13 a 17 de julio

Dirección escénica: Maria Voronkova

Dirección musical: Olga Kobekina
Duración: 4 días (3h/día) + concierto final
Plazas recomendadas: 8 – 12 participantes

INFORMACIÓN GENERAL

Un taller intensivo de 4 días diseñado para cantantes que quieran integrar técnica vocal, interpretación y presencia escénica en un mismo proceso de trabajo. A través de una metodología dual (escénica y musical), los participantes desarrollarán herramientas prácticas para audiciones, recitales y escena.


El trabajo combina entrenamiento técnico, exploración corporal y construcción de discurso artístico, culminando en una muestra escénico-musical final.

HORARIOS

Lunes , 13 de julio, 11.

00-14:00
Martes, 14 de julio, 11.

00-14:00
Miércoles, 15 de julio, 11.

00-14:00
Jueves, 16 de julio, 11.

00-14:00
Viees, 17 de julio, 19:00-21:00

METODOLOGÍA

El taller se basa en un enfoque integrado:
• La música informa la escena
• La escena transforma la música
Cada sesión se divide en dos bloques:
BLOQUE MUSICAL (1h)
Trabajo con pianista, repertorio y ajuste técnico-musical.


BLOQUE ESCÉNICO (2h)
Trabajo de presencia, cuerpo, emoción e interpretación.


El proceso sigue una progresión clara:
De lo conocido (música) ? a lo desconocido (escena) ? a la integración
REQUISITOS
Apto para cualquier nivel
1–2 piezas memorizadas
Texto memorizado (15–20 líneas: prospecto, receta, instrucciones, etc.

)
Ropa cómoda + ropa de audición
OBJETIVOS DEL TALLER
Este taller propone un cambio de paradigma:
• El cantante no separa cantar y actuar
• Todo forma parte de la interpretación
PROGRAMA
DÍA 1 – LA AUDICIÓN COMO ESCENA
BLOQUE MUSICAL
• Pase inicial de arias (diagnóstico)
Observación de:
Inicio musical
Relación con pianista
Automatismos
BLOQUE ESCÉNICO
• Entradas y salidas
• Presencia escénica
• Discurso hablado
• Trabajo con texto memorizado (prospecto)
Objetivo:
Entender que la interpretación empieza antes de cantar.


DÍA 2 – INTENCIÓN Y SIGNIFICADO
BLOQUE MUSICAL
• Trabajo de fragmentos
• Ajustes de fraseo y respiración
• Conexión intención–música
BLOQUE ESCÉNICO
• Subtexto
• Acción vs emoción
• Dirección del pensamiento
• Qué ocurre mientras canto
Objetivo:
Convertir la pieza en acción viva.


DÍA 3 – CUERPO Y EMOCIÓN
BLOQUE MUSICAL
• Repetición de fragmentos
• Detección de bloqueos físicos que afectan a la voz
BLOQUE ESCÉNICO
• Calentamiento físico
• Lenguaje no verbal
• Ejercicios de impulso y reacción
• Liberación corporal
Objetivo:
Integrar cuerpo, emoción y voz.


DÍA 4 – ESCENA Y CONJUNTO
BLOQUE MUSICAL
• Pase del concierto
• Ajustes globales
BLOQUE ESCÉNICO
• Trabajo en grupo de transiciones y enlaces escénicos de las piezas
• Escucha escénica
• Construcción de escenas
• Ensayo del concierto final
Objetivo:
Construir una experiencia escénica colectiva.


DÍA 5: CONCIERTO
Muestra escénico-musical abierta al público. No se trata de un recital tradicional, sino de una propuesta dirigida donde: Las piezas se integran en una continuidad escénica. Se trabajan transiciones. Se incorpora presencia colectiva. Se cuida la relación con el público
Duración aproximada: 45–60 minutos
CONTENIDOS TRANSVERSALES
• Preparación de audiciones
• Comunicación con pianista y equipo
• Presencia escénica
• Lenguaje no verbal
• Construcción de personaje
• Relación cuerpo–voz
• Trabajo de conjunto

Olga Kobékina

Professora del Departament de Pedagogia, Música de Cambra i repertorista del Centre Superior del Conservatori Liceu. Formada en l'escola pianística russa, va estudiar al Liceu Especial Professional Musical d'Ekaterimburg, on va guanyar la menció especial i es va graduar al Conservatorio Musorgsky dels Urals), té una gran experiència com a solista i pianista de cambra, havent actuat a nombrosos països i festivals inteacionals. Ha treballat en produccions del Festival de Peralada, Gran Teatre del Liceu, així com en diversos projectes pedagogics del Petit Liceu.

Maria Voronkova

Directora d’escena especialitzada en òpera i divulgadora musical. Ha dirigit produccions a Catalunya, Espanya, Andorra, França, la República Txeca i Colòmbia. Inicia la seva trajectòria el 2013 com a directora d’Òpera Jove de Catalunya amb Il barbiere di Siviglia, La Traviata i Don Giovanni, i des d’aleshores ha dirigit títols com Carmen, La Bohème, Madama Butterfly, Maria Stuarda, Il trovatore o La viuda alegre. Ha col·laborat amb Andorra Lírica, el Festival Saillagouse en Concert, la Temporada Lírica Ciutat de Calella i el Jardí dels Tarongers. El 2020 co-funda amb Romina Krieger el Festival Òpera amb Gràcia, on combina grans títols amb espectacles de nova creació. És també cofundadora del projecte Converses Musicals, amb més de deu anys de trajectòria, i autora i veu del programa de ràdio Òpera Rock a Ràdio Estel.