Damas Gratis

Damas Gratis es un grupo de cumbia villera fundado en 2000 por Pablo Lescano. Anteriormente Pablo había integrado una banda local llamada "Capricho de Luna" y la prestigiosa banda Amar Azul en calidad de tecladista donde compuso algunos temas. También fue el creador y el compositor de uno de los primeros grupos de cumbia villera: Flor de Piedra, aunque no participó como músico en ella. Quien si lo hizo fue Romina, su hermana, que luego lo acompañó en Damas Gratis. Sus influencias musicales provienen principalmente del grupo peruano Los Mirlos en el uso de guitarra eléctrica y la cumbia sonidera mexicana en sus efectos electrónicos.
Trayectoria

Corría el año 1999 y Pablo tiene un accidente en moto por lo que es operado de las 2 piernas y queda postrado en camilla. Es ahí donde empieza a formarse la idea de tener un grupo de toque colombiano que haga mover a la gente en el baile. Estando en camilla crea las letras del primer disco de Damas Gratis "Para Los Pibes", claro que faltaba un cantante. Al ver que no se conseguia cantante para el nuevo proyecto decide darle él la voz a la banda. Es así que nace "Damas Gratis". Salen las primeras presentaciones en televisión, en los bailes y enseguida es muy aceptado por el publico, La música y el ritmo de Damas Gratis continuó avanzando hasta trascender los límites de la música tropical, así lo reflejan diversos artículos publicados en diarios líderes en sus respectivos países como ser: Clarín, La Nación, El País, Buenos Aires Herald y revistas de la envergadura de Noticias o Rolling Stone que también se ocuparon de este fenómeno que revolucionó la movida tropical y a la vez ubicó en los canales de televisión un rico debate alrededor de la cultura de las villas. En mayo 2009, la banda junto al cantautor argentino Kevin Johansen, realiza una versión del Himno a Sarmiento con vistas al festejo del Bicentenario de Argentina.[1] Esto vino aparejado de varias críticas y polémicas, pero también tuvo el apoyo de algunos sectores.[2]
[editar] Temas a duo

Participa con Vicentico (Cofundador y ex vocalista de la banda Los Fabulosos Cadillacs una de las bandas más influyentes y exitosas de Argentina y de Latinoamérica) con la cancion Padre Nuestro (con videoclip), tema en el cual este ultimo por primera vez canta con el estilo de la Cumbia Villera aunque el tema en si tiene una letra romantica. ya en septiembre del 2011 cantan el tema Aqui la tienes en Cumbia.

el 2009 colabora con Miranda en la version de su estilo, de algunos temas del grupo de Pop, en los Premios MTV.

en 2012 el tema Padre Nuestro aparece en la pelicula Get The Gringo protagonizada por Mel Gibson. Ha participado tambien en temas con Fidel Nadal, Rey Pirin (tema en vivo), entre otros.

Tambien su vocalista participa en un tema a duo con Calle 13.
Pablo en peliculas
El vocalista participa en peliculas com
Formaciones de Damas Gratis 2000 - 2004

* Pablo Lescano: Voz y Teclado.
* Romina Lescano: Coros.
* Gabriel Alza: Animación.
* Tomás Agustín Almaras: Guitarra.
* Matías Oscar More: Voz.
* Ángel Navarro: Batería.
* Hugo Gómez: Bajo.

2005 - 2007

* Pablo Lescano: Voz y Teclado.
* Romina Lescano: Coros.
* Gabriel Alza: Animación.
* Edgar Gómez: Guitarra.
* Carlos Segovia: Timbales.
* Ángel Navarro: Batería.
* Hugo Gómez: Bajo.

2007 - 2008

* Pablo Lescano: Voz y Teclado.
* Romina Lescano: Coros.
* Gabriel Alza: Animación.
* Edgar Gómez: Guitarra.
* Carlos Segovia: Timbales.
* César Candia: Batería.
* Hugo Gómez: Bajo.

2008 - Presente

* Pablo Lescano: Voz y Teclado.
* Romina Lescano: Coros.
* Gabriel Alza: Animación.
* Edgar Gómez: Guitarra.
* Carlos Segovia: Timbales.
* Cesar Candia: Batería.
* Hugo Gómez: Bajo.
* Danny de la Cruz: Trompeta y Teclado.


Discografía
Álbumes de estudio

* Para Los Pibes (2000) (Magenta Discos)
* Hasta Las Manos (2001) (Magenta Discos)
* Operación Damas Gratis (2003) (Magenta Discos)
* 100% Negro Cumbiero (2004) (Magenta Discos)
* Sin Remedio (2005) (Magenta Discos)
* Solo Para Entendidos (2006) (Magenta Discos)
* La Gota Que Rebasó El Vaso (2008) (Pelo Music)
* 10 Años De Oro (2010) (Pelo Music)
* Esquivando el éxito (2011) (EMI)

Álbumes en vivo

* Para los pibes (2001) (Magenta Discos)
* Hasta Las Manos (2004) (Magenta Discos)

AMAR AZUL

Amar Azul comenzó en el año 91, como un grupo de barrio de la zona norte del
gran Buenos Aires.

En 1992 graban su primer disco por el sello Eccosound titulado Amar Azul,
con un estilo que mezclaba la cumbia santafesina y la norteña. Este trabajo
tiene como características centrales los punteos de guitarra y las letras
de amor y les valió para hacerse conocidos por la zona.

El segundo álbum, "Con amor", sinceramente fue un fracaso en ventas y por
esta razón, la banda se separa.

En el año 1995 la banda se reorganiza y llega Gonzalo Ferrer - actual
tecladista y arreglador del grupo-, con su Polvito del Amor y se introduce
un cambio en la temática de las
canciones y en el estilo musical: Una cumbia más clásica, con melodías de
acordeón y letras simples y divertidas. Con esta sencilla fórmula, Amar Azul
va en busca del éxito a nivel nacional con la grabación del CD Dime Tu. La
amplia repercusión y aceptación de este álbum superó las expectativas más
optimistas, aún la de los propios músicos y de la compañía discográfica.
Este grupo de origen muy humilde se instalaba en el podio de la movida
tropical.

En el año 96, el grupo se empieza a escuchar solamente en los barrios más
humildes de la zona de Tigre y San Fernando, acaparando el gusto del sector
más popular y comienzan a hacer presentaciones en vivo llenando los locales
bailables más importantes de la zona. Paralelamente se convierten en los más
pedidos en todas las radios, y así se convierten en numero uno en la zona
norte, mientras que en la Capital Federal ni se conocían.
En muy poco tiempo, ese furor de la zona Norte se expandió por todo el pais,
con su Polvito del Amor y la frase cumbia nena!!,
marcando un estilo e idioma popular en los mensajes de las canciones.

En el año 97 con el CD Cumbia Nena, recorren por séptima vez el país y salen
a Bolivia, Uruguay y Paraguay. Alcanzan el Disco Doble Platino por las
ventas en Argentina y dichos países.

En el 99, titulando Gracias a Vos su siguiente trabajo discográfico, el
grupo le agradece a la gente y a sus fans, por todas las alegrías vividas.
Con este trabajo se afirma aún más su estilo popular con temas como La Banda
Azul y Entre Cuatro Paredes, esta última dedicada a la gente privada de la
Libertad. Con este tema, Amar Azul entra muy fuerte en los corazones de la
gente de Chile, haciendo de este un himno para todos los margidos. En el
2000 tocan por primera vez en Chile en estadios como el Nacional, Monumental
de Colo Colo, Quinta Vergara de Viña Del Mar, Estadio Chile, etc. convocando
multitudes y tocando también en cárceles para menores y
mayores en todo el país.

Llega luego el CD El Campeon y nuevamente el reconocimeto del público que
les hizo ganar Disco Doble Platino en Chile en
menos de un mes.

En el 2001 sale Me Pega, repitiendo los exitos en Argentina, Chile y también
en América del Norte donde hicieron presentaciones para gente de la
comunidad latina de Montreal, Quebeq, Toronto (Canadá) y Miami (EE.UU.) en
diversos estadios cerrados.

Hoy es uno de los grupos más queridos y respetados de la movida tropical.

Antonio Ríos (nacido el 17 de agosto de 1954, en La Escondida – Provincia del Chaco), conocido también como "el Toni" o "el Maestro", es un prestigioso músico argentino de la movida tropical latinoamericana.

Todo comienza en el año 1976 en Río IV, Córdoba. Dos Hermanos, tenían un sueño, como todo adolescente, el de formar un grupo musical; ellos eran Alcides y Víctor Berardo, provenientes de una familia de clase media que se dedicaban a las actividades agropecuarias. Por cuestiones económicas, y oportunidades laborales, se radican en la Provincia de San Luis. Siempre abocados a ayudar a sus padres en una distribuidora mayorista, pero sin dejar de lado su sueño. Y así planificando, organizando, y por que no anhelando, lograron formar su tan deseado grupo, " Los Playeros".

Eran cinco integrantes:
* Alcides - Voz y Acordeón
* Víctor - Percusión
* José - Guitarra
* Alfredo - Bajo
* Aníbal - Guiro y Locución

Comenzaron así su carrera artística, sus primeros shws fueron en Río IV . Pero una vez radicados en San Luis, aún trabajando en el negocio de la familia, empiezan a recorrer el interior de la provincia, en Balde, Las Salinas. Luego logran realizar actuaciones en San Luis capital, siendo " El Colonial " su casa durante muchos años.

Si bien realizaron una prueba a principios de los años 70, que se llamó " Los Playeros ". Un " larga duración " que se llamó " Los Playeros " con tres pistas. Su segunda prueba, ya en San Luis, fue en el año 1978, cuando Juventud ( SL) logra el ascenso a la primera B nacional . Dicha prueba se llama Flores De La Terminal, cuya pista mas conocida, y aún recordada en la ciudad, es " Dale Juventud "

Al separarse de "los Playeros" Alcides se dedica a su carrera solista.



Como dice "su" tema , nuestro destacado ídolo Alcides: "Se fue sin decir adiós" como Violeta... que huyó despavorida y humillada ante los ruegos vocalizados de este singular intérprete de ¿éxitos? ajenos. Con el pelo ensortijado, como entonces, cuando era un chico y tocaba en los bailes populares de su tierra, San Luis; el corpachón grueso de boxeador semi-pesado. Los ojos brillantes. Ojos que lo han visto todo. Puede apostar a eso. Alcides Berardo es una marca y alcanza con llamarlo Alcides, a secas. Músico tropical, artista, hombre de la noche, de
sobrevivir a las épocas buenas, malas o pésimas. Hace mas de diez años era
parte de ese clan de ungidos por la gloria bailantera compuesto por la "Mona" Jiménez, Ricky Maravilla, Pocho La Pantera y Sebastián, que llenaba estadios y discotecas. "Llegué a hacer 18 shows por fin de semana", dice en una entrevista.

Primero fue “Flor de Piedra”, después “Yerba Brava” y “Meta Guacha”. El género villero comenzó a tener adeptos en Argentina y ante la sorpresa de muchos empresarios y gente ligada al ambiente de la cumbia, cuando parecía que el género no iba a subsistir, Pablo Lezcano (creador de “Flor de Piedra”) se animó a más y creó en el año 2000, “Damas Gratis”. La aceptación que tuvo fue total y la gente comenzó a identificarse con las letras y con el ritmo de esta “nueva onda”. No sólo se escuchaba en las bailantas, sino también en las discotecas.
En el año 2001, la discográfica Magenta buscaba un producto que pudiese incursionar en este género y poder equiparar el éxito alcanzado por “Damas Gratis”. Uno de sus productores, Kapo, comenzó a trabajar junto a Ariel Salinas en el proyecto. Hicieron las maquetas de cuatro temas, hicieron dos maquetas cada uno y cuando se juntaron escucharon lo que había hecho cada uno. Juntos le fueron dando onda a los temas, pero pensaron que necesitaban temas más comerciales y pegadizos. Entonces se abocaron a completar el disco y para eso quedaron en hacer cuatro temas más cada uno y volverse a juntar. Los primeros cuatro demos fueron: Duraznito, Cinco amigos, Poliguampa y Muchacho de la villa. Cuando completaron los 12 temas, se juntaron y se pusieron a laburar en la grabación del disco. Tanto Ariel como Kapo, coincidían que a pesar de tener 12 temas buenos, faltaba “el tema”, ese que podía hacer despegar a la banda. Se pusieron a trabajar y nació “Andrea”. Decidieron sacar uno de los 12 temas que habían hecho y reemplazarlo, por ese nuevo, al cual los dos apostarían todas sus fichas. Luego de un mes y medio de mucho esfuerzo y dedicación de parte de los dos, Kapo llevo el producto terminado a la compañía Magenta. La sorpresa y aceptación que causo fue general.
Eso era exactamente lo que el presidente de la compañía, Norberto Kirovsky y su Director Artístico, Roberto Ricci, estaban buscando. Solo faltaban dos pequeños detalles: este grupo con temas comerciales y pegadizos, no tenia ni cantante, ni nombre. Los demos los había grabado Ariel Salinas. Kapo convenció a los responsables de la compañía, en que Ariel era la persona ideal para cantar. Lo aceptaron y empezaron a pensar entre todos en el nombre de la banda. Entre todos los nombres sugeridos, todos coincidieron en cual era el ideal: “Los Pibes Chorros”. El nombre generó mucha polémica en Argentina, porque es un término bien argentino, que significa “muchachos ladrones” o “muchachos delincuentes”. Los productores comenzaron a trabajar y a promocionar el nuevo disco, logrando en menos de tres meses una aceptación extraordinaria de parte del público. El grupo comenzo a crecer en popularidad y los temas mas escuchados de ese primer disco, fueron: “Andrea”, “El tano pastita”, “Duraznito”, “Los pibes chorros” y Sentimiento Villero”. Ese placa llego a disco de oro en tres semanas.
La locura generalizada que provocaba la banda en cada una de sus presentaciones, y la gran cantidad de trabajo que tenían tanto los músicos, como los productores, limitaba el tiempo que tenían Kapo y Ariel, para hacer los temas para el segundo disco. Kapo se puso a trabajar en el nuevo material y compuso el primer corte de lo que sería la segunda placa: “La lechera”. Ese tema comenzó a difundirse y el público lo convirtió en otro hit. Eso les dio aire y tiempo para poder componer los otros temas y así completaron otra placa que en un mes fue disco de oro. Los otros temas más escuchados de esa segunda placa fueron: “El prisionero”, “Solo le pido a Dios”, “Llegamos los Pibes Chorros” y “Mabel”. La banda comenzó a escucharse en todas las radios del país y su imagen también se empezó a ver en la televisión argentina. Los pibes, estuvieron en varias telenovelas, entre ellas “Son Amores”, tocando con el personaje de Mariano Martinez (“Marquesi”), “Muñeca Brava” con Natalia Orebro y en programas deportivos y de actualidad, como “Mar de fondo” (con Alejandro Fantino), “Después de hora” (con Daniel Hadad), “Intrusos” (con Jorge Rial), “Venite con Georgina” (con Georgina Barbarrosa) y muchos programas más, además de los canales del interior de la Argentina.
Ya era hora de tener un disco en vivo y para eso, se pusieron a trabajar y decidieron entre Kapo y Ariel, grabar cuatro temas nuevos en estudio y el resto en vivo. Así nacieron en ese disco en vivo “El pibe tripa”, “Maria Esther”, “La danza chorra” y “Juan Perez”. Con el alejamiento de su locutor “El Punga”, la banda comenzo otra etapa de su historia. Ya era un icono de la cumbia y una banda emblemática dentro del ritmo villero. Su cuarto material tuvo varios éxitos, que hoy por hoy, siguen sonando en todo el mundo: “Que calor”, “Carolina”, “La colorada”, “Las pibas quieren sexo”, “Palmas Arriba” y “Una copa más”. El grupo siguió trabajando y su ritmo llegó a cruzar las fronteras, hasta llegar a Uruguay, Paraguay y Brasil. El ritmo contagioso y pegadizo de los temas, gano adeptos en todos los países que el grupo pudo visitar.
En 2004 grabaron su quinto material “El poder de la guadaña” con éxitos como: “Colate un dedo”, “Mala mujer”, “Pamela”, “Hace Calor” y “El violín”.

La historia de “Los Pibes Chorros”, es extensa y promete más capítulos de aquí en adelante………..

Miriam Alejandra Bianchi más conocida con el nombre de Gilda, (Villa Devoto 11 de octubre de 1961 - Sur de Entre Rios, Entre Ríos, 7 de septiembre de 1996) fue una cantante y compositora argentina.
Comenzó las carreras de Maestra Jardinera y Profesorado de Educación Física pero debió interrumpirlas en 1977 al fallecer su padre, con sólo 16 años, y debió hacerse cargo del hogar. Se casó luego, tuvo dos hijos, y guardó para sí su pasión por la música y el deseo secreto de convertirse en cantante.
Todo cambió el día en que leyó un aviso en el periódico, en el que pedían vocalistas para un grupo musical. Su voz y su carisma le ganaron un lugar en una banda de género tropical, y su familia cedió, después de una oposición tenaz, a que incursionara en el mundo del espectáculo.
Miriam se convirtió en Gilda, en honor a la femme fatale que encarnaba Rita Hayworth en la película del mismo nombre.
En los comienzos de su nueva carrera conoció a Toti Giménez, compositor y tecladista, quien más tarde se convertiría en su pareja. Y, según dicen los que conocieron de cerca a la cantante, en el hombre encargado de forjar la leyenda de Gilda.
Para algunos una santa, para otros una intermediaria ante Dios: Gilda es el modelo de devoción de estos tiempos, al que los creyentes sienten que pueden hablarle de igual a igual.
Fue él quien la convenció de lanzarse como solista y la apoyó en la lucha contra las compañías disqueras, que por entonces creían que el mundo de la música popular era exclusivo para voces masculinas.
Gilda empezó una corta pero exitosa carrera, logrando muchos discos de oro, platino y doble platino.

Unos días antes del viaje a Chajari, Entre Ríos, cambió la letra de "No es mi despedida" que luego sería un himno para sus fans. En ese tema anticipaba su partida y les decía adiós a sus seres queridos. Nadie pudo explicar por que causa modificó el texto.
Quienes la acompañaron en los días previos afirman que Gilda perdió parte de su habitual alegría.
El 7 de septiembre de 1996 en el kilómetro 129 de la ruta 14, La Ruta de la Muerte, camino a Chajari (Entre Ríos), un camión embistió al colectivo donde viajaba. El choque fue frontal. El ómnibus empezó a dar tumbos y se llevó por delante, a la vez, dos autos.
Solo una de las veinte personas restantes que viajaban salió indemne, sin heridas. Toti y Fabricio se salvaron milagrosamente.
El accidente dejo un trágico saldo: murieron Gilda, su madre, su hija Mariel y tres de sus músicos de la banda.
Tirado en la banquina, a un costado de los hierros retorcidos, quedó depositado una casete en el que Gilda había registrado una clase de borradores para lo que sería su próximo disco, en el que terminó por convertirse en un álbum póstumo: "Entre el Cielo y la Tierra". Todo un símbolo.
Desde su muerte muchos fans le atribuyen la condición de santa, debido a que, según ellos, realiza varios milagros.
Entre sus canciones más conocidas (que por cierto grabaron muchos artistas como Attaque 77, Los Charros, y otros por nombrar), se encuentran: "Fuiste", "No me arrepiento" y "No es mi despedida".

Su nombre es Juan Carlos Jiménez Rufino, pero la gente lo conoce como La Mona Jiménez, lo llaman así porque de chico, cuando jugaba a que era Tarzán, los vecinos le decían “No, vos sos La Mona Chita”.
Nacido el 11 de enero de 1951, de “una masa de provincias” (madre salteña, padre tucumano, abuelos catamarqueños), es hoy el cordobés mas famoso.
De chico cantaba folklore y zapateaba.
Debutó como cantante del Cuarteto Berna a los 15 años, después de ganar un casting entre 40 postulantes. Con éste grabó cinco discos y cantaba solo por el sándwich y la coca.

En ese tiempo se tocaba el cuarteto de antes, que se llamaba Orquesta Característica. No tocaba en Córdoba, sino en las colonias: Colonia Caroya, Oncativo, etc., porque en Córdoba no los dejaban actuar porque “era cosa de negros”.
Se fue de la banda porque no le permitían bailar, ya que la estrella era Berna (un chico discapacitado que tocaba el piano).

Decidió unirse a su tío, Coco Ramaló, un hombre vinculado con el Cuarteto Leo, ideólogo del Cuarteto de Oro.
Carlitos se hizo conocido con ese grupo. Allí surgió el movimiento de la manito –“se la robé a un nene”- dice la Mona.
Con este grupo logró hits como: “Cortate el pelo cabezón” y empezó a disfrazarse.
A los 21 años, en un Belgrano-Talleres le estrellaron una botella en la cabeza. Subió a un auto, fue a su casa y durmió. Pero despertó cuatro meses después. Lo internaron. Le sacaron un coágulo grande como un durazno. Aprendió todo de vuelta: hablar, caminar, ir al baño. Por eso la leyenda de que tiene “un platino” en el cerebro. Pero no. La Mona no es Robocop.
El Día de los Inocentes de 1973 (primera salida después del botellazo) conoció a Juana Delseri, se casaron en abril del ’75.
Y La Mona se vistió de seda. Traje de seda rosa, con peinado afro y moñito: claro, la ropa de actuar, porque no tenía otra.
“No teníamos ni un peso, la noche de bodas la pasamos en un departamento pelado, sin muebles. Conclusión “hicimos el amor en el suelo”- dice la mona.

A los 33 años se independizó de su tío. –“le dije que ya no podía seguir cantando toda la vida con una bombita, que había que comprar luces, sonidos, que había que modernizarse. Me contestó que no, que el cuarteto era violín, piano, acordeón y bajo, que si no me gustara me fuera, y me fui”. www.cmj.com.ar

La Mona solista comenzó a animar bailes en la periferia de Córdoba, hasta que el Club Sargento Cabral le dio una oportunidad.
Estuvo 3 meses seguidos tocando ahí. Hacía trasnoche, de doce y media a cuatro y media y después de seis a ocho de la mañana.
Su primer hit fue “La flaca Marta” del disco “Para toda América”.
En un año ganó 3 autos 0km, en sendas rifas de clubes. Construyó su casa en el Barrio Residencial del Cerro de las Rosas y hasta pudo levantar la hipoteca.
Realiza obras benéficas, pero por lo general compra y regala, porque desconfía de las colectas. Tampoco habla de políticos, siempre reconoció haber heredado de la familia la simpatía por el peronismo.

Es muy cabulero, tiene una plaqueta de metal fucsia, de brillo gastado, que lleva a todos lados y hasta duerme con ella. También lleva un anillo de oro con la forma de una tuerca, el cual salió de dos anillos que le había dejado su padre antes de morir, cuando el tenía 17 años. Antes de cada concierto se carga de energía positiva frotando la plaqueta y arrancando unas hojas de Ruda Macho de la puerta de su casa.
Tiene un promedio de dos discos por año, uno para Julio y el otro para las fiestas, porque sino la gente se aburre.

En 1988 debutó en Buenos Aires en el Microestadio de Atlanta, luego copó el Luna Park y en 1989 en Cemento.
A fines de julio de 2000 La Mona Jiménez anunció que se había divorciado de Juana Delseri, su compañera de toda la vida y todavía hoy su manager infalible, una especie de Anderle de Sandro, pero más.

Juana Delseri, ex mujer de Carlos Jiménez, Dice que no da reportajes. Piensa que el mundo no se terminó. Que amar es dar. Y que es fácil dar en las buenas, pero que es mejor dar en situaciones difíciles. Al preguntarle si es capaz de perdonar, responde: “Mil veces”. Comenta que su felicidad son los hijos. Que por amor a ellos no baja los brazos: “Aunque me dieron varias piñas juntas”. No está enojada con Carlos Jiménez. Lo que dice no entender es “que una mujer salga por tevé, mostrando a su hija, haciendo circo”. Es dura. Y parece un poco sabia. Cursó hasta 6º grado y sólo lee libros de cocina. “Aunque soy empresaria, la palabra que más escucho es mamá.”

La Mona se despierta a las cinco de la tarde. Su rutina diaria incluye un desayuno frutal, un rato de ejercicios en su gimnasio, un paseo en bicicleta y una cena abundante, en la que no falta nunca un vaso con vino tinto, soda y hielo y otro con vino tinto solo. Duerme una siesta entre las 9 y las 12 de la noche y a partir de la 1 empieza el baile hasta las 5 de la mañana.

Tiene un hijo , Carlitos, quien grabó un disco tipo pop latino. Lorena, que es actriz y Natalia se dedica a la Costura y diseño de indumentaria Teatral, diseña la ropa de su padre.
La Mona, como todo el mundo lo conoce en sus 41 años de carrera lleva editados 77 compactos y a vendido mas de 3.000.000 de copias en todo el país. Solamente en Córdoba su CD numero 62 "Beso a beso con La Mona" vendió mas de 100.000 unidades.
Este cantante a hecho que el cuarteto cruce otras fronteras como: Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, Italia, España, Canadá y EEUU.

Todos sus bailes son acompañados por nada menos que por 15.000 bailarines todos los fines de semanas.
En el escenario, como desde un sueño, La Mona hace señas con los dedos de las manos. Y está contestando al público: porque parada sobre los hombros de otros la gente también le hace señas, en un lenguaje secreto. Es increíble pero se están comunicando. “Alberdi, Talleres, Las Flores, Bustos”, dicen los dedos y nombran barrios y zonas de Córdoba, como si fuera magia pero simplemente lo resumimos diciendo “La Mona”...

Según él, va a dejar de cantar cuando el público se lo pida... no obstante en Córdoba y en todo el país es y será por mucho tiempo más el N°1 un ídolo popular.

Los Palmeras es un grupo de cumbia santafesina originaria de Santa Fe, República Argentina.

Inicios

Comenzó en el año 1972 bajo el nombre de "Sexteto Palmeras". En ese entonces integraban la banda Cezlav Popowicz (Voz), Osvaldo Zabala (Acordeón), Raul Alberto Gomez (Bajo), Gilberto Donnet (timbales), Carlos Zalazar (Tumbadoras). Durante el mismo año se une Marcos Camino (acordeón) reemplazando a Osvaldo Zabala, quien se convierte luego en director del grupo. Poco tiempo después pasan a llamarse "Grupo Palmeras", aunque la gente lo llamaba "Los Palmeras", nombre que adoptaron y utilizan hasta la actualidad. Sus dos primeros discos, "Los Palmeras" y "Te regalaré mi amor" fueron grabados con la voz de Cezlav Popowicz, bajo el sello de la discográfica "MRG".

Discos de oro

En 1978 Cezlav se separa del grupo, y su lugar lo ocupa Ruben Deicas. En el mismo año se grabo el tercer disco del grupo, el primero con la voz de Rubén, y se tituló "Morenita Cumbiambera". El cuarto disco fue "Mi Linda Santa Fe" en 1978. Su primer disco de oro fue "Cumbia y Luna", en 1983, seguido de varios más. Actualmente cuentan con 39 discos publicados.

Premios

El primer "Disco de Oro" fue por su trabajo "Cumbia y Luna". Luego lo ganaron nuevamente con los discos "Fiesta en la selva", "Por siempre", "Corazón no me preguntes", "Cálida Expresión", y "Loquito por ti". En 1993 ganan un Disco de Oro por "Ayer, hoy y siempre" y otro por "Tropibaile Santafecino". En 1997 ganan disco de oro con "Un toque diferente", "El sonido original", "Irremplazables" y un disco de platino con "Voló la paloma". En 1999 y 2000 ganan el premio "Clave de Sol" como Mejor Grupo del Interior del País. En 2006 ganan el premio Carlos Gardel por el Mejor Álbum con "Un Sentimiento". Entre sus éxitos se encuentran "El bombom asesino", "la chica de rojo", "Así no te amara jamas" y hasta hicieron un cover del grupo de rock argentino Patricio Rey y los Redonditos de Ricota "La gran bestia pop".

Estilo

Su estilo se basa en el de la cumbia colombiana, que fue introducido a la Argentina por grupos como "El Cuarteto Imperial", quienes trataban temas sobre Colombia en sus canciones, mientras que Los Palmeras tomaron el ritmo de dicha musica para cantar sobre temas propios de Santa Fe. Cuando el estilo fue introducido al país, tuvo una gran aceptación, y más específicamente en Santa Fe, provincia caracterizada por dicho género.

Actualmente, sus integrantes son: Rubén Deicas (Voz), Marcos Camino (Acordeón y Coros), Jorge Grenon (Teclados y Guitarra), Walter Enrique (Tumbadoras), Carlos Martínez (Timbales y Percusión), Carlos González (Bajo y Coros)