El monstruo de las dos espaldas + Sed Erosiona Madrid

? PROGRAMA DOBLE: EL MONSTRUO DE LAS DOS ESPALDAS Y SED EROSIONA.

«Llevar estas obras a escena, después de 10 años, es viajar al principio de todo. Al principio de una necesidad artística que empezaba a tomar forma, y al principio de una ilusión, de una forma de vida, de una vocación. También es el principio de muchas relaciones personales y artísticas que han ido evolucionando y creciendo hasta hoy. Quizás la más importante es el encuentro con Abraham Gragera, pero también con Jorge Colomer, iluminador y director técnico de la compañía o con Laura Fernández, la soprano que nos acompaña en muchos de los espectáculos.

No le he encontrado sentido a interpretar yo misma El monstruo de las dos espaldas. He contado con un elenco joven, habitual de la compañía, cuerpos que pueden encontrarse en el conflicto físico en el que yo me encontraba entonces.

La obra se construye sobre un tema universal y se transmite de manera muy directa, con mucha intensidad y con bastante sencillez. Entonces trabajaba sobre la certeza de que la danza era esencialmente conflicto físico, y fui buscando esa precisión en la coreografía, despojándola de todo lo que alejaba a los cuerpos del padecimiento y transmisión de su conflicto.

La razón de que la obra sea interpretada por dos parejas distintas surge de mis preocupaciones poéticas y políticas del momento: la necesidad de dialogar con otras corporalidades menos domesticadas por los modelos occidentales, que encarnen otras maneras de habitar el cuerpo, de entender la teatralidad y de estar en el mundo.

En Sed erosiona el cuerpo es el lenguaje físico del tiempo. El cuerpo es memoria y folclore: mis gestos no me pertenecen, vienen de lejos, el tiempo los erosiona, les va dando su forma. Los gestos tienen historia, como las palabras tienen su etimología.

Aunque tanto poética como temáticamente estoy en un momento muy distinto, siento que hubo una intuición política en ese primer solo que me ha acompañado hasta ahora, una intuición que tiene que ver con el sentido profundo de la gestualidad, con su necesidad social y humana, y con su capacidad para enfrentarnos con lo que fuimos y seremos siempre.

Viajar a través de Sed erosiona al cuerpo que fui me emociona y me inquieta, me coloca físicamente en el lugar en el que empezó todo. Cuando estábamos solos, sin producción y sin apenas equipo. Y es retroceder etimológicamente, hasta el primer gesto, bruto y repleto de significado.

Quiero darle las gracias a Poliana Lima por la propuesta, fue a ella a quien se le ocurrió, a la Cuarta Pared por acogerla y hacerla posible con todo el cariño y dedicación, y a MoverMadrid por crear un espacio estable, necesario e independiente para la danza.»

La Phármaco es la compañía que dirige Maryluz Arcas desde 2009 junto a Koke Armero, Illo Muriel y Abraham Gragera.

Su primera obra, El libro de los venenos (2009), ha recibido el Premio Injuve y Málaga Crea 2009, se ha representado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y ha participado en la IV Muestra de Danza de Andalucía, entrando en el Circuito Oficial de Danza de Andalucía.

El monstruo de las dos espaldas (2010), se ha representado en numerosos teatros de Madrid y España (Teatro Pradillo, Teatro Fernán Gómez, Teatro Lagrada, Sala Mirador, Teatro de la Sensación, entre otros).

Antes fue siempre fuego (2012), se estrena en el Festival Escena Contemporánea 2012, se representa en el Carme Teatre de Valencia y Tantarantana Teatre en Barcelona a lo largo de este año.

Sed erosiona (2012) se estrena en el Teatro Echegaray de Málaga. Se pre- estrena en el Instituto Cervantes de Casablanca y en el Teatro de la Sensación de Madrid. La obra nace por encargo del festival Barcelona en Butoh 2011, para el que se realizó una pieza corta de 20 minutos. Un fragmento de la misma se representó en las jornadas de inauguración del nuevo Teatro Pradillo. El proyecto ha recibido una residencia de creación de los Teatros del Canal de Madrid.

Maryluz Arcas nace en Málaga en 1983. Ha estudiado en el Conservatorio Superior María de Ávila y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha estudiado flamenco en Málaga con Susana Lupiánez y Ana Soto, y en Madrid con Lina Fonteboa. Estudia danzas clásicas indias en España y en India, perteneciendo a la compañía Pushpalata (danza kathak).

Continúa su formación de danza contemporánea en Bruselas, Amsterdam, Croacia, Berlín con maestros como David Zambrano, Erna Omärsdottir, Bruno Caverna, DD Dorvillier, Laura Aris, Iñaki Azpillaga, entre otros.

Ha trabajado en las compañías de danza y teatro Camille C. Hanson, Elena Alonso, Carlos Fernández, Juan Hurtado, José Antonio Trigueros, entre otras.

Ha dirigido las obras Orgía, de Pier Paolo Pasolini, Les enfants terribles, de Jean Cocteau y Catulli Carmina de Carl Orff (Círculo de Bellas Artes de Madrid).

En 2009 funda la compañía de danza La Phármaco, donde profundiza en sus intuiciones acerca de la danza y la escena.

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 100 Min (con descanso entre las piezas).

FICHAS ARTÍSTICAS
EL MONSTRUO DE LAS DOS ESPALDAS

ORIGINAL
LA PHÁRMACO
Interpretación y coreografía: Luz Arcas y Koke Armero
Espacio sonoro: Illo Muriel
Iluminación: Luis Enrique Soria
Fotografía: Gustavo Rebollo
Dirección escénica, dramaturgia, vestuario y espacio escénico: Luz Arcas

ACTUAL
LA PHÁRMACO
Dirección escénica, dramaturgia, espacio escénico: Luz Arcas
Coreografía: Luz Arcas y Koke Armero
Interpretación:
Arthur Bernard y Paula Montoya (día 1)
Danielle Mesquita y Papá de Zes (día 2)
Asistencia artística y espacio sonoro: Abraham Gragera
Violín y electrónica: Luz Prado
Iluminación: Jorge Colomer
Fotografía y vídeo: Virginia Rota
Diseño gráfico: María Peinado
Producción ejecutiva: Gabriel Blanco y Renzo de Marco (Spectare)
Community manager: Sofía Manrique
Prensa: Elvira Giménez y Ángela de la Torre (Cultproject)

SED EROSIONA

ORIGINAL
LA PHÁRMACO
Interpretación y coreografía: Luz Arcas
Dirección artística, dirección musical y vestuario: Abraham Gragera
Iluminación: Jorge Colomer
Voz: Laura Fernández

ACTUAL
LA PHÁRMACO
Dirección escénica: Luz Arcas y Abraham Gragera
Interpretación y coreografía: Luz Arcas
Dramaturgia, espacio sonoro y vestuario: Abraham Gragera
Voz: Laura Fernández Alcalde
Iluminación: Jorge Colomer
Fotografía y vídeo: Virginia Rota
Diseño gráfico: María Peinado
Producción ejecutiva: Gabriel Blanco y Renzo de Marco (Spectare)
Community manager: Sofía Manrique
Prensa: Elvira Giménez y Ángela de la Torre (Cultproject)