Daft Punk fue un dúo francés de música electrónica, formado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, ambos de la ciudad de París (Francia). El género de la agrupación es el house compuesto por acordes disco y balada rock, con toques de funk, techno y synthpop.

El nombre de Daft Punk proviene del epíteto "a bunch of daft punk" que le otorgó la revista inglesa Melody Maker a la primera colaboración del dúo (un grupo de guitarra llamado Darlin', nombre inspirado por una de las canciones de los Beach Boys), resultado de su primer material discográfico hecho en el estudio Duophonic de Stereolab (1992).

El primer single de Daft Punk, The New Wave (Soma, 1993) fue seguido de su primer éxito comercial Da Funk, parte de su álbum Homework (1996). El álbum Discovery se convirtió en la pista musical del filme de anime Interstella 5555, que co-produjeron con Leiji Matsumoto.

El 14 de marzo de 2005, Daft Punk lanzó un álbum secuela a Discovery llamado Human after all, que contiene diez canciones con una duración de 40 minutos, y realizado en un periodo de seis semanas. Los singles más conocidos del disco son Technologic, Robot Rock, y Human After All.

El 20 de noviembre del 2007 salió a la venta su álbum (grabado en vivo, el 14 de junio del mismo año en su concierto en París): Alive 2007; que incluye el nuevo vídeo de Harder, Better, Faster, Stronger.

En 2009 Joseph Kosinski les encargó la realización de la banda sonora para la película "Tron Legacy" (2010) en la cual hacen un cameo a modo de programas de música.

El dúo Daft Punk es conocido por el uso de una imaginería peculiar en sus producciones musicales: por ejemplo, el dúo aparece disfrazado de robots en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas.

Daft Punk son la pareja de electrónica de baile más famosa de toda Francia. Y eso que mucha gente no sabe que cara tienen porque siempre salen a escena ataviados con sus disfraces de robot y rara vez se les ha fotografiado a cara descubierta en las entrevistas (por no decir ninguna). Menos mal que han logrado salvar el anonimato porque la popularidad del proyecto de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo es tal que probablemente no podrían salir de casa. Son los reyes del house filtrado con sus infinitos y zumbones acordes guitarreros que les ha llevado a actuar en estadios y que de rebote han conseguido que muchos aficionados al rock se hayan aficionado a la cultura del baile con Dj. Y todo gracias a su primer éxito comercial, Da Funk, que más tarde se incluiría en su primer y celebrado álbum Homework (1997). El éxito del L.P. fue arrollador con temas como Revolution 909, Around the World, Phoenix o Alive. En realidad el album se convertía en un homenaje al sonido Chicago, al disco, el Electro-Funk y, en general, a la música discotequera de los últimos lustros (escucha el tema Teachers y podrás reconocer en el recitado a la mayor parte de los maestros que han inspirado a estos parisinos).

Después de mucho pensárselo debido a la presión de público y crítica, decidieron editar por fin en 2001 su segundo álbum, Discovery que ya no fue recibido con tantos elogios (One more time fue su single de adelanto). Aún así, este nuevo álbum se convirtió en la banda sonora de la película de animación Interstella 5555, que co-produjeron con el cineasta japonés Leiji Matsumoto y al que siguió un álbum de remixes titulado Daft Club. Cuatro años más tarde Daft Punk lanzan un nuevo álbum llamado Human After All, con singles como Technologic, Robot Rock y el single que da nombre al disco Human After All (“Humanos después de todo”). A partir de este disco se empiezan a replantear su vuelta a unos escenarios que habían abandonado bastantes años antes. Una gira que les devuelve a España en 2006 en festivales veraniegos donde demuestran su poderío visual con una gran puesta en escena con la que ganan algún que otro galardón. De esa gira nacerá un disco de tomas en directo titulado Alive 2007.

Web oficial: www.daftpunk.com

The Prodigy es un grupo británico de música electrónica, formado originalmente por Liam Howlett (compositor/teclados), Maxim (MC/vocalista) y Keith Flint (vocalista) hasta su muerte el 2019. Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de un gran éxito comercial a finales de la década de los 90s y comienzos de los 2000s. Son considerados pioneros en el género de música electrónica conocida como "big beat". The Prodigy han evolucionado y tocado varios estilos a lo largo de su carrera, siempre distinguiéndose por elevar su estandarte musical de corte muy energético, con canciones techno que involucran influencias y actitud punk.
La banda fue creada por Liam Howlett en 1990 en Braintree, Essex, en Londres, Inglaterra. Han vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo, y han ganado diversos reconocimientos entre los que destacan los Brit Awards, MTV Video Music Awards, Kerrang! Awards, MTV Europe Music Awards y han sido nominados un par de ocasiones para los Grammys. El sello de la banda es usar y combinar diversos estilos musicales que abarcan estilos como el rave, hardcore techno, industrial, breakbeat, big beat, metal industrial y punk.

Comienzos y los años 90's
El proyecto nació con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, creado casi integramente en un teclado secuenciador Roland W-30. XL Recordings publicó el demo y un álbum llamado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. El nombre de la banda se piensa que fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).
La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis meses más tarde, siendo un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando por primera vez a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde a identificar que la publicación de Charly venía de un memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley Says). La canción instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad. Tras Charly llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda: Experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido.
Después de este álbum y los singles que le acompañaron, The Prodigy se distanciaron de la reputación de "rave infantil" de la que ahora renegaban. Con la legislación "anti-rave" en el horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse; sin embargo en 1993 Liam Howlett publicó un vinilo de etiqueta blanca anónimo, el cual traía grabado en sí sólo el título Earthbound 1. El hipnotismo y la fortaleza de la primera canción de Earthbound 1 ganó una amplia aprobación de la escena underground. Muchos críticos de la banda quedaron asombrados cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidad por la grabación. Este vinilo etiqueta blanca fue oficialmente publicado con el nombre de One Love después de un tiempo ese mismo año, ascendiendo a la tabla de éxitos musicales en la posición #8 en el Reino Unido.
En 1994 publicaron el segundo álbum llamado Music For The Jilted Generation, mostrando un aspecto más amplio de estilo musical junto a pesados tonos de pista de baile, siendo complementados con canciones inusuales como las canciones conceptuales de The Narcotic Suite (3 Kilos, Skylined y Claustrophobic Sting), e inclinaciones orientadas por el rock como Their Law (con Pop Will Eat Itself). El álbum fue nominado a un Mercury Music Prize, sin embargo, en el fondo, Liam Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave.
El éxito internacional del álbum Music For The Jilted Generation significó que hacer una gira de conciertos por el Reino Unido era una posibilidad viable en ese momento. La banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies (del grupo Pitchshifter) en 1995 para canciones como Their Law, Break & Enter (Remastered) (95 Version), y varias versiones e interludios sólo tocados en conciertos. La salida en 1996 del single Firestarter, con voces por primera vez de Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar en los Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda no había entrado, alcanzando la primera posición en la lista de éxitos musicales del Reino Unido. En ese mismo año The Prodigy tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La Plaza Roja de Moscú.
El tercer álbum de The Prodigy, The Fat Of The Land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, samples y voces sarcásticas con un toque de punk, el álbum retuvo los cortes y el estilo susurrante de la banda. El álbum cimentó la posición de The Prodigy como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número uno. El single Breathe, nominado como best selling, fue tomado de este álbum.
Luego de todo, la banda estaba siendo muy emitida en estaciones de radio de rock con su pista Smack My Bitch Up, recibiendo una crítica muy negativa por dicha canción. Time-Warner, la empresa discográfica del grupo, sentía la tensión de la National Organization For Women (NOW) sobre la canción. Aunque la letra es escasa y repetitiva (en toda la canción, la letra es "Change my pitch up, smack my bitch up" ("Sube mi afinación, azota a mi perra")), NOW declaró que la letra era "...un peligroso y ofensivo mensaje apoyando la violencia contra las mujeres". Liam Howlett respondió a los ataques declarando que la letra de la canción estaba siendo malinterpretada: [la canción significa estar] "...haciendo cualquier cosa intensamente, como estando en directo, yendo a una energía extrema y maníaca". El grupo no escribió la letra, pero la copió de la clásica pista de Ultramagnetic MC's "Give The Drummer Some" que también aparece en The Dirtchamber Sessions Volume One (también había copiado otra canción de Ultramagnetic MC's "Critical Beatdown" en su previo single Out of Space). Varias estaciones de radio defendieron la canción, aunque sólo la ponían de noche. El video clip (dirigido por Jonas akerlund) era el punto de vista en primera persona de alguien saliendo de marcha, tomando grandes cantidades de alcohol, cocaína y heroína (el video que mostraban en televisión omite la escena en que se inyecta dicha droga), metiéndose en peleas con hombres, abusando de mujeres y recogiendo una prostituta. En el vídeo la cámara muestra los efectos en primera persona de la combinación de dichas drogas. Al final del vídeo la cámara sube a un espejo, revelando que la persona es una mujer y poniendo así de manifiesto los prejuicios del espectador. Algunos opinan que el hecho de que se vea como mujer al final del vídeo es parte de una alucinación producto de las drogas; lo cual es debatido. MTV sólo lo transmitía entre la 1 y las 5 A.M. para que la audiencia madura pudiera ver las revolucionarias imágenes. El director se inspiró para el vídeo en una noche saliendo y emborrachándose en Copenhague.
Walmart y Kmart más tarde anunciaron que quitarían The Fat Of The Land de sus estanterías. Aunque el LP había estado en sus estanterías durante 20 semanas, los dos supermercados consideraron la campaña de marketing del nuevo single ofensivo.
En mediados del 2002, la versión no censurada del video clip se transmitió en MTV como parte de un especial ranking de los videoclips más controvertidos retransmitidos por el canal. Este especial se transimitió por la noche por el contenido de Smack My Bitch Up y otros videoclips en el ranking. Este vídeo en particular fue considerado el "Vídeo Más Controvertido" de MTV y apareció como el #1 del ranking. También hubo controversia por el tema Firestarter.
En 1999 se lanzó The Dirtchamber Sessions Volume One, una sesión de Liam Howlett como DJ para la británica Radio 1.

El nuevo milenio
El año 2000 Leeroy Thornhill deja el grupo. En 2002, después de un descanso tras la gira y las grabaciones, lanzaron el single Baby's Got A Temper, tema que no fue incluido en el siguiente album de estudio. El single como tal fue una decepción para la crítica. La canción fue escrita por Keith Flint y producida por Liam Howlett. De nuevo la polémica envolvió el nuevo trabajo por referencias a "actos sexuales no consentidos" y por su tibieza en el tema de las drogas. Sin embargo, ese mismo año, la Q magazine añadía a The Prodigy a su lista "50 Bandas Para Ver Antes De Morir"
El 2004 Liam Howlett saca el disco Always Outnumbered, Never Outgunned. Este último disco no cuenta con la participación directa de Keith Flint ni de Maxim, pero evoluciona musicalmente, demostrando que sigue siendo un innovador. El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra y batería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes de punk y bases electrónicas. El single experimental Girls - Memphis Bells fue lanzado en edición limitada y fue seguido por Girls en un lanzamiento convencional. La versión estadounidense del álbum contenía un bonus track; un remix del tema Girls llamado More Girls. 5.000 copias de Girls - Memphis Bells fueron vendidas por internet. Cada una era una combinación de diseño instrumental, rítmico y opciones melódicas, de las que 39.600 (de un total de 660.000) estaban disponibles. Cinco mezclas fueron vendidas en tres formatos distintos, WAV, dos en MP3, y uno en 5.1 DTS surround sound y todos ellos sin derechos de autor. El experimento fue un éxito y a pesar de los problemas de los servidores para soportar la demanda, las 5.000 copias fueron vendidas en 36 horas.
En 2005 lanzaron una recopilación, Their Law The Singles 1990 - 2005, de la que surgió un single remix de las canciones Out Of Space (Audio Bullys Remix) y Voodoo People (Pendulum Mix). Posteriormente lanzaron un vídeo musical que fue añadido al DVD del lanzamiento. En el video Sharky, el único miembro femenino del grupo, aparece corriendo y ganando una carrera.
El 5 de noviembre de 2008 se anunció que el quinto álbum de estudio de la banda se llamaría Invaders Must Die y que sería lanzado en el nuevo sello de la banda Take Me to the Hospital. Fue lanzado en los EE. UU. el 3 de marzo de 2009 y fue el primer álbum de The Prodigy desde The Fat Of The Land en 1997 con los tres miembros de la banda. El álbum incluyó al baterista Dave Grohl en la batería para Run With The Wolves. Los cinco éxitos principales Omen e Invaders Must Die fueron coproducidos con James Rushent, lider de Does It Offend You, Yeah?. La banda dijo que el álbum volvería a sus raíces "de la vieja escuela, pero de vanguardia".
Invaders Must Die fue lanzado el 21 de febrero de 2009 en Australia y en Europa el 23 de febrero de 2009, llegando al número uno en el Reino Unido con una semana de ventas de más de 97,000, una cifra mayor que la de Always Outnumbered, Never Outgunned o su colección de singles. El álbum también alcanzó los cinco primeros lugares en Alemania y Australia y los 10 primeros en Noruega y varios otros países europeos.
Para coincidir con el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido de nueve fechas, con el apoyo de Dizzee Rascal, Noisia, Herve y el DJ Kissy Sell Out. La gira incluyó la primera edición del propio concierto anual de baile de la banda, el Warriors Dance Festival. El single Omen debutó número 1 en las listas Canadienses la semana del 25 de febrero de 2009 y ganó el Kerrang! "Premio al mejor single". La respuesta inicial de la crítica a Invaders Must Die fue algo mixta. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los principales críticos, el álbum recibió un puntaje promedio de 60, basado en 20 revisiones. Sin embargo, el álbum fue bien recibido por los fanáticos, quienes lo recibieron de manera positiva en comparación con Always Outnumbered, Never Outgunned. Le siguieron dos sencillos, Warrior's Dance y Take Me To The Hospital, que se lanzaron el 11 de mayo y el 31 de agosto de 2009 respectivamente. Se lanzó un cuarto single, Invaders Must Die (Liam H Re-Amped Version) - Single, de la edición especial del álbum, Invaders Must Die EP. Más tarde Liam Howlett describiría el álbum "más como una celebración. Regresábamos juntos y decíamos: '¡Sí! ¡Estamos aquí, estamos realmente entusiasmados!"
En el mismo año, Liam Howlett co-produjo la canción Immunize en el tercer álbum de Pendulum, Immersion. También tocaron en Glastonbury el año 2009.

10's, presente y la muerte de Keith Flint
En mayo de 2011, la banda lanzó World's On Fire (Live), su primer álbum en vivo y una película del concierto que documenta su presentación del 24 de julio de 2010 en el
Milton Keynes Bowl como parte del Warriors Dance Festival de ese año. La película se proyectó solo en algunos teatros en toda Europa por una noche. El 16 de noviembre de 2010, Liam Howlett anunció que después de su gira por Estados Unidos con Linkin Park, The Prodigy volverían al estudio para grabar nuevo material.
El 6 de agosto de 2011, The Prodigy encabezó el Przystanek Woodstock en Polonia, mientras que en sus dos shows finales de 2011 en Brasil, estrenaron dos nuevas canciones: AWOL (Strike One) y Dogbite (esta ultima inédita). Encabezaron en el año 2012 el Download Festival, tocando un setlist regular, pero con la adición de tres nuevas canciones, Jetfighter (inédita), Dogbite (inédita) y AWOL (Strike One), acompañadas de imágenes en el escenario de aviones jet. Liam Howlett confirmó que este álbum no sería dubstep, sino que "se sentirá fresco mientras esté más oscuro". En abril de 2012, para conmemorar el decimoquinto aniversario de The Fat Of The Land, el álbum se volvió a lanzar junto con un EP de remixes: The Added Fat EP, con trabajos de varios grupos como Major Lazer, Noisia y Zeds Dead.
El 3 de mayo de 2012 la banda anunció el título de trabajo de su nuevo álbum How To Steal A Jetfighter. En diciembre de 2012 apareció una nueva canción titulada The Day en Warrior's Brixton y en junio de 2013 debutó una nueva canción titulada Rockweiler en Rock Am Ring. La banda encabezó el Sonisphere Festival en Knebworth en 2014. El 2 de julio de 2014 la banda reveló que su próximo álbum tendría un nombre diferente y un "sonido violento". En agosto de 2014, firmaron con Three Six Zero Group para los Estados Unidos, regresando a Warner Music por primera vez desde 2004. Maxim indicó en septiembre de 2014 que el nuevo álbum de The Prodigy se lanzaría en el primer trimestre de 2015. Más tarde, el 6 de enero de 2015, se anunció que se lanzaría el 30 de marzo de 2015 y que se le había dado el título de The Day Is My Enemy.
El 12 de enero de 2015, The Prodigy lanzó Nasty como el primer sencillo de su próximo álbum junto con The Day Is My Enemy (Single) el 26 de enero de 2015. Liam Howlett declaró que "violencia es la palabra que sigue apareciendo" al describir el álbum. Todo el proceso de grabación tomó casi seis años, e incluyó varios estudios y algunos reinicios para establecer ese "sonido iracundo y enérgico". A diferencia de los lanzamientos anteriores, The Day Is My Enemy se convirtió en un álbum de banda donde Keith Flint y Maxim trabajaron en conjunto con Liam Howlett. Esto creó un cierto grado de fricción, aunque Keith Flint señaló que "hace cuatro años nos sentamos y hablamos sobre a dónde iría el próximo álbum, y sabíamos que teníamos que sacar el álbum más 'de banda' que pudiéramos crear".
La banda tocó en el Future Music Festival en Australia en febrero/marzo de 2015 y realizó una gira por Alemania y Francia en abril de 2015 y el Reino Unido en mayo de 2015. También actuaron en los festivales Rock Werchter, Rock Am Ring / Rock im Park, Benicàssim e Isle Of Wight.
El 23 de febrero de 2015 lanzaron Wild Frontier como el segundo sencillo de The Day Is My Enemy, después de anunciarlo tres días antes. La animación stop-motion del video fue dirigida por el cineasta holandés Mascha Halberstad y el animador Elmer Kaan. La portada fue diseñada por el artista y diseñador austriaco Moritz Resl. En 2015 The Prodigy anunció una gira de invierno 2015 por el Reino Unido y Europa continental el 26 de mayo, con el apoyo de Public Enemy.
El séptimo álbum de estudio de The Prodigy, No Tourists, fue lanzado el 2 de noviembre de 2018 bajo un nuevo contrato de grabación con BMG Rights Management desde septiembre de 2017. El contrato reúne al grupo con la publicación de canciones de Liam Howlett que BMG había adquirido de EMI Music Publishing en 2012 como parte del catálogo de Virgin Music.
La banda anunció inicialmente que lanzarían material nuevo en una fecha no especificada el año 2017 en su cuenta de Twitter. Howlett había declarado previamente que la banda podría dejar de lanzar álbumes de estudio completos para concentrarse solo en EP, citando una falta de interés y el tiempo que toma hacer un LP. Durante su gira europea en diciembre de 2017, la banda estrenó tres nuevas canciones: Resonate, Need Some 1 (inicialmente titulada New Beats) y Boom Boom Tap.
El 4 de marzo de 2019 Keith Flint fue encontrado muerto en su casa en Essex, pocas semanas después de tocar seis fechas en vivo en Australia y Nueva Zelanda. La depresión debido a su separación y la venta de su "santuario" (su granja en Essex) lo llevaron al suicidio.

The Prodigy y sus apariciones en otros medios
Sus trabajos han sido utilizados en muchos programas de televisión, películas y videojuegos. El videojuego Need for Speed: Most Wanted contenía la canción You'll Be Under My Wheels, que también ha sido utilizado en publicidad por BMW y en los créditos finales de Fast And Furious: Tokyo Drift. Del álbum The Fat Of The Land la canción Firestarter aparece en el videojuego Wipeout 2097 en versión instrumental, mientras que Mindfields aparece en Matrix y la canción Funky Shit es usada para la escena final y los créditos de Event Horizon.La canción First Warning aparece en el videojuego Need For Speed: Undercover. Las canciones Voodoo People y One love aparecen en la banda sonora de Hackers y en las películas francesas Wasabi y Dobermann. Firestarter hace aparición en un episodio de la serie Numb3rs. Dicho tema también es utilizado por el equipo de la NBA Phoenix Suns a su entrada en el US Airways Center. En 2006 el tema Spitfire apareció en la escena de apertura de Las Vegas en la cadena NBC en EEUU. La canción Breathe fue usada en un vídeo llamado Sorry. La película "Los Ángeles de Charlie" hacen uso también del polémico tema Breathe.

The Chemical Brothers es un dúo inglés de música electrónica. Lo componen Tom Rowlands y Ed Simons, que se conocieron en la universidad mientras estudiaban historia medieval. Rowlands y Simons crecieron con gustos bastante excéntricos para tratarse de dos chavales imberbes: Smiths y Jesus & Mary Chain pasando por Kraftwerk y Public Enemy. Por entonces, la escena de Manchester se encontraba en su pleno apogeo y los balearic beats enganchaban a miles de jóvenes danzarines. Se trataba de una mezcla entre el primitivo house de Chicago, Italo-disco, rare groove jazz y funk, Northern Soul y hip hop. Los primeros Djs de esta amalgama de estilos fueron Paul Oakenfold y Mike Pickering, responsables de que la corriente se colara por los clubs de Londres y de Manchester y llegara a oídos de gente como Rowlands y Simons.

Mientras Rowlands formaba parte de la banda de música de baile más o menos alternativa, Ariel, la pareja empezó a pinchar con algo de seriedad en un club de Manchester llamado Naked Under Leather en 1991. Empiezan a tomarse en serio la cabina y hacen suyo un nombre para el proyecto Dust Brothers (en realidad un tributo al equipo de de productores americano de uno de los discos favoritos de los primeros Chemical, Paul Boutique de Beastie Boys. A todo esto el club donde pinchan se hace cada vez más popular gracias a ese Balearic sound propio de la pareja en el que se incluía tracks de house bastante bizarro, hip hop de otro planeta y discos de segunda mano. Hasta que echan mano del This mortal coil de Meat Beat Manifesto y se sacan de la manga su primer tema, Song to the siren.

El tema aparece en una edición bastante modesta, 500 copias, pero atrae la atención de prestigiosos Djs británicos como Justin Robertson, al que más tarde se añadirán Andrew Weatherall y Darren Emerson -Weatherall licenció el single para Junior Boy’s Own Records-. Después de finalizar los estudios universitarios se mudan a Londres para trabajar en otro EP (14th Century Sky) y en una residencia en un nuevo club. Después de su tercera edición My Mercury Mouth el dúo inicia una serie de remixes para Justin Roberston y su colectivo Lionrock, Primal Scream, Prodigy y The Charlatans.

En 1995 tienen problemas legales con el nombre dado que ya existía otro grupo en Estados Unidos con el mismo nombre así que cambiaron su nombre al actual. Empiezan la residencia en el Heavenly Sunday Social y lo convierten en lo más granado de la noche londinense -parte de su historia sonora queda patente en el mix Live at the Social, Vol. 1- pero lo mejor estaría por llegar en el primer L.P. de la pareja Exit Planet Dust. Éste disco viene con temas claves para analizar al dúo desde sus antecedentes: "Life Is Sweet" fue el single, que cuenta con videoclip.

El segundo álbum del grupo los acabó de ensalzar entre el público, Dig Your Own Hole que aparece en el mercado en abril de 1997 dándole el espaldarazo definitivo para conquistar a los americanos. El disco incluye Setting Sun interpretada por un fan ilustre del grupo, Noel Gallagher, tributo a uno de los temas favoritos de The Beatles, Tomorrow Never Knows. El single tiene un tirón popular considerable y los Oasis agradecen el cameo invitando a los “químicos” a ser los teloneros de la pareja más polémica del brit pop en la gira de los Gallagher and co.

The Chemical Brothers editan un CD mix en 1998, Brothers Gonna Work It Out al que siguió tu tercer trabajo de estudio Surrender que deriva hacia un sonido más trancero que la crítica no acaba de encajar en 1999. El disco incluye uno de sus temas más célebres, Hey Boy Hey Girl. Por entonces “los hermanos químicos” son unos habituales del circuito español, sobretodo se convierten en abanderados del Festival de Benicàssim, donde no se pierden una ya sea en directo o con la aguja. El cuarto álbum Come with Us les pone en el disparadero por tratarse de una obra menos o de tránsito hacia no se sabe qué.

Al cumplirse diez años de carrera constante, The Chemical Brothers lanza su primera colección de éxitos que le sirve para tomar aire antes de acabar de perfilar su quinto L.P.: Singles 93-03. Del recopilatorio doble se extrae el sencillo The Golden Path, donde a su vez conjugan esfuerzos con The Flaming Lips, banda de rock experimental. Aprovechan la gira promocional del doble para inaugurar el nuevo super club de Barcelona que origina la fusión del Razz Club y The Loft.

Pero es en 2005 cuando vuelven al estudio para grabar nuevo material con Push the button (EMI Virgin) en el que parecen dejar aparcada la presión para facturar un disco ameno -que podría ser continuación de su primer álbum- y sin complejos por agradar a la masa aunque saltando un escalón por encima en el estandard de calidad de sus últimas obras.

Algo parecido ocurre con su álbum de 2007 –parece ser que dos años es el intervalo elegido por la pareja para editar nuevo L.P.- que esta vez lleva por nombre We are the night. Un álbum que cuenta con colaboraciones de lujo con nuevos valores del bautizado como sonido new rave: The Klaxons.

Y ya en el 2010, The Chemical Brothers sacan su séptimo LP: "Further". Es un disco que se retrae con respecto a los horizontes Pop que el dúo estaba abarcando, centrándose ahora en lo que dejaron inconcluso desde el disco "Surrender" (o incluso "Come with Us"), que es la Sicodelia ,claramente enunciada con el tema que le da apertura: "Snow".

Dentro de los ocho temas que tiene el disco, resaltan "Escape Velocity", "Dissolve" y "Horse Power", entre otros. "Swoon" posee una lírica cantada por el mismísimo Tom.

"Further" puede leerse como un disco para los fanáticos de los sonidos más antiguos y originales de los Chemical.

En resumen, junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otros más, fueron los pioneros del género big beat. A lo largo de los años con sus diferentes trabajos discográficos han demostrado ser pioneros de la electrónica, no tanto a la hora de inventar estilos sino al mejorarlos.
También son conocidos por sus estupendos directos.
En 2006 ganaron un premio Grammy por Galvanize.