TRIBUTO JETHRO TULL + RUSH en Sevilla TRIBUTO JETHRO TULL + RUSH en Sevilla
Sala Even (Sevilla)
C/ José Díaz, 5 Sevilla Sevilla ES

TRIBUTO JETHRO TULL + RUSH en Sevilla

Función única 24/01/2025

Sala Even

C/ José Díaz, 5 41009, Sevilla, Sevilla


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No te pierdas el evento "TRIBUTO JETHRO TULL + RUSH en Sevilla" el próximo Viernes 24 de Enero de 2025 en Sala Even , C/ José Díaz, 5 41009 a partir de las 22:33

Con los artistas:

Rush

Rush fue una banda de hard rock y rock progresivo de origen canadiense compuesta por el bajista, teclista y vocalista Geddy Lee (cuyo verdadero nombre es Gary Lee Weinrib), el guitarrista Alex Lifeson (cuyo verdadero nombre es Alexander Zivojinovich) y el baterista Neil Peart. La banda fue fundada en septiembre de 1968, en Sarnia, Ontario, por Lifeson, el bajista y cantante Jeff Jones (reemplazado un mes después por Lee) y el baterista John Rutsey. Grabaron su primer álbum a principios de 1974 y posteriormente, en julio de 1974, Peart reemplazó a Rutsey en la batería, para así completar la formación actual. Desde entonces, Rush aún habiendo experimentado con toda clase de tendencias musicales dentro del rock, sigue manteniendo vigencia como uno de los referentes legendarios del género.

Rush ha sido merecedor del Premio Juno (equivalente canadiense de los Grammy) en varias ocasiones. Además, Lee, Lifeson, y Peart han sido condecorados con la Orden de Canadá, en el grado de Oficiales.

Historia
Con el paso del tiempo, el estilo musical de Rush ha ido cambiando significativamente. Su primer álbum tiene un sonido similar al de las bandas de rock británicas Led Zeppelin y The Who, pero en los siguientes discos su estilo evolucionó, influenciado principalmente por el movimiento británico de rock progresivo, pero manteniendo el hard rock como núcleo de su sonido.

La alineación original de Rush se reunió por primera vez en septiembre de 1968, con Jeff Jones (bajista y vocalista), John Rutsey (batería y coros) y Alex Lifeson (guitarrista y coros), siendo el hermano mayor de Rutsey quien sugirió el nombre Rush. Ese mismo mes, Jones fue reemplazado por un compañero de escuela de Lifeson, Geddy Lee, que era quien les prestaba el amplificador para que Jones pudiera tocar. Después de varios intentos infructuosos de lograr fama, Lee, Lifeson, y Rutsey finalmente grabaron su primer álbum en 1974, titulado simplemente "Rush", muy semejante en sonoridad al estilo de Led Zeppelin, aunque más rocanrolero. Rush tuvo una fama local algo limitada, hasta que su lanzamiento original, distribuido por Moon Records, fue recogido por Donna Halper, quien era DJ en una estación de radio de Cleveland. Esta popularidad llevó a que el álbum fuera redistribuido por Mercury Records, la compañía discográfica de Rush hasta [1987).
Muchas de sus primeras canciones recibieron poca exposición debido a su larga duración (en algunos casos más de 10 minutos). Una notable excepción fue Closer to the Heart (de 3 minutos) de su álbum "A Farewell to Kings" (1977), que fue ampliamente radiado, convirtiéndose posteriormente en la canción emblemática de la banda canadiense. También de "A Farewell to Kings", Xanadu (una de sus canciones épicas) se convirtió en una favorita de los fanáticos.

En 1978, el álbum "Hemispheres" seguiría el género de rock progresivo, incluyendo una segunda parte a la canción Cygnus X-1, una de las obras musicalmente más complejas de la banda. Aunque Rush seguiría produciendo otras obras capitulares durante su carrera, Hemispheres fue su último tema épico. El agotamiento producido por haber realizado cinco álbumes en estudio y más de 1200 conciertos en cuatro años, les llevó a los integrantes de Rush a replantear su propuesta musical. Al entrar a una nueva década, Rush comenzó a disponer de sus estilos viejos a favor de nuevas tendencias, más comerciales, con canciones más cortas y arreglos más suaves (que algunos consideran estériles). El álbum "Permanent Waves" (1980) cambió el estilo musical de Rush drásticamente. La banda sentía que habían explorado el formato de canciones largas tanto como podían o querían y optaron por canciones más cortas, que sin embargo retuvieran su tradicional complejidad y eficiencia musical. Aunque todavía era evidente el género musical hard rock, se introdujeron sintetizadores, como parte de la experimentación. Los temas de su lírica cambiaron drásticamente, dependiendo menos de imágenes de ciencia-ficción y adentrándose en conceptos como la vida y las influencias de la modernidad. Así mismo, otros géneros musicales, como reggae y new wave se colaban en las canciones de Rush a principios de la década. Aunque las canciones largas también tuvieron apariciones en este período, como Jacob's Ladder, Natural Science y The Camera Eye, Rush ya no produciría temas largos en lo sucesivo, aunque muchas de las canciones de la banda tenían una duración de 5 a 6 minutos, lo que aún se encontraba fuera de lo convencional y acostumbrado en el mercado.

]A pesar de las limitaciones impuestas para el formato radial por la duración de sus canciones, Rush tuvo mucha repercusión en emisoras de radio de rock a principios de los 80, gracias al éxito de algunas de las canciones más cortas y populares. Como resultado, "Permanent Waves" llegó al Top 10 de Billboard y alcanzó la categoría platino rápidamente. Una canción en particular, The Spirit of Radio (llamada así en honor a una exitosa estación de radio de Toronto, la CFNY), se convirtió en un éxito comercial a nivel de radio, abriendo las puertas del gran mercado comercial para la banda.

La popularidad de Rush alcanzó su cenit con el álbum "Moving Pictures" de 1981. La primera canción, Tom Sawyer, es probablemente la más conocida de la banda -incluso Geddy Lee la califica como la "canción tradicional" de Rush-. "Moving Pictures" se disparó a la posición número 3 en el ranking de Billboard en tan sólo dos semanas y ha sido certificado cuádruple-platino por la RIAA en 1995. Debido a lo vanguardista del género, Tom Sawyer aún se escucha regularmente en estaciones de rock clásico. De este periodo, sin embargo, no hay que dejar de lado éxitos tales como Limelight, YYZ y Subdivisions.


A partir de 1982, los álbumes de Rush incorporaron más sintetizadores -lo cual propició el alejamiento del productor Terry Brown- y se apegaron más al estilo que comenzó con "Permanent Waves", de manera el sonido de sus álbumes a finales de los 80 y principios de los 90 no tiene ninguna semejanza musical con el de sus primeros trabajos. "Power Windows" (1985) y "Hold Your Fire" (1987) pueden ser considerados como obras cumbres en este capítulo de la historia de Rush. Dicho apego a la tecnología electrónica -incluso Neil Peart también innovó con sonido electrónico en la percusión- no estuvo exento de críticas a la banda por parte de la crítica especializada y de algunos seguidores. Alex Lifeson y su guitarra quedaron relegados a un segundo plano, ya que el registro de los sintetizadores es muy similar al de la guitarra, lo que le restó importancia a su aporte rítmico. Sin embargo, muchos temas como Distant Early Warning, Marathon y Force Ten permiten apreciar el crecimiento musical de la banda, con el virtuosismo multiplicado y una ejecución precisa, que es posible escuchar en el álbum en directo "A Show of Hands" de 1988.

Rush se comenzó a apartar de este estilo con sus álbumes "Presto" y "Roll the Bones", en donde llegan a coquetear con el jazz fusión. En lo que ya era su estilo acostumbrado de composición, Neil Peart se mantenía como el escritor lírico mientras que Alex Lifeson y Geddy Lee componían la música. Posteriormente, la banda abandonó los sonidos sintetizados de sus grabaciones de estudio para retornar al género musical hard rock más pesado y dominado por guitarras, adaptando sus canciones a sonidos más orgánicos, dando cabida a los sonidos tradicionales, como el de la Gibson Les Paul. Esta transición comenzó con el álbum "Counterparts" en 1993.
Después del lanzamiento del álbum "Test for Echo" (1996), la banda entró en un receso de seis años, debido mayormente a tragedias personales en la vida de Neil Peart. Los fallecimientos de su única hija y luego de su esposa, en un periodo de diez meses, deprimieron profundamente al baterista, quien se adentró en un proceso de curación espiritual -que él mismo llamó "travesía sanadora"- realizando un viaje en motocicleta de miles de kilómetros a través de Norteamérica, experiencias que más adelante resumió en un libro titulado "Ghost Rider: Travels on the Healing Road". La banda ha revelado posteriormente que estuvieron muy cerca de separarse durante este período.

Rush regresó en 2002 con el álbum "Vapor Trails". Este álbum resultó ser pesado y con un sonido moderno, sin sintetizadores, rescatando la esencia del hard rock. Los temas líricos son diversos; aquí se incluye la canción Ghost Rider, basada en la ya mencionada travesía de Peart, además de eventos de repercusión mundial, como la caída de las Torres Gemelas del World Trade Center el 11 de septiembre, que dan inspiración para la canción Peaceable Kingdom. El álbum debutó con muy buenas críticas y fue acompañado de la primera gira de la banda en seis años, incluyendo conciertos en Ciudad de México y Río de Janeiro, donde tocaron enfrente de algunas de las multitudes más grandes de su carrera.

Para celebrar su trigésimo aniversario, en junio de 2004 lanzaron Feedback, un disco que contiene ocho covers de bandas clásicas tales como Cream, The Who y The Yardbirds, artistas que los miembros de Rush citan como fuente de inspiración en sus inicios. Este es el segundo disco oficial de la banda con covers de otros artistas, siendo el primero un 45 RPM del año 1973 que contenía un tema de Buddy Holly titulado Not Fade Away. Inmediatamente después, Rush inició la gran gira del Trigésimo Aniversario (titulada R30), tocando en Estados Unidos, Canada, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, República Checa y Holanda. El 24 de septiembre de 2004 en Frankfurt, Alemania, el concierto fue grabado en DVD (titulado "R30: Live in Frankfurt") y posteriormente lanzado al mercado también en versión audio ("R30: 30th Anniversary World Tour").

El 13 de junio de 2006 fue lanzado "Rush Replay X 3", un empaque que consiste en la reedición digital de tres grabaciones originales de giras anteriormente editadas durante la década de los 80: "Exit... Stage Left", "Grace Under Pressure Tour" y "A Show of Hands", remasterizadas todas para DVD. Este empaque especial incluye además un disco compacto con el audio de "Grace Under Pressure Tour". El 1 de mayo de 2007, Rush lanza al mercado un nuevo álbum, bajo el nombre de "Snakes & Arrows". Este trabajo contiene 13 temas con un estilo musical que se acerca mucho al de los álbumes de la década de los 70, sin sintetizadores y conteniendo mucho sonido acústico.

Discografía
Álbumes de estudio
1974 "Rush" Mercury Records
1975 "Fly by Night" Mercury Records
1975 "Caress of Steel" Mercury Records
1976 "2112" Mercury Records
1977 "A Farewell to Kings" Mercury Records
1978 "Hemispheres" Mercury Records
1980 "Permanent Waves" Mercury Records
1981 "Moving Pictures" Mercury Records
1982 "Signals" Mercury Records
1984 "Grace Under Pressure" Mercury Records
1985 "Power Windows" Mercury Records
1987 "Hold Your Fire" Mercury Records
1989 "Presto" Atlantic Records
1991 "Roll the Bones" Atlantic Records
1993 "Counterparts" Atlantic Records
1996 "Test for Echo" Atlantic Records
2002 "Vapor Trails" Atlantic Records
2007 "Snakes & Arrows" Atlantic Records

Ep's
1973 "Not Fade Away" Moon Records
1977 "Everything You Listeners" Mercury Records
1992 "The Story Of Kings" Interview Disc
2004 "Feedback" Atlantic Records

Álbumes en vivo
1976 "All The World's a Stage" Mercury Records
1981 "Exit... Stage Left" Mercury Records
1988 "A Show of Hands" Mercury Records
1994 "The Spirit Of Radio" Mercury Records
1998 "Different Stages" Atlantic Records
2003 "Rush in Rio" Atlantic Records
2005 "R30: 30th Anniversary World Tour" Atlantic Records
2008 "Snakes And Arrows" Atlantic Records


Recopilaciones
1978 "Archives" Mercury Records
1981 "Rush Through Time" Mercury Records (México)
1984 "Anthology" Mercury Records (Venezuela)
1990 "Chronicles" Mercury Records
1997 "Retrospective I (1974-1980)" Mercury Records
1997 "Retrospective II (1981-1987)" Mercury Records
2003 "The Spirit Of Radio: Greatest Hits (1974 - 1987)" Atlantic Records
2006 "Rush: Gold" Atlantic Records
2009 "Retrospective III: 1989 - 2008" Atlantic Records

Videos (DVD)
"Exit... Stage Left" (en vivo) (1981) VHS
"Through The Camera Eye" (1984) VHS
"Grace Under Pressure Tour" (en vivo) (1985) VHS
"A Show of Hands" (en vivo) (1989)
"Rush in Rio" (en vivo) (2003)
"Chronicles" (2004)
"R30: 30th Anniversary World Tour" (en vivo) (2005)
"Replay X 3" (Remasterización de los 3 primeros videos en DVD) (2006)
"Snakes And Arrows" (2008)

Jethro Tull

Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo escocesa, que comenzó sus andaduras en 1968 y que, desde entonces, ha trabajado de forma ininterrumpida hasta el día de hoy, siendo, tras Rolling Stones (1962) y Le Orme (1966), entre otros, uno de los grupos de rock más antiguos todavía activo.

El nombre de la banda, extraño como suena, tiene un origen no menos particular. Su agente revisó libros de historia y llegó con el nombre de Jethro Tull, un agricultor inglés que había inventado un sistema revolucionario para la siembra.

Desde sus inicios, ha sido liderada por el virtuoso flautista Ian Anderson. La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes históricos como Thick As A Brick y Aqualung, y llegó a convertirse en un grupo de culto.

Su primera formación estuvo integrada por Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica). Su álbum de debut fue This Was. Al poco tiempo, Mick Abrahams se separó del grupo y fue sustituido por Martin Lancelot Barre, que forma parte del grupo desde entonces.

Su música, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson.

Durante algunos años, el grupo incluyó dos teclistas conjuntamente, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido: los geniales John Evan y David Palmer. Este último realizaba además los arreglos orquestales. La formación también ha utilizado una gran variedad de instrumentos, barrocamente combinados, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, la balalaica, el saxofón, la armónica, la gaita, el acordeón y diversas clases de flautas. Salvo contadas excepciones, todas los temas interpretados por el grupo han sido compuestos por Ian Anderson, auténtico líder y factótum del grupo. Anderson es un personaje camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar continuamente su propia música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años. El grupo ha pasado por diversas formaciones y estilos.

Integrantes:

Formación actual:

* Ian Anderson - flauta, voz, guitarra, mandolina y harmónica (principal compositor)
* Martin Barre (desde 1969) - guitarra, flauta
* Doane Perry (desde 1984) - batería
* Andrew Giddings (desde 1991) - teclados
* Jonathan Noyce (desde 1995) - bajo

Miembros anteriores:

Bateristas:

* Clive Bunker (1968-1971)
* Barriemore Barlow (1971-1980)
* Mark Craney (1980-1981) (fallecido)
* Gerry Conway (1982, 1987)
* Paul Burgess (1982) (solo en giras)
* Dave Mattacks (1991-1992)

Bajistas:

* Jeffrey Hammond-Hammond (1970-1975)
* John Glascock (1975-1979) (fallecido)
* Glenn Cornick (1968-1970)
* Tony Williams (1978) (reemplazo temporal de Glascock)
* Dave Pegg (1979-1995) (bajo y mandolina)

Teclistas:

* John Evan (1970-1980) (teclados y órgano)
* David Palmer (1976-1980) (actualmente Dee Palmer, después de su cambio de sexo) (teclados, órgano y dirección de orquesta)
* Eddie Jobson (1980-1981) (teclados y violín)
* Peter-John Vettese (1982-1985) (teclados y sintetizadores)
* Maartin Allcock (1988-1992)

Guitarristas:

* Mick Abrahams (1968) (guitarra y voz)
* Tony Iommi (1968) (en el Rolling Stones' Rock and Roll Circus)



Discografía
2005 The Broadsword and the Beast [Bonus Tracks]
2005 Under Wraps [Enhanced Disc]
2005 Crest of a Knave [Bonus Track]
2005 Aqualung Live
2004 Jethro Tull Christmas Album [Bonus DVD]
2004 Bursting Out: Jethro Tull Live [Remastered]
2004 Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970
2004 Stormwatch [Bonus Tracks]
2004 A [Bonus DVD]
2003 Songs From the Wood [Bonus Tracks]
2003 A Passion Play [Bonus Tracks]
2003 Heavy Horses [Bonus Tracks]
2003 The Jethro Tull Christmas Album
2002 Minstrel in the Gallery [Bonus Tracks]
2002 War Child [Bonus Tracks]
2002 Too Old to Rock 'N' Roll: Too Young to Die! [Bonus Tracks]
2002 Living with the Past
2001 Stand Up [Bonus Tracks]
2001 This Was [Bonus Tracks]
2001 Benefit [Bonus Tracks]
1999 J-Tull Dot Com
1999 Aqualung [Bonus Tracks]
1998 Thick as a Brick [UK]
1997 Aqualung [Gold]
1996 BBC Radio 1 Live in Concert
1995 Roots to Branches
1995 In Concert
1994 Live at Hammersmith 1984
1993 The Beacons Bottom Tapes
1992 A Little Light Music
1991 Catfish Rising
1990 Living in the Past [Rush]
1990 Bursting Out: Jethro Tull Live [Bonus Tracks]
1989 Rock Island
1988 Jethro Tull
1987 Crest of a Knave
1984 Under Wraps
1982 The Broadsword and the Beast
1980 A
1979 Stormwatch
1978 Bursting Out: Jethro Tull Live
1978 Heavy Horses
1977 Songs From the Wood
1976 Too Old to Rock 'N' Roll: Too Young to Die!
1975 Minstrel in the Gallery
1974 War Child
1973 A Passion Play
1972 Thick as a Brick
1972 Living in the Past [UK]
1971 Aqualung
1970 Benefit
1969 Stand Up
1968 This Was

Box Set/Compilation
All-Time Greatest HitsHome
Stormwatch/Heavy Horses
2005 Jethro Tull/Ian Anderson [Collector's Edition]
2003 Classic Masters
2003 Essential
2001 Very Best of Jethro Tull
2001 3 for 1
1999 This Was/A
1999 Stand Up/Benefit
1998 The Originals
1998 Collection
1998 Through the Years
1997 The Ultimate Set
1996 Aqualung [25th Anniversary Special Edition]
1994 Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991
1993 The Best of Jethro Tull
1993 The 25th Anniversary Boxed Set
1991 First 20 Years [Atlantic Video]
1988 20 Years of Jethro Tull
1988 Twenty Years of Jethro Tull: The Definitive Edition
1988 20 Years of Jethro Tull: Highlights
1985 A Classic Case
1985 Original Masters
1977 Repeat: The Best of Jethro Tull, Vol. 2
1976 M.U.: The Best of Jethro Tull
1972 Living in the Past
1972 Living in the Past [Truncated]

Videos
2005 Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 [Special Edition DVD]
2005 Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 [DVD]
2003 A New Day Yesterday 1969-1994
2002 Living with the Past [DVD]
1994 25th Anniversary Video
1992 First 20 Years [Virgin Video]
1991 Slipstream [video]


http://www.j-tull.com/

Tributo Jethro Tull


Preguntas relacionadas con TRIBUTO JETHRO TULL + RUSH en Sevilla

¿En qué lugar se realiza el concierto TRIBUTO JETHRO TULL + RUSH en Sevilla?

El concierto se realiza en Sala Even en Sevilla.

¿Dónde es el concierto de Rush?

El concierto es en Sala Even .

¿Dónde es el concierto de Jethro Tull?

El concierto es en Sala Even .

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