Corría el año 79 en Córdoba, cuando cinco jóvenes amantes de Deep Purple, Pink Floyd y Uriah Heep decidieron, tras varios intentos frustrados, formar una banda con aspiraciones profesionales.
.Poco a poco fueron compartiendo sus inquietudes musicales, hasta conseguir una línea musical propia que significaba el punto más vanguardista y duro del flamante "Rock Andaluz", el movimiento cultural que, en aquellos momentos, movía a las masas de jóvenes, rebeldes contra las formas establecidas y fundamentalmente sedientos de libertad.
. En 1980 consiguen grabar su primer álbum que, a la usanza de la época, llevaba el nombre del grupo "Medina Azahara". Este disco contenía un tema "Paseando por la Mezquita" que desde su Córdoba natal fue extendiéndose a todo el país hasta convertirse en un auténtico himno del sentir andaluz.
. El éxito fue casi instantáneo y, de repente, el grupo de amigos se vio obligado a asumir una carrera profesional que sólo en un año les hizo dar dos vueltas al mapa y, al mismo tiempo, componer las canciones para un nuevo disco.
. "La Esquina del Viento" vio la luz en el 81 siguiendo la línea de éxito del anterior, luego vino "Andalucía" en el 82, pero al mismo tiempo que "la movida madrileña" empezaba a dar sus primeros pasos, el "rock andaluz" se iba resintiendo del paso del tiempo y se agotaba comercialmente. El resultado fue un paréntesis discográfico en el que Medina se mantuvo activo gira tras gira.
. En 1986 el grupo decide autofinanciarse su 4º álbum hartos de esperar la oportunidad que nunca llegaba. "Caravana Española" marcó el momento más difícil en la historia de la banda, tocaba el turno de las fugas y dimisiones. Medina sobrevivió gracias a sus valores más preciados, los directos y las ganas de continuar vivos en contra de los obstáculos y de aquellos que les daban por "muertos y enterraos".
. Fue en Julio del 89 cuando un renovado Medina Azahara se pone en contacto con el manager Javier Gálvez y, por ende, con la discográfica Avispa. En ese momento, ingresa en el grupo un nuevo guitarra, Paco Ventura, cuya juventud y formación musical serían progresivamente claves para la evolución de la banda.
. En Septiembre 89 comienza la grabación del 5º álbum y 1º con Avispa "... en Al-hakim". También fue el primer disco en el que aparecía la mano de Carlos Martínez en la producción como punto de apoyo para la búsqueda de un nuevo sonido. El nombre de "en Al-hakim" era una especie de homenaje al local de ensayo donde se gestaron los temas que lo iban a componer, aunque tal "local" era realmente una elegante construcción árabe a las afueras de Córdoba.
. Comenzó entonces una tarea tan ardua y difícil como la anterior al primer disco, la de volver a escena y convencer a los incrédulos de que aquel "muertos y enterraos" era sólo una frase que algún malintencionado habría pronunciado alguna vez.
. "En Al-hakim" entró de puntillas en las listas de radio y ventas pero nunca retrocedió. Su paso firme daba ánimos y visos de esperanza a una historia en la que todos estaban dispuestos a dejarse la piel, y no sólo los miembros del grupo, además estaban sus familias, el personal de Avispa, la agencia de manager y, como no, aquel preciado e inolvidable puñado de amigos que, desde sus micrófonos y páginas impresas, discutían con sus colegas para defender que aquella no era una causa perdida.
. La gira de "en Al-hakim" supuso un nuevo cambio en el grupo, Manuel Reyes, un experto batería cordobés que ya había debutado con Medina, como percusionista, el 6 de Enero del 90 en la Gala Iberpop de Logroño, se hacía definitivamente cargo de la batería.
. No tardó en surgir la idea de grabar un disco en directo. Fue el 30 de Junio de ese mismo año durante un concierto ya mítico celebrado en Leganés (Madrid) y en el que Medina volvía a disfrutar las mieles del éxito y las multitudes. "En Directo" recogía la historia del grupo hasta esa fecha y marcaba un punto de inflexión en su carrera, a partir de ahí todo iba a ser distinto.
. Tras un año marcado por el trabajo en la carretera llegaría el 7º álbum, "Sin Tiempo" que ya contó con la participación de un nuevo bajista, José Miguel Fernández. "Sin Tiempo" supuso un decisivo y decidido paso hacia el futuro. Medina encontraba un nuevo estilo dentro del rock nacional, se había desmarcado de sus raíces sinfónicas y comenzaba la "Era Medina" en la que los calificativos para definir su música eran cada vez más difíciles.
. "Todo tiene su fin" y "Necesito respirar" fueron los dos primeros singles con los que "Sin Tiempo" alcanzó el oro y el platino con sólo tres meses de intervalo. Había llegado el éxito y las giras espectaculares, Medina Azahara era ya una máquina imparable perfectamente engrasada.
. Llegaron nuevos discos "Dónde está la luz" (93), "Arabe" (95), las ediciones japonesas de "Legend in Andalucía", "Dónde está la luz" y "Arabe", la de "Sin Tiempo" en Argentina, "Arabe" en Egipto y un largo etcétera con el que la sombra internacional del grupo se alargaba sin parar.
. En el 96 se grabaron varios conciertos registrando el material necesario para su 10º álbum "A toda esa gente", un doble CD recopilatorio de su "2ª historia" con algunos temas nuevos.
. Musicalmente se estaba dando un progresivo acercamiento hacia los orígenes árabes y andalusís cuyo punto culminante fue "Tánger" (98), un disco grabado a caballo entre Tánger y Madrid en el que colaboraba la Orquesta marroquí de Taktuka Yeblía.
. Entretanto, los discos de oro y platino por las ventas de los 5 últimos trabajos comenzaban a llenar paredes y, lo que era muy peligroso, se convertían en un hecho cotidiano para los medios especializados.
. El 99 venía marcado por los 10 años de trabajo conjunto Medina-Avispa y, con ese motivo, se editó "Baladas" un homenaje de la discográfica a un artista que durante ese tiempo se había convertido en un grupo de buenos amigos. Al mismo tiempo, comenzaba la grabación del nuevo disco en el que se incorporaba, como músico de apoyo, Manuel Ibáñez en los teclados.
. El año 2000 representó, entre un sin fin de cosas más, el XX Aniversario de Medina Azahara como grupo profesional, ".. veinte años caminando y todos gracias a ti", como dice la letra del primer corte de ese álbum.
. "XX" presentó 14 temas nuevos, no se trataba de la típica recopilación para conmemorar un aniversario, Medina Azahara, fiel a sus principios, se desmarcaba de las normas establecidas y volvía a sorprender.
. De nuevo a la carretera, de nuevo a hacer gala del grupo que abandona el aforo del concierto cuando se ha ido el último fan que quería un autógrafo, de nuevo a ser el grupo pendiente del más mínimo detalle antes de comenzar a tocar, aunque eso suponga largas horas de ensayo y pruebas, de nuevo a demostrar que todas las plazas son igualmente importantes para ellos, da igual el número de personas que quepan en el recinto o los habitantes de la localidad, de nuevo a demostrar algo tan simple como importante, profesionalidad.
. La presentación en Madrid fue grabada en vídeo con todo lujo de medios técnicos. Fue uno de esos conciertos junto a 2.000 amigos que quedó registrado para el recuerdo. La grabación, realizada en la sala La Riviera, el día 2 de diciembre del 2000, salió a la venta el 10 de mayo del presente año después de un proceso de post-producción impresionante.
. Durante el 2001, el grupo continúa con su gira mientras prepara la composición y grabación del que será su nuevo álbum. A finales de Mayo, Medina Azahara vuelve a entrar en los estudios M-20 de Madrid donde junto a su productor de siempre, Carlos Martínez, comienza la grabación de “Tierra de Libertad” tres meses de trabajo dan como fruto el que es, probablemente, el disco más elaborado en la historia del grupo. Doce nuevos temas más una versión y todas las inquietudes e ilusiones propias de un grupo de chavales recién llegados a esta historia.
. A partir de ahí, como si no hubiese sido ya suficiente, se deciden a dar un nuevo paso, a romper otro récord, comienza una gira de presentaciones y firmas de discos que les llevan a 35 ciudades en las que se vuelven a mezclar con sus fans, el “tú a tú” que siempre han llevado a gala, los ídolos de carne y hueso que miles y miles de “chavales” y “no tan chavales” se dan el placer de conocer personalmente, como ellos mismos han dicho “los escenarios son demasiado altos” hay que estar en contacto con la gente.
. Después de esta gran gira, y casi sin descansar, comienzan a preparar su nuevo trabajo "Versión Original". En el cual incluirán los temas que los Medina han hecho suyos, temas de "Triana", "Miguel Rios", "Los Modulos", "Realidad", "Flamenco" y "Los Salvajes", + 2 temas inéditos.
. También lanzan a la venta, lo que es su primer video en formato DVD, en el cual se incluyen videoclips, varios temas en directo, making of y entrevistas. Todo este recopilatorio, se lanza al mercado el día 16 de Noviembre del 2002, teniendo una gran aceptación entre los fans y no tan fans de Medina Azahara.
. Llegado el año 2003 publican un nuevo trabajo "Aixa", y en el colaboran Antonio Orozco y la Orquesta Sinfónica de Córdoba, también se incluye en el una versión de Scorpions, "Wind of change". El disco se publica el 1 de octubre e incluye el video clip de "Córdoba". Un homenaje a la ciudad que les acuna y que les homenajeara otorgándoles el premio de "Cordobeses del Año". El disco se mantiene cinco semanas en las listas de ventas y en el 2004, debido a la gran calidad de este, consiguen ganar 2 premios de la música, al mejor album de Rock, y a la mejor canción con Cordoba.
. Sí, han hecho ya 16 discos, llevan 25 años en la carretera, han cosechado discos de oro, de platino, recorrido medio mundo, pero todo eso son sólo datos que testimonian su perseverancia y capacidad de evolución, datos que, por encima de todo, les hacen acreedores del reconocido respeto que, sin lugar a dudas, merecen.
.Ahora llega el gran momento, es 2005 y graban "La Estación de los Sueños" el año de su 25 Aniversario. Para primeros de Marzo se volverán a encerrar en Estudio para plasmar en un nuevo álbum "25 Años" las vivencias y sensaciones que se han venido acumulando durante estos meses de trabajo en los escenarios.
.Desde 2006 en que se edita "Desde Córdoba", con la discográfica Avispa y hasta el 2011 se intercalan en la edición de sus obras Pias Spain con la cuál editan en 2007 "Se Abre la Puerta", para volver con Avista en 2008 y su trabajo "En Escena" vuelta con Pias Spain en 2009 y su útlimo trabajo con Avispa en 2011 otro recopilatorio "30 Años y la Historia Continúa".

Esperan duros meses de trabajo hasta que, en Septiembre, vea la luz ese nuevo disco acompañado de sorpresas que le harán aún más atractivo, pero eso nunca ha sido problema para el grupo con mayor capacidad creativa del rock nacional.



Componentes:

Manuel Martínez Voz
Francisco Ventura Guitarra
Charly Rivera Bajo
Manuel Reyes Batería
Manuel Ibáñez Teclados


Discografía:

1980 - Medina Azahara
1981 - La Esquina del Viento
1982 - Andalucía
1986 - Caravana Española
1989 - ...En Al-Hakim
1990 - En Directo
1992 - Sin Tiempo
1993 - Donde está la luz
1995 - Árabe
1995 - En Navidad
1996 - A Toda Esa Gente
1998 - Tánger
1999 - Baladas
2000 - XX
2001 - Tierra de Libertad
2002 - Versión Original
2003 - Aixa
2005 - La Estación de los Sueños
2006 - Desde Córdoba
2007 - Se Abre la Puerta
2008 - En Escena
2009 - Origen y Leyenda
2011 - 30 Años y la Historia Continúa

Biografía de Paco Ventura

En un país como el nuestro, identificado históricamente con la guitarra, no es extraño que aparezcan excelentes guitarristas pero, precisamente por ello, es especialmente difícil que el guitarra de un grupo famoso se aventure a emprender una carrera en solitario paralela a la de su propia banda.
Paco Ventura es un músico de reconocido talento por su destacada aportación como guitarrista y compositor de Medina Azahara, el grupo con el que ha desarrollado una gran parte de su capacidad creativa.
Aventura es el título de este primer álbum en el que se recogen 7 temas instrumentales y uno cantado, un trabajo en el que la guitarra -en todas sus versiones- es la auténtica protagonista: guitarra flamenca, clásica, eléctrica, acústica... En Aventura, el Flamenco y los sonidos clásicamente andaluces se mezclan con la New Age y las bases rítmicas del Rock en perfecta armonía. Aventura es, en definitiva, un disco pensado no sólo para los amantes del rock o la guitarra, sino para todos aquellos que desean disfrutar de la música escrita con letras mayúsculas.
Preludio de Amanecer es el título del CD single extraído de Aventura donde se muestran 3 de los temas de este disco.


Paco Ventura – “Sol Navajo”
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Paco Ventura – “Sol Navajo” Que no todos los discos de guitarristas son un compendio de notas sin fin, es una evidencia que se ha demostrado con la edición de muchos trabajos lanzados anteriormente por guitarristas más o menos consagrados como Joe Satriani, Steve Vai o sin irnos muy lejos por Jorge Salam muy recientemente.

Me toca hablar del nuevo disco o no tan nuevo, de Paco Ventura, a la postre conocido por su largo y fructífero trabajo como guitarrista en la banda cordobesa Medina Azahara. “Sol Navajo”, que así ha titulado Paco a su nueva obra, es una revisión actualizada de su “Aventura” que publicó en 1997, con cuatro temas nuevos y sobre todo con la colaboración en su obra de personajes tan ilustres en el mundo del Rock como el omnipresente Leo Jiménez, Rafa Martín o Pepe Bao, sin irnos más lejos.

En “Sol Navajo” encontramos doce cortes muy elegantes, con una producción y un sonido muy cuidados, con la guitarra de Paco Ventura como principal protagonista, pero sin llegar a saturar con una tormenta de notas, ya que solo es la línea melódica de los cortes, pero sin virtuosismos inútiles.

El Cd empieza fuerte, con el propio tema que da nombre al disco “Sol Navajo” y la voz de Leo Jiménez, que dota a la canción de una fuerza especial. La guitarra de Paco pone las notas emotivas y quizá estamos ante el mejor corte del disco.

Hay temas instrumentales donde las partes orquestales sirven como fondo del protagonismo de la guitarra de Paco Ventura. Encontramos cortes instrumentales como “Muñeco de Nieve” con mucha parte orquestal y la guitarra rozando cortes muy emotivos o “Reflexiones de gloria”, donde Paco da rienda suerte a su faceta compositiva y nos regala dos temas muy elegantes y emotivos. Mención especial para “Concierto por la paz”, donde la línea melódica creada por la guitarra de Paco sigue una línea más clásica y es la principal protagonista de todo el corte.

La colaboración al micrófono de Rafa Martín viene en el tercer corte “Sigo por ti”, un tema muy en su línea, muy Hard Rockero y con un estribillo muy pegadizo. Aquí la guitarra está en un segundo plano, solo para aparecer en el emotivo solo.

Otra colaboración en la voz la presta José Luis Juárez en “Coge mi mano”, en un tema más rockero y diferente al resto de la línea de “Sol navajo”, donde los estribillos son más pegadizos. Aquí Paco pasa a un discreto segundo plano, para solo entrar en la parte intermedia con el solo a la par de los teclados, creando un tema muy rockero y directo.

Paco no solo utiliza en “Sol Navajo” la guitarra electrica y utiliza en más de una ocasión la guitarra española, introduciendo pinceladas más “flamencas”, con claras influencias de la música que tiene más próxima en su tierra.

Hay hueco también para temas más lentos, como “Corazón dulce”, muy emotiva, con una línea melódica muy pausada y sentimental, donde Paco utiliza la guitarra española y da un toque muy personal y particular al corte.

Bonito el detalle de Paco Ventura en la dedicatoria a su amigo y colaborador Javier Gálvez, recientemente fallecido.

El trabajo de “Sol Navajo” es bastante agradable para escuchar en momentos más tranquilos y pausados, con unas canciones muy elegantes y cuidadas, con la guitarra de Paco como protagonista, sin grandes virtuosismos pesados y aburridos, pero las colaboraciones estelares y la belleza de las composiciones hacen un trabajo más que correcto y notable.

Los temas que componen este “Sol Navajo” son:

Sol Navajo
Muñeco de nieve
Sigo por ti
Concierto para la paz
Reflexiones de gloria
Corazón dulce
Si recuerdas
Opus suite 82
Estrella de David
Coge mi mano
Preludio de amanecer
Abani

Avispa 2009. 7,75/10