Cantante originario de Jerez de la Frontera (Cádiz). Su nombre completo es Tomás Moreno Romero, nacido en 1969. Realiza una fusión muy propia de flamenco con otros ritmos: pop, rock, hip hop, funky, etc.

En 2006 se une a Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno y Ratón y Canijo de Los Delinquentes para formar una superbanda llamada G-5 con la que editan el disco Tucaratupapi en Noviembre del mismo año. La banda, en principio, no da conciertos y se limita a la edición del disco y a tocar en algunos programas de TV.

En Septiembre de 2.009, saca el impresionante Y DE LO MIO ¿Que?, un disco de autentico flamenco rock.

Han pasado nada menos que siete años desde el último disco de TOMASITO (el magnífico “Cositas de la realidad”) ¡Así va este país!Pero la buena noticia es que por fin TOMASITO ha recalado en Nuevos Medios y lo ha hecho con el que posiblemente es su disco más logrado y personal: “Y de lo mío ¿Qué?”. TOMASITO se reivindica ya desde el título poniendo toda la carne en el asador y Nuevos Medios se enorgullece de añadir a su catálogo una joya más y de trabajar con el que sin duda es uno de nuestros artistas más fascinantes e internacionales.

La actividad de TOMASITO es sorprendente. Actúa con su fabuloso grupo de rock flamenco y colabora regularmente con grupos de jazz como los de Wynton Marsalis, Chano Domínguez y Jorge Pardo. Acaba de volver de Nueva York donde el New York Times ha confesado su asombro por la capacidad expresiva y el humor único de Tomás. Inmediatamente actuará en el festival Territorios de Sevilla para luego marcharse a Dakar (Senegal) y luego a Barcelona y Canadá donde actuará con Wynton Marsalis con quien también se presentará en el Festival de Jazz de Vitoria después de pasar por el famoso Festival de Arte Flamenco de la localidad francesa de Mont de Marsan… Así que, como se ve, no hay ni una pizca de exageración al proclamar su cosmopolitismo.

Y tampoco exagerábamos cuando definíamos como “joya” a “Y de lo mío ¿Qué?”. Tino Di Geraldo se encargó de la producción, con lo cual el “groove” estuvo garantizado, y Tomás preparó un repertorio buscando la complicidad de los autores y letristas con los que más sintoniza en la actualidad. Algunos viejos colegas como Kiko Veneno o Germán Coppini y otros como Karolo y Luisiño que se han adherido más recientemente al equipo. La grabación siguió las pautas del flamenco y el rock, concentrándose el grupo en el estudio buscando la intensidad de la interpretación y esperando la visita del duende (que, efectivamente, llegó y fue generoso). Así se consiguió reproducir la tremenda energía de sus actuaciones.

Tomás ha cantado con un swing, una fraseo y una gracia que evocan a uno de sus lejanos antecedentes, otro bailarín-cantante-artista total:
El gran Fred Astaire, ese que decía que en realidad no bailaba sino que andaba muy bien. “Y de lo mío ¿Qué?” es un ejercicio de afirmación que certifica algo que hace mucho tiempo esperábamos poder afirmar con contundencia: El rock español es posible.

Cuentan que una vez TOMASITO se dirigió a la gran Lola Flores –su gurú y quien le dio la alternativa- preguntándole “Maestra, y yo ¿Qué debo hacer?” La respuesta fue directa: “Tomás, tú haz lo que te dé la gana”.
En cuanto a consejos, el padre de Tomás fue algo más concreto y le preparó varias normas de conducta como las que se cuentan en la canción consejos de mi pare
; “Los lunes no compres el pescado, y los zapatitos verdes debajo del sofá por si había que salir a bailar, la guitarra siempre guardada bajo la cama y el jamón con devoción y muchas ganas, hay que aprender mejor que estudiar…” etcétera. Verdaderamente TOMASITO siempre ha estado bien asesorado.

Existen dos artistas con este nombre:
1.- Jorge Pardo, flautista y saxofonista nacido en Madrid en 1955.
Sus estudios musicales comienzan a la edad de catorce años en el Real Conservatorio de Madrid. Desde el principio se siente atraído por el jazz, hecho que se plasma en sus primeras actuaciones con grupos universitarios.
Después de empezar a tocar con algunos músicos profesionales, forma Dolores, su primer grupo, junto a Pedro Ruy Blas, convirtiéndose en una referencia en el panorama español. Más tarde conocerá a Paco de Lucía, acompañándolo en varias de sus giras mundiales, compartiendo escenarios con las más importantes figuras del jazz internacionales.
El jazz-fusión tiene a principios de los 80 un nuevo referente con Jorge Pardo, quien ya ha desarrollado un estilo propio, de raíz, lo cual quedó reflejado en su primer LP como solista. Después de formar parte del sexteto de Paco de Lucía durante algunos años, Jorge Pardo forma parte del sexteto de Carles Benavent junto a Tino di Geraldo, Joan Albert Amargós, Gil Goldstein, Rubem Dantas y Othello Molineux.
En 1995 graba junto a Carles Benavent y Tino di Geraldo el magistral Concierto de Sevilla, donde el mestizaje entre lo latino, lo flamenco y el jazz toman una dimensión propia en el panorama musical.
Junto a Francis Pose y J. Vázquez “Roper”, funda el trío d'3 del que salen dos álbumes hasta la fecha.
Ha editado varios álbumes como solista, dejando en ellos patente su marca personal en la fusión y la experimentación musical.
http://www.jorgepardo.com/

2.- Jorge Pardo, también llamado Jorge Pardo Valdespino artista peruano conocido por haber ganado la Gaviota de Plata en el Festival Viña del Mar 2005 y haber sido nominado al Grammy Latino 2011 en la categoría álbum folclórico.

Carles Benavent (1954) es un músico de flamenco y jazz, explorando en los últimos años el llamado nuevo flamenco, especialmente desde su colaboración con Paco de Lucía y que dejó como testigo el impresionante Live in America (1993). Bajista, aunque también dobla con la mandolina, Benavent ha tocado con Paco de Lucía, Chick Corea y Miles Davis, y es habitual verle tocar con Jorge Pardo.

El proyecto de Colom se muestra dialogante con los maestros del género, pero se apropia de su decir personal y construye un puente solidísimo entre el jazz y el flamenco que será desde hoy una referencia obligada para cuanto curioso o especialista desee reseguir los caminos de estas músicas que llevan tanto tiempo buscándose y que aquí parecen haberse encontrado definitivamente”.
Enrique Turpin. Cuadernos de Jazz. Noviembre 2009

"Raynald Colom ha apostado por la investigación de nuevos territorios y la exposición de nuevas propuestas. Su recorrido por Kind Of Blue así lo constató. La interpretación de las cinco piezas de este disco fue realmente original. En este sentido hay que destacar la labor de líder que ejerce Colom en el escenario, pendiente de cada uno de sus músicos acompañantes".
Carlos Lara. Tomajazz Crítica del Concierto en el Festival de Madrid. Nov. 2009

"… Una obra incuestionablemente hermosa y original que descubre a un creador con voz propia y aliento poético".
Chema García Martínez. El País Babelia 14-11-2009

"Evocación es una mirada personal, con respeto y sin caer en la imitación, del genero andaluz; difícil de clasificar pero, como es costumbre en la carrera de de este ya veterano del jazz Barcelonés - quince años encima de los escenarios -, fruto del azar biogràfico"
Martí Farré: Raynald Colom Catarsi Flamenca - Jac 28 Oct. Nov. 2009

“Elegante, instintivo, intenso, locuaz… Raynald Colom sacude el panorama jazzístico con “Evocación”; un compendio de buenas canciones donde el peso melódico reafirma las dos caras creativas de uno de los trompetas importantes del país: mucho jazz para un disco lleno de flamenco.”
Quim Cabeza - Sept. 2009 Distrito Jazz

“Su trompeta es profunda y ligera, de gran intensidad y al mismo tiempo, vertiginosamente metafísica “
David Castillo - Avui

“Nueva York es un espejo donde se refleja la creatividad… Evocación hace perder el aliento.”
David Castillo - Sept.2009 - Avui

“Resulta tan emotivo que insulta. Antes que esta “Evocación” jazzística se publicara, la exigencia hormigueaba sobre el eje creativo de este enorme músico.“
Quim Cabeza Sept. 2009 – Distrito Jazz