XIII DANZAXTREMA.Certamen coreográfico internacional Cáceres

El Centro de Artes Espacio Cinético TaKtá, en Navalmoral de la Mata (Cáceres, Extremadura) acogerá la XIII edición del Certamen coreográfico DanzaXtrema, que se celebrará los días 23 y 24 de octubre de 2026.

En esta decimotercera edición, el Certamen DanzaXtrema encuentra su espacio a nivel inteacional como soporte y apoyo a la danza, tanto a creadores con menos experiencia como a coreógrafos y coreógrafas más consolidadxs, para que puedan desarrollar su faceta creativa así como su carrera profesional.

Tras el proceso de recepción de propuestas el jurado profesional encargado de realizar la selección ha escogido a ocho coreografías que formarán parte de este XIII Certamen: Johanne Annesdotter Skogstad, Paulina Lidholm, Elna Anckarman y Pani Georgiou (Noruega), Miguel Jiménez y Álex Carrión (Murcia), Myriam González, Andrea Castro, Eloi García y Julia Laport (Galicia), Marina López Álvarez y Lucía López-Bueno Pavón (Madrid), Violeta Iriberri (Andalucía), Raquel Jara Domínguez (Canarias), Adrián López (Galicia/Madrid) y Rolando Salamé (Chile/Madrid).

Estas ocho coreografías han sido seleccionadas de entre más de 200 propuestas recibidas, de las que aproximadamente la mitad han llegado de diferentes países de Europa, América, África y Asia, y la otra mitad de España.

El Certamen otorgará 5.

000 a la coreografía ganadora. También dará 1.

200 a cada una de las restantes coreografías participantes en la final, y habrá un Premio Especial del Público dotado con 300 y un jamón extremeño. En total, se repartirán más de 10.

000 en premios durante DanzaXtrema 2026.

DanzaXtrema es un evento organizado por Paspie Danza, compañía residente de Espacio Cinético TaKtá. Es un Certamen financiado por el Ministerio de Cultura y Junta de Extremadura, y además cuenta también con la colaboración del Ayuntamiento de Navalmoral de la Mata desde su Concejalía de Cultura.

Su principal objetivo es impulsar la creación coreográfica desde la óptica contemporánea, independientemente de la disciplina técnica utilizada. Y es importante valorar el hecho de mantener durante 13 ediciones un certamen de estas características en Navalmoral de la Mata, desde un espacio independiente que desarrolla una programación estable de Artes Escénicas fuera de los grandes núcleos culturales.

PROGRAMACIÓN Y COREOGRAFÍAS SELECCIONADAS

El Certamen DanzaXtrema 2026 consta de dos partes. Una Fase previa que tendrá lugar el viees 23 de octubre a las 20h30 y la gran Final del día 24 de octubre a partir de las 17h.

, ambas con entrada libre hasta completar el aforo.

Para la Final ya hay tres coreografías que han sido seleccionadas directamente. Para la Fase previa se han seleccionado cinco coreografías, de las que dos pasarán a la Final: una elegida por una comisión y otra por el público.

El jurado de la gran Final estará integrado por tres profesionales de reconocida trayectoria en el ámbito de la danza contemporánea, vinculados a destacados certámenes, festivales y proyectos de creación escénica:

Laura Kumin: directora del Certamen Coreográfico de Madrid - Paso a 2, una de las principales plataformas de apoyo a la creación coreográfica contemporánea en España, con una amplia trayectoria en proyectos y redes de colaboración nacionales e inteacionales.

Sandra Bonilla: Fundadora de la compañía La Calabaza Danza-Teatro, gerente de la distribuidora de artes escénicas dGira y programadora del Festival QART/Danza, Semana de la Danza de Cartaya (Huelva).

Alberto Almazán: codirector de la compañía de danza La Mínima y del Festival Cervandantes de Alcalá de Henares (Madrid), dedicado a la creación y exhibición de danza contemporánea.

-Las tres propuestas seleccionadas directamente para la Final son:

Vol. II The Englishman Johanne Annesdotter Skogstad, Paulina Lidholm, Elna Anckarman y Pani Georgiou (Noruega).

Los ingleses: viejos gruñones vestidos con chaquetas cuadradas y demasiado grandes. Su elegante apariencia contrasta con sus comportamientos extraños y socialmente inaceptables. Los elementos inspirados en la pantomima y el atrezo que utilizan en su obra ofrecen al público un entretenimiento de gran calidad. Sus emociones reprimidas se traslucen a través de sus cuerpos rígidos y sus expresiones exageradas, casi trágicas. Bajo esa apariencia ruda se agitan sentimientos incómodos y tácitos, pero innegablemente humanos.

La sutil ironía de que sean mujeres jóvenes las que interpreten esa masculinidad emocionalmente reprimida equilibra la incomodidad con el humor, revelando conexiones de las formas más insospechadas.

THE Miguel Jiménez y Álex Carrión (Murcia).

Se trata de una pieza híbrida de danza contemporánea que explora las tensiones entre la individualidad y lo colectivo. Cómo dos seres, con identidades propias, conviven en un mismo cuerpo, compartiendo necesidades biológicas, espaciales y mecánicas. A través de una fisicalidad intensa, los intérpretes despojan sus cuerpos de condicionamientos sociales, buscando una vivencia instintiva y primitiva de la dependencia física.

THE es un viaje hacia lo esencial, donde la unión y la separación se convierten en fuerzas primarias, bailando el límite entre lo humano y lo salvaje.

Velaiquich, amoorch! Myriam González, Andrea Castro, Eloi García y Julia Laport (Galicia).

Un espectáculo que busca compartir con el público la fuerza del ahora, de un presente vivido con urgencia, atravesado por las redes, los algoritmos y el bombardeo constante de estímulos.

No juzgamos ese ritmo: lo asumimos como materia de creación, lo incorporamos como lenguaje. La sobreactualización, la exposición constante, las exigencias estéticas, el miedo a quedarse atrás, la presión de ser más, de impresionar más, de llegar antes... todo eso convive en el mismo cuerpo que sostiene la precariedad de nuestra profesión y habita el absurdo, la inmediatez y el cambio incesante de la cultura digital.

Una pieza física, irreverente y fresca, capaz de reírse de sí misma sin perder el compromiso de ir con todo.

-Las cinco propuestas seleccionadas para la Fase previa son:

Al fresco Marina López Álvarez y Lucía López-Bueno Pavón (Madrid).

¿Hemos perdido la tradición de salir a tomar el fresco?¿Cómo usamos nuestro tiempo? ¿Cómo habitamos nuestras calles? A través de este homenaje intergeneracional que ensalza el diálogo entre mayores y jóvenes, se nos invita a recuperar nuestro derecho a la calma y al encuentro, transformando la tradición en una reflexión física sobre la pausa y la conexión humana. Una propuesta para mirar al futuro con la perspectiva colectiva del pasado y recuperar las raíces culturales inmateriales que nos unen.

Lo de fuera Violeta Iriberri (Andalucía).

Cuanto más se aligera la superficie, más pesa el interior. El pulso de la sociedad actual, el exceso de estímulos, la falta de pausa y la sobreexposición producen un tipo de peso invisible que se manifiesta, de agún modo, en el interior de cada individuo. El cuerpo aparece como un territorio donde se sedimenta aquello que no encuentra salida en la vida contemporánea. Desde este enfoque, Lo de fuera propone una reflexión sobre el cuerpo como lugar de estas tensiones y propone una mirada hacia lo interior, lo sensible y vulnerable de cada individuo.

Entre Maguas Raquel Jara Domínguez (Canarias).

Es un viaje por las grietas de la identidad, donde el miedo a cambiar se transforma en desarraigo. El cuerpo se resiste a soltar lo que fue, fragmentado entre arrepentimiento y deseo. Bajo un manto atravesado por recuerdos y folclore, las maguas se escuchan y se abrazan sin renuncia, la memoria se danza como consuelo salado. Y la isla interior se reconstruye: hecha de despedidas, de piel, de raíces, hacia un nuevo caminar que es también un regreso.

Manual de usuario para un cuerpo optimizado Adrián López (Galicia/Madrid).

En un sistema diseñado para eliminar el error, el cuerpo ha sido reducido a eficiencia pura: preciso, controlado, predecible. Pero algo irrumpe. Un impulso no programado. Una desviación. El cuerpo comienza a entrar en conflicto. Entre la lógica mecánica y la fragilidad orgánica, emerge una lucha donde lo humano no busca ser perfecto, sino existir.

El mundo atrás Rolando Salamé (Chile/Madrid).

Una pieza de danza y teatro físico inspirada en el trabajo del periodista y escritor palestino Ghassan Kanafani y en el contexto de violencia que vivimos en el mundo hoy. La obra trata de un éxodo, ya no el de un pueblo, sino el del ser humano. De la capacidad de levantarse una y otra vez para volver a empezar. Del triunfo de la esperanza sobre el miedo, de lo mejor del hombre frente a su brutalidad. Del arraigo, de lo que se lleva consigo, y carga, de lo que deja atrás y permanece.

DANZAXTREMA 2026

Espacio Cinético TaKtá

C/ Toril, 3. Navalmoral de la Mata (Cáceres)

23 y 24 de octubre

Desde su creación (2008), Espacio Cinético TaKtá es un oasis de vanguardia que desarticula el centralismo cultural, situando a Extremadura en el mapa de la creación contemporánea europea. Su interés radica en ser un centro de resistencia artística donde la danza no es solo exhibición, sino investigación y vida. Mediante su certamen DanzaXtrema y sus residencias, fomenta un diálogo audaz entre el cuerpo y el entoo rural, democratizando el acceso a lenguajes escénicos innovadores y de alta calidad.

Es un referente de creación contemporánea extremeña. Su perfil combina la exhibición, formación y producción multidisciplinar. Como sede de Cía. Paspie Danza, miembro de la Red de Teatros Alteativos y organizadora del Certamen DanzaXtrema, su alcance es tanto local como nacional, actuando como un laboratorio artístico que democratiza lenguajes experimentales y fomenta el diálogo entre artistas y la comunidad rural de las comarcas aledañas a Navalmoral de la Mata.

TaKtá revoluciona el tejido social de Navalmoral de la Mata y su comarca mediante la democratización de la danza contemporánea. Su mayor repercusión es la creación de nuevos públicos en una zona rural, rompiendo el elitismo del movimiento. A través de su escuela y residencias, fomenta la creación, la expresión dramática y la cohesión comunitaria. Al ser sede de festivales y circuitos nacionales, sitúa al mundo rural en el mapa profesional, empoderando a la ciudadanía como creadores y espectadores críticos.

La viabilidad de TaKtá se basa en un modelo mixto de resiliencia y gestión privada. Al ser un centro independiente, su equilibrio financiero depende de una combinación de fondos propios, cuotas formativas y, crucialmente, de ayudas públicas (como las de la Junta de Extremadura o el Ministerio de Cultura) y patrocinios. Su sostenibilidad no busca el lucro, sino la reinversión en cultura. Un desafío constante en el entoo rural que superan mediante la optimización de recursos y su prestigio nacional.

Dirigido por Juan Luis Leonisio, profesional de las artes vivas desde 1993, es una figura clave en la gestión y creación escénica de Extremadura. Con una sólida trayectoria como intérprete de danza, formador y coreógrafo, cofundador de la cía El Curro DT (2000) y posteriormente de Paspie Danza (2005), donde ha desarrollado un lenguaje propio que hibrida lo contemporáneo con lo visual. Desde 2008 gestiona Espacio Cinético TaKtá. Su carrera destaca por el compromiso con la descentralización cultural y la formación de nuevos públicos.