THE TAMBLES EN TNT BLUES, COX

The Tambles son una banda de jóvenes músicos holandeses que se conocieron en la escuela secundaria. En su música se nota la fuerza y el entusiasmo que, mezclado con un talento y una habilidad muy considerable, dan forma a un excelente trabajo en el que el powerpop, el R&B, o el pub rock se dan la mano hilvanados con un gusto impecable y un estilo propio que les sitúa entre las mejores formaciones actuales. No hay duda de que en su obra vas a percibir un notable conocimiento de las raíces 60’s y 70’s pero lo realmente cautivador de su proyecto es esa capacidad tan convincente y fresca de aportar una propuesta propia en la que todo resulta tan bien combinado y expresado que no necesita de referentes de ningún tipo para conseguir un impacto certero. Reconozco que resulta muy alentador escribir sobre un proyecto tan lozano y con las ideas tan claras como las expuestas por este cuarteto en su primer Lp editado con la cacereña Bickerton records bajo el título de “Don’t You Want To Know?. En total, una decena de canciones propias que según explica uno de sus componentes les permitirán ir a “lugares a los que nunca hubiéramos ido de otra manera». No solo son buenos músicos, jóvenes y talentosos, sino que en sus letras como en sus declaraciones hacen gala de una inquietud, unos valores y una humildad no menos enriquecedora. 

The Tambles son de Gouda y en la escuela secundaria donde coincidieron, compartieron gustos musicales que les invitaron a crear una banda. Está formada por Jim Remers (bajo y voces), Tijs Tonus (bateria, percusión y voces), Freek Struijs (guitarra y voces), y Ruben Drenth (voz, guitarra, armónica y trompeta). Empezaron a ensayar versiones de temas de los sesenta en el garaje del padre del baterista. Además crearon los Jerry Hormone Ego Trip acompañando al escritor y periodista de Rotterdam, y ex guitarrista de The Apers, Jeroen Aalbers aka Jerry Hormone. Cabe mencionar además que fueron premiados en el Festival Metropolis de Rotterdam y que, con Ramble records, sacaron un Ep en marzo de 2015 con seis canciones no incluidas en este primer Lp.

Este disco que te presentamos fue grabado y mezclado por Marcel Fakkers en Paf! Studio, masterizado por Darius van Helfteren en Amsterdam Mastering. El artwork es de Jerry Hormone. Han contado con la colaboración de Benjamin Herman al barítono, Bas Wijnans al saxo, más Mauris Westerik y Henk Koorn a los coros.

El disco empieza con “Won’t Be Me”, inconformista, distanciándose de la monótona vida del trabajo y la familia, al margen de las preocupaciones, la insatisfacción y la riqueza material. Con un arranque brutal de powerpop y R&B las guitarras arropan a la sensacional voz principal, auxiliada por coros, más un ritmo poderoso y una vibrante sección de metal. No falta un buen solo de guitarra y las intensidades propias de todo un hit para la pista de baile. Sigue con “Let You No More”, sobre relaciones que pasan sin quererlo, dispuestos a tomar serias medidas para que los fracasos no se repitan. En este caso, la banda se muestra especialmente inspirada para ofrecernos un tempo de pop poderoso muy bien marcado gentileza del bajo, batería y piano combinados a la perfección con la voz principal, más coros, y la suculenta guitarra aportando fraseos imaginativos y un afilado solo ritmanblusero. 

      Continúa con “Take It Slow”, dejando claro que “cuando camines yo te seguiré a cualquier lugar extraño que vayas… pero siempre y cuando prometas tomártelo con calma…puedes correr si quieres para distanciarte aunque me quedaré atrás calmado”. Sinuoso tema con momentos más calmados pero no por ello menos intensos. Las líneas de guitarra y la voz solista dialogan a la perfección apoyados por una no menos brillante sección rítmica entre aportaciones corales que le dan un encantador toque beat. 

Le sucede “Can’t Get Enough” una invitación a obtener más de la vida, a no quedarse con lo suficiente. Descomunal R&B con guitarras salvajes, armónica, voz penetrante, ritmos salvajes, un sensacional combinado explosivo. Prosigue con “Steady Love”, llegado el momento de tomar una decisión y sentar cabeza: “No me importa despedirme de mi vida viajera si ella pueda quedarse para siempre a mi lado”. De nuevo, nos sorprenden con una habilidad fascinante hilvanando melodía y ritmo con cambios de registro impactantes, entre recursos setenteros y una indudable aportación propia que les sitúa entre lo más refrescante del momento. Acaba la cara con “Loveless Days” preguntándose cómo serían los días sin su amor, si se sentiría perdido:”¿me ahogaré en mis propias lágrimas, te extrañaré?”. Guitarras zigzagueantes, fraseos lisérgicos, solos estratosféricos, voces conmovedoras, y ritmos muy bien detallados consiguen un tema que hará las delicias de los amantes del rock psicodélico americano de la costa oeste.

La sección de metales

Se abre la cara B con “Like You Nor Like Them” donde tratan de nuevo sobre las complicadas relaciones amorosas. Guitarras ágiles y tempos livianos perfilan una melodía mágica entre graciosos coros de falsete y un atractivo solo de guitarra. Poderoso pop setentero construido con una perfecta simbiosis de recursos vocales e instrumentales incluida una sesión de metales. A continuación nos ofrecen “Once Again The One”, donde nos advierten que quien no juega en la vida, pierde, aunque gane moratones y cicatrices. A ritmo de blues profundo, desgranan una melodía hipnotizadora con voces entregadas, momentos solistas de guitarra que aguijonea los sentidos más algún que otro pase de teclados.

The Tambles en el estudio

El siguiente corte se titula “I See Lies” y aquí nos explican cómo al llegar tarde a casa nos delata la mirada cuando decimos una mentira y nuestra tardanza no se debe a que “el tren se retrasó”. Con un ritmo encendido de pub rock, nos ofrecen otra maravilla de canción ante la que no podrás evitar el lanzarte a la pista de baile de cabeza. Bajo, guitarra, batería, voz y coros… unidos en una exhibición de poderío irrefrenable. Van acabando con “What If”, volviendo a casa y “todo lo que quiero es una botella y un amigo…no estoy bien”. En este caso nos embelesan con un bonito tema de pop con suculenta voz solista, trenzados gloriosos de guitarra, ritmos perseverantes y unos arreglos sublimes con teclados atmosféricos.

El penúltimo tema se titula “You Only See It When It’s There”, entre remordimientos mentales que nos sacan del mal camino. Las últimas excelencias de esta sensacional banda que no solo tiene la lección muy bien aprendida sino que aportan genialidades por doquier marca de la casa. Tema sinuoso con brillantes diálogos de guitarra y voz arropadas por un ritmo muy bien marcado, al que se incorporan instantes estelares de metales aportando un toque de soul salvaje. Para finalizar, “Girl Stuck in my Brain”, a modo de bonus track de country folk, con guitarra acústica, cantando en corro los últimos compases de tan sensacional trabajo de presentación.

“Notamos que habíamos mejorado considerablemente nuestro sonido y queríamos grabar ese progreso»

Reflexión final

The Tambles

Explica Freek en una entrevista para Indebuurt que, tras el lanzamiento en 2015 de su primer Ep, “notamos que habíamos mejorado considerablemente nuestro sonido y queríamos grabar ese progreso. Eso significaba escribir muchas canciones». En este magnífico Lp de debut podrás comprobar el resultado. Todas y cada una de sus canciones están concebidas con un empuje desbordante y una originalidad irreprochable. Guitarras prodigiosas, una sección rítmica impecable, y una voz principal cautivadora consiguen dar vida a un disco memorable en el que cuentan también con una prodigiosa aportación de metales. Todas y cada una de las canciones no solo están concebidas mediante arreglos muy bien compenetrados sino que además nos ofrecen excelentes aportaciones solistas en su justa medida. Incluso las letras contagian ese entusiasmo vital tratando sobre las relaciones interpersonales y el devenir de la existencia bajo un punto de vista alentador e inconformista. Los Tambles están encantados con su obra y se nota. Han hecho un excelente trabajo en todos los sentidos posibles y han conseguido hasta el apoyo de una de nuestras mejores y más inquietas discográficas, Bickerton records. Merecen que les premiemos con la misma pasión y vehemencia ante algo realmente nuevo, uno de los mejores y más completos álbumes del año con el que nos dan a conocer su enorme creatividad.

Nota: Puedes escuchar las canciones y adquirir una copia del disco en el bandcamp.