debut studio album, Preacher's Daughter, to widespread acclaim from music critics—many of whom called it one of the best albums of the year.
BAMBII
BAMBII es una DJ y productora musical originaria de Toronto, Canadá, reconocida por sus sesiones de alta energía que fusionan géneros electrónicos con raíces caribeñas. Su estilo es una mezcla dinámica de jungle, dancehall y R&B vanguardista.
Sama Yax
Sama Yax es el nombre artístico de Ainara Marañón, una reconocida DJ y coleccionista de vinilos nacida en México, criada en Bilbao y con base en Barcelona.
Renaldo y Clara
Es el proyecto musical liderado por la leridana Clara Viñals. Formado en 2009, el grupo destaca por su evolución desde un folk-pop minimalista y delicado hacia sonidos más contemporáneos y bailables.
Berlioz
Berlioz es conocido por su bizarra combinación de géneros musicales. Así, mezclando la escena británica del jazz con el deep house downtempo. Bajo él se esconde el productor Ted Jasper y, a pesar de tan solo haber publicado 8 canciones hasta la fecha con su nuevo alter ego, estas han permitido que su electrónica con tintes soul y dreamy se hiciesen con su propio hueco en las plataformas digitales. En su breve trayectoria ha contado con el apoyo de nombres como Erykah Badu, BBC Radio 1, Rinse o NTS, ha conseguido vender más de 5000 vinilos y obtener más de 6 millones de streams al mes
Ouineta
Ouineta es el nombre artístico de Marta Ros, una coreógrafa, bailarina y cantante catalana que se ha convertido en una figura destacada del pop y el hyperpop en catalán.
Es conocida como el "Hada de la Verdad" de la escena musical en Cataluña. Su propuesta artística se caracteriza por ser transgresora, irónica y multidisciplinar, fusionando la música con una fuerte puesta en escena visual y coreográfica.
Six Sex
Francisca Agustina Cuello (Villa Tesei, Hurlingham, Buenos Aires, 23 de abril de 1997), conocida artísticamente como Six Sex, es una cantante, compositora y productora argentina. Su práctica artística se enmarca dentro de la música electrónica y urbana, con una propuesta que combina elementos de reguetón alternativo, techno, trance, neoperreo y otros subgéneros vinculados a la cultura club. Six Sex es reconocida por su identidad artística que integra lo sonoro, lo visual y lo performático, con énfasis en temáticas relacionadas con la sexualidad, el deseo, la corporalidad y la vida nocturna. Ha recibido reconocimiento en los últimos años por su aproximación experimental y su participación activa en escenas alternativas de América Latina y Europa.
Fcukers
Fcukers es una banda estadounidense de electrónica formada en Nueva York en 2022. Está compuesta por Shanny Wise y Jackson Walker Lewis. En 2023, lanzaron su sencillo debut, "Mothers". Su EP debut, titulado Baggy$$, se publicó en 2024 a través del sello Technicolour Records de Ninja Tune.
KNEECAP
Kneecap es un trío de hip hop de Belfast, Irlanda del Norte, formado por Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí. Son conocidos por rapear en una mezcla de irlandés (gaélico) e inglés, centrando sus letras en la cultura juvenil, el republicanismo irlandés y la sátira política.
Addison Rae
Addison Rae Easterling, conocida como Addison Rae o simplemente Addison, es una cantante, personalidad de redes sociales y actriz estadounidense. Rae alcanzó la fama en TikTok en 2019 y acumuló más de 88 millones de seguidores, lo que la convirtió en la quinta persona más seguida en la plataforma.
PinkPantheress
Victoria Beverley Walker, más conocida por su nombre artístico PinkPantheress, es una cantautora y productora británica. En 2021, después de que varias de sus canciones, incluyendo «Break It Off», se volvieran virales en la plataforma TikTok, firmó con los sellos discográficos Parlophone y Elektra Records.
Lola Young
Lola Emily Mary Young es una cantante y compositora británica. En 2024, saltó a la fama con su sencillo «Messy», que fue su primera canción en encabezar la UK Singles Chart. Ese mismo año, Young apareció en la canción «Like Him» del álbum Chromakopia de Tyler, the Creator.
Dijon
Dijon Duenas, conocido artísticamente como Dijon, es un cantante, compositor y productor estadounidense nacido el 9 de junio de 1992, destacado por su estilo experimental que mezcla R&B, pop y neo-soul. Reconocido por sus álbumes Absolutely (2021) y Baby (2025), ha ganado notoriedad por su particular uso del falsete y producciones íntimas
KI/KI
KI/KI (Kiki Wesselo) es una DJ y productora neerlandesa que se ha convertido en una figura central de la escena electrónica europea actual. Es especialmente conocida por revitalizar sonidos clásicos del trance, acid y techno de los años 90, adaptándolos a una estética moderna y de alta energía.
RALY
Raúl Eduardo Barrionuevo Toledo, más conocido como Raly Barrionuevo, es un cantante y compositor argentino de música folclórica y uno de los representantes de la música popular de raíz folklórica alimentada de múltiples sonoridades. Otros lo adscriben a la idea de "folklore".
2 Hollys
Hollis Frazier-Herndon, conocido artísticamente como 2hollis, es un cantante, rapero y productor estadounidense nacido en 2004 que ha redefinido el sonido de la música alternativa moderna. Su ADN está profundamente ligado a la música: creció en Chicago bajo la influencia de su madre, Kathryn Frazier, cofundadora del sello de Skrillex, OWSLA, y su padre, John Herndon, baterista de la banda de post-rock Tortoise. Esta mezcla de electrónica de vanguardia y experimentación rítmica fue el caldo de cultivo perfecto para que, a los 11 años, comenzara a producir de forma autodidacta usando Ableton Live, inspirándose tanto en tutoriales de YouTube como en comunidades de Discord.
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Yousuke Yukimatsu es un DJ y productor japonés, originario de Osaka, conocido por sus sets explosivos que mezclan géneros sin barreras, como el techno, gabber, ambient y trance.
Cameron Winter
Cameron Winter es un cantante, compositor y productor musical estadounidense, conocido por ser uno de los fundadores y líder de la banda de indie rock Geese, siendo el principal compositor de esta.
Agriculture
Agriculture es una innovadora banda estadounidense de black metal y blackgaze formada en Los Ángeles en 2021. Conocidos por su estilo "ecstatic black metal" (black metal extático), mezclan intensos ritmos explosivos con temas de naturaleza y espiritualidad. Su álbum "The Spiritual Sound" (2025) ha sido aclamado por la crítica.
Florence Road
Florence Road es una banda de rock irlandesa formada en Bray, Condado de Wicklow, en 2019. El grupo está compuesto por la cantante y guitarrista Lily Aron, la guitarrista Emma Brandon, la bajista Ailbhe Barry y la baterista Hannah Kelly.
Guedra Guedra
Abdellah M. Hassak, conocido profesionalmente como Guedra Guedra, es un DJ y productor basado en Casablanca que fusiona estos ritmos ancestrales con la electrónica moderna.
Hypnosis Therapy
HYPNOSIS THERAPY es un dúo surcoreano (formado por el rapero JJANGYOU y el productor Jflow) que mezcla géneros intensos como el techno, breakbeat y punk experimental. Su música no es relajante, sino que busca un efecto de "trance" a través de ritmos rápidos y energía cruda.
Neska
Neska es una DJ, productora y curadora musical originaria del País Vasco que se ha consolidado como una de las figuras emergentes más interesantes de la escena electrónica europea.
The New Eves
The New Eves es una banda británica de folk-punk y "hagstone rock" formada en Brighton en 2021. El grupo está compuesto íntegramente por mujeres que combinan una instrumentación poco convencional con una energía visceral y ritualística.
Skullcrusher
Skullcrusher es el nombre del proyecto musical de Helen Ballentine, con base en Los Ángeles. Banda Black/Thrash Metal de Finlandia formada en 1997, también conocida como Skullkrusher. Ésta banda grabó cuatro Demos antes de disolverse.
Pink Pantheress
Victoria Beverley Walker, más conocida por su nombre artístico PinkPantheress, es una cantautora y productora británica. En 2021, después de que varias de sus canciones, incluyendo «Break It Off», se volvieran virales en la plataforma TikTok, firmó con los sellos discográficos Parlophone y Elektra Records.
Amaarae
Ama Serwah Genfi, conocida profesionalmente como Amaarae, es una cantautora ghanesa-estadounidense. Es conocida por su fusión de pop, R&B, Afrobeats, música Alté, así como por su representación fluida del género y la sexualidad.
Cara Delevingne
Cara Jocelyn Delevingne es una modelo y actriz británica. Ganó el premio a la Modelo del Año en los Premios de la Moda británica, en 2012 y 2014.
fakemink
Vincenzo Camille, conocido profesionalmente como Fakemink, es un rapero y productor inglés. Miembro destacado de la escena underground del hip hop londinense, ha lanzado numerosos sencillos, incluyendo el viral « Easter Pink » y un álbum de estudio, «London's Saviour ».
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