Low Festival 2026 - Torrevieja en Alicante

Kasabian es una banda de post-punk revival originarios de Leicester (Reino Unido) en 1999. El grupo está compuesto por el vocalista Tom Meighan, el guitarrista Serge Pizzorno, el bajista Chris Edwards y el batería Ian Matthews, que se unió a la banda a comienzos de 2005. Christopher Karloff abandonó la banda a mediados de 2006 y es reemplazado, por ahora solamente en las actuaciones en directo, por Jay Mehler, que todavía no ha sido confirmado como miembro oficial de la banda.

El grupo tomó su nombre de Linda Kasabian, la joven embarazada que condujo el coche en el que huyó Charles Manson tras la matanza en la casa de Sharon Tate, la esposa de Roman Polanski. Además, Kasabian significa carnicero en armenio.

Desde sus comienzos la banda fue comparada por la crítica con bandas como Stone Roses, Primal Scream y Oasis. La banda ganó gran popularidad a partir de 2004 en el Reino Unido (donde el grupo cuenta con el apoyo de una gran base de fans), gracias a que sus singles han tenido mucho éxito, como "L.S.F (Lost Souls Forever)", "Club Foot" y "Cutt Off". Kasabian obtuvo una fama inesperada en las radios de rock en los Estados Unidos con el lanzamiento de los temas "L.S.F" y "Club Foot", ambos en 2005. Ambos cortes llegaron, respectivamente, a los puestos 32 y 27 en el Modern Rock Chart. A lo largo de 2005 la banda se destacó por actuar como teloneros de Oasis durante su gira por Europa, algo que les reportó muchos beneficios. Noel Gallagher, líder de Oasis, se convirtió en una influencia clave en la composición y grabación del nuevo álbum y también atrajo a un nuevo público. Creando una gran relación entre estas dos bandas.

En agosto de 2006 se editó el disco "Empire", con el lanzamiento previo del single homónimo, que alcanzó el puesto 9 en la lista de ventas de singles inglesa sólo con las ventas por Internet y llegó a permanecer en el Top 10 durante 4 semanas. Más tarde, en noviembre, el segundo corte "Shoot The Runner" salió a la venta y alcanzó un respetable 17º puesto. "Me Plus One" ha sido el tercer single del disco. En los NME Awards ganaron el premio a mejor banda en vivo, mientras que en ese marco Noel Gallagher subio al escenario para interpretar junto con la banda "The Doberman" y "Club Foot".
A finales de 2007, la banda lanzó un nuevo EP llamado Fast Fuse que contenía el tema del mismo nombre y "Thicks as Thieves". Sin embargo el mismo no tuvo ninguna promoción, lo cual no impidió que ambos fuesen incluidos en su siguiente álbum.

Kasabian comenzó a trabajar en su nuevo álbum desde finales de 2007 con Dan the Automator como productor. El 5 de marzo de 2009 se supo que el titulo del nuevo album seria West Ryder Pauper Lunatic Asylum, y que seria lanzado el 8 de junio de 2009. El 31 de marzo de 2009 se puso a disposicion de quien quisiese una nueva cancion, "Vlad the Impaler" para ser descargada por un periodo de 4 dias como adelanto al nuevo disco. El video es estelarizado por el comediante Noel Fielding del programa The Mighty Boosh. El primer sencillo oficial seria "Fire", que se lanzo el 1 de junio con un exito notable, debido en gran parte a que fue usado para la apertura de las transmisiones para los partidos de la Premier League. Los siguientes sencillos serian "Where Did All The Love Go?" y "Underdog", siendo este ultimo utilizado en la pelicula Takers. Serian cabeza de serie para el Festival de Glastonbury de 2009.

West Ryder Pauper Lunatic Asylum llego al #1 dos semanas después de su lanzamiento, manteniendo esa posicion el mismo periodo de tiempo. Fue nominado al Mercury Prize de 2009, y ganaron el premio al mejor album en los Q Awards de ese año. Para el 2010 lograrian obtener el premio a la mejor banda el los Brit Awards y al "Mejor acto del mundo hoy" en los Q Awards.

Kasabian comenzó a trabajar en un nuevo álbum desde noviembre de 2010, de nuevo con la producción de Dan the Automator. Sergio Pizzorno declaro en una entrevista que este disco seria "nuestro OK Computer" en referencia al aclamado disco de sus compatriotas Radiohead.

Poco a poco se han ido revelando algunos de los titulos de las canciones, aunque por ejemplo en el caso de "Green Fairy" que la banda aportó para la pelicula London Boulevard, aparecerá en el disco bajo el nombre de "La Fee Verte" por lo que no se sabe si la versión del film sera la misma del álbum. El 7 de junio de 2011, se estrenó en el programa radial de Zane Lowe la canción "Switchblade smiles" que posteriormente se lanzaría como el primer sencillo del nuevo álbum que llevaría el nombre de Velociraptor!. Ese mismo mes Kasabian se presentó en el marco del Isle of Wight Festival (en el que tocaron "Switchblade smiles" y un nuevo tema: "Velociraptor"), a la vez que se confirmo su participacion en el Rockness y en Rock Werchter para los proximos meses.

El 22 de julio se estreno un nuevo tema que seria "Days Are Forgotten", a la vez que se anuncio su lanzamiento como sencillo para mediados de septiembre. El 21 de octubre se lanza el siguiente sencillo promocional, "Re-wired" con un video en el cual la banda protagoniza una persecución.

Love of Lesbian es un grupo de pop independiente español radicado en Barcelona que está en activo desde 1998. Después de tres discos en inglés, decidieron cantar en castellano, lengua en la cual han sacado sus últimos tres discos. Un momento importante para su proyección como grupo fue la actuación como teloneros de The Cure durante el Dream Tour 2000.

Son uno de los grupos más apreciados por la crítica de la escena indie española, sobre todo a partir de la publicación de Maniobras de escapismo en 2005. En 2007 han sacado otro disco, Cuentos Chinos para Niños del Japón, en la línea de su anterior disco.
Éste último ha sido elegido mejor disco del año por la publicación musical Mondosonoro.

A finales de marzo de 2009 publicaron un nuevo álbum, "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)", disco que en su primera semana a la venta entró al número 33 de la lista oficial de ventas en España (lista Promusicae).

En mayo de 2012 sacaron "La noche eterna. Los días no vividos".

Editors son un grupo de rock británico de la ciudad de Birmingham. El grupo está formado por Tom Smith (letras, piano, sintetizador, voz y guitarra), Chris Urbanowicz (Guitarra y sintetizador), Russ Leetch (bajo y sintetizador) y Ed Lay (batería). Y antes eran conocidos como Snowfield.

Su primer single, "Bullets" logró un fuerte apoyo de estaciones de radio como Xfm y 6 Music. Su primer álbum "The Back Room" se lanzó el 25 de Julio del 2005 con un gran éxito de crítica y público e incluia
los singles "Blood", "Munich" (casi himno de sus fans) y "All Sparks" aparte de la reedicion de "Bullets".

Sus señas de distinción les sitúan al lado de gélidos referentes como Joy Division o Echo & The Bunnymen; pero sus fantásticas versiones de R.E.M. ('Orange Crush') y Stereolab ('French Disko'), confirman su amplitud de miras.

En 2007 sacaron su 2º album "An end has a start" que fue precedido por el magnifico tema "Smokers outside the hospital Doors", como segundo sencillo sacaron "An end has a start" (cuya introduccion
tararean en todos los conciertos sus seguidores), su tercer single fue ``The Racing Rats´´ seguido de una balada como ``Push your head towards the Air´´ y por ultimo y volviendo con su habitual sonido sacaron ``Bones´´cuyo video esta dirigido por el bajista del grupo Russ Leetch.
Hicieron conciertos en España como en Madrid y Barcelona (Sala Razzmatazz). Y estuvieron en el Glanstonbury 2007 y 2008.

Su tercer disco "In This Light and On This Evening" fue publicado el 12 de octubre de 2009,[1] precedido por "Papillon", primer sencillo, el L.P. esta a la venta desde septiembre de 2009. Y contiene canciones mas ``Synth´´ que sus discos anteriores como ``The Boxer´´, ``Eat raw meat = Blood Drool´´, ``The Big Exit´´ (donde Tom Smith emula con su voz la epoca de David Bowie y la musica de este) y "You Don't know Love" segundo sencillo del album y quizas la mejor canción. Este disco, en la edicion especial, contiene un disco extra llamado ``Cuttings 2´´ que contiene el tema que salió en el video de presentacion del nuevo disco -News from the studio- el tema es ``I want a Forest´´.

El 17 de abril de 2010 sacaron el video de la cancion ``Last Day´´ que grabaron para el Record Store Day, y que sacaron en una edicion especial en vinilo junto a Papillon en acustico.
Tres dias despues sacaron el esperado video de ``Eat raw meat = Blood Drool´´, una especie de Disney oscuro que le viene muy bien a un tema como este.

The Hives es una banda de garage rock originaria de Fagersta, Suecia. La banda es conocida por sus enérgicas presentaciones en vivo y por sus vestuarios en blanco y negro.Tienen influencias de grupos tales como The Fleshtones, The Rolling Stones, The Stooges, Devo, The Cramps, The Ramones, entre otros.
Han jugado con muchos estilos, además del ya nombrado Garage Rock, también han usado el Indie,o Punk Rock como su modelo más poderoso.
The Hives se formaron en 1993 y lanzaron su álbum debut, el EP Oh Lord! When? How?, en 1996. En 1997 lanzaron el LP Barely Legal, y en 1998 el EP a.k.a. I-D-I-O-T con la discográfica sueca orientada al skate punk, Burning Heart Records.

Poco después comenzaron una gira por los Estados Unidos, y finalmente en el 2000 lanzaron su álbum, Veni Vidi Vicious; el albúm incluía los sencillos Main Offender y Hate To Say I Told You So. Su álbum recopilatorio de grandes éxitos Your New Favourite Band, fue lanzado por la discográfica Poptones en 2001. Después de eso, la banda realiza muchas giras y lanzó de nuevo sus discos en los Estados Unidos.

Su siguiente álbum titulado Tyrannosaurus Hives, lanzado en 2003, fue un parteaguas de sus lanzamientos previos. El álbum incluye los sencillos Walk Idiot Walk(que debutó en el #3 de las listas de éxitos del Reino Unido), Two-Timing Touch And Broken Bones y A Little More For A Little You.

Tuvieron que pasar 4 años, para que los fans volvieran a conocer el nuevo material grabado en Londres, que es llamado "The Black And White Album", la banda llega con álbum bastante más extraño, con estilos que no habían hecho antes, como el Rock Pop, pero no pierden su espíritu de Punk Rock y Garage Rock. El 1º Single se llama "Tick Tick Boom", la banda llevaba tocando este tema en muchas presentaciones en vivo que tuvieron a través del tiempo que duró la grabación del material nuevo.

http://www.thehivesbroadcastingservice.com/

Su primer disco como Fangoria titulado Salto Mortal, fue editado en el año 1991 y marcó un antes y un después en la carrera de Alaska y Nacho Canut. La producción del disco fue llevada a cabo en los estudios Fon en Sheffield, UK por Robert Gordon (Warp records, Forgemasters), Danny Hyde, Danny Melingo y el que se convertiría en la piedra de angular de esta etapa, Big Toxic, con portadas diseñadas por The Designers Republic. El álbum abandonaba completamente las guitarras y los temas pop y se basaba completamente en sonidos electrónicos orientados a las pistas de baile. Pese a la calidad de los singles, tales como En mi prisión o Hagamos algo superficial y vulgar, el álbum fue fríamente acogido por crítica y público, iniciándose así la larga "temporada en el infierno" de Alaska y Nacho, quienes tras romper con Dinarama (una de las bandas más exitosas del pop español) habían decidido sacrificar su popularidad por explorar nuevos territorios musicales.

Durante los años en que Fangoria fue un dúo seguido por un público minoritario, Alaska y Nacho editaron una serie de extended-plays con intención de llegar a reunir todo su nuevo material en un álbum que llamarían Un Día Cualquiera En Vulcano; sin embargo, diversas complicaciones les forzaron a lanzar sus canciones en tres entregas, tituladas convenientemente Un Dia Cualquiera En Vulcano S.E.P. 1.0., Un Dia Cualquiera En Vulcano 2.0. y Un Día Cualquiera en Vulcano 3.0.

En tales grabaciones Fangoria demostró su potencial creativo, recorriendo diversos estilos dentro de la electrónica, desde el electropop al trance, pasando por el jungle o el house. Algunos de sus temas más logrados fueron la oscura Sálvame, la apasionada En la Disneylandia del amor, la mística Hacia la luz o la desencantadísima Dios odia a los cobardes; tales canciones gozaron de cierta popularidad pero no llegaron en absoluto al gran público.

Sin embargo, pasados los años, en 1998, tras fichar por la discográfica Subterfuge Records, Fangoria lanzó un nuevo disco, adecuadamente titulado Una temporada en el infierno: tal álbum (un compendio de hermosas canciones pop arregladas bajo patrones dance, trip hop o ambient) producido por Carlos Jean, inesperadamente fue aclamado por la crítica y los singles lograron calar con cierta fuerza en las radios: Electricistas y Me odio cuando miento disfrutaron de amplia difusión y Alaska y Nacho lograban por fin recuperar la tan merecida popularidad que habían sacrificado tiempo atrás por su deseo de experimentar e innovar.

La consagración definitiva del resurgir de Fangoria vino de la mano del segundo disco con Subterfuge, Naturaleza Muerta, un disco editado en 2001 y plagado de canciones pop dance próximas al sonido de Pet Shop Boys, The Chemical Brothers, Primal Scream o Kylie Minogue. Las exitosas No sé qué me das, Eternamente inocente y Hombres lograron dar un fuerte empujón a las ventas y triunfaron en las radiofórmulas. Aunque fieles a su estilo, Fangoria lograba por fin el reconocimiento del gran público, perdiendo su estatus de "incomprendidos underground".

Arquitectura Efímera (2004), tercer álbum de Fangoria producido por Carlos Jean, esta vez dentro de la casa discográfica DRO, alcanzó altísimas ventas (varios discos de platino) y algunos de sus singles llegaron al número uno: Retorciendo palabras, Miro la vida pasar o La mano en el fuego son hasta la fecha los temas más exitosos del grupo. Arquitectura Efímera fue lanzado en varios formatos y algunas de sus canciones fueron utilizadas por videoartistas para realizar diversas creaciones expuestas en el recién inaugurado MUSAC (MUSeo de Arte Contemporáneo) de León.

En octubre de 2006 Fangoria saca su segundo álbum con DRO y su primer álbum producido por ellos mismos: El Extraño Viaje se mueve de nuevo por los sonidos electrónicos si bien en esta ocasión la mayoría de las canciones van acompañadas de contundentes guitarras y percusiones grabadas en directo. Criticar por criticar, el primer single, ya ha sido número 1 en ventas, así como el disco, que ya ha alcanzado el oro por más de 50.000 copias vendidas.

A finales de 2008, Fangoria se encuentra en Londres grabando su disco "Absolutamente" que previsiblemente se pondrá a la venta en febrero de 2009. Su primer single se llama "Más es más" y se estrena el 16 de enero de 2009. "Absolutamente" se puso a la venta el 24 de febrero y con él entraron directamente al número 1 de la lista de álbumes española, consiguiendo así el primer nº1 en ventas de un disco de Fangoria.
www.fangoria.es

La Casa Azul es un proyecto que nace en Barcelona en 1997, en la costa brava catalana, a raíz de un enorme fracaso amoroso, en cierta medida como una especie de venganza.

En poco tiempo, algunas de sus canciones –aún en formato maquetario- empiezan a circular con buenas críticas por programas de Radio 3 y son citados en algunas revistas musicales de prestigio. Cerca De Shibuya... es el tema que da alas al grupo y gracias a él, el sello les invita a la grabación del primer EP.

Los cinco componentes de La casa azul no actúan en directo, no es que prefieran la tranquilidad de los estudios, es que la voz que escuchamos en los vídeos y demás grabaciones es la de su productor y a la vez compositor de las canciones del grupo Guille Milkyway. Por eso es el encargado de presentar sus éxitos en directo. David, Virginia, Sergio, Clara y Oscar dan un punto simpático y fresco al proyecto y permiten a Guille Milkyway, un gran tímido, un cómodo segundo plano.

En el año 2000 sale al mercado en forma de EP El efervescente sonido de La Casa Azul, nunca el título de un álbum (mini álbum en este caso) había sido tan expresivo, ni había condensado de forma tan clara y rotunda lo que nos íbamos a encontrar al enfrentarnos a su escucha. Su debut fue en la discográfica Elefant, con un mini Lp que antes de ponerse a la venta ya era un clásico. Durante más de dos años Guille regalaba sus maquetas por correo, Juan de Pablos y otros, desde Radio 3. Tal vez su mayor pecado fue nacer en plena eclosión de ese fenómenos que ha tenido más nombres que representantes: “tontipop”, “sonido piruleta”, “nocilla pop”, etc. Este estilo, sólo por sus nombres, ya genera más rechazo que admiración, pero en el caso de Guille Milkyway todo es distinto.

En este primer mini Lp podemos encontrarnos con 8 pistas, una intro seguida de canciones tales como Hoy me has dicho hola por primera vez, Galletas, Chicle cosmos, Sin canciones, Me gustas y Cerca de Shibuya.

En 2003 aparece en el mercado a través de la discográfica Elefant Tan simple como el amor, que es el primer disco largo del grupo. Su primer single y vídeo fue Superguay.

A partir de ahí, el grupo empieza tocar en distintos festivales como el OMP (León), Contempopranea (Alburquerque, Badajoz), en Gijón, en el Festival Internacional de Benicassim..... Guille Milkyway compone la melodía del programa Zona Disney, que también sería utilizada para ese mismo espacio de la televisión portuguesa (versionada en portugués).
Posteriormente ha participado en una exitosa campaña de publicidad de MTV, componiendo el hit Amo a Laura. Uno de los vídeos más demandados en Youtube el pasado 2006.

El 3 de noviembre del 2007 se pone a la venta el que es su segundo álbum bajo el nombre de Revolución Sexual con una nueva imagen, un nuevo look y algunas nuevas temáticas en las canciones más allá del amor. Lo hacen acompañados de una gira de presentación que pasa por Madrid, Valencia y Barcelona. El clip que acompaña al single presentación -con el nombre del álbum- lo dirige de nuevo Domingo González. El disco se lanza en una edición especial en caja blanca serigrafiada de estilo futurista, así como en una edición básica en digipack y una edición en vinilo blanco.

David: voz y bajo
Virginia: guitarra, flauta travesera y fiscorno
Sergio: programaciones y sintetizadores varios
Clara: órgano suzuky, clavicémbalo, vibráfono, xilófono
Óscar: batería y percusiones varias

Myspace de La Casa Azul.
Wikipedia de La casa Azul.
Bluemilkyway - Fansite no oficial.

Rufus T. Firefly, la banda liderada por Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro es ya, pese a la juventud de sus componentes, considerada de culto dentro del panorama independiente español.

Su energía y sonido profundamente sofisticado huye de lo evidente y construye en cada producción y directo un ambiente de magia y rock con deslices hacia una psicodélia pulcra y altamente adictiva.

La banda se formó en 2006 y tras once años de carrera ya cuenta con 2EPs y 4LPs, entre los que cabe destacar sus dos últimos álbumes, “o” (2012), que fue reconocido por medios y crítica como uno de los mejores trabajos nacionales en ese año y sobre todo “Nueve” (2014), un punto de inflexión para la banda que los llevó a vivir momentos memorables como La Plaza del Trigo del Sonorama, ser el grupo invitado por Vetusta Morla a abrir su gira “La deriva”, o la culminación con un Ocho & Medio de Madrid rebosante.

Ahora publican Magnolia, un alegato en defensa del arte, el amor y la naturaleza en forma de 10 canciones minuciosamente producidas por Manuel Cabezalí y el propio Víctor Cabezuelo.

Un disco precioso, arriesgado y ambicioso, marcado en todo momento por esa obsesión de la banda por tratar de perfeccionar su sonido y la profundidad de sus texturas, siempre al margen de las modas y con el mismo objetivo en la cabeza: crear una obra única, lo más bella posible.

Ojete Calor son un grupo musical, formado por Aníbal Gómez y Carlos Areces, que desarrolla el nuevo género llamado “subnopop”. Una de sus primeras actuaciones fue en la Fiestaca Chanante de octubre 2007 pero ahora podemos disfrutar de su arte en Noche sin tregua (Paramount Comedy) y en la serie Pluton Verbenero (Alex de la Iglesia)

La historia de PAPÁ TOPO comienza con Adrià haciendo música desde su más tierna infancia en Binissalem un pequeño pueblo de Mallorca. Pero el mundo se abre cuando a los 13 años Adrià, gracias a un artículo en una revista, se empieza a interesar por el indie-pop. Así lo describe en una entrevista a la web Discotraxx: “Yo escucho indie-pop desde los 13 o 14 años, y empecé a escucharlo por casualidad: leí un artículo sobre cine indie en la revista Fotogramas y, al no saber lo que significaba indie, lo busqué en Google. Uno de los primeros grupos que encontré fue CAMERA OBSCURA, y eso fue muy importante para mí: gracias a ellos descubrí otros grupos de Elefant y cuando CAMERA OBSCURA vinieron a tocar a Mallorca en 2006, el suyo fue el primer concierto al cual fui sin mis padres, creo que fue uno de los conciertos que más he disfrutado hasta la fecha. Desde entonces mis gustos musicales han ido evolucionando y he descubierto el twee pop, que es lo que más escucho. Aparte de eso, escucho (y me influyen) otros géneros como riot grrrl, punk pop o yé-yé. Aquí en la isla no había otros adolescentes que escucharan lo que yo (o por lo menos no los conocía), pero les fui pasando música a mis amigos y ahora todos en mi grupito escuchamos más o menos lo mismo.”

Mientras veranea, pasa los días escuchando CAMERA OBSCURA, LA CASA AZUL y BELLE & SEBASTIAN entre otros. Al mismo tiempo, escucha un recopilatorio de Rough Trade gracias al cual entra en contacto con el pop de los 80/90 (HEAVENLY, BEAT HAPPENING...). Su amor por este género fue cada vez a más y empezó a componer algunas canciones.

2007
Adrià comienza su afán de montar un grupo y habla con unas amigas con las que puntualmente se juntaba para cantar con su piano y la guitarra de una de ellas, pero solo hicieron dos canciones (una de ellas, "Canción de un estegosaurio", fue rescatada para la primera maqueta de PAPA TOPO) y al final el tema quedó olvidado.

2008
En verano de 2008, Adrià escribe "Canción Para Jordi" como un regalo y, contento con el resultado, la subió a Myspace. Allí es donde define lo que es PAPA TOPO en ese momento y él como su compositor principal.

“Soy un adolescente rebelde y me gusta el pop. Paso horas con los instrumentos de juguete que recopilo (y algunos otros que conservo de mi infancia) componiendo y grabando canciones tontas que me hacen momentáneamente feliz. Soy defensor del DIY y el sonido lo-fi. Los temas sobre los que suelo hablar en mis canciones son: amor cursi e historias sobre animalitos. He grabado una maqueta y estoy grabando una segunda. Otras cosas que me gustan: manteles de cuadros, papel pintado de flores, tomar té, los osos panda, el ramen, los rastrillos…”

Uno de los primeros comentarios que recibe es de Guille Milkyway, que decía textualmente:
"ESPECTACULAR!!! simplemente maravillosa canción. por favor avisa si cuelgas más. lo estaré esperando!!! besos, Guille"

Animado por ese y otros comentarios, se pone a escribir mas canciones que graba con el micro interno de su ordenador y usando los instrumentos de juguete que coleccionaba. Compila las canciones en una maqueta que pone en descarga libre en su myspace.

A través de Internet, comienza a hacer sus primeros contactos dentro del mundo de la música (EL MAGO HOWL, GUATAFAN, OKLAHOMA...). Así conoce a Johnny, el líder de una banda mallorquina llamada MONTA-MAN. Él se convierte en algo así como el padrino de Adrià, ya que poco a poco le introduce dentro de la escena musical de la isla. Más adelante y gracias a él pudo actuar en varios locales, le ayudo a montar los conciertos y toco la guitarra en algunas de las actuaciones de PAPA TOPO.

En Noviembre, le proponen realizar su primer concierto en el Cultura Club, una de las salas más populares de la isla. La actuación tiene lugar el 20 de Noviembre. Adrià actúa solo usando un par de metalófonos y un casiotone. Todo lo demás, lo lleva grabado. Adrià lo recuerda como uno de los momentos más nerviosos de su vida, se pasó el concierto temblando y deseando que acabara.

Repite ese mismo formato en dos conciertos más, uno de ellos el concierto especial de Navidad del Cultura Club (compartiendo escenario con AMARILLO, una de las bandas indies mas conocidas de la isla).

En el instituto conoce a dos chicos que tocan la guitarra y el bajo (Juanjo y Sebastià) y con ellos comienza a ensayar. Aprovechando que contaba con ellos para el directo, graba algunas canciones metiendo bajo y guitarra haciendo que el sonido de PAPA TOPO evolucione considerablemente.

2009
Adrià conoce a Paulita a mediados de Febrero en un encuentro de audiovisuales plásticas y, al poco tiempo, le propone hacer una prueba para ver que tal queda su voz en la música de PAPA TOPO. La prueba del algodón fue un intenso fin de semana en el que dieron tres conciertos seguidos. Después de esa maratón, Adrià le propuso pasar a formar parte oficial del grupo. Poco después, Juanjo y Sebastià dejan PAPA TOPO para centrarse en sus propios proyectos. Tomaron el relevo Carlos y Alicia durante un tiempo. Actualmente la formación va variando según el concierto, contando con colaboraciones de amigos del mundo de la música, como Jhonny MONTA-MAN o Alberto Iniesta de LOIS CASINO.

En un concierto, conocen a Alberto Lozano, un joven músico que estaba montándose un estudio de grabación. Este les propone grabarles un par de canciones y así lo hizo: la ya mítica “Oso Panda” y “Lo que nos gusta del verano es poder tomar helado” quedaron registradas durante el primer mes de verano. Al subir estas nuevas grabaciones en su Myspace, la popularidad del grupo crece rapidísimamente. Esa popularidad les lleva a aparecer dos veces en programas veraniegos de televisiones locales (Canal 4 e IB3) tocando algunas de sus nuevas canciones.

La posterior difusión vía Youtube de los vídeos de las actuaciones en televisión es lo que detona la oleada de blogs hablando de PAPA TOPO: el blog “360 grados de separación” publica una entrada mostrando su sorpresa y a partir de éste momento muchos otros blogs empiezan a escribir sobre la banda. Los calificativos son de todo tipo y destacan especialmente la mezcla de rebeldía e ingenuidad de sus canciones, sus melodías tremendamente pegadizas y los referentes, que van desde LA CASA AZUL o TALULAH GOSH a ENRIQUE Y ANA o REGALIZ: “Eso nos encanta, esa música nos parece la mar de divertida. De hecho, éste año por mi cumpleaños me regalaron el vinilo de “Aprende a multiplicar con Enrique y Ana”. Nos encanta la estética pop e infantil, pero no somos tan cursis como podemos parecer. Es cierto que nuestros intereses no son los más comunes entre los adolescentes de nuestra generación y estamos orgullosos de ello, pero eso no significa que no tengamos vida social o que nos pasemos el día hablando de pandas perdidos. Y musicalmente no pretendemos ser un grupo original o innovador, solo pasárnoslo bien haciendo la música que nos gusta por muy típico que eso suene”.

Cabe destacar la aparición en “Je Ne Sais Pop”, una de las webs/blogs de música alternativa mas seguidas en España. Durante los últimos meses de 2009 se publican un par de artículos que crean enorme revuelo: según los redactores de “Je Ne Sais Pop”, nunca un grupo maquetero había generado tantos clicks en su web como PAPA TOPO; Posteriormente dicho artículo quedará marcado como el quinto más visitado de todo el año en dicha web.

Participan dos veces en “Radiocassette”, el programa de radio de Marcos Javega de RAYUELA DJS (tanto el programa de radio como los RAYUELA DJS fueron considerados por la revista Rockdelux uno de los mejores de España en sus listas de 2008). La primera vez es una entrevista y en la segunda, Paulita y Adrià pinchan la música que les gusta junto a Jhonny MONTA-MAN.

En verano dan un concierto enmarcado en la Verbena que organiza el colectivo” Es Papagayo”. El público corea todas las canciones de PAPA TOPO, dejando incluso a los topos alucinados ante las peticiones para repetir “Oso Panda” y “La Chica Vampira”.

Por esas fechas reciben varias proposiciones discográficas pero al final Elefant se ponen en contacto con ellos y, como es evidente, resulta su opción preferente. Paulita y Adrià solían bromear sobre lo genial que sería estar en Elefant, aunque nunca habían pensado de verdad que llegarían a fijarse en ellos.

Su nombre cada vez suena más y la cantidad de artículos que se puede encontrar de ellos en Internet hace de PAPA TOPO un increíble fenómeno cibernético, hasta el punto de que consiguen dos importantes fechas fuera de la isla a finales de septiembre: una en Barcelona, en el Pop Bar de Razzmatazz y otra en el 9º cumpleaños del Ocho y Medio en Madrid. Adrià (17 años) y Paulita (15 años) se han convertido por meritos propios en una de las promesas más jóvenes del indie-pop internacional.

2010
En marzo se publica el primer single de PAPA TOPO, es la primera referencia de la colección “New adventures in pop”, un nuevo proyecto con el que Elefant Records pretende dar a conocer y ayudar a nuevos grupos maqueteros, tanto nacionales como internacionales, mediante la edición de singles en vinilo de color, limitados, que contengan las primeras grabaciones de los grupos.

El single de PAPA TOPO incluye “Oso Panda” y “Lo que nos gusta del verano es poder tomar helado”, las versiones grabadas por Alberto Lozano, pero pasadas por las manos de Guille Milkyway, que ha regrabado algunas partes y lo ha mezclado todo con mucho cuidado y mucho cariño para mantener el espíritu maquetero de la colección. El single también incluye en su cara B, dos remezclas de Guille Milkyway de “Oso panda”, (Switched on Nashville Milkyway remix), una vocal y otra instrumental, una divertida y espectacular remezcla, claro homenaje a los discos hechos con sintetizadores Moog de finales de los 60 con un aire country panda.

Desde que colgaron sus primeras canciones en internet, PAPA TOPO se convirtieron de la noche a la mañana en uno de los grupos más buscados por Internet y de los que más se hablaba en foros y blogs de todo tipo, el poder de internet dejó claro hasta donde se podía llegar y sus maquetas eran motivo de adoración. Cuando salió su single de debut, “Oso panda”, recorrió medio mundo y no duró ni una semana en las tiendas, se agotó como si fuese un articulo de primera necesidad en plena guerra interestelar. El video de “Oso Panda” fue otro “Boom” en internet, a las pocas horas de colgarse en YouTube ya lo habían visto más de 20.000 personas y en un día ya había recibido 9 galardones en el portal de videos más importante del mundo, desde el puesto número 1 de videos “superfavoritos de música” al numero 2 de “más vistos hoy” pasando por otros puestos importantes en “más valorados”, “más comentados”, “mas vistos” y superfavoritos ... A día de hoy, pasados tres meses escasos de su publicación en la red, “Oso Panda” se acerca rápidamente a las 150.000 visitas en YouTube y las sobrepasan con creces en su perfil de MySpace. Lluís Prieto (Director- Realizador del video) y todo el equipo de Llaut Digital (una joven y prometedora productora de Palma de Mallorca) han sabido sacarle el máximo partido audiovisual a uno de los hits indies más aplastantes del año. Un video-clip divertido, desenfadado, mordaz y juvenil a partes iguales, humor afilado que al igual que en la foto de la portada del disco, deja bien claro, que a pesar de la corta edad de nuestros héroes (15 años Paulita y 18 recién cumplidos Adrià), ambos tienen las cosas bien claras y andan sobrados de actitud y talento.

En muy poco tiempo han conseguido el cariño de miles de fans de todo el mundo y les han ocurrido las cosas más increíbles y marcianas: Ortega y Pacheco los inmortalizaron en una tira para “El jueves”; el prestigioso critico musical británico Everett True, colaborador del New Musical Express, Melody Maker, The Times,... autor de libros sobre RAMONES, WHITE STRIPES o NIRVANA (el presentó a Kurt Cobain y Courtney Love en un concierto de los BUTTHOLE SURFERS y seguramente fue el responsable de que NIRVANA versioneasen a THE VASELINES), fundador de la revista Plan B y miembro del grupo THE LEGENT! (con discos publicados en Creation, Sub pop o K records) eligió nada más y nada menos que “Oso panda” como canción del día en su prestigioso blog; El videoclip de "Oso Panda" ha llegado al puesto número 1 del Top 20 de la MTV y fue uno de los más programados en Sol Música, LOS PUNSETES los invitaron a tocar de teloneros en el concierto de presentación de su nuevo álbum en Madrid el pasado mes de junio y MySpace los invitó a participar en su salón del Primavera Sound... Son tantas y tantas cosas las que han ocurrido desde la publicación de su single de debut que casi podríamos escribir un libro de anécdotas.

En Julio se estrena el video de “Lo que me gusta del verano es poder tomar helado”. El video ha sido dirigido de nuevo por Lluís Prieto (Llaut Digital). Lluís vuelve de nuevo a recrear de una manera divertida, con gran explosión de colores, con imágenes ensoñadoras y cinematográficas, mezclando y jugando con la ficción y la realidad el amplio universo que envuelve a PAPA TOPO, sin ninguna duda el grupo indie revelación de este año 2010.

En Julio viajan a Inglaterra para acompañar a LINDA GUILALA en su actuación en el Festival Indietracks, tocan una canción con ellos.

2011
En Marzo llega el deseado momento de abrazar desesperadamente una nueva entrega. Y si “Oso panda” representaba la parte más pop del grupo formado por Adrià y Paulita, “La chica vampira” es el punk. De nuevo con Guille Milkyway a los mandos de la producción, nuestros amigos mallorquines dejan con cara de pasmarote a todos los seguidores de la saga Crespúsculo con una canción desafiante y desacomplejada, que sin duda dejan cierto poso a lo mejor de LOS PEGAMOIDES y a la urgencia de HELEN LOVE o PLASTIC BERTRAND, con Paulita haciendo gala de su descarada y rebelde inocencia, que tantos fans le ha proporcionado ya. Actitud. En la cara B de este single 7” limitado encontramos “Capuchas de lluvia”, que a pesar de su comienzo entre THE BEATLES, Francis Lai y Claudine Longet, pronto se deja invadir por guitarras distorsionadas empapadas de las primeras canciones de LUSH o RIDE, los PALE SAINTS o SLOWDIVE en una canción que deja cierto poso melancólico. En definitiva, una nueva entrega para saciar el devastador apetito que tenemos por nuevas composiciones de nuestro grupo favorito del momento. Veremos ahora que nuevos límites son capaces de pulverizar. El mundo es suyo.

LLuis Prieto (Llaut Digital), se encarga de nuevo de poner imágenes a "La Chica Vampira". Pincha aquí para ver el vídeo-clip de "La chica vampira"


2012
El 26 de marzo publican “Rotación y Traslación”, un Mini-LP en delicioso vinilo de color blanco que nos avanza muchas facetas desconocidas de PAPA TOPO, y que nos hace pensar que la carrera de Adrià y Paulita todavía tiene muchas cosas que descubrirnos, y a la que nos rendimos emocionadamente, una vez más.

PAPA TOPO profundizan en el aspecto más elegante de su pop, manteniendo sus dosis de adicción intactas, y mostrando que, a pesar de su juventud, disfrutan de una versatilidad y una apertura de miras de la que pocos pueden hacer gala, soportados por una banda de hasta 15 miembros, incluyendo sección de cuerdas y vientos, y con la sólida producción de Gerard Civat, Manel Ibáñez y los propios PAPA TOPO. Como demuestra “En Un Momento”, composición que abre esta referencia pasando a Jeanette por un tamiz soul (ese wah wah, esas trompetas), con un fraseo que por momentos nos recuerda a Teresa Iturrioz o a Helena Miquel, y que termina como si fuera una de las canciones más románticas de Francoise Hardy. “Robot” comienza como si quisieran rendir homenaje a THE RONETTES con una letra que haría las delicias de nuestro adorado PARADE, para acabar recordándonos sus momentos más intensos entre guitarras eléctricas. “Roselles i Esbarzers” es una deliciosa curiosidad cantada en mallorquín, que devanea entre la vitalidad de SHOP ASSISTANS y LA CASA AZUL, el Soul más pop y el sonido de los primeros LE MANS, que trae color a los recuerdos y sonrisas a los rostros.

La cara B se abre con una joya infinita como “Acomodador”, que podría convertirse sin mucho esfuerzo en una joya del pop en castellano, con sus arreglos yeyé, y su melodía pluscuamperfecta, acunada por ensoñadores arreglos de cuerda, que no tienen nada que desmerecer a los que Jane Scarpantoni hizo para Adam Green para aquel glorioso “Friends Of Mine”. En “Siesta” Adrià (que por cierto se vuelve a encargar de la composición y los arreglos de todos los temas del disco) se lanza por una pieza “agarrada” con ecos a Chris Montez, la bossa y lounge, entre fraseos perezosos y pizpiretas miradas legañosas. Para terminar, “Sanguijuela” vuelve por la vía urgente, encontrando un curioso pero efectivo espacio entre la épica de ARCADE FIRE y la inmediatez de los PEGAMOIDES, y esa frase final de Paulita “Ya lo dijo San Mateo, no le deis perlas al cerdo” que lleva directamente hasta el culmen de la canción.

LLuis Prieto (Llaut Digital), pone imágenes a "En Un Momento"

En septiembre Comienza un nuevo periodo para PAPA TOPO con cambios importantes. Recibíamos con tristeza en Elefant la noticia de que Paulita abandonaba el grupo, aquí puedes leer la carta de despedida que ha escrito Paulita. Adrià ha estado diseñando la nueva formación del grupo, ahora son un sexteto, Adrià Arbona Orero (teclados y voz principal), Oscar Huerta Plaza (guitarra, carrillón y coros), Julia Fandos (flauta travesera y voz) , Sònia Montoya Barberà (bajo y coros), Omar Ballester (Batería) y Ferran Puig Bosch (Trombón, coros, segunda guitarra).

Perro no tiene complejos, mezclando influencias del shoegaze, el espíritu del punk y la alegría
del pop independiente, enganchan con sus canciones y estallan sobre el escenario.
Antiguos componentes de La vida de Brian, el grupo murciano Perro se forma a mediados de
2010 como proyecto paralelo de este. Adrián, Guillermo y Aarón, sin ningún tipo de filtro o idea
preconcebida de lo que querían hacer, en cuestión de meses las canciones comienzan a
acumularse y cobra importancia la necesidad de darlas a conocer en concierto.
Perro actúa por primera vez en directo junto a sus todavía compañeros en el que sería último
concierto de La vida de Brian y primero de Perro en la sala Musik de Murcia.
Con un sonido cercano al Indie de los 90 pero sin ninguna referencia clara sacan su primera
maqueta, “Martillo!”, la cual contiene 4 canciones grabadas con medios propios, una primera
muestra del sonido Perro que tiene gran acogida entre los círculos de música independiente
murcianos, dando pie a actuaciones con grupos relevantes en la escena de la ciudad.
Poco después llegarían a la final del concurso Creajoven en la cual no pudieron tocar por la
marcha temporal de Aarón (batería).
Durante el verano de 2011 sacan “Perro se va de crucero”, otra maqueta autoeditada, esta vez
en acústico. Toques nostálgicos por la marcha de su compañero y sonido completamente
distinto al anterior gracias a la introducción de nuevos elementos como charango, melódica o
maracas, un cara B muestra de nuevas canciones que posteriormente se harán en eléctrico
con el nuevo y actual batería, Fran, con el que afrontan una nueva etapa de conciertos, entre
los que se incluye la actuación en el festival Monkey Week, y grandes citas con grupos de gran
relevancia en el panorama nacional.
A finales de 2011 entran a los estudios el Miradoor en Alhama de Murcia para grabar
“Alhabama”, maqueta en la que se demuestra una evolución en cuanto a sonido y una
reafirmación de las buenas sensaciones que transmitían las anteriores. En 2012 la banda se
embarca en una gira plagada de fechas, defendiendo la maqueta en las principales ciudades
limítrofes a la región de Murcia y pasando también por Madrid como primer acercamiento a la
capital. Perro es proclamado vencedor del concurso TalentoSOS, con el cual se gana el
derecho de participar en el festival internacional SOS 4.8 2012, también ganan el concurso de
maquetas del festival Lemon Pop y quedan finalistas en el concurso Grupo revelación
Jamonpop.
En mayo de este mismo año vuelve Aarón, quedando completa la formación, se mantiene el
espíritu pero pasan a ser cuatro miembros, formación poco convencional con dos baterías y
añadiendo sonidos de sintetizador. Un nuevo campo en el que experimentar.
En octubre de 2012, el grupo vuelve a los estudios El Miradoor para grabar “SINGLES
BRASILEÑAS” un disco basado en una recopilación de temas de las anteriores maquetas y
una muestra del nuevo sonido que traen con el tema “Atrévete-a bailarlo”, en esta ocasión
grabado en directo y con la formación completa.

Daniel Fernández Delgado (Ciudad Real, Diciembre de 1991) es un cantante español, conocido mundialmente por participar en la 4ª edicion de Eurovision Junior Song Contest, quedando en 4ª posicion con la cancion que el mismo escribio: "Te doy mi Voz". Otro notable éxito del cantante es "Angel Travieso"; con al que participo en la seleccion para Eurovision 2008. Fue uno de los cinco miembros del grupo Auryn.

Dani Fernández se ha convertido en uno de los cantantes y autores más importantes del momento. Sus canciones se sitúan entre las más radiadas de nuestro país y muchas de ellas se han convertido en himnos para el público. Con su segundo disco, “Entre las dudas y el azar”, Dani Fernández se ha consagrado en la escena musical, liderando la lista oficial de ventas en España, alzándose al N1 en la primera semana de su lanzamiento y manteniéndose más de 70 semanas en lista. Cuenta con siete Discos de Platino, más de 1,5 millones de oyentes y sus canciones suman más de 320 millones de reproducciones. Sus últimas giras han colgado el cartel de SOLD OUT en todas las fechas. Además ha estado presente en los principales festivales del país: Interestelar, Sonorama, O Son Do Camiño, PortAmerica, Granada Sound, Arenal Sound, Cruilla, Gigante, Jardín de las Delicias, Sónica o Vive Latino. Además cerró 2022 con “La noche del Plan Fatal”, su primer concierto en el Wizink Center de Madrid que se convirtió en una de las noches más especiales de todos sus seguidores.

VEINTIUNO es una joven banda de Toledo que defiende un estilo entre el rock y fuertes influencias del rnb y soul, ambientando un universo lírico extremadamente personal.

Tras dos EPs,en noviembre de 2015 se publica “Nada Parecido”, su primer disco. Este disco fue grabado de forma independiente gracias a un crowdfunding de 3900 euros que lograron superar en menos de 24 horas, "Nada Parecido" fue grabado en Q-Studios (Madrid) bajo la producción de Jimmy Summers y la mezcla de Guillermo Quero (Amaral). En la gira presentación de “Nada Parecido” hacen Sold-Out dos noches seguidas en Madrid, además de pasar por cerca de una veintena de ciudades,tanto en salas como en festivales, solos o acompañando a bandas como Dorian, Miss Caffeina y Sidecars. Entre los festivales se encuentran el Alhambra Sound (Granada), Sansan Festival (Gandía),Estaciones Sonoras (Cascante) y Arenal Sound (Burriana).

Ginebras es una banda que han formado entre 2018 y 2019 Magui (gallega) a la guitarra rítmica y voz principal, Sandra (alicantina) a la guitarra solista y coros, Raquel (madrileña) al bajo, y Yavanna (canaria) a la batería. Entre sus logros está haber llamado la atención del Proyecto Demo del FIB, donde fueron cuartas, y también haber llegado a la semifinal del Mad Cool Talent.

Natalia Lacunza (Pamplona , 10 de enero de 1999) es una concursante del popular programa de canto de TVE, Operación Triunfo (Edición 2018). Antes de entrar en la academia empezó a estudiar Comunicación Audiovisual en la universidad.

También es conocida artísticamente con el nombre de Eilan Bay, el cual proviene de su nombre leído del revés y del apellido de su cantante preferido y uno de los máximos referentes musicales del artista, James Bay.

El 14 de junio del 2019, nos presenta su primer single "Nana Triste", una canción ha sido compuesta por la misma Natalia Lacunza junto con la colaboración de Guitarricadelafuente.

Depresión Sonora es el proyecto musical de Marcos Crespo, artista madrileño que se ha convertido en una de las voces más representativas de la nueva ola del post-punk y la electrónica oscura en España.

El proyecto nació en 2020 y rápidamente ganó notoriedad en redes y plataformas digitales gracias a canciones que conectaban con el sentimiento generacional, la ansiedad urbana y el desencanto contemporáneo. Su sonido mezcla post-punk, synth-pop y electrónica minimalista, con letras directas y melancólicas.

Con el paso de los años, Depresión Sonora ha consolidado su propuesta en salas y festivales, evolucionando hacia un formato más ambicioso en directo sin perder la identidad cruda e introspectiva que lo define. Es uno de los nombres clave dentro de la escena alternativa actual.

Aiko el grupo es una banda española de indie-pop y punk caracterizada por su energía arrolladora, guitarras distorsionadas y letras directas con un toque de humor ácido. 

Besmaya es un dúo español de pop alternativo y "pop distendido" formado por Javier Echávarri y Javier Ojanguren. Amigos desde los tres años, los dos "Javis" formalizaron su proyecto musical en febrero de 2020, moviéndose entre Madrid, Barcelona y San Sebastián. 

Barry B es uno de los nombres emergentes más sólidos de la nueva escena musical española. Con una propuesta que combina sensibilidad generacional, producción contemporánea y una identidad artística muy definida, ha logrado conectar con un público que busca honestidad y emoción en las canciones.

Su proyecto se mueve entre el pop alternativo y los sonidos urbanos actuales, con letras que exploran la memoria, el crecimiento personal y las contradicciones de una generación. En 2025 publicó el EP Infancia Mal Calibrada, un trabajo que marcó un punto de inflexión en su trayectoria y que encontró en el directo su máxima expresión.

 

Tras una extensa gira por salas y festivales, Barry B ha consolidado su presencia escénica con un formato cada vez más ambicioso, manteniendo la cercanía y la intensidad que caracterizan su propuesta. Un artista en plena evolución, con una narrativa propia y una proyección creciente dentro del panorama nacional.

pablopablo es un artista, productor y compositor español, una de las voces más interesantes de la nueva escena alternativa y de autor.

Su música se mueve entre el pop contemporáneo, la canción de autor y la electrónica sutil, con un sonido íntimo y muy cuidado. Destaca por letras sensibles y una producción minimalista que pone el foco en la emoción y la atmósfera.

Además de su proyecto personal, pablopablo ha trabajado como productor y compositor para otros artistas, consolidándose como un nombre a seguir dentro del panorama musical actual.

El 17 de abril, Alcalá Norte, banda emergente del este de Madrid, presenta su esperado álbum debut homónimo, publicado por Balaunka (2024). Más que un simple disco de once canciones, Alcalá Norte funciona como una declaración de intenciones: un retrato sonoro que conecta con la identidad y la realidad social de Ciudad Lineal, el barrio que reivindican como parte esencial de su discurso artístico.

El grupo construye su sonido a partir de una mezcla de influencias que van del postpunk al heavy metal, pasando por el pop alternativo de los noventa, el punk más crudo e incluso guiños a la cultura bakala. En sus canciones conviven la melancolía y la intensidad, generando una atmósfera propia que define su identidad.

Temas como “Supermán” y “La Vida Cañón” muestran su capacidad para combinar la oscuridad postpunk con melodías cercanas al pop, mientras que “420N” y “Los Chavales” reflejan de forma más directa sus raíces en la escena alternativa madrileña, incorporando esa energía rítmica característica de su entorno.

Con este debut, Alcalá Norte se posiciona como una de las propuestas más interesantes del nuevo panorama independiente de Madrid.

JUVENTUDE es el dúo formado por Ángel y Nico, dos jóvenes andaluces que se unen para dar vida a nuevos sonidos en España. Ellos definen su estilo como “pop surrealista pa’ la peña de la pista”, donde mezclan el folclore andaluz, el pop setentero, el rock o el indie, unidos a una estética asombrosa en sus videoclips y en todo lo que hacen. Singles como “La Motillo” o “Dicen de ti” han dado mucho de qué hablar, siendo destacados en diversos medios nacionales. Su LP homónimo debut (octubre 2025) promete ser una explosión de música y estilos sorprendente.