PAL_co Presenta DANIELE BALDELLI (COSMIC DISCO SET) + DJ GOSTOSO Madrid

Daniele Baldelli empezó como DJ en 1969 en el Tana Club de Cattolica (RN), en la costa adriática italiana, y al año siguiente se incorporó al Tabù Club.

En aquella época no había mesas de mezclas, ni auriculares, ni pantallas. El trabajo del disc-jockey era simplemente subir y bajar el volumen de los dos tocadiscos disponibles, sin preocuparse demasiado por los silencios que quedaban entre un disco y otro.

Los primeros discos que pinchó Daniele Baldelli fueron, como no podía ser de otra manera, singles de 45 rpm: Ann Peebles, Arthur Conley, Rufus Thomas, Desmond Dekker, Wilson Pickett, Johnny Taylor, James Brown, Booker T.

, Edwin Starr o Etta James… pero también grupos como The Stooges, Jericho Jones, Steppenwolf, Atomic Rooster, Steely Dan, Creedence Clearwater Revival, Status Quo, Slade o Gary Glitter.

Sin ningún modelo al que imitar —de hecho, se le puede considerar uno de los DJs más veteranos de Italia— Baldelli se inventó su propio estilo en la cabina. Fue, literalmente, un DJ hecho a sí mismo. Guiado únicamente por su pasión por la música, empezó a experimentar con nuevas tecnologías y a utilizar, desde muy pronto, cajas de ritmos, teclados, sintetizadores e incluso uno de los primeros samplers, que apenas tenía cuatro segundos de memoria.

Se siente afortunado por haber sido DJ desde 1969 hasta hoy. Eso le ha permitido vivir en primera persona la historia de la música y de la cultura de club desde sus inicios hasta la actualidad. Y también reunir una colección de más de 70.

000 vinilos.

Siempre alteativo y con una visión futurista, ha pasado por cientos de cabinas.

En 1979 abrió en Italia el Cosmic, el club donde Daniele Baldelli dio forma a una corriente musical que marcaría profundamente la escena underground italiana. Entre 1979 y 1984 se desarrolló ese sonido que se acabaría llamando “Afro”. Un término que, en realidad, no era del todo preciso, porque lo que sonaba en el Cosmic era una mezcla de electrónica, reggae, música brasileña, jazz, sonidos étnicos, funk, new wave y afrobeat.

Baldelli reinterpretaba el africanismo musical a su manera: superponiendo el Bolero de Ravel a un tema de Africa Djolè, mezclando una pieza experimental de Steve Reich con un canto malinké de Nueva Guinea, combinando T-Connection con Moebius & Roedelius, descubriendo en el álbum Izitso un corte hipnótico y tribal de Cat Stevens, extrayendo la esencia africana de Depeche Mode pinchándolos a 33 rpm, o convirtiendo en algo totalmente nuevo una voz reggae reproducida a 45 rpm.

Podía mezclar una docena de temas africanos sobre una base de batería electrónica, hacer convivir una batucada brasileña con Kraftwerk, usar efectos de sintetizador sobre canciones de Miriam Makeba, Jorge Ben o Fela Kuti, o cruzar melodías orientales de Ofra Haza o Sheila Chandra con el sonido electrónico del sello alemán Sky Records.

Actualmente, Daniele Baldelli desarrolla su trabajo en dos direcciones: por un lado, el funk en todas sus vertientes (soul, funky 70s, future funk, funk & jazz), contando incluso con músicos en directo como saxofonistas, trombonistas, bajistas o teclistas; y por otro, el llamado “cosmic sound”: electrónica, sonidos étnicos, afro-tribales, jazz, reggae, fusión…

Daniele Baldelli began his career as a DJ in 1969 at the Tana Club in Cattolica (RN), on Italy’s Adriatic coast, and joined the Tabù Club the following year.

At that time there were no mixers, headphones, or displays. The disc jockey’s job was simply to raise and lower the volume of the two tutables available, without worrying too much about the silence between one record and the next.

The first records Daniele Baldelli played were, of course, 45 rpm singles: Ann Peebles, Arthur Conley, Rufus Thomas, Desmond Dekker, Wilson Pickett, Johnny Taylor, James Brown, Booker T.

, Edwin Starr and Etta James… but also bands such as The Stooges, Jericho Jones, Steppenwolf, Atomic Rooster, Steely Dan, Creedence Clearwater Revival, Status Quo, Slade and Gary Glitter.

With no role models to follow — he is considered one of the oldest active DJs in Italy — Baldelli invented his own way of working behind the decks. He was truly a self-made DJ. Guided purely by his passion for music, he began experimenting with new technologies and, from very early on, made use of drum machines, keyboards, synthesizers and even one of the first samplers ever built, which had only four seconds of memory.

He feels fortunate to have been a DJ continuously since 1969. This allowed him to experience firsthand the history of music and club culture from its very beginnings to the present day. It also enabled him to build a collection of more than 70,000 vinyl records.

Always alteative and forward-thinking, he has performed in hundreds of clubs.

In 1979, the Cosmic club opened in Italy — the place where Daniele Baldelli shaped a musical trend that would deeply influence the Italian underground scene. Between 1979 and 1984, that sound developed into what became known as “Afro.

” The term was — and still is — somewhat inaccurate, since what was played at Cosmic was actually a blend of electronic music, reggae, Brazilian sounds, jazz, ethnic music, funk, new wave and afrobeat.

Baldelli reinterpreted African influences in his own way: layering Ravel’s Boléro over a track by Africa Djolè, mixing an experimental piece by Steve Reich with a Malinke chant from New Guinea, blending T-Connection with Moebius & Roedelius, discovering a hypnotic tribal track by Cat Stevens on the album Izitso, extracting the African essence from Depeche Mode by playing them at 33 rpm, or transforming a reggae vocal played at 45 rpm into something entirely new.

He would mix a dozen African tracks over an electronic drum patte, combine a Brazilian batucada with Kraftwerk, use synthesizer effects layered over songs by Miriam Makeba, Jorge Ben or Fela Kuti, or merge oriental melodies by Ofra Haza or Sheila Chandra with the electronic sound of the German label Sky Records.

Today, Daniele Baldelli structures his work in two main directions: on one side, funk in all its forms (soul, ’70s funk, future funk, funk & jazz), often featuring live musicians such as sax, trombone, bass and keyboards; on the other, what he calls “cosmic sound”: electronic, ethnic, afro-tribal, jazz, reggae and fusion.