EN FAMILIA - La Chimera Cuenca

El programa explora la tradición de la música instrumental italiana y española del siglo XVII, construida alrededor de la práctica de la disminución y la oamentación virtuosística. Este repertorio nace en un período de profunda transformación estética: el paso del contrapunto polifónico renacentista a las nuevas formas expresivas del Barroco, marcadas por el contraste, el virtuosismo y la afirmación de la música instrumental como género autónomo.

La técnica de la disminución el arte de subdividir y embellecer una melodía mediante pasajes rápidos y oamentos improvisados constituye el hilo conductor del programa, tal como la cultivaron teóricos e intérpretes virtuosos.

Un lugar central corresponde a la sonata a dúo para viola da gamba obligada y violín, género que en el siglo XVII alcanzó un notable refinamiento: la viola da gamba, lejos de ser un mero acompañamiento, asume un papel protagonista e independiente, y entabla con el violín un diálogo de igual a igual que anticipa las grandes formas camerísticas del Barroco tardío. Ese diálogo con el violone aparece tanto en la Sonata de Legrenzi como en la Sinfonia de Stradella. Resulta interesante reparar aquí en la aparición del término sinfonía, que va más allá de sonata (empleado para distinguir una pieza instrumental de una vocal) para señalar el concepto de diálogo entre instrumentos: proviene de symphnía, concierto de sonidos, derivado de phné, sonido, con el prefijo syn-, con, junto a. Un juego a varias voces.

Las obras de Palestrina, Castello, Fontana, Legrenzi, Pandolfi Mealli y Stradella dialogan con la tradición ibérica de Salaverde y Gaspar Sanz, trazando un recorrido que abarca más de siglo y medio de historia musical europea.

Las disminuciones sobre Pulchra es de Palestrina, escritas por el violinista virtuoso milanés Rognoni, ilustran muy bien la deuda del instrumento con la técnica vocal: las experimentaciones sobre los pasajes vocales floreos virtuosísticos empleados para embellecer los austeros motetes antiguos (por ejemplo, el trémolo repetido sobre una misma nota) parecen cantar los versos del mayor poema de amor de todos los tiempos.

La Sonata II de Fontana encaa una de las primeras grandes síntesis del lenguaje del violín, con su despliegue de cantabile, virtuosismo y afecto propios del instrumento, desligado del texto y de toda referencia narrativa, y sin embargo capaz de parecer contar una historia, en un lenguaje tan evocador como el verbal.