Sonorama Ribera en Aranda de Duero

Todo comienza a mediados de 1995 en Ciudad de México cuando dos amigos, Tito Fuentes (guitarra) y Micky “ Huidos ” Huidobro (bajo), se juntaban para tocar, se inscribieron en un concurso y prometieron que si lo ganaban tocarían en ese grupo. Coincidentemente ganaron. 21 de septiembre del mismo año, Javier De la Cueva "J" y “La Quesadillera” se unen para ensayar, creándose la banda, aunque este último se va y lo sustituye Elbright, el Gringo Loco, al igual que en febrero de 1996 Javier abandona el grupo y entra Paco Ayala.

Durante todo el año 1996, la banda tocó en todos los antros de Ciudad de México y empieza a tener un pequeño grupo de seguidores. Su pistoletazo de salida como banda de éxito fue al telonear a Héroes del Silencio en Monterrey y después a La Lupita en Puebla.

Durante un concierto en el que abrían para Illya Kuryaki and the Valderramas, un cazatalentos de la Universal les propuso grabar un disco. Fue un período difícil, en los conciertos la banda vendía cassettes, mientras se preparaba para entrar al estudio.

En julio de 1997 ¿Dónde Jugarán las Niñas? aparece en el mercado causando enorme controversia (parodia del disco de Maná ¿DÓNDE JUGARÁN LOS NIÑOS?), con tiendas negándose a venderlo por sus letras y su portada. Molotov sale a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo.

Su álbum de debut "¿Dónde Jugarán Las Niñas?" tuvo repercusión tanto en países hispanos como anglosajones. En cambio, sus letras incluyen una mezcla de política, sexo y palabras altisonantes, hecho que les hizo ser casi literalmente expulsados de México y estuvieran un tiempo en España. "¿Donde Jugarán las niñas?" es una parodia al disco que lanzó a Maná, "¿Dónde Jugarán los Niños?". La portada consiste en una chica que parcialmente se percibe en el interior de un automóvil, sujetando la portezuela y con las bragas bajadas. El diseño de la falda de la joven la identifica como alumna del sistema público de educación secundaria mexicana, lo que lleva a inferir que se trata de una menor de edad.

La banda asegura también que fue malinterpretada con su canción más popular de ese tiempo, "Puto", pues se dijo que era una ofensa para la comunidad Gay. El grupo alegó que tan solo se referían a las personas que no tuvieran valor para divertirse y brincar en sus conciertos.

Como resultado de esta mala interpretación, su primer concierto en Alemania estuvo lleno de gays y lesbianas con los brazos cruzados, además en la radio estuvo censurada y la palabra Puto era sustituida por "Chucho".

La primera canción de rock latino elegida nº 1 por los oyentes de la radio más popular de los Estados Unidos, fue Voto Latino, en España tuvo gran repercusión Gimme the Power, llegando a encabezar la lista de singles.

Molotov recibe un reconocimiento sin precedente para un grupo de hip-hop en español, en publicaciones urbanas tales como Vibe que mencionó: “Los (músicos de) Molotov son unos incendiarios por naturaleza…con dardos envenenados dirigidos directo al corazón del paternalismo opresivo del gobierno. Ellos se han convertido en la respuesta latina a nuestros Rage Against The Machine”.

En 1998 encabezan el Surco Fest Concert en Buenos Aires, Argentina. Consiguen vender más de 800.000 copias en todo el mundo. El álbum debut se edita en Alemania, Suiza, Japón, Australia e Israel. Realizaron una gira por los Estados Unidos al lado de bandas como: los Deftones.

Los remixes del Dónde jugarán... se titulan Molomix incluyendo una versión del clásico de Queen, “Bohemian Rhapsody” titulada: “Rap, Soda y Bohemia”, además incluyendo una nueva canción: “El Carnal de las Estrellas”, esta última debido a la negación de Televisa de pasar los vídeos de la banda [cita requerida].

En la Bass Player de diciembre de 1998 se declara a Molotov la banda con el bajo más potente de los últimos años.

En verano del 1999 continúa irrumpiendo en EEUU, siendo el único grupo de habla hispana en presentarse en el Vans Warped Tour 1999, y el Watcha Tour, su versión latina, que visita 14 ciudades de Estados Unidos.

En septiembre de ese mismo año Apocalypshit es lanzado al mercado en todo el mundo, haciendo una presentación por toda Europa, incluyendo Rusia.

En 2001, la banda después de dos años de gira constante decide tomarse un descanso de un año, llevando a cabo proyectos como la BSO de “Y tu mamá también” y ”Atlético San Pancho”, y participar en un homenaje a Los Tigres del Norte. Volvieron a tocar en el Watcha Tour.

En 2003 sale Dance and Dense Denso , con su primer sencillo, Frijolero.

En 2004 salió al mercado su álbum de versiones Con todo respeto en el que tocan estilos que van desde la salsa a lo punk, como Me Convierto en Marciano, una versión cumbia del clásico I turned into a Martian de los Misfits o Rock Me Amadeus. Y el rock clásico como "Perro Negro Y Callejero" de El Tri.

Durante 2005 hicieron una gira de presentación en la que visitaron España durante el mes de marzo y durante agosto y septiembre.

Su último trabajo como grupo fue el vídeo Quieren Ver Golazos, originalmente hecho como cortinilla para las transmisiones de futbol de Televisa. El doble sentido del vídeo propició que al final el director de Televisa Deportes Javier Alarcón rechazara su transmisión, a pesar de que la producción del mismo fue de manera conjunta entre Molotov y Televisa.

Posteriormente (en voz de Tito Fuentes y Paco Ayala), los Molotov exigieron su pago proporcional de la producción a la televisora en el programa de Brozo El Notifiero. Hasta el momento, no se conoce el resultado final; se especula que en realidad sólo fue una estrategia publicitaria del grupo.

A principios del 2007, Molotov anunció su separación como grupo, poco después cada integrante sacó un EP con 4 canciones como solista. Al final resulto ser todo una broma o estrategia publicitaria, ya que al finales de 2007, Molotov saco el disco Eternamiente, donde juntaban las canciones de sus EPs. Mas adelante explicaron que solo se separaron creativamente para crear un disco, mas no se separaron como banda.

En 2009 se anunció que Molotov se encuentra trabajando en el siguiente disco, el cual esta vez lo haran juntos. Se espera que a finales de 2010 se estrene el nuevo disco.

INTEGRANTES DE LA BANDA
Todos los integrantes de Molotov cantan en alunas canciones, ademas de que todos tocan diferentes instrumentos en cada canción, así que así es como tocan la mayoría de las veces.

Tito Fuentes (Guitarra)
Micky Huidobro (Bajo)
Paco Ayala (Bajo)
Randy Ebright (Batería)

Natos y Waor son un dúo de rap madrileño afincado en Aluche (Madrid).

Cuentan con 7 trabajos a sus espaldas: “POR LA JETA” (2011), “CATARSIS” (2012), HIJOS DE LA RUINA” (2012, ft Recycled J), “CAJA NEGRA” (2014), “MARTES 13” (ganador del Premio de la Música Independiente a mejor disco de Hip Hop de 2015), “HIJOS DE LA RUINA Vol.2” (2016, ft Recycled J) y “CICATRICES” (álbum más escuchado en todas las plataformas digitales en España durante 4 semanas consecutivas, y tercer álbum más escuchado el día de su debut en 2018).

Digna de mención es su serie de videoclips llamada “BARRAS BRAVAS”, que cuenta a día de hoy con 15 volúmenes y más de 100 millones de reproduciones en YouTube.

En los directos les acompaña Dj Saik. Juntos, han actuado en más de 50 ciudades del territorio español y hemos tocado en todos los grandes festivales que tienen lugar en España. También han actuado en Argentina, México, Inglaterra y EEUU.

Desde los 7 años, María Rozalén formó parte de la rondalla del barrio de Fátima de Albacete durante 9 años como instrumentista de guitarra y bandurria, dando así sus tempranos pasos dentro de la música. Su primera toma de contacto delante de los micrófonos como solista de voz fue dentro de los grupos coristas del colegio Santo Ángel de la Guarda y la Iglesia de Fátima de Albacete.

Empezó a componer canciones a sus 14 años, movida siempre por la crítica social y su primer concierto como cantautora lo dio recién cumplidos los 16 en el festival “Operación Bocata” de Albacete. Desde ese momento no ha dejado de componer y actuar. Acompañada normalmente por el gran percusionista y amigo Tete Moragón, y actualmente por el guitarrista Samuel Vidal, el bajista Jorge Rodríguez y "El cometilla" al cajón, actúa en numerosas localidades de todo el territorio nacional español. Siempre ha estado dispuesta a ofrecer su voz y sus canciones a cualquier acto benéfico o ideológico compartido. María ha sido entrevistada y ha actuado en múltiples ocasiones en televisiones locales y regionales así como en diversas emisoras de radio. Ha tenido el privilegio de actuar en varias ocasiones en escenarios como el Teatro Romea y el auditorio Víctor Villegas de Murcia o el Teatro Circo de Albacete. Ha compartido cartel con cantautores de prestigio como Ángel Corpa (Grupo Jarcha), Luís Pastor, Luís Eduardo Aute, Pedro Guerra, Quique González, Juan Perro, el Cifu…

Rayden (David Martinez Álvarez) es un MC madrileño de Alcalá de Henares. Fue campeón de la Red Bull Batalla de Gallos de 2006, donde además ha sido jurado. Es miembro tanto del grupo A3Bandas como de Crew Cuervos, aunque en abril de 2010 sacó su primer LP en solitario, Estaba Escrito, que cuenta con colaboraciones de Nach, Ingrid, Lumier, Seih, Isaac, McKlopedia y el Hermano L.

Sidecars son un grupo de pop-rock español surgido en el madrileño barrio de Alameda de Osuna en el año 2006. La banda está formada por Juancho, Dr. Gerbass y Ruly.

La banda debutó en 2008 con su álbum homónimo, en una combinación del rock de la escena madrileña que les llevó a hacerse un nombre dentro del panorama musical español. Su segundo álbum 'Cremalleras' (2010), demostró que la banda había llegado para quedarse, con sus estribillos y letras pegadizas. Sus canciones sonaron en numerosos conciertos de la geografía nacional, siendo teloneros de artistas como Leiva, Sidonie o Siniestro Total. En 2014 lanzaban 'Fuego Cruzado', su tercer disco de estudio.

En 2016, el grupo lanza 'Contra las cuerdas', álbum en el que cuentan con la colaboración de Dani Martín, Iván Ferreiro y M-Clan, entre otros, y que les posiciona de nuevo en el imaginario del indie rock español. Sin apenas descanso entre un trabajo y otro, la banda madrileña publica en 2017 'Cuestión de gravedad', su quinto trabajo de estudio y último hasta la fecha.

OBK es un grupo de música synthpop procedente de Sant Feliu de Llobregat (Barcelona), formado por Jordi Sánchez (Valle de Abdalajís (Barcelona), 21 de septiembre de 1968) y Miguel Arjona (Sant Feliu de Llobregat (Barcelona), 21 de febrero de 1968). Hasta el 2012, año en el que Miguel Arjona deja el grupo.

Ambos se conocieron en el club de atletismo de Sant Feliú de Llobregat a principios de los años ochenta, concretamente en 1982, y su admiración por grupos como Depeche Mode, Yazoo u OMD les llevó a componer algunas canciones llegando a formar un grupo llamado Oberkorn (con cuatro componentes), finalmente cambiaron el nombre a OBK. En 1991 consiguen publicar su primer álbum con Blanco Y Negro Music, Llámalo Sueño con el que llegaron a vender más de 400.000 copias.

En el año 1993 grabaron su segundo álbum "Momentos de fé" en los estudios Real World de Londres, sacaron sencillos como "Dicen" donde criticaban a los que a su vez les tachaban de grupo para fans, "Todavía", "Robarle al tiempo" o "Lágrimas de soledad".

En el año 1995 publican su tercer álbum "Trilogía". Por primera vez trabajan con Jesús N. Gómez como productor, habitual de Alaska y Dinarama, su éxito radicó en sencillos como "Mi razón de ser" o "Dulce final".

A lo largo de su carrera han logrado diversos éxitos, manteniéndose en este género no muy común en España. Junto a las canciones más electrónicas han mezclado baladas de corte más clásico, como La princesa de mis sueños o Falsa moral.

En 1996 con el lanzamiento de su álbum "Donde el corazón nos lleve" la popularidad de OBK empezó a desvanecerse, a pesar de publicar grandes temas como "Un cielo gris" o "A contrapie".

Tras una larga crisis de dos años lanzan un disco recopilatorio Singles '91-'98, en el que junto a los clásicos de siempre se incluían dos temas nuevos "En medio de nada" y "Juicio interior" y remezclas de algunos de sus éxitos.

Singles '91-'98 les hizo recuperar su popularidad, y en el año 2000 graban Antropop con Carlos Jean como productor, famoso por su habilidad para adaptarse a artistas de diversos estilos. Este trabajo supuso un punto y aparte en su carrera, a partir de entonces con un sonido más duro y con mayor presencia de guitarras, tal y como se expone en el tema Tú Sigue Así. Los vídeos, realizados por J. Bayona, recibieron críticas excelentes. Éstos destacan por su impacto visual y crítica social. El segundo sencillo, El cielo no entiende, fue elegido como la Canción Oficial de la Vuelta ciclista a España 2000, y fue entonces cuando el grupo alcanzó las 300.000 copias vendidas de Antropop, su quinto disco de estudio.

Un año depués, tras este disco llegaría una reedición muy especial del mismo, a la que titularían Extrapop (2001), y donde incluyeron remixes, temas de las maquetas y alguna sorpresa para sus fans.

Su sexto álbum de estudio, Babylon, publicado en 2003, siguió contando con la colaboración de J. A. Bayona para sus videoclips. Los singles extraídos fueron Lucifer, Quiéreme otra vez, La herida y Mírame bien. Sin duda "Babylon" fue su disco más ambicioso y con un sonido influenciado por artistas como William Orbit y Madonna.

Tras su otro recopilatorio, Sonorama, (2004), cuyo single de presentación fue Ni te das cuenta, llegó su séptimo disco de estudio, Feeling, a finales de 2005. Su primer single, Sin rencor, con un estupendo videoclip que no era otra cosa que una crítica a los que tanto se habían manifestado contra los matrimonios homosexuales, fue secundado por A ras de suelo, sencillo que fue elegido por sus fans desde su página web, y Yo no soy cool ganador del premio de la música al mejor tema electrónico del año 2005.

Tras tres años de gira, Obk lanzó a la venta Ultimátum el 23 de septiembre del 2008, producido por ellos mismos, siendo éste el tercer álbum de producción propia.
El disco no tuvo la aceptación del gran público, aún así sacaron dos sencillos: "Yo no me escondo" y "Siempre tú", "Ultimátum" ha sido el único disco de estudio del que han sacado apenas dos temas teniendo una corta promoción.

En el 2009 y fuera de su último disco sacan un sencillo en catalán "Si em tens aquí" para el disco recopilatorio La marató de TV3. Éste tema tendrá gran repercusión en Cataluña con un sonido tecnopop claramente ochentero.

Con motivo de sus veinte años de carrera , el 10 de Mayo del 2011 sacan a la venta 20BK, un album recopilatorio con nuevas versiones de sus canciones en estos veinte años de carrera, solo editaron (en formato digital) dos singles, Oculta Realidad e "Historias de amor" con un nuevo sonido, ambas remezcladas por Xasqui Ten, el album tiene tanto nuevas versiones creadas por OBK como de otros artistas colaboradores como Babylonia, De/Vision entre otros, y duetos con Moenia y Umberto Tozzi, este album también contiene la maqueta de Historias de amor en inglés (Come crashing me) y una versión en italiano de Tú sigue así llamada Continua Cosi. También incluye tres temas nuevos. Hasta la fecha es el álbum menos vendido de toda su carrera, paradójicamente es el único también que ha llegado al número 1 en ventas.

Después de su gira "20bk Tour" por España y México, Jordi Sánchez prepara lo que será su primer disco en solitario después de la marcha de Miguel de la banda en Febrero del 2012.

En Junio del 2012 se publicó su nuevo single "Promises" cantada a dúo con el cantante Pierre N'Sue.

A finales del 2012 Obk comienza una nueva gira por Latinoamérica y Europa, tocando con grupos como Mesh o De/Vision entre otros.

En septiembre del 2013 presentaron su nuevo álbum "Revolución" del que llevan tres singles publicados: "Revolución", "Besos de mentira" y "Elaine", éste último es una canción que iba a ser publicada en su primer álbum "Llámalo sueño", originariamente estuvo cantada en "inglés" pero finalmente decidió publicarla casi 30 años después en castellano.

En el 2015 lanza el recopilatorio "De corazón".

En noviembre de 2016 publican otro recopilatorio, esta vez en directo desde México.

Desde entonces Jordi Sánchez ha seguido de gira por España y Latinoamérica hasta el 2019 como Obk cantando sus grandes éxitos y participando en giras de festivales de los 90 tocando algunos temas populares.

El Kanka, sr. kanka, kankibiri, kankapitan, kankautor... kanka soy yo, hola como estan? En realidad kanka es, y seguirá siendo el constructor de las alegres cancioncillas del grupo anteriormente conocido como Dr. Desastre, y que ha pasado a llamarse (por motivos ajenos) "T de Trapo". He decidido empezar a moverme en solitario a raíz de un nada modesto comienzo por los circuitos "concursocantautoriles", acompañado siempre a ser posible por mi fiel escudero Manin (miembro también de Dr. Desastre-T de Trapo). En fin, de momento nada más, pero el tiempo dirá. En este enlace se puede visualizar el reportaje de Fernando Neira para el País: www.elpais.com/articulo/madrid/Kanka/mejor/cantautor/Espana/vive/minipiso/elpepuespmad/20080624elpmad_11/Tes

http://www.youtube.com/watch?v=mz2MbwbvaFc

Hinds (fka Deers) es una banda del género garage-rock lo-fi formada en el año 2011 en Madrid, España. Tras un largo impasse retomaron la actividad en 2013 publicando versiones de algunos de sus grupos favoritos; en abril de 2014 publicaron Bamboo y Trippy Gum en Bandcamp y pronto captaron la atención de numerosos medios internacionales y desde entonces en un año escaso han actuado en Gran Bretaña, Francia, Portugal, Alemania, Noruega, Dinamarca, Holanda, Tailandia, Australia y Estados Unidos, siendo cabeza de cartel en numerosos conciertos a pesar de haber publicado solo 4 temas oficiales.2 El nombre inicial del grupo era Deers (ciervos en inglés), pero se vieron a cambiarlo a finales de 2014, tras alegar un grupo canadiense de nombre similar que el nombre de Deers podía producir confusión. El grupo cambió de nombre a Hinds (ciervas) oficialmente el 7 de enero de 2015.

La Habitación Roja es un grupo de pop-rock indie español formado en L'Eliana, Valencia (España).

Formado en 1995 por Jorge Martí y José Marco, a los cuales se uniría pronto Pau Roca. Empezaron a darse a conocer en la escena musical valenciana al quedar ganadores del concurso Circuit Rock. Poco a poco fueron convirtiéndose en uno de los grupos indies más importantes de Valencia, desde donde dieron el salto al resto de España.

Discografía:
Álbumes
La Habitación Roja (1998)
Largometraje (1999)
Radio (2001)
4 (2003)
Nuevos tiempos (2005)
Cuando ya no quede nada (2007)
Universal (2010)
Fue Eléctrico (2012)

EPs, singles y mini-CDs
Popanrol (1997)
Mi habitación (1999)
Crónico (2000)
Eurovisión (2001)
Ciudad dormitorio (2001)
Metropol (2002)
El hombre del espacio interior (2001)
Un día perfecto (2001)
La edad de oro (2002)
Cuando te hablen de mi (2003)
Para ti (2005)
El eje del mal (2006)
Dirán que todo fue un sueño (2006)
Posidonia (2007)
Esta no será otra canción de amor (2008)

Otros
Un mundo perdido (recopilación de caras B) (2004)

Sitio web oficial del grupo http://www.lahabitacionroja.com

Un grupo sin prisas que creció con dificultades pero con paso firme basando su carrera en el largo recorrido. Tras muchos discos en su primer sello, su fama se circunscribía a la provincia de Valencia, donde sus muchos pero incomprendidos seguidores les auparon a la consideración de grupo "de culto".

El mejor momento del grupo llegó sin duda con el salto a la discográfica Mushroom Pillow. "Nuevos Tiempos" (considerado por los críticos como su mejor disco) supuso su comunión total con el público devolviéndolos al mejor lugar del trono. Más allá del evidente reconocimiento popular, se consagraron como uno de los grandes grupos independientes del país. Esto se vio claramente reflejado en su gran gira de presentación y en la multitud de nuevos fans que les vieron crecer continuamente en una de las carreras que mejores palabras recogerá en los años venideros.

El disco "Cuando ya no quede nada" está producido por el afamado Steve Albini

Jorge Martí, La Habitación Roja (marzo 2008):
Tras la buena acogida que tuvo nuestro anterior single y antes de meternos de lleno en el proceso de grabación del próximo disco (a publicarse en 2009) nos decidimos, animados por Mushroom Pillow, a registrar nuevas canciones que acompañarán a "Ésta no será otra canción de amor". Para ello nos encerramos en enero de 2008 en una pequeña buhardilla en la casa de los padres de Mark y a sus mandos (Mark se ha convertido en el ingeniero de sonido de LHR) grabamos este nuevo sencillo. Antes de la grabación nos juntamos un par de días en nuestro local de ensayo a poner en común unas cuantas ideas y darles una mínima forma. Buscábamos melodías que nos gustaran para convertirlas en canción, ya que en la mayoría de los casos las letras estaban por hacer. Éstas tomaron forma en el transcurso de los diez días que duró la grabación. Las letras las fui escribiendo mientras el resto hacía su parte del trato. El resultado es fresco e imperfecto, como casi todo lo que nos gusta, y de repente allí aparecieron 10 nuevas historias surgidas prácticamente de la nada, en contraposición con la forma de proceder de nuestros últimos álbumes, discos muy trabajados, crudos y eléctricos. En esta ocasión he caído en la cuenta de que en las seis canciones inéditas hay guitarras acústicas, por lo que un toque campestre y desenfadado hace de hilo conductor a unas historias que retratan lugares y personajes singulares. Es música de buhardilla, íntima y cercana a nuestros corazones. Tal vez así logre llegar a los vuestros.

Juancho Marqués es un cantante de hip hop madrileño que publicó su primer trabajo en el año 2009 bajo el título ''(Casi) Se puede tocar''.
Forma parte de Suite Soprano con Sule B, ElHombreViento y Dj Kapla. Fueron considerados como un grupo referencia en el género.

Tras unos años de giras y publicaciones de nuevos trabajos, Juancho Marqués decide lanzarse en 2016 a lanzar su disco en solitario, en el que desarrolla su lado más humano y profundo con mayor presencia de los sonidos orgánicos como el violín, la melódiga, guitarras acústicas, piano, etc.
Además, el artista se caracteriza por el especial cuidado en la estética de sus videoclips, que se consideran verdaderas piezas de videoarte.

Burning nace en el barrio madrileño de La Elipa, siendo precursores de todo el rock and roll patrio. En aquella época (70,s) eran una "rara avis" denostados tanto por la derecha (música pecaminosa y barriobajera) como por la izquierda (el "rocanrol" es símbolo de la colonización cultural norteamericana").

Con Toño como cantante editan cinco álbumes en los que aparte de los clásicos temas de amor, desamor, vida de "rocanrol",... , sobre todo en sus baladas, retratan escenas y personajes de la vida REAL, las cuales se han vuelto atemporales y continúan hoy siendo completamente vigentes.

Tras la muerte de Toño y pese a todo pronóstico, en manos de Risi y Johnny, Burning sigue creciendo y saca a la luz varios "elepes" que no han de envidiar nada a los anteriores tanto en el apartado musical como en el literario.

Hoy en día, desaparecido Risi, Johnny y la banda siguen regalando felicidad allá por donde actúan.

Burning llevan mas de treinta años en el candelero. Han sobrevivido a sus tragedias personales y los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos de la misma.

La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para experdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, de ayeres y de ya te lo dije. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible, un déja-vu. Ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no vivida sino por vivir. Añadido por otro:(no se quien escribio lo anterior pero,para mi los temas son temas vividos y no sueños y creo que para muchos otros tambien)

BURNING SON EN LA ACTUALIDAD:
Johnny Cifuentes: Voz y teclados
Eduardo Pinilla: Guitarra
Carlos Guardado: Bajo
Kacho Casal: Bateria

www.burningmadrid.com

Sexy Zebras es una banda de rock formada en Madrid por el año 2005. Empezaron a tocar por Madrid y ganar popularidad gracias al boca a boca. Su álbum debut, "Nada más lejos de la realidad", vio la luz en marzo del año 2011 y les brindo la oportunidad de girar por España y formar parte del cartel de los festivales tan importantes como Sonorama o el Arenal Sound.

Durante estos años la formación no ha dejado de crecer y cosechar más y mas fans. Actualmente tienen su propia discográfica "Vagabundos Records" y varios álbumes de estudio. El último "La Polla" (2017). Sexy Zebras es todo una revelación del rock alternativo nacional.

Las melodías ligeras propias del folk y del pop, se entremezclan, creando un mosaico preciosista con tintes épicos de voces y sonidos acústicos. Así se definen Nunatak, un grupo cartagenero formado por Adri (Ukelele, Guitarra y Voces), Dumdaca (Batería, Percusión), Gonzalo (Guitarra y Voces), Nando (Bajo y Voces), Arnelio (Batería, Percusión), Viwe (Teclados),Erin (Violín y Voces) y Jose Manuel (Trompeta).

En septiembre de 2012 Nunatak se daba a conocer formando parte del cartel del festival Lemon Pop, presentando los temas de su primer EP autoeditado. Nunatak es naturaleza, es viento, es fuego, es un mosaico de melodías y voces a veces épicas, a veces preciosistas, que se funden en una potente puesta en escena coral, que te invita a sonreir y te empuja a gritar. La banda ha obtenido una muy buena acogida por parte del público y de medios especializados (Capitán Demo, El Mundo de Tulsa, Muzicalia). Actualmente Nunatak sigue defendiendo en el escenario su primer EP así como otros nuevos temas que entrarán a formar parte de su futuro trabajo.

Igloo es una banda de Galicia que debutó en 2005 con un álbum homónimo cargado de buenas canciones.
El LP contiene diez temas cargados de energía y con cierta influencia «shoegaze» (ellos mismos reconocen a My Bloody Valentine, Death In Vegas, Spiritualized e incluso New Order entre sus influencias más notables).

El disco abre con “Silvia Saint” un tema instrumental que aún incluyendo en su tramo final el «sampleo» de un orgasmo, no pierde ritmo ni contundencia, y cierra con “Nanook” (su tema bandera), ocho minutos de intenso frío. Entre ellas una serie de composiciones con grandes dosis de pop, rock e incluso algunas tienen bases electrónicas. Destacan la repetitiva bateria de “XL”, el genial desenlace de “Una película francesa”, la compañía de Paula Gamillo en “Todo bajo el cielo”, la fugacidad de “El de antes”, el rescate de la maqueta de “El día que me quedé solo” (que también abre y cierra con las mismas canciones que el disco e incluye una más, “Pragma”), las letras de “Y todo lo demás” y “Nunca será igual”, y el video de “Dime que sí”

Carmen 113 es un grupo de Girona formado por Alfredo Moreno, Albert Casellas, Jaume Nada, Roger Tor, Rafa Gallado y Hordi Martín.

En el 2018 celebran su veinte aniversario, por lo que van a celebrarlo realizando una gira por toda España. Su trabajo Mecanismos de Defensa supuso el inicio de una nueva trayectoria, con un sonido renovado. Han conseguido consolidar el proyecto a través de telonear a grandes grupos como Vetusta Morla o Izal.

En su disco que se publicará en 2018 Discutir Desnudos están evolucionando a un nuevo estilo hacia el pop más bailable.

CARMEN 113 son: Rafa Gallardo (batería y coros), Roger Tor (bajo), Alfred Moreno (guitarra), Albert Casellas (teclado) y Jaume Nadal (voz y guitarra acústica).

Mikel Izal. Nacido en 1982 en Pamplona.

Desde los 13 años Mikel Izal empieza a componer con ayuda de sintetizadores software. Fue al llegar a la universidad, sobre los 17 o 18 años cuando ya empieza a usar su guitarra como instrumento de composición. Compuso y grabó 2 maketas con unos 16 temas en inglés de estilo pop/rock. Graba una tercera maqueta en el 2005, ya en castellano, mucho mas sincera consigo mismo y con un sonido mas pop.

Desde Agosto del 2007, a partir de su primer concierto en Madrid en Julio del 2007, llega la explosión. Graba una cuarta maqueta con los últimos temas compuestos, ya mucho más próximos a la canción de autor que al pop y consigue en apenas 6 meses tocar regularmente en algunas de las salas más importantes del circuito madrileño como Libertad8 y Buho Real.

En 2008 resulta ganador del XX Certamen Jóvenes Creadores de Madrid 2008 asi como del Certámen Jóvenes Autores de San Lorenzo del Escorial 2008.

En Enero de 2009 se publica su primer trabajo de estudio, titulado “Metro a metro”, bajo la producción musical de Diego Cantero y Antonio Aráez.

Actualmente presentando el disco “Metro a metro” en diversas salas de Madrid como Libertad8 o Buho Real, y en algunas de las capitales españolas.

Rocío Saiz es parte de grupos como Las Chillers, Sangría y Monterrosa. En diciembre de 2020 dio el salto en solitario con una versión del 'Last Christmas' de Wham!

Maikel Delacalle es un trapero nacido en 1994 en un barrio humilde de Santa Cruz de Tenerife. Inspirado por Eminem y Tupac Shakur, y tras haber pasado por un centro de menores con 17 años, decidió centrarse en la música. Saltó a la fama con "Ganas", que ha alcanzado 18 millones de visitas en YouTube, y "Or nah", un tema con la base original de un tema de Ty Dolla $ign.

Ha logrado alcance internacional, colaborando con Kevin Roldán, Justin Quiles o Mahmood en la versión en español del tema "Soldi", y con giras por toda latinoamérica.
Aunque Maikel Delacalle ha lanzado numerosos sencillos, solo ha publicado un disco "Calle y Fe" en 2018, en el que se incluye el tema "Replay" con 57 millones de escuchas en Spotify, poniéndole en el punto de mira.

Sus letras con sentimiento y llenas de vivencias conectan con el público, y acompañado de un toque fresco y suave caribeño le han llevado a convertirse en uno de los artistas de trap más importantes a nivel nacional.

Ver menos

Banda de pop rock compuesta por Edu Santos y los hermanos Pablo y Guille Valero.
Nace en Tarifa, en el año 2014, durante un viaje de amigos en el que iban a tocar de manera puntual en la sala BearHouse. Tras el concierto, decidieron transformar esa experiencia en una realidad, que se convirtió en un EP titulado ''Arritmia'': canciones con el pop rock más pegadizo acompañado de letras que hablan de sus experiencias vitales con cierto aire de nostalgia.
Actualmente acaban de publicar su sencillo ''Hay una luz'', el adelanto de lo que será su primer disco.

Alba Reche (17 de diciembre de 1997) es una cantante, compositora y artista visual española. Obtuvo el reconocimiento nacional en 2018 al quedar subcampeona de la décima serie del concurso de talentos de la televisión española Operación Triunfo.

Su álbum Quimera' (2019) , con temas como 'Aura', 'Eco', 'Niña' alcanzó la tercera posición en las listas de ventas oficiales de España, PROMUSICAE. En 2020, en la 21ª Entrega Anual de Premios de los Latin Grammys, Quimera consiguió una nominación en la categoría Mejor Ingeniería de Grabación.

El 26 de marzo de 2021 la artista española presentó su segundo trabajo discográfico, 'la pequeña semilla', que incluye 8 temas entre los que se incluyen colaboraciones como 'Que bailen' con Cami y 'Los Cuerpos' con Fuel Fandango, y singles como 'Pido Tregua' y 'Flor Alta'.

Funzo es un jóven alicantino que llega dispuesto a revolucionar y liderar la escena de la nueva música urbana, acumula millones de reproducciones en plataformas digitales, agotan las entradas para sus conciertos en horas y estos se convierten en karaokes colectivos desde el minuto cero. Funzo y Baby Loud son dos hermanos que con solo 16 y 22 años han irrumpido en el panorama de la escena urban dispuestos a ponerla patas arriba desde su estudio casero. Allí es donde graban y mezclan sus canciones con un sonido tan característico: sin complejos, excitante, fresco y tremendamente moderno. Carismáticos y sin poses absurdas, su música contagia por su mezcla de naturalidad y sinceridad desprejuiciada. Ha llovido mucho desde que se presentaran en verano del 2017 con un vídeo en Youtube del tema ‘Sad Wind’, y desde entonces su progresión ha sido exponencial. Cuentan con colaboradores del calibre del talentoso Kevin Yern, que es el realizador de sus videoclips más ambiciosos. Si el corte logra engancharte desde el principio, una vez descubras la pieza audiovisual detrás de él entenderás por qué están despegando a esta velocidad.En los medios alternativos ya los han definido como “los líderes de una nueva generación” (The Medizine). En este mismo medio nos los presentaban así hace pocos días: “Desde Negative Cloud, Funzo y Baby Loud se han propuesto cambiar el sonido de la escena nacional. Aportar algo novedoso, algo que resulte como encontrar oro entre tanta paja”. El talento de este dúo es innegable y las cifras lo respaldan: tienen más de cuatro millones de vistas en temas como “Poca Suerte” en Youtube y también cuentan por millones las reproducciones en su canal de Spotify. Lo último que nos han mostrado son otros singles como “Cebao”, con unas letras muy por encima de la media: “Ahora estoy to mal, me encuentro to mareao / Hay cuatro serpientes que me tienen rodeao / una me ha mordido, otra solo me ha amenazao / paso de la otra y la otra me tiene cebao”, “Na de amor”, ajustando cuentas: “Negative Cloud con la polla sobre la mesa / cogí mi depresión y jodí tu cabeza / Adrián te la sudaba y a Funzo le rezas / el gordo de la clase se ha montao una empresa”, “Jóvenes To Locos”: “Si soy Adrián te extraño, si soy Funzo hago daño / mucha lágrima pa’ los 16 años”, o la última en publicarse, la veraniega “Y cuando pienso en ti”, con influencias de trap latino y reggaetón, que siguen el mismo camino hacia el éxito que sus predecesores. Y lo mejor de todo es que su historia no ha hecho más que comenzar. Sin ser trap mezclan elementos de este con letras de temática pop, ritmos latinos y beats exquisitos con las experiencias de cualquier adolescente, amor, desamor, ... Tampoco es pop, pero sí que parece ser eso, un nuevo pop cuyo sonido ya hemos podido identificar en otros artistas como el mismo C. Tangana o Recycled J. pero dándole una vibrante vuelta de tuerca que los pone al frente del sonido que está marcando a toda una generación.

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Funzo & Baby Loud es un joven dúo alicantino que llega dispuesto a poner patas arriba la escena de la nueva música urbana desde su estudio casero. Allí es donde graban y mezclan sus canciones con un sonido tan característico: sin complejos, excitante y tremendamente fresco. Carismáticos y sin poses absurdas, su música contagia por su mezcla de naturalidad y ausencia de prejuicios.

El talento de este dúo es innegable y las cifras lo respaldan: acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales, agotan las entradas para sus conciertos en horas y estos se convierten en karaokes colectivos desde el primer minuto.

Funzo & Baby Loud mezclan elementos de trap con ritmos latinos y beats actuales, contribuyendo junto a otros artistas como C. Tangana o Recycled J. a conformar el nuevo sonido pop que está marcando a toda una generación.

Jamel Selmouni Guerrero es un rapero nacido en Palma de Mallorca. Su música se influencia por la cultura gitana y habla frecuentemente sobre la calle, el amor hacia los cercanos y los valores personales.

Ha colaborado con otros artistas como Rels B, Hard GZ, Foyone, Akapellah o FernandoCosta.

Banda de indie pop/punk afincada en Madrid integrada por Tere (guitarra y voces), Lara (guitarra y voces), Bárbara (teclado y voces) y Jaime (batería y voces). Debutan en 2020 con 'Va totalmente en serio..."..

El grupo fue formado inicialmente por Tere (YAWNERS y REPION), Lara y Bárbara en una noche de alcohol e inspiración. Tere y Lara se conocen en el Valle de Camargo (Cantabria); Bárbara termina sus estudios en Lucena y se viene a Madrid a estudiar la carrera y es cuando conoce a Tere. Las tres iban al local de ensayo que tiene Tere en Almendrales para pasar el rato y empezaron a salir cosas interesantes. Básicamente lo que las unió fue un sentimiento común de despecho debido a que justo el año anterior las tres tenían el corazoncillo un poco roto y necesitaban sacar esos sentimientos con una rabia positiva y sin caer en la autocompasión ni la tristeza. Dieron su primer concierto (sin Jaime) en Cantabria en un festival auto gestionado en un local que tienen allí. Pero Jaime estaba entre el público en ese concierto, las vio y se ofreció para ser su batería y ese mismo día le dijeron que sí y se completó la formación. A partir de ahí entraron rápidamente a grabar sus primeras canciones en los Estudios Buran (Puente de Vallecas) con David Baldo.

Su actitud y descaro son todo un ejercicio de juventud y efervescencia. Estamos deseando ver (y oír) todo lo que son capaces de hacer.