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Con los artistas:Journey
Las raíces de Journey se encuentran en San Francisco, donde en 1971 el manager de Santana, Walter "Herbie" Herbert, decidió ensamblar una banda de músicos, originalmente llamada The Golden Gate Rhythm Section. Insatisfecho con la dirección musical que buscaba Santana, el tecladista/vocalista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon dejaron la banda en 1972. Prairie Prince de The Tubes, el bajista Ross Valory de Frumious Bandersnatch, y el guitarrista rítmico George Tickner fueron añadidos al nuevo proyecto. Tras un infructuoso concurso radial que buscaba un nombre para el grupo, el roadie Jack Villanueva sugirió el nombre "Journey." La primera aparición pública del grupo fue en Winterland en la víspera de año nuevo 1973. Al día siguiente volaron a Hawaii a tocar en el Crater Festival.
A comienzos de 1973, Prairie Prince se reunió con su antiguo grupo The Tubes, así que Herbert trajo a Aynsley Dunbar, un baterista que había tocado con John Lennon, Frank Zappa, John Mayall, Jeff Beck, Bonzo Dog Band, Mothers of Invention, Lou Reed, y David Bowie. El 5 de febrero de 1974, la nueva conformación del grupo debutó en el Great American Music Hall, asegurando un contrato con Columbia Records. Journey su álbum homónimo Journey en 1975. El disco mostraba el considerable talento de la banda para la música jazz-fusión y el rock progresivo. El guitarrista rítmico Tickner dejó la banda poco antes de la grabación del segundo álbum del grupo, Look into the Future (1976), el cual le bajó el tono al sonido progresivo del primer disco del grupo, pero retuvo su base de jazz fusión. El siguiente disco, Next, intentó reducir la duración de sus canciones para apelar a una mayor audiencia, e incluyó a Neal Schon cantando varias de las canciones, pero aún así, el éxito comercial siguió eludiéndoles.
Nuevo cantante, y (casi) un nuevo rumbo y las Con las pocas ventas de Next, el grupo fue presionado por el estudio para cambiar de dirección y buscar un nuevo cantante. Como resultado, Journey trajo a Robert Fleischman. Nativo del sur de California, Fleischman había estado tocando con un grupo de Chicago cuando su manager, Barry Fey, lo trajo a Denver en 1977 para una entrevista con ejecutivos de un estudio. "Estaba nevando mucho y no sabíamos si los ejecutivos iban a lograr llegar a la reunión, pero luego aparecieron muchas personas de la Costa Oeste y de la Costa Este" recuerda Fleischman [1]. Él fue "descubierto" por un ejecutivo de la CBS en dicha reunión, y un par de semanas después, fue enviado a San Francisco para una audición con Journey.
Fleischman fue notificado de que la banda buscaba un estilo más popular, similar al de Foreigner o Boston, por lo que Fleischman supo que su vocalización inspirada por Led Zeppelin sería un plus. Sin embargo, la potencia de la banda a la que él se intentaba unir, lo impresionó. En su primera sesión de estudio juntos, Fleishman señala, "Era como... tener fuegos artificiales en la bolsa de atrás. Ellos llevaban tanto tiempo tocando juntos, y lo hacían tan bien, que era grandioso tocar con gente así". [2] Las sesiones de aquella vez produjeron el tema "For You," que luego aparecería en Time³, y "Wheel in the Sky," que luego fue re-editada --ahora sin Fleischman-- para el disco Infinity.
Fleischman salió de gira con Journey a inicios del año siguiente, pero su lugar en el grupo tenía las horas contadas. Él mantuvo a su propio manager, Barry Fey, lo cual demostró ser una constante confrontación con el manager de Journey, Herbie Herbert. Adicionalmente, Herbert parecía no estar dispuesto a dejar que la nueva dirección de la banda saliera a relucir de inmediato, lo cual terminó en situaciones como que Fleischman tenía que agitar una pandereta mientras el resto del grupo seguía tocando sus canciones viejas para su grupo de seguidores jazz-fusión. Fleischman también chocó con otros miembros del grupo debido a que, aparentemente, no era un escritor de canciones muy productivo.
El manager Herbie Herbert había oído mencionar al cantante Steve Perry, quien había pasado recientemente por el rompimiento de su grupo Alien Project. Tras oir un demo de Perry (que el roadie Jack Villanueva le había hecho llegar), Herbie supo que había que hacer un cambio. Tras un interesante entretiempo en que Perry fue presentado a la banda (se le dijo a Fleischman que Perry era el primo portugués de Villanueva), Fleischman fue despedido. Perry hizo su debut público con Journey en el Old Waldorf en San Francisco el 28 de octubre de 1977.
La primera vez que Perry conoció a Schon, escribieron su primera canción, "Patiently", que aparecería en el disco Infinity de 1978. Perry aportó su voz de tenor, limpia y poderosa, a canciones como "Lights," "Wheel in the Sky," y "Anytime." Además, el productor de Queen, Roy Thomas Baker (originalmente traído por Fleischman) ayudó a madurar el sonido. Los cambios funcionaron, y Journey saltó al estrellato. Infinity llegó al No. 21 en ventas de discos y le dio a Journey su primer disco de Platino.
Sin embargo, no todos los miembros del grupo estaban felices con la nueva dirección musical. En septiembre de 1978, el baterista Aynsley Dunbar fue despedido (luego se uniría a Jefferson Starship). Lo reemplazó Steve Smith, quien había estudiado jazz en la prestigiosa escuela Berkelee. El siguiente álbum de la banda, Evolution produjo el primer sencillo Top 20 de Journey, "Lovin', Touchin', Squeezin.'"
El disco Departure (1980) continuó el ascenso del grupo, llegando al No. 8 en ventas de discos. "Any Way You Want It" fue un éxito Top 25 con amplia difusión en la radio. Luego, Journey fue a Japón a grabar la banda sonora de la película "Dream After Dream" a petición del director de dicho film.
En este punto, los conciertos en vivo eran llenados por fans que favorecían la nueva dirección musical del grupo, con algunos celebrando a Perry como alguna vez se hizo con Elvis Presley (sin embargo, el grupo tocaba sus viejas canciones durante los descansos de Perry tras bambalinas). Journey estaba destinado al éxito en gran escala, y a inicios de 1981 lanzó un disco en vivo, "Captured," grabado durante los conciertos de la gira Departure en 1980. Las primeras 5 canciones del disco fueron del concierto del 8 de agosto en el Forum de Montreal, Quebec. Otras 2 fueron de conciertos en Tokyo y el resto del Cobo Hall en Detroit.
Exhausto de tanto salir de gira, Greg Rolie dejó el grupo, siendo esta la segunda vez que abandonaba una banda exitosa en su carrera. Recomendó a Jonathan Cain de The Babys para que lo reemplazara. Como si pudiera predecir el ambiente musical de los 1980s, Cain favoreció el uso del sintetizador por encima del órgano Hammond de Rolie. El grupo sabía que se les estaba uniendo un tecladista increíble, pero ignoraban lo poderoso de las habilidades de Cain para escribir canciones.
En 1981, Escape llegó al No. 1 de las listas, y eventualmente se convirtió en su disco más vendido y popular, siendo 9 veces disco de platino. Los sencillos "Who's Crying Now", "Don't Stop Believin'" y "Open Arms" llegaron al Top 10. El trabajado sonido de la banda, encabezada por el distintivo sonido (y pronto, ampliamente imitado) de Steve Perry, se convirtió en una presencia popular en la radio.
En particular, "Don't Stop Believin'" mostraba lo bien logrado del rango de tenor de Perry en conjunto con el piano de Cain y la dinámica guitarra de Schon. "Open Arms", que estuvo 6 semanas de No. 2 en las listas de popularidad, ayudaron a establecer a Perry como el estándar del rock de los 1980s.
Tal éxito le valió poco a Journey con los críticos de música. La Rolling Stone Record Guide de 1983 le dio a cada uno de sus discos sólo una estrella, y Dave Marsh escribió que "Journey era un callejón sin salida para el rock de San Francisco... excesiva trivialidad... banalidad ... una explotación de un acto cínico." Marsh luego añadió Escape como uno de los peores discos en llegar al No.1 en la historia. Con justicia o no, los críticos a menudo categorizaban a Journey con otros actos de rock corporativo como Boston, Foreigner, Asia, Survivor y otros. Journey también fue uno de los primeros grupos en ser patrocinado por una empresa grande, Budweiser, al cual mencionaban en las portadas de sus discos. Esto contribuyó a su imagen negativa de rock corporativo, o más precisamente, rock patrocinado por empresas. El manager Herbie Herbert, sin embargo, ha comentado al respecto que "se debe de sembrar mientras dure la primavera".
En 1982, la banda aportó la canción "Only Solutions" a la película Tron de Disney . Coincidentemente, ese mismo año Journey se volvió el primer grupo en inspirar un videojuego: el arcade Journey por Bally/Midway, y Journey Escape de Data Age, para el Atari 2600.
El próximo disco de Journey, Frontiers (1983), continuó su éxito comercial. Llegó al No. 2 de ventas, y produjo 4 sencillos exitosos, de los cuales "Faithfully" y "Separate Ways" llegaron a No. 12 y 8, respectivamente. La presencia de Cain continuó siendo fuerte en este disco, tanto por ser cantautor (él solo escribió "Faithfully") como por su uso de sintetizadores.
Había llegado la era de MTV, y la popularidad de Journey se incrementó por un video musical de corte documental acerca de "Faithfully", que mostraba a varios miembros del grupo con sus familias de gira, y que ayudó a que la canción se ganara un lugar, junto con "Turn the Page" de Bob Seger y "The Load's Out" de Jackson Browne, como una canción favorita para conciertos.
Poco tiempo después, la banda recibió una petición de un joven moribundo de 16 años llamado Kenny Sykaluk, quien luchaba contra la fibrosis quística. Kenny quería conocer a la banda. Journey honró el deseo de Kenny, y no sólo lo visitaron en su cama, sino que le obsequiaron un walkman con su último sencillo, "Only The Young". Kenny murió menos de un día después. En el episodio de Behind the Music de Journey, Jonathan Cain lloró al recordar la visita a Kenny, mientras que Neal Schon dijo que dicha visita "cambió mi forma de ver la vida."
El cantante Steve Perry recivió mucho del crédito por el éxito de Journey. En 1984, lanzó un disco como solista, Street Talk, el cual tuvo éxito y lanzó un sencillo popular, cuyo video circuló en MTV, llamado "Oh Sherrie". Perry también grabó "Don't Fight It" (1982), con Kenny Loggins. El guitarrista Neal Schon produjo 2 discos con Jan Hammer en 1981 y 1983, y en 1985 fue parte del proyecto HSAS (Hagar Schon Aaronson Shrieve).
Tras el lanzamiento de su disco en solitario, Steve Perry tomó el control de la dirección musical en estudio de la banda. Para decepción del manager Herbie Herbert, el bajista Ross Valory y el baterista Steve Smith fueron despedidos de la banda por diferencias musicales y profesionales, y en 1986 Journey lanzó su álbum Raised on Radio como un trío--Perry, Schon, y Cain. Varios músicos de estudio llenaron las 2 vacantes, entre ellos el ahora jurado de "American Idol", Randy Jackson y el establecido músico de estudio Larrie Londin. La producción se detuvo constantemente, debido a la decayente salud de la madre de Perry, Mary Pereira. Al final, el álbum vendió 2 millones de copias. Un truncado tour le siguió, presentando a Jackson en el bajo y Mike Baird en la batería. Luego, Perry, exhausto de tantas giras, sufriendo por la reciente muerte de su madre (con quien tuvo una relación muy cercana) y el colapso de su relación de 6 años con Sherrie "Oh Sherrie" Swafford, dejó Journey en 1987, terminando el recorrido de la banda en la cima.
A pesar de trabajar en un proyecto en solitario en 1989 titulado Against The Wall, el cual finalmente fue almacenado, Steve Perry abandonó la industria musical por varios años antes de grabar "For the Love of Strange Medicine" en 1994 y lanzar un compilado de grandes éxitos en 1998. Neal Schon y Jonathan Cain hicieron equipo con los ex Babys (la antigua banda de Cain), John Waite y Ricky Phillips, formando Bad English con el baterista Deen Castronovo en 1988. Además, cada uno grabó discos en solitario. Luego, Schon y Castronovo se unieron al grupo del cuñado de Schon, Hardline.
Steve Smith se metió de lleno en su proyecto de jazz, Vital Information, el cual eventualmente llegó a desarrollar un grupo de fanáticos de tamaño respetable. En 1991, Ross Valory, Steve Smith, y Greg Rolie se unieron a The Storm con el cantante Kevin Chalfant y el guitarrista Josh Ramos.
De 1987 a 1995, Journey observó cómo crecía la venta de sus discos. Lanzaron 3 compilados, los cuales lograron excelentes ventas. En 1993, Kevin Chalfant (de The Storm) tocó con los miembros de Journey en algunos conciertos, y Schon, Cain, Valory, Smith y Rolie consideron brevemente una reunión bajo el nombre de Journey con Chalfant como cantante, pero al final tal proyecto no fructificó. Ese año, Steve Perry propuso volver a la banda bajo la condición de que se cambiara de manager. Herbie Herbert fue despedido y se retuvo a Irving Azoff, y en 1995 Perry volvió una vez más a Journey.
Reunión En 1995, la formación que tenía Journey en 1981 volvió a juntarse. Perry, Schon, Smith, Cain, y Valory volvieron al estudio y produjeron el disco de reunión llamado Trial by Fire en 1996, que incluye el éxito "When You Love a Woman," nominado a un Grammy.
Tras el éxito de Trial by Fire, los miembros de Journey se prepararon para un tour prometedor. La sensación causada en los medios y la emoción alrededor de volver a ver a la banda de gira fueron intensas, pero todo esto llegó a un abrupto final cuando Perry se lastimó la cadera en una caminata en Hawaii. Perry probablemente iba a necesitar un reemplazo de cadera. A pesar de esto, le fue difícil tomar una decisión respecto a su estado de salud (pues le era imposible presentarse en el escenario sin someterse a dicha cirugía), pero en 1998 la banda lo presionó para que tomara una decisión. Cuando Perry se rehusó a operarse, Cain y Schon decidieron continuar la banda sin él. El baterista Steve Smith decidió dejar la banda en esa misma época, para volver a Vital Information.
En febrero de 2001, la banda participó en un episodio de Behind the Music en VH1, pero algunos comentarios hechos durante la grabación del programa contribuyeron a calentar los ánimos entre Perry y el resto de la banda. Ese mismo año, Herbie Herbert ofreció una entrevista en la que él hablaba de su propia opinión acerca de la historia del grupo. Luego, en 2003, Robert Fleischman comentó su propia participación en el grupo.
Después de Perry En 1998 Journey se vio buscando baterista y vocalista. La plaza de baterista fue llenada por Deen Castronovo, compañero de Schon y Cain en Bad English, y que entonces tocaba con Hardline. El nuevo cantante fue Steve Augeri, anteriormente de Tyketto y Tall Stories. Augeri había abandonado el negocio de la música y trabajaba como gerente una tienda The Gap en Nueva York. Augeri recibió una llamada telefónica de Schon, quien había escuchado el demo de Augeri. Schon lo invitó a audicionar para la banda y, a pesar de no haber cantado mucho en tiempos recientes, impresionó a los miembros de Journey lo suficiente como para obtener el trabajo.
El parecido de Augeri con Perry, tanto visual, vocal, y hasta en su nombre, causó cierto revuelo entre los fans más antiguos, ayudado por la popularidad de internet y sus foros. Algunos fans rechazaron a un Journey sin Steve Perry. Otros se volvieron verdaderos fans de Steve Augeri, culpando a Perry por la decaída popularidad de la banda. Pero la mayoría de los fans dudaron del cambio y (tras oírlo en vivo o en disco) aceptaron a Steve Augeri. Además de su talento, esto tenía mucho que ver con la personalidad del nuevo cantante: era extremadamente amable y simpático con cada nuevo fan que conocía.
La nueva formación de Journey rápidamente volvió a trabajar, grabando una canción para la película Armageddon llamada "Remember Me". En 2001, lanzaron su próximo disco de estudio, Arrival. El disco originalmente fue publicado en Japón a finales de 2000, pero debido a que algunas de las canciones del disco se filtraron y terminaron en internet con comentarios mayormente negativos de los fans por su sonido de balada, Journey decidió demorar un poco el lanzamiento de dicho disco en EUA y adicionar 2 canciones más pesadas para la versión estadounidense. "All the Way", de dicho disco, se convirtió en un hit menor.
En 2003, la banda lanzó un CD con 4 canciones titulado "Red 13," cuyo diseño de portada fue escogido en un concurso de fans. En 2005, la banda se embarcó en su tour de 30 aniversario, regalando copias promocionales de su último lanzamiento de estudio, Generations, para ganadores seleccionados en cada concierto. Tales conciertos, que duraban 3 horas, eran divididos en 2 sets: el primero con material de la época de su mayor fama (algunas de esas canciones, tocadas en vivo por primera vez en décadas), mientras que la segunda parte comprendía Escape y otros.
Otros sucesos La reputación de Journey ante la crítica no mejoró al cabo del tiempo: la edición de 2004 del Rolling Stone Album Guide llama a Journey el acto de karaoke perfecto, y no le da más de 2 estrellas y media (de 5 posibles) a ninguno de sus discos, aunque los discos de mejores éxitos han tenido un poco más de éxito.
Varias bandas tributo de Journey se han formado por todo Estados Unidos, con distintos grados de éxito (usualmente en escala local), y el cantante Kevin Chalfant de The Storm ocasionalmente se juntaba con The Gregg Rolie Band para tocar algunos éxitos de Journey de la época 1978-1980.
Aunque ha sido criticado como un grupo de orden corporativo, Journey ha retenido una masa de fans fiel a lo largo de su carrera; su música aparece en programas de TV y películas. La radio a menudo toca sus éxitos, exponiendo su música a nuevas generaciones de oyentes. Journey ganó nuevas atenciones la década del 2000, debido a que Randy Jackson, tras su participación con Journey, se convirtió en un ejecutivo de la música muy exitoso, y luego en juez de American Idol. Vídeos de Jackson con la banda se han mostrado en el programa, y varios de los participantes han intentado cantar canciones de Journey. Los más recordados han sido Clay Aiken cantando "Open Arms" en una semifinal (y luego a dúo con Kelly Clarkson en una gira de conciertos), y Elliott Yamin, también con dicha canción, en la semifinal de 2006.
Judy Torres lanzó un cóver del sencillo "Faithfully" en 2005. La canción "Don't Stop Believin'" se convirtió en un himno de batalla de la Serie Mundial de 2004, donde los campeones Medias Rojas de Boston ganaron la serie tras ir abajo 3 juegos a 0 contra los Yankees en la serie de división de la Liga Americana y también en 2005, donde en el desfile de la victoria de los Chicago White Sox, Steve Perry fue invitado para que cantara con miembros del equipo.
El 6 de febrero de 2005 "Don't Stop Believin'" salió en un anuncio de FedEx, en el que salía Burt Reynolds y que fue programado durante el Super Bowl XXXIX. En diciembre de 2005, "Don't Stop Believin'" llegó al #13 en la lista "Hot Digital Songs", y fue nominada para 2 categorías en unos premios de VH1. En julio de 2007, la canción apareció en la escena final de la serie de HBO The Sopranos. Petra Haden lanzó un cover de la canción en septiembre de 2007.
En 2003, Journey fue admitido al Salón de la Fama de la Música de San Francisco. A la ceremonia asistieron Gregg Rolie, Jonathan Cain, Steve Smith, Ross Valory, Neal Schon, Aynsley Dunbar, Deen Castronovo, y Steve Augeri. 2 años más tarde, el 21 de enero de 2005, Journey recivió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y Steve Perry apareció de sorpresa en la ceremonia. Las relaciones con el resto del grupo mejoraron, pero Perry dijo que no había chance de una reunión con su antigua banda en el futuro cercano. 10 miembros de Journey se juntaron ese día: Perry, Augeri, Cain, Castronovo, Dunbar, Fleischman, Schon, Smith, George Tickner, y Valory.
En julio de 2006, Steve Augeri comenzó a experimentar problemas con su voz y fue obligado a renunciar. Anunció que dejaría la banda por un tiempo debido a una infección en la garganta que requería que dejara descansar a sus cuerdas vocales.
La banda trajo a Jeff Scott Soto para sustituirlo. Además, Deen Castronovo, quien llevaba tiempo cantando los coros e incluso sustituyendo a Augeri como cantante, cantó en power ballads como "Faithfully" y "Open Arms". El 19 de diciembre de 2006 la banda emitió un comunicado en su página oficial, donde nombraban a Soto como vocalista permanente. [8] Sin embargo, el 12 de junio de 2007, Journey anunció la salida de Soto. [9]
La breve estadía de Jeff Scott Soto como vocalista se parece a la igualmente breve estadía de Robert Fleischman en la misma posición en 1977, de la cual salió la decisión de contratar a Steve Perry. Los fans especulan[10] que la banda persigue la misma cadena de sucesos que hace 30 años les dio resultado.
El mismo Steve Perry no puede ser excluído como posible cantante. Aunque él ha indicado que no va a regresar, también ha dicho que "nunca hay que decir nunca" en relación con volver a Journey. Sin embargo, esta posibilidad se ve remota pues Steve ha publicado un mensaje el 21 de junio de 2007 en Fanasylum.com, borrando cualquier rumor de un regreso al decir que "no tiene ningún plan al respecto".
En septiembre de 2007, empezaron a circular fotos del poco conocido cantante Arnel Pineda con Journey. Esto a llevado a muchos a especular que él ha sido escogido como reemplazo de Soto.
En el sitio oficial de Journey (www.journeymusic.com) se da el comunicado oficial que Arnel Pineda será el nuevo vocalista oficial. Arnel Pineda tocaba con el grupo "The Zoo" una banda que se dedicaba a tocar covers de varias bandas. Neal Schon lo encontro por youtube. Se contacto con el y se llego a su integraciñon.
La banda se presenta en El Festival de la Canción de Viña del Mar de Chile en Febrero del 2008. La presentación fué exitosa y la presentación de Pineda no defraudó a los fanáticos, debido a su potente voz.
Recientemente, una de sus canciones más conocidas (Don´t Stop Believing) ha sido utilizada para la popular serie americana Glee, así como en diferentes eventos de promoción de la serie, como en la flashmob realizada en el Centro Comercial Principe Pio de Madrid ( http://www.youtube.com/watch?v=1UnNS16TkAg )
A comienzos de 1973, Prairie Prince se reunió con su antiguo grupo The Tubes, así que Herbert trajo a Aynsley Dunbar, un baterista que había tocado con John Lennon, Frank Zappa, John Mayall, Jeff Beck, Bonzo Dog Band, Mothers of Invention, Lou Reed, y David Bowie. El 5 de febrero de 1974, la nueva conformación del grupo debutó en el Great American Music Hall, asegurando un contrato con Columbia Records. Journey su álbum homónimo Journey en 1975. El disco mostraba el considerable talento de la banda para la música jazz-fusión y el rock progresivo. El guitarrista rítmico Tickner dejó la banda poco antes de la grabación del segundo álbum del grupo, Look into the Future (1976), el cual le bajó el tono al sonido progresivo del primer disco del grupo, pero retuvo su base de jazz fusión. El siguiente disco, Next, intentó reducir la duración de sus canciones para apelar a una mayor audiencia, e incluyó a Neal Schon cantando varias de las canciones, pero aún así, el éxito comercial siguió eludiéndoles.
Nuevo cantante, y (casi) un nuevo rumbo y las Con las pocas ventas de Next, el grupo fue presionado por el estudio para cambiar de dirección y buscar un nuevo cantante. Como resultado, Journey trajo a Robert Fleischman. Nativo del sur de California, Fleischman había estado tocando con un grupo de Chicago cuando su manager, Barry Fey, lo trajo a Denver en 1977 para una entrevista con ejecutivos de un estudio. "Estaba nevando mucho y no sabíamos si los ejecutivos iban a lograr llegar a la reunión, pero luego aparecieron muchas personas de la Costa Oeste y de la Costa Este" recuerda Fleischman [1]. Él fue "descubierto" por un ejecutivo de la CBS en dicha reunión, y un par de semanas después, fue enviado a San Francisco para una audición con Journey.
Fleischman fue notificado de que la banda buscaba un estilo más popular, similar al de Foreigner o Boston, por lo que Fleischman supo que su vocalización inspirada por Led Zeppelin sería un plus. Sin embargo, la potencia de la banda a la que él se intentaba unir, lo impresionó. En su primera sesión de estudio juntos, Fleishman señala, "Era como... tener fuegos artificiales en la bolsa de atrás. Ellos llevaban tanto tiempo tocando juntos, y lo hacían tan bien, que era grandioso tocar con gente así". [2] Las sesiones de aquella vez produjeron el tema "For You," que luego aparecería en Time³, y "Wheel in the Sky," que luego fue re-editada --ahora sin Fleischman-- para el disco Infinity.
Fleischman salió de gira con Journey a inicios del año siguiente, pero su lugar en el grupo tenía las horas contadas. Él mantuvo a su propio manager, Barry Fey, lo cual demostró ser una constante confrontación con el manager de Journey, Herbie Herbert. Adicionalmente, Herbert parecía no estar dispuesto a dejar que la nueva dirección de la banda saliera a relucir de inmediato, lo cual terminó en situaciones como que Fleischman tenía que agitar una pandereta mientras el resto del grupo seguía tocando sus canciones viejas para su grupo de seguidores jazz-fusión. Fleischman también chocó con otros miembros del grupo debido a que, aparentemente, no era un escritor de canciones muy productivo.
El manager Herbie Herbert había oído mencionar al cantante Steve Perry, quien había pasado recientemente por el rompimiento de su grupo Alien Project. Tras oir un demo de Perry (que el roadie Jack Villanueva le había hecho llegar), Herbie supo que había que hacer un cambio. Tras un interesante entretiempo en que Perry fue presentado a la banda (se le dijo a Fleischman que Perry era el primo portugués de Villanueva), Fleischman fue despedido. Perry hizo su debut público con Journey en el Old Waldorf en San Francisco el 28 de octubre de 1977.
La primera vez que Perry conoció a Schon, escribieron su primera canción, "Patiently", que aparecería en el disco Infinity de 1978. Perry aportó su voz de tenor, limpia y poderosa, a canciones como "Lights," "Wheel in the Sky," y "Anytime." Además, el productor de Queen, Roy Thomas Baker (originalmente traído por Fleischman) ayudó a madurar el sonido. Los cambios funcionaron, y Journey saltó al estrellato. Infinity llegó al No. 21 en ventas de discos y le dio a Journey su primer disco de Platino.
Sin embargo, no todos los miembros del grupo estaban felices con la nueva dirección musical. En septiembre de 1978, el baterista Aynsley Dunbar fue despedido (luego se uniría a Jefferson Starship). Lo reemplazó Steve Smith, quien había estudiado jazz en la prestigiosa escuela Berkelee. El siguiente álbum de la banda, Evolution produjo el primer sencillo Top 20 de Journey, "Lovin', Touchin', Squeezin.'"
El disco Departure (1980) continuó el ascenso del grupo, llegando al No. 8 en ventas de discos. "Any Way You Want It" fue un éxito Top 25 con amplia difusión en la radio. Luego, Journey fue a Japón a grabar la banda sonora de la película "Dream After Dream" a petición del director de dicho film.
En este punto, los conciertos en vivo eran llenados por fans que favorecían la nueva dirección musical del grupo, con algunos celebrando a Perry como alguna vez se hizo con Elvis Presley (sin embargo, el grupo tocaba sus viejas canciones durante los descansos de Perry tras bambalinas). Journey estaba destinado al éxito en gran escala, y a inicios de 1981 lanzó un disco en vivo, "Captured," grabado durante los conciertos de la gira Departure en 1980. Las primeras 5 canciones del disco fueron del concierto del 8 de agosto en el Forum de Montreal, Quebec. Otras 2 fueron de conciertos en Tokyo y el resto del Cobo Hall en Detroit.
Exhausto de tanto salir de gira, Greg Rolie dejó el grupo, siendo esta la segunda vez que abandonaba una banda exitosa en su carrera. Recomendó a Jonathan Cain de The Babys para que lo reemplazara. Como si pudiera predecir el ambiente musical de los 1980s, Cain favoreció el uso del sintetizador por encima del órgano Hammond de Rolie. El grupo sabía que se les estaba uniendo un tecladista increíble, pero ignoraban lo poderoso de las habilidades de Cain para escribir canciones.
En 1981, Escape llegó al No. 1 de las listas, y eventualmente se convirtió en su disco más vendido y popular, siendo 9 veces disco de platino. Los sencillos "Who's Crying Now", "Don't Stop Believin'" y "Open Arms" llegaron al Top 10. El trabajado sonido de la banda, encabezada por el distintivo sonido (y pronto, ampliamente imitado) de Steve Perry, se convirtió en una presencia popular en la radio.
En particular, "Don't Stop Believin'" mostraba lo bien logrado del rango de tenor de Perry en conjunto con el piano de Cain y la dinámica guitarra de Schon. "Open Arms", que estuvo 6 semanas de No. 2 en las listas de popularidad, ayudaron a establecer a Perry como el estándar del rock de los 1980s.
Tal éxito le valió poco a Journey con los críticos de música. La Rolling Stone Record Guide de 1983 le dio a cada uno de sus discos sólo una estrella, y Dave Marsh escribió que "Journey era un callejón sin salida para el rock de San Francisco... excesiva trivialidad... banalidad ... una explotación de un acto cínico." Marsh luego añadió Escape como uno de los peores discos en llegar al No.1 en la historia. Con justicia o no, los críticos a menudo categorizaban a Journey con otros actos de rock corporativo como Boston, Foreigner, Asia, Survivor y otros. Journey también fue uno de los primeros grupos en ser patrocinado por una empresa grande, Budweiser, al cual mencionaban en las portadas de sus discos. Esto contribuyó a su imagen negativa de rock corporativo, o más precisamente, rock patrocinado por empresas. El manager Herbie Herbert, sin embargo, ha comentado al respecto que "se debe de sembrar mientras dure la primavera".
En 1982, la banda aportó la canción "Only Solutions" a la película Tron de Disney . Coincidentemente, ese mismo año Journey se volvió el primer grupo en inspirar un videojuego: el arcade Journey por Bally/Midway, y Journey Escape de Data Age, para el Atari 2600.
El próximo disco de Journey, Frontiers (1983), continuó su éxito comercial. Llegó al No. 2 de ventas, y produjo 4 sencillos exitosos, de los cuales "Faithfully" y "Separate Ways" llegaron a No. 12 y 8, respectivamente. La presencia de Cain continuó siendo fuerte en este disco, tanto por ser cantautor (él solo escribió "Faithfully") como por su uso de sintetizadores.
Había llegado la era de MTV, y la popularidad de Journey se incrementó por un video musical de corte documental acerca de "Faithfully", que mostraba a varios miembros del grupo con sus familias de gira, y que ayudó a que la canción se ganara un lugar, junto con "Turn the Page" de Bob Seger y "The Load's Out" de Jackson Browne, como una canción favorita para conciertos.
Poco tiempo después, la banda recibió una petición de un joven moribundo de 16 años llamado Kenny Sykaluk, quien luchaba contra la fibrosis quística. Kenny quería conocer a la banda. Journey honró el deseo de Kenny, y no sólo lo visitaron en su cama, sino que le obsequiaron un walkman con su último sencillo, "Only The Young". Kenny murió menos de un día después. En el episodio de Behind the Music de Journey, Jonathan Cain lloró al recordar la visita a Kenny, mientras que Neal Schon dijo que dicha visita "cambió mi forma de ver la vida."
El cantante Steve Perry recivió mucho del crédito por el éxito de Journey. En 1984, lanzó un disco como solista, Street Talk, el cual tuvo éxito y lanzó un sencillo popular, cuyo video circuló en MTV, llamado "Oh Sherrie". Perry también grabó "Don't Fight It" (1982), con Kenny Loggins. El guitarrista Neal Schon produjo 2 discos con Jan Hammer en 1981 y 1983, y en 1985 fue parte del proyecto HSAS (Hagar Schon Aaronson Shrieve).
Tras el lanzamiento de su disco en solitario, Steve Perry tomó el control de la dirección musical en estudio de la banda. Para decepción del manager Herbie Herbert, el bajista Ross Valory y el baterista Steve Smith fueron despedidos de la banda por diferencias musicales y profesionales, y en 1986 Journey lanzó su álbum Raised on Radio como un trío--Perry, Schon, y Cain. Varios músicos de estudio llenaron las 2 vacantes, entre ellos el ahora jurado de "American Idol", Randy Jackson y el establecido músico de estudio Larrie Londin. La producción se detuvo constantemente, debido a la decayente salud de la madre de Perry, Mary Pereira. Al final, el álbum vendió 2 millones de copias. Un truncado tour le siguió, presentando a Jackson en el bajo y Mike Baird en la batería. Luego, Perry, exhausto de tantas giras, sufriendo por la reciente muerte de su madre (con quien tuvo una relación muy cercana) y el colapso de su relación de 6 años con Sherrie "Oh Sherrie" Swafford, dejó Journey en 1987, terminando el recorrido de la banda en la cima.
A pesar de trabajar en un proyecto en solitario en 1989 titulado Against The Wall, el cual finalmente fue almacenado, Steve Perry abandonó la industria musical por varios años antes de grabar "For the Love of Strange Medicine" en 1994 y lanzar un compilado de grandes éxitos en 1998. Neal Schon y Jonathan Cain hicieron equipo con los ex Babys (la antigua banda de Cain), John Waite y Ricky Phillips, formando Bad English con el baterista Deen Castronovo en 1988. Además, cada uno grabó discos en solitario. Luego, Schon y Castronovo se unieron al grupo del cuñado de Schon, Hardline.
Steve Smith se metió de lleno en su proyecto de jazz, Vital Information, el cual eventualmente llegó a desarrollar un grupo de fanáticos de tamaño respetable. En 1991, Ross Valory, Steve Smith, y Greg Rolie se unieron a The Storm con el cantante Kevin Chalfant y el guitarrista Josh Ramos.
De 1987 a 1995, Journey observó cómo crecía la venta de sus discos. Lanzaron 3 compilados, los cuales lograron excelentes ventas. En 1993, Kevin Chalfant (de The Storm) tocó con los miembros de Journey en algunos conciertos, y Schon, Cain, Valory, Smith y Rolie consideron brevemente una reunión bajo el nombre de Journey con Chalfant como cantante, pero al final tal proyecto no fructificó. Ese año, Steve Perry propuso volver a la banda bajo la condición de que se cambiara de manager. Herbie Herbert fue despedido y se retuvo a Irving Azoff, y en 1995 Perry volvió una vez más a Journey.
Reunión En 1995, la formación que tenía Journey en 1981 volvió a juntarse. Perry, Schon, Smith, Cain, y Valory volvieron al estudio y produjeron el disco de reunión llamado Trial by Fire en 1996, que incluye el éxito "When You Love a Woman," nominado a un Grammy.
Tras el éxito de Trial by Fire, los miembros de Journey se prepararon para un tour prometedor. La sensación causada en los medios y la emoción alrededor de volver a ver a la banda de gira fueron intensas, pero todo esto llegó a un abrupto final cuando Perry se lastimó la cadera en una caminata en Hawaii. Perry probablemente iba a necesitar un reemplazo de cadera. A pesar de esto, le fue difícil tomar una decisión respecto a su estado de salud (pues le era imposible presentarse en el escenario sin someterse a dicha cirugía), pero en 1998 la banda lo presionó para que tomara una decisión. Cuando Perry se rehusó a operarse, Cain y Schon decidieron continuar la banda sin él. El baterista Steve Smith decidió dejar la banda en esa misma época, para volver a Vital Information.
En febrero de 2001, la banda participó en un episodio de Behind the Music en VH1, pero algunos comentarios hechos durante la grabación del programa contribuyeron a calentar los ánimos entre Perry y el resto de la banda. Ese mismo año, Herbie Herbert ofreció una entrevista en la que él hablaba de su propia opinión acerca de la historia del grupo. Luego, en 2003, Robert Fleischman comentó su propia participación en el grupo.
Después de Perry En 1998 Journey se vio buscando baterista y vocalista. La plaza de baterista fue llenada por Deen Castronovo, compañero de Schon y Cain en Bad English, y que entonces tocaba con Hardline. El nuevo cantante fue Steve Augeri, anteriormente de Tyketto y Tall Stories. Augeri había abandonado el negocio de la música y trabajaba como gerente una tienda The Gap en Nueva York. Augeri recibió una llamada telefónica de Schon, quien había escuchado el demo de Augeri. Schon lo invitó a audicionar para la banda y, a pesar de no haber cantado mucho en tiempos recientes, impresionó a los miembros de Journey lo suficiente como para obtener el trabajo.
El parecido de Augeri con Perry, tanto visual, vocal, y hasta en su nombre, causó cierto revuelo entre los fans más antiguos, ayudado por la popularidad de internet y sus foros. Algunos fans rechazaron a un Journey sin Steve Perry. Otros se volvieron verdaderos fans de Steve Augeri, culpando a Perry por la decaída popularidad de la banda. Pero la mayoría de los fans dudaron del cambio y (tras oírlo en vivo o en disco) aceptaron a Steve Augeri. Además de su talento, esto tenía mucho que ver con la personalidad del nuevo cantante: era extremadamente amable y simpático con cada nuevo fan que conocía.
La nueva formación de Journey rápidamente volvió a trabajar, grabando una canción para la película Armageddon llamada "Remember Me". En 2001, lanzaron su próximo disco de estudio, Arrival. El disco originalmente fue publicado en Japón a finales de 2000, pero debido a que algunas de las canciones del disco se filtraron y terminaron en internet con comentarios mayormente negativos de los fans por su sonido de balada, Journey decidió demorar un poco el lanzamiento de dicho disco en EUA y adicionar 2 canciones más pesadas para la versión estadounidense. "All the Way", de dicho disco, se convirtió en un hit menor.
En 2003, la banda lanzó un CD con 4 canciones titulado "Red 13," cuyo diseño de portada fue escogido en un concurso de fans. En 2005, la banda se embarcó en su tour de 30 aniversario, regalando copias promocionales de su último lanzamiento de estudio, Generations, para ganadores seleccionados en cada concierto. Tales conciertos, que duraban 3 horas, eran divididos en 2 sets: el primero con material de la época de su mayor fama (algunas de esas canciones, tocadas en vivo por primera vez en décadas), mientras que la segunda parte comprendía Escape y otros.
Otros sucesos La reputación de Journey ante la crítica no mejoró al cabo del tiempo: la edición de 2004 del Rolling Stone Album Guide llama a Journey el acto de karaoke perfecto, y no le da más de 2 estrellas y media (de 5 posibles) a ninguno de sus discos, aunque los discos de mejores éxitos han tenido un poco más de éxito.
Varias bandas tributo de Journey se han formado por todo Estados Unidos, con distintos grados de éxito (usualmente en escala local), y el cantante Kevin Chalfant de The Storm ocasionalmente se juntaba con The Gregg Rolie Band para tocar algunos éxitos de Journey de la época 1978-1980.
Aunque ha sido criticado como un grupo de orden corporativo, Journey ha retenido una masa de fans fiel a lo largo de su carrera; su música aparece en programas de TV y películas. La radio a menudo toca sus éxitos, exponiendo su música a nuevas generaciones de oyentes. Journey ganó nuevas atenciones la década del 2000, debido a que Randy Jackson, tras su participación con Journey, se convirtió en un ejecutivo de la música muy exitoso, y luego en juez de American Idol. Vídeos de Jackson con la banda se han mostrado en el programa, y varios de los participantes han intentado cantar canciones de Journey. Los más recordados han sido Clay Aiken cantando "Open Arms" en una semifinal (y luego a dúo con Kelly Clarkson en una gira de conciertos), y Elliott Yamin, también con dicha canción, en la semifinal de 2006.
Judy Torres lanzó un cóver del sencillo "Faithfully" en 2005. La canción "Don't Stop Believin'" se convirtió en un himno de batalla de la Serie Mundial de 2004, donde los campeones Medias Rojas de Boston ganaron la serie tras ir abajo 3 juegos a 0 contra los Yankees en la serie de división de la Liga Americana y también en 2005, donde en el desfile de la victoria de los Chicago White Sox, Steve Perry fue invitado para que cantara con miembros del equipo.
El 6 de febrero de 2005 "Don't Stop Believin'" salió en un anuncio de FedEx, en el que salía Burt Reynolds y que fue programado durante el Super Bowl XXXIX. En diciembre de 2005, "Don't Stop Believin'" llegó al #13 en la lista "Hot Digital Songs", y fue nominada para 2 categorías en unos premios de VH1. En julio de 2007, la canción apareció en la escena final de la serie de HBO The Sopranos. Petra Haden lanzó un cover de la canción en septiembre de 2007.
En 2003, Journey fue admitido al Salón de la Fama de la Música de San Francisco. A la ceremonia asistieron Gregg Rolie, Jonathan Cain, Steve Smith, Ross Valory, Neal Schon, Aynsley Dunbar, Deen Castronovo, y Steve Augeri. 2 años más tarde, el 21 de enero de 2005, Journey recivió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y Steve Perry apareció de sorpresa en la ceremonia. Las relaciones con el resto del grupo mejoraron, pero Perry dijo que no había chance de una reunión con su antigua banda en el futuro cercano. 10 miembros de Journey se juntaron ese día: Perry, Augeri, Cain, Castronovo, Dunbar, Fleischman, Schon, Smith, George Tickner, y Valory.
En julio de 2006, Steve Augeri comenzó a experimentar problemas con su voz y fue obligado a renunciar. Anunció que dejaría la banda por un tiempo debido a una infección en la garganta que requería que dejara descansar a sus cuerdas vocales.
La banda trajo a Jeff Scott Soto para sustituirlo. Además, Deen Castronovo, quien llevaba tiempo cantando los coros e incluso sustituyendo a Augeri como cantante, cantó en power ballads como "Faithfully" y "Open Arms". El 19 de diciembre de 2006 la banda emitió un comunicado en su página oficial, donde nombraban a Soto como vocalista permanente. [8] Sin embargo, el 12 de junio de 2007, Journey anunció la salida de Soto. [9]
La breve estadía de Jeff Scott Soto como vocalista se parece a la igualmente breve estadía de Robert Fleischman en la misma posición en 1977, de la cual salió la decisión de contratar a Steve Perry. Los fans especulan[10] que la banda persigue la misma cadena de sucesos que hace 30 años les dio resultado.
El mismo Steve Perry no puede ser excluído como posible cantante. Aunque él ha indicado que no va a regresar, también ha dicho que "nunca hay que decir nunca" en relación con volver a Journey. Sin embargo, esta posibilidad se ve remota pues Steve ha publicado un mensaje el 21 de junio de 2007 en Fanasylum.com, borrando cualquier rumor de un regreso al decir que "no tiene ningún plan al respecto".
En septiembre de 2007, empezaron a circular fotos del poco conocido cantante Arnel Pineda con Journey. Esto a llevado a muchos a especular que él ha sido escogido como reemplazo de Soto.
En el sitio oficial de Journey (www.journeymusic.com) se da el comunicado oficial que Arnel Pineda será el nuevo vocalista oficial. Arnel Pineda tocaba con el grupo "The Zoo" una banda que se dedicaba a tocar covers de varias bandas. Neal Schon lo encontro por youtube. Se contacto con el y se llego a su integraciñon.
La banda se presenta en El Festival de la Canción de Viña del Mar de Chile en Febrero del 2008. La presentación fué exitosa y la presentación de Pineda no defraudó a los fanáticos, debido a su potente voz.
Recientemente, una de sus canciones más conocidas (Don´t Stop Believing) ha sido utilizada para la popular serie americana Glee, así como en diferentes eventos de promoción de la serie, como en la flashmob realizada en el Centro Comercial Principe Pio de Madrid ( http://www.youtube.com/watch?v=1UnNS16TkAg )
And One
A lo largo de los años y como el propio nombre de la banda "And One" indica, es el proyecto, la obsesión y profesión del señor Steve Naghavi. Steve nace el 26/05/1970 dentro de un Jeep en pleno desierto de Irán. Su nombre se lo debe a su padre, ya que era un gran admirador del actor norteamericano Steve McQueen. Su infancia transcurre en la ciudad de Teherán hasta los 10 años de edad, y en 1982, dada la preocupante situación política y social del país la familia Naghavi al completo decide emigrar a Alemania y fijar su residencia en la ciudad dormitorio de Britz (Berlín). Recién llegado escucha "I just can't get enough" de "algo" que se llama Depeche Mode, y completamente obsesionado invierte todo su capital y compra "Speak and Spell" en un mercadillo berlinés. Este hecho será el que marque su interés en la música, sus futuros pasos hacie ella profesionalmente y una total y ferviente admiración por DM. Crece en Alemania y su adolescencia gira en gran parte en torno a las visitas a una discoteca llamada "Linientreu" o "Palacio del Techno", como lo denomina el propio Steve. Allí conoce a grupos como Front 242 o Nitzer Ebb, y al que será uno de sus próximos colegas de batallas, Chris Ruiz (de origen español).
Corre el año 1989 y seis semanas después de la caída del muro de Berlín nace And One (aunque en ocasiones adoptaran el nombre de Body Project). Con tan solo 16 años y armados con dos sintetizadores analógicos y una caja de ritmos realizan sus primeras demos, con canciones como "Second Voice" o "Anguish". Comienzan a hacerlas circular por discotecas de la ciudad en busca del apoyo de DJs y del público de las pistas de baile antes de darlas a conocer profesionalmente. Después de unos intentos en vano, Werner Baur, de la discoteca Linientreu, les ofrece todos su apoyo (detalle que nunca olvidarán, como queda reflejado en todos sus discos) y pincha sus canciones en la sala con frecuencia. Este dato y la buena acogida del público sería determinante para que el productor Jor Jenka los convirtiera en el primer grupo contratado del sello Machinery (que posteriormente contaría con grupos como Snog, paranoid, Syntec, Oomph! Static Icon). En 1990 sale a la calle su álbum de debút "Anguish", que contiene entre otros temas el megahit y primer sencillo "Metalhammer". Para este primer trabajo la banda recupera su infancia en Britz llena de violencia y agresividad, su sonido está plagado de contínuos guiños orientales (marca de la casa) y es un auténtico collage de coqueteos technopop y EBM que no pasarán desapercibidos. Gracias a los resultados la banda empieza a dar sus primeros conciertos, siendo teloneros de gente tan conocida como Die Form, Pankow o A Split Second. No paran y el trabajo se amontona por lo que deciden fichar a un nuevo miembro para la banda, Alex Two. Alex se encargará a partir de ese momento de las programaciones y teclados.
Entramos de lleno en 1991, estalla la Guerra del Golfo y Steve se pasa horas y horas pegado al televisor escuchando las noticias acerca de su país y "sampleando" discursos de famosos políticos (entre ellos la famosa votación del Senado de Estados Unidos del 11/01/91 declarándole la guerra a Irak y a Sadam Hussein). Nace "Aus der Traum!", convirtiéndose en el nuevo maxi de éxito del grupo. En principio, esta nueva entrega iba a ver la luz en plana guerra y bajo el título de "Sadam Hussein", pero la presión de la compañía no lo permitió. Los derechos de esta obra fueron cedidos desinteresadamente a Greenpeace bajo el lema "La auténtica víctima de la guerra es la naturaleza", una pequeña muestra de compromiso social de estos chicos siendo proclamados artistas revelación de ese año.
Comienzan a gestar nuevas canciones con un Roland D-10, un d-15, un sampler Roland S-3300, una Yamaha RX-7 para los ritmos y las programaciones se crean desde el Cubase en un Atari, todo en casa de Steve aunque las mezclas finales las realizan en los estudios de Machinery. En 1992 sale al mercado la bomba "Technoman", un homenaje a la melodía de DM, los ritmos bailables de Front 242, la rudeza de Nitzer Ebb y también una sutíl crítica al creciente movimiento techno alemán, convirtiéndose en todo un exitazo que perdura hasta nuestros días (quién no lo ha bailado??). Al poco tiempo se publica "Flop!", un disco que trata sobre temas políticos y sociales, mucho mas relajado que su predecesor, dirigiendo su sonido hacia la electrónica y el technopop y alejándose de sus primeros y evidentes coqueteos con el EBM y sus ídolos. La popularidad crece y se produce la ruptura del embrión de la banda. Chris decide dejarlo, al parecer por no tener interés ni tiempo para giras, entrevistas y demás.. Pero sí para formar una banda de ¿Hard House?. La nueva situación no trastorna al resto de componentes y Chris es rápidamente sustituido por Joke Jay (DJ de Linientreu) como percusionista y segunda voz. Hacen 25 conciertos en Alemania y comienzan lo que será su primera gira europea, con parada en Gerona en la sala Del Cel.
Sin tomar aliento vuelven al estudio de grabación y paren el mini lp "Monotony", que contiene temazos como el "Turn the Nation" o "Monoton". El disco está compuesto por trozos de palabras y sonidos que recrean los ritnos y melodías. Es el trabajo mas arriesgado de la banda hasta la fecha. Todo va a favor, pero la situación no permite que Steve se pueda permitir el lujo de vivir solamente de la música, que es su mayor deseo, por lo que los huecos libres del grupo los rellena en la cola del paro o como vendedor de ordenadores.
Ya está aqui 1993 y comienza a sonar en la radio "Life isn't easy in Germany". Para la promoción del tema se rodó un vídeo bastante cachondo en el que Steve se dedica a conducir toda clase de vehículos. El vídeo se emite en la MTV a menudo y seive como tarjeta de presentación del grupo internacionalmente. Sale "Spot" a mediados de mayo y se convierte en el primer disco de And One que aparece en los charts oficiales de Alemania. Llega el reconocimiento general, ya que estamos delante de uno de los mejores trabajos de technopop de los 90. Es un disco en el que Joke y Steveintentn reflejar los principales problemas de los jóvenes alemanes y donde mejor se refleja el amplio abanico de estilos que la banda puede llegar a tocar. La producción es irreprochable y Steve encuentra definitivamente su espacio como vocalista. Todos y cada uno de los temas po sí solos pueden llegar a ser singles de éxito. Quién se olvida de "Friend of Stars" con la desaparecida Ofra Haza, "Hall of Souls", "Consequence of time" (favorita de Steve), la crítica contra los medios a los que no conceden entrevistas y tachan de arrogantes en "Tanz der Arroganz" o "Recover you", con el que se dieron a conocer en nuestro país.
And One comienzan a ser muy famosos (al menos en Alemania), superan a bandas con mas reputación y trayectoria en la escena y Steve por fín se puede permitir el lujo y el sueño de vivir de la música. Nueva gira, en ella parte de los beneficios los destinan a salvar viejos clubs de juventudes del Este y comienzan a componer nuevos temas en un pequeño teclado con bases de ritmo que llevan en los viajes. Todo parece ir de maravilla y se produce la segunda ruptura de la formación, Alex Two en pleno éxito decide abandonar y dedicarse a un proyecto en solitario cuyo nombre hasta hoy es desconocido. En su lugar llega al grupo Rick Schah como nuevo teclista. Estamos en 1994 y lejos de que al grupo le llegu una aureola de confusión y reforzados ponen en marcha lo que sin duda es su proyecto mas ambicioso y uno de sus mejores discos, "I.S.T.". El primer sencillo es "Driving with my darling", que no es ni con mucho un fiel reflejo de lo que es en sí globalmente "I.S.T.". Comienzan los primeros problemas con la discográfica, que decide sacar dos ediciones, una internacional y otra exclusiva para Alemania que contiene temas en alemán que el grupo quería reservar para lo que sería su siguiente single, "Deutschmaschine". Con el tiempo estas dos ediciones se convierten en una, aunque pierden dos de los temas originales debido a su duración (ni que decir tiene que las dos primeras ediciones valen hoy una fortuna).
La madurez ha llegado con este trabajo definitivamente, es el primer disco que co-produce Steve junto a Jor, hay espacio para cada una de las facetas con las que está forjado el corazón humano (no creo que haga falta que las enumere aquí). Las composiciones son geniales con sonidos muy tratados en "Deutschmaschine" y voces elaboradas al extremo como en "Heart of Stone" o "When the feet hurt". Cuenta con colaboraciones de lujo en "Take some more" con R. Wagner de Dance or Die o la mismísima Estefani Naghavi. Aqui se termina una etapa dorada para ellos, un
parón que solo se interrumpe para la producción por parte de Steve de un tema, "Angel Angel", para el nuevo trabajo de Syntec en el 95. Su salida de Machinery es un hecho y supone el comienzo de interminables litigios legales por los derechos de distribución de sus trabajos, que concluye con la publicación de "Best of And One" en 1997. Han pasado 3 años y And One ficha ni mas ni menos que con Virgin. Durante este tiempo Steve, cansado de la atmósfera gris de Berlín, se muda a Harz, en el centro de Alemania, se casa, tiene una niña y monta en su casa su estudio de grabación "Nordhausen", que será toda una premonición, ya que este será el título de su nuevo disco. Hay muchas novedades en cuanto al proceso técnico y creativo se refiere, principalmente porque es el primer trabajo que Steve produce y mezcla con la colaboración de Joke, es grabado en su propio estudio y da una atmósfera de relajación y libertad total que impregna todos y cada uno de los surcos de este cd. El resultado es una mayor participación y colaboración de todos y cada un de los miembros del grupo dejando de recaer esta responsabilidad en Steve como ocurría en el pasado. Este es un disco que continúa la línea mas abierta iniciada por "I.S.T." y que se caracteriza por tener mucha emoción dramática y hablar sinceramente de la vida real, de los temas por los que reaccionan positiva o negativamente. En esta etapa el grupo pone especial valor a sus maxis, llegando a publicar hasta 3, "Sometimes", "Sweety Sweety" y "Sitata Tirulala", en completo contraste con lo que ocurría anteriormente cuando tan solo publicaban uno por ce y que imagino, sería una de las principales causas de su salida de Machinery. Ahora Virgin es otro cantar y normalemtne dejan que sean los mismos fans quienes elijan los singles en la página web del grupo. Les llueven mas contratos y llegan a tocar en mas de una ocasión para la cadena MTV. A Steve le empiezan a llegar las primeras propuestas para producir y realizar remezclas para otros grupos, la cotización sube y realiza trabajos para Collapsed System ("Blute jetzt!"), Cleen ("The Voice") y nada menos que Das Ich ("Das Ich im Ich"). Como si del própio rey Midas se tratara, todo lo que este hombre toca lo combierte en oro, y asi se demuestra en las versiones/remezclas que realiza para Cleen y Das Ich, superando con mucho a las originales. El secreto: parecer temas originales de And One. Pasan dos años y de nuevo el grupo es noticia ya que anuncian el título de su nuevo disco, "9,9,99 9 Uhr", con el que querían dar a conocer su fecha exacta de edición, hecho que a la larga no se produciría ya que la pospusieron en varias ocasiones. El motivo principal de este hecho es que no quisieran forzar la máquina con un disco que al final fuera de menor calidad por presiones del mercado. Además, la primera tirada iba a contener una edición limitada con el mini-cd "Maschinensturmer" (prácticamente un ""Monotony ep" 2) que pronto se agotaría y que sería una nueva pieza de coleccionista.
En esta ocasión los temas son mas sencillos y viene a reflejar un poco ese sentimietno global y abierto que vienen adquiriendo últimamente con la música. Steve reconoce que escucha de todo tipo, muy variada, pasando por Ministry y Pantera, exceptuando el jazz... (menos mal). Es un disco criticado que ellos no se toman demasiado en serio y obtiene buenas ventas, aunque la verdad es un disco con un "no se qué" raro, una ironía que flota contínuamente y que les hacer firmar piezas tan extravagantes como "Pimmelmann" (escrita por Joke) y "Evil Boys", que no hay quien las coja por ningún lado si no es por el desmadre que tienen en el cuerpo estos tipos. No todo iban a ser penas, y después de todo se permiten el lujazo de versionear "Michael Cane" de Madness y parir temas como la maravillosa "Und wieder", "Pray" o "Men in Uniform". En estos años están de moda el tema de actuaciones en festivales y realizan varios conciertos siendo cabeza de cartel en Zillo y Mera Luna, aunque el grupo no llega a estar muy satisfecho con ellas por ser demasiado cortas y prefieren un contacto mas cercano e íntimo con su público. Ese mismo año realizan una larga y desmadrada gira junto con S.P.O.C.K.
Nos encontramos en Nueva York frente al enorme anuncio de neón de la compañía Virgin. Steve se da cuenta de que son una pequeña luz en el sello y Joke comenta: "mira, aqui estamos, las superestrellas de Virgin". Y acaba de nacer "Virgin Superstar". El 27/03/2000 sale a la venta este homenaje dedicado a DM, Pet Shop Boy, Ultravox, Distain y Vince Clarck entre otros, en el que el pop y la comercialidad son la nota predominante. El disco es coproducido por Steve Y Christer Hermodsson, cabeza pensante de S.P.O.C.K., y cuenta con la incorporación de Annie de Cat Rapes Dog para las voces y montaje en vivo. Letras mas elavoradas y extensas, cuya temática
gira en torno a los ganadores y perdedores del glamour, pues ellos piensas que venden demasiados discos para ser perdedores y demasiado pocos para ser ganadores, asi que de algún modo se encuentran en tierra de nadie y se las arreglan perfectamente para seguir manteniendo a sus antiguos fans (afortunadamente). Atrás quedaron un poco las "gracias" y los compromisos, se abre ante ellos un aire de insatisfacción, una época de preguntas y respuestas que seguro les llevará a no publicar jamás un disco como este, a pesar de contar con muy buenos temas como "Wet Spot" o "You dont love me anymore", y es que al fin y al cabo no son un grupo pop, nada volverá a ser lo mismo.
Comienzan una gira de mas de 28 conciertos en Alemania, y que por fín les trae a España el 2/12/2000 a Barcelona y el 3/12/2000 a Madrid. Saltan las primeras sorpresas, Rick Schah no viene de gira por motivos familiares, y Annie tampoco. Sus conciertos fueron todo un éxito, en parte gracias a la enorme expectación que despertó su visita y en parte a las ganas y al humor que pusieron a pesar del pésimo sonido de las salas. And One hoy por hoy es, aunque a muchos no les guste reconocerlo, el grupo de technopop alemán mas conocido y famoso de este país.
Como era de sospechar y de esperar, al poco tiempo de la visita empiezan a llover las noticias. Comienzan la gira americana junto a Covenant que les llevará a 19 ciudades, la marcha de Rick de la banda se hace oficial, Joke también desecha la idea de gira por su familia.. por lo que Steve decide desempolvar el teléfono y llamar a Chris Ruiz para el nuevo tour tras el cual vuelve a ser nuevo miembro oficial de la banda.
Ya en el estudio y después de 3 semanas de trabajo de la nueva formación Joke también decide dejar el mundo de la música junto a And One, para trabajar en su proyecto en solitario, Fiasko Deluxe. Steve se divorcia de mutuo acuerdo de su mujer al no poder compaginar su carrera de músico con la vida familiar, se muda de nuevo a Berlín y monta junto a Mic de Dark Voices los "Deutschmaschine-Studios". Buscan teclista via internet y deciden incorporar al grupo a Gio Van Oli, de Dark Voices. Entre trabajo y trabajo ultiman la colaboración con Project Pitchfork con el nombre de "Time Killer", otra de las versiones del rey Midas. También crea en un tiempo record la canción "America brennt", tras los atentados del 11 de Septiembre en Estados Unidos. Una especie de Aus der Traum!, aunque algo mas floja...
E
n la actualidad según palabras de Steve: "And One está cerrado temporalmente". Reconoce no tener ganas de hacer música en este momento y no querer forzarse a trabajar en su próximo disco, "Agressor", para el que pidieron colaboraciones en su página web (sampleos) y el cual tenía que haber salido en febrero del 2002. La página web no está operativa, no hay información sobre el grupo.. Por lo que parece el rey Midas nos hará esperar su nuevo trabajo. Seguramente la espera valdrá la pena...
Special thanks to Werner Baur.
Steve Naghavi
labor en el grupo:cantante, compositor y productor
nacido:26.05.70 en Irán
color de ojos:marrón
color de pelo:negro
música favoritadepeche mode, robbie wiliams
canción favorita de And One deutschmaschine, panzermensch
bebida favorita:cognac (remy martin)
le gusta:mujeres, viva2, mercedes, perros
no le gusta:drogas, dummheit, impuntualidad
un deseo:número 1 en Alemania (basta!)
Joke Jay
labor en el grupo:batería, coros y composición
nacido:03.06.70 en Berlin
color de ojos:azules
color de pelo:pelirojo (en realidad)
música favorita hip hop, metal y 80s
canción favorita de And Onehigh
bebida favorita:todas las que pongan
le gusta:alcohol, debates
no le gusta:drogas, dormir, líderes, and one
un deseo:harley davidson
Rick Schah
labor en el grupo:teclados
nacido:04.12.71 en marzahn/osten
color de ojos:marrón
color de pelo:marrón
música favoritaelectrónica
canción favorita de And Oneuns geht´s gut
bebida favorita:whiskey ballantines
le gusta:macintosh y hacerlo con su mujer
no le gusta:drogas, viva 1
un deseo:la frontera de los gigaherzios
Corre el año 1989 y seis semanas después de la caída del muro de Berlín nace And One (aunque en ocasiones adoptaran el nombre de Body Project). Con tan solo 16 años y armados con dos sintetizadores analógicos y una caja de ritmos realizan sus primeras demos, con canciones como "Second Voice" o "Anguish". Comienzan a hacerlas circular por discotecas de la ciudad en busca del apoyo de DJs y del público de las pistas de baile antes de darlas a conocer profesionalmente. Después de unos intentos en vano, Werner Baur, de la discoteca Linientreu, les ofrece todos su apoyo (detalle que nunca olvidarán, como queda reflejado en todos sus discos) y pincha sus canciones en la sala con frecuencia. Este dato y la buena acogida del público sería determinante para que el productor Jor Jenka los convirtiera en el primer grupo contratado del sello Machinery (que posteriormente contaría con grupos como Snog, paranoid, Syntec, Oomph! Static Icon). En 1990 sale a la calle su álbum de debút "Anguish", que contiene entre otros temas el megahit y primer sencillo "Metalhammer". Para este primer trabajo la banda recupera su infancia en Britz llena de violencia y agresividad, su sonido está plagado de contínuos guiños orientales (marca de la casa) y es un auténtico collage de coqueteos technopop y EBM que no pasarán desapercibidos. Gracias a los resultados la banda empieza a dar sus primeros conciertos, siendo teloneros de gente tan conocida como Die Form, Pankow o A Split Second. No paran y el trabajo se amontona por lo que deciden fichar a un nuevo miembro para la banda, Alex Two. Alex se encargará a partir de ese momento de las programaciones y teclados.
Entramos de lleno en 1991, estalla la Guerra del Golfo y Steve se pasa horas y horas pegado al televisor escuchando las noticias acerca de su país y "sampleando" discursos de famosos políticos (entre ellos la famosa votación del Senado de Estados Unidos del 11/01/91 declarándole la guerra a Irak y a Sadam Hussein). Nace "Aus der Traum!", convirtiéndose en el nuevo maxi de éxito del grupo. En principio, esta nueva entrega iba a ver la luz en plana guerra y bajo el título de "Sadam Hussein", pero la presión de la compañía no lo permitió. Los derechos de esta obra fueron cedidos desinteresadamente a Greenpeace bajo el lema "La auténtica víctima de la guerra es la naturaleza", una pequeña muestra de compromiso social de estos chicos siendo proclamados artistas revelación de ese año.
Comienzan a gestar nuevas canciones con un Roland D-10, un d-15, un sampler Roland S-3300, una Yamaha RX-7 para los ritmos y las programaciones se crean desde el Cubase en un Atari, todo en casa de Steve aunque las mezclas finales las realizan en los estudios de Machinery. En 1992 sale al mercado la bomba "Technoman", un homenaje a la melodía de DM, los ritmos bailables de Front 242, la rudeza de Nitzer Ebb y también una sutíl crítica al creciente movimiento techno alemán, convirtiéndose en todo un exitazo que perdura hasta nuestros días (quién no lo ha bailado??). Al poco tiempo se publica "Flop!", un disco que trata sobre temas políticos y sociales, mucho mas relajado que su predecesor, dirigiendo su sonido hacia la electrónica y el technopop y alejándose de sus primeros y evidentes coqueteos con el EBM y sus ídolos. La popularidad crece y se produce la ruptura del embrión de la banda. Chris decide dejarlo, al parecer por no tener interés ni tiempo para giras, entrevistas y demás.. Pero sí para formar una banda de ¿Hard House?. La nueva situación no trastorna al resto de componentes y Chris es rápidamente sustituido por Joke Jay (DJ de Linientreu) como percusionista y segunda voz. Hacen 25 conciertos en Alemania y comienzan lo que será su primera gira europea, con parada en Gerona en la sala Del Cel.
Sin tomar aliento vuelven al estudio de grabación y paren el mini lp "Monotony", que contiene temazos como el "Turn the Nation" o "Monoton". El disco está compuesto por trozos de palabras y sonidos que recrean los ritnos y melodías. Es el trabajo mas arriesgado de la banda hasta la fecha. Todo va a favor, pero la situación no permite que Steve se pueda permitir el lujo de vivir solamente de la música, que es su mayor deseo, por lo que los huecos libres del grupo los rellena en la cola del paro o como vendedor de ordenadores.
Ya está aqui 1993 y comienza a sonar en la radio "Life isn't easy in Germany". Para la promoción del tema se rodó un vídeo bastante cachondo en el que Steve se dedica a conducir toda clase de vehículos. El vídeo se emite en la MTV a menudo y seive como tarjeta de presentación del grupo internacionalmente. Sale "Spot" a mediados de mayo y se convierte en el primer disco de And One que aparece en los charts oficiales de Alemania. Llega el reconocimiento general, ya que estamos delante de uno de los mejores trabajos de technopop de los 90. Es un disco en el que Joke y Steveintentn reflejar los principales problemas de los jóvenes alemanes y donde mejor se refleja el amplio abanico de estilos que la banda puede llegar a tocar. La producción es irreprochable y Steve encuentra definitivamente su espacio como vocalista. Todos y cada uno de los temas po sí solos pueden llegar a ser singles de éxito. Quién se olvida de "Friend of Stars" con la desaparecida Ofra Haza, "Hall of Souls", "Consequence of time" (favorita de Steve), la crítica contra los medios a los que no conceden entrevistas y tachan de arrogantes en "Tanz der Arroganz" o "Recover you", con el que se dieron a conocer en nuestro país.
And One comienzan a ser muy famosos (al menos en Alemania), superan a bandas con mas reputación y trayectoria en la escena y Steve por fín se puede permitir el lujo y el sueño de vivir de la música. Nueva gira, en ella parte de los beneficios los destinan a salvar viejos clubs de juventudes del Este y comienzan a componer nuevos temas en un pequeño teclado con bases de ritmo que llevan en los viajes. Todo parece ir de maravilla y se produce la segunda ruptura de la formación, Alex Two en pleno éxito decide abandonar y dedicarse a un proyecto en solitario cuyo nombre hasta hoy es desconocido. En su lugar llega al grupo Rick Schah como nuevo teclista. Estamos en 1994 y lejos de que al grupo le llegu una aureola de confusión y reforzados ponen en marcha lo que sin duda es su proyecto mas ambicioso y uno de sus mejores discos, "I.S.T.". El primer sencillo es "Driving with my darling", que no es ni con mucho un fiel reflejo de lo que es en sí globalmente "I.S.T.". Comienzan los primeros problemas con la discográfica, que decide sacar dos ediciones, una internacional y otra exclusiva para Alemania que contiene temas en alemán que el grupo quería reservar para lo que sería su siguiente single, "Deutschmaschine". Con el tiempo estas dos ediciones se convierten en una, aunque pierden dos de los temas originales debido a su duración (ni que decir tiene que las dos primeras ediciones valen hoy una fortuna).
La madurez ha llegado con este trabajo definitivamente, es el primer disco que co-produce Steve junto a Jor, hay espacio para cada una de las facetas con las que está forjado el corazón humano (no creo que haga falta que las enumere aquí). Las composiciones son geniales con sonidos muy tratados en "Deutschmaschine" y voces elaboradas al extremo como en "Heart of Stone" o "When the feet hurt". Cuenta con colaboraciones de lujo en "Take some more" con R. Wagner de Dance or Die o la mismísima Estefani Naghavi. Aqui se termina una etapa dorada para ellos, un
parón que solo se interrumpe para la producción por parte de Steve de un tema, "Angel Angel", para el nuevo trabajo de Syntec en el 95. Su salida de Machinery es un hecho y supone el comienzo de interminables litigios legales por los derechos de distribución de sus trabajos, que concluye con la publicación de "Best of And One" en 1997. Han pasado 3 años y And One ficha ni mas ni menos que con Virgin. Durante este tiempo Steve, cansado de la atmósfera gris de Berlín, se muda a Harz, en el centro de Alemania, se casa, tiene una niña y monta en su casa su estudio de grabación "Nordhausen", que será toda una premonición, ya que este será el título de su nuevo disco. Hay muchas novedades en cuanto al proceso técnico y creativo se refiere, principalmente porque es el primer trabajo que Steve produce y mezcla con la colaboración de Joke, es grabado en su propio estudio y da una atmósfera de relajación y libertad total que impregna todos y cada uno de los surcos de este cd. El resultado es una mayor participación y colaboración de todos y cada un de los miembros del grupo dejando de recaer esta responsabilidad en Steve como ocurría en el pasado. Este es un disco que continúa la línea mas abierta iniciada por "I.S.T." y que se caracteriza por tener mucha emoción dramática y hablar sinceramente de la vida real, de los temas por los que reaccionan positiva o negativamente. En esta etapa el grupo pone especial valor a sus maxis, llegando a publicar hasta 3, "Sometimes", "Sweety Sweety" y "Sitata Tirulala", en completo contraste con lo que ocurría anteriormente cuando tan solo publicaban uno por ce y que imagino, sería una de las principales causas de su salida de Machinery. Ahora Virgin es otro cantar y normalemtne dejan que sean los mismos fans quienes elijan los singles en la página web del grupo. Les llueven mas contratos y llegan a tocar en mas de una ocasión para la cadena MTV. A Steve le empiezan a llegar las primeras propuestas para producir y realizar remezclas para otros grupos, la cotización sube y realiza trabajos para Collapsed System ("Blute jetzt!"), Cleen ("The Voice") y nada menos que Das Ich ("Das Ich im Ich"). Como si del própio rey Midas se tratara, todo lo que este hombre toca lo combierte en oro, y asi se demuestra en las versiones/remezclas que realiza para Cleen y Das Ich, superando con mucho a las originales. El secreto: parecer temas originales de And One. Pasan dos años y de nuevo el grupo es noticia ya que anuncian el título de su nuevo disco, "9,9,99 9 Uhr", con el que querían dar a conocer su fecha exacta de edición, hecho que a la larga no se produciría ya que la pospusieron en varias ocasiones. El motivo principal de este hecho es que no quisieran forzar la máquina con un disco que al final fuera de menor calidad por presiones del mercado. Además, la primera tirada iba a contener una edición limitada con el mini-cd "Maschinensturmer" (prácticamente un ""Monotony ep" 2) que pronto se agotaría y que sería una nueva pieza de coleccionista.
En esta ocasión los temas son mas sencillos y viene a reflejar un poco ese sentimietno global y abierto que vienen adquiriendo últimamente con la música. Steve reconoce que escucha de todo tipo, muy variada, pasando por Ministry y Pantera, exceptuando el jazz... (menos mal). Es un disco criticado que ellos no se toman demasiado en serio y obtiene buenas ventas, aunque la verdad es un disco con un "no se qué" raro, una ironía que flota contínuamente y que les hacer firmar piezas tan extravagantes como "Pimmelmann" (escrita por Joke) y "Evil Boys", que no hay quien las coja por ningún lado si no es por el desmadre que tienen en el cuerpo estos tipos. No todo iban a ser penas, y después de todo se permiten el lujazo de versionear "Michael Cane" de Madness y parir temas como la maravillosa "Und wieder", "Pray" o "Men in Uniform". En estos años están de moda el tema de actuaciones en festivales y realizan varios conciertos siendo cabeza de cartel en Zillo y Mera Luna, aunque el grupo no llega a estar muy satisfecho con ellas por ser demasiado cortas y prefieren un contacto mas cercano e íntimo con su público. Ese mismo año realizan una larga y desmadrada gira junto con S.P.O.C.K.
Nos encontramos en Nueva York frente al enorme anuncio de neón de la compañía Virgin. Steve se da cuenta de que son una pequeña luz en el sello y Joke comenta: "mira, aqui estamos, las superestrellas de Virgin". Y acaba de nacer "Virgin Superstar". El 27/03/2000 sale a la venta este homenaje dedicado a DM, Pet Shop Boy, Ultravox, Distain y Vince Clarck entre otros, en el que el pop y la comercialidad son la nota predominante. El disco es coproducido por Steve Y Christer Hermodsson, cabeza pensante de S.P.O.C.K., y cuenta con la incorporación de Annie de Cat Rapes Dog para las voces y montaje en vivo. Letras mas elavoradas y extensas, cuya temática
gira en torno a los ganadores y perdedores del glamour, pues ellos piensas que venden demasiados discos para ser perdedores y demasiado pocos para ser ganadores, asi que de algún modo se encuentran en tierra de nadie y se las arreglan perfectamente para seguir manteniendo a sus antiguos fans (afortunadamente). Atrás quedaron un poco las "gracias" y los compromisos, se abre ante ellos un aire de insatisfacción, una época de preguntas y respuestas que seguro les llevará a no publicar jamás un disco como este, a pesar de contar con muy buenos temas como "Wet Spot" o "You dont love me anymore", y es que al fin y al cabo no son un grupo pop, nada volverá a ser lo mismo.
Comienzan una gira de mas de 28 conciertos en Alemania, y que por fín les trae a España el 2/12/2000 a Barcelona y el 3/12/2000 a Madrid. Saltan las primeras sorpresas, Rick Schah no viene de gira por motivos familiares, y Annie tampoco. Sus conciertos fueron todo un éxito, en parte gracias a la enorme expectación que despertó su visita y en parte a las ganas y al humor que pusieron a pesar del pésimo sonido de las salas. And One hoy por hoy es, aunque a muchos no les guste reconocerlo, el grupo de technopop alemán mas conocido y famoso de este país.
Como era de sospechar y de esperar, al poco tiempo de la visita empiezan a llover las noticias. Comienzan la gira americana junto a Covenant que les llevará a 19 ciudades, la marcha de Rick de la banda se hace oficial, Joke también desecha la idea de gira por su familia.. por lo que Steve decide desempolvar el teléfono y llamar a Chris Ruiz para el nuevo tour tras el cual vuelve a ser nuevo miembro oficial de la banda.
Ya en el estudio y después de 3 semanas de trabajo de la nueva formación Joke también decide dejar el mundo de la música junto a And One, para trabajar en su proyecto en solitario, Fiasko Deluxe. Steve se divorcia de mutuo acuerdo de su mujer al no poder compaginar su carrera de músico con la vida familiar, se muda de nuevo a Berlín y monta junto a Mic de Dark Voices los "Deutschmaschine-Studios". Buscan teclista via internet y deciden incorporar al grupo a Gio Van Oli, de Dark Voices. Entre trabajo y trabajo ultiman la colaboración con Project Pitchfork con el nombre de "Time Killer", otra de las versiones del rey Midas. También crea en un tiempo record la canción "America brennt", tras los atentados del 11 de Septiembre en Estados Unidos. Una especie de Aus der Traum!, aunque algo mas floja...
E
n la actualidad según palabras de Steve: "And One está cerrado temporalmente". Reconoce no tener ganas de hacer música en este momento y no querer forzarse a trabajar en su próximo disco, "Agressor", para el que pidieron colaboraciones en su página web (sampleos) y el cual tenía que haber salido en febrero del 2002. La página web no está operativa, no hay información sobre el grupo.. Por lo que parece el rey Midas nos hará esperar su nuevo trabajo. Seguramente la espera valdrá la pena...
Special thanks to Werner Baur.
Steve Naghavi
labor en el grupo:cantante, compositor y productor
nacido:26.05.70 en Irán
color de ojos:marrón
color de pelo:negro
música favoritadepeche mode, robbie wiliams
canción favorita de And One deutschmaschine, panzermensch
bebida favorita:cognac (remy martin)
le gusta:mujeres, viva2, mercedes, perros
no le gusta:drogas, dummheit, impuntualidad
un deseo:número 1 en Alemania (basta!)
Joke Jay
labor en el grupo:batería, coros y composición
nacido:03.06.70 en Berlin
color de ojos:azules
color de pelo:pelirojo (en realidad)
música favorita hip hop, metal y 80s
canción favorita de And Onehigh
bebida favorita:todas las que pongan
le gusta:alcohol, debates
no le gusta:drogas, dormir, líderes, and one
un deseo:harley davidson
Rick Schah
labor en el grupo:teclados
nacido:04.12.71 en marzahn/osten
color de ojos:marrón
color de pelo:marrón
música favoritaelectrónica
canción favorita de And Oneuns geht´s gut
bebida favorita:whiskey ballantines
le gusta:macintosh y hacerlo con su mujer
no le gusta:drogas, viva 1
un deseo:la frontera de los gigaherzios
C.A.R.
One Way
Biography
Este fue el último nombre del grupo conocido como THE SOUL PARTNERS. Al Hudson, Alicia Myers, los guitarristas Dave Robertson and Cortez Harris, el bajista Kevin McCord y los bateristas Gregory Green and Jonathan Meadows fueron los originales One Way. Ellos grabaron primero como ONE WAY Feat. AL HUDSON antes de convertirse en One Way. De 1980 hasta 1988 estuvieron con MCA y en 1989 con Capitol. Tuvieron en top ten R&B hits, alcanzando el puesto número 4 en 1982, con "Cutie Pie".
Este fue el último nombre del grupo conocido como THE SOUL PARTNERS. Al Hudson, Alicia Myers, los guitarristas Dave Robertson and Cortez Harris, el bajista Kevin McCord y los bateristas Gregory Green and Jonathan Meadows fueron los originales One Way. Ellos grabaron primero como ONE WAY Feat. AL HUDSON antes de convertirse en One Way. De 1980 hasta 1988 estuvieron con MCA y en 1989 con Capitol. Tuvieron en top ten R&B hits, alcanzando el puesto número 4 en 1982, con "Cutie Pie".
BOAT
Cloud
Ni Alexander Berg, el sueco más -y no poco- conocido como Cloud, es un novato en esto de la producción ni Adventure (2005, Exceptional Records), su primer -y único- LP editado bajo este seudónimo, es una novedad. Aun así, nunca es tarde ni mal momento para descubrirlo o recrearse en sus 12 temas.
Enmarcado en la escena escandinava del lounge, el deep house y la electrónica pura de mediados de década, Cloud navega en su disco por todos estos estilos, en la línea de otros productores contemporáneos, inmersos en esa misma ola, y que, en la mayoría de los casos, publicaron trabajos antes que él.
De hecho, en Adventure encontramos una deliciosa amalgama de lounge nórdico que recuerda a algunos temas del finlandés Hird (Moving on, 2004) y a los noruegos Royksopp (Melody A.M., 2001; The Understanding, 2005), aunque siempre con la oscuridad y la electrónica pura en un segundo plano, optando por la fusión entre el lounge y el deep house, a la manera de los también suecos Plej (Electronic Music from the Swedish Leftcoast, 2003).
Sobre este suculento refrito, otros temas que, dentro del deep house, tienden más al house que al lounge, como en otro sueco, Markus Enochson (Night games, 2006). Y, como condimento, unas pizcas de electrónica destilada que recuerdan al francés -de origen español- Alexkid (Mint, 2003).
Esto no quiere decir que la receta de Adventure sea un simple collage de ingredientes de otros productores, sino todo lo contrario: Cloud “bebe” de todos ellos y aprovecha lo mejor de cada uno para crear un exquisito caldo con el que riega la jugosa carne de sus temas. De esa conjunción surgen matices propios, en parte con el sabor añejo de los años, y en parte con la sorpresa de ver la originalidad con que Cloud aborda estilos como el electro-pop, hoy de moda gracias a sellos como Kitsuné, o las perlitas 8-bit en bases y sintetizadores.
Enmarcado en la escena escandinava del lounge, el deep house y la electrónica pura de mediados de década, Cloud navega en su disco por todos estos estilos, en la línea de otros productores contemporáneos, inmersos en esa misma ola, y que, en la mayoría de los casos, publicaron trabajos antes que él.
De hecho, en Adventure encontramos una deliciosa amalgama de lounge nórdico que recuerda a algunos temas del finlandés Hird (Moving on, 2004) y a los noruegos Royksopp (Melody A.M., 2001; The Understanding, 2005), aunque siempre con la oscuridad y la electrónica pura en un segundo plano, optando por la fusión entre el lounge y el deep house, a la manera de los también suecos Plej (Electronic Music from the Swedish Leftcoast, 2003).
Sobre este suculento refrito, otros temas que, dentro del deep house, tienden más al house que al lounge, como en otro sueco, Markus Enochson (Night games, 2006). Y, como condimento, unas pizcas de electrónica destilada que recuerdan al francés -de origen español- Alexkid (Mint, 2003).
Esto no quiere decir que la receta de Adventure sea un simple collage de ingredientes de otros productores, sino todo lo contrario: Cloud “bebe” de todos ellos y aprovecha lo mejor de cada uno para crear un exquisito caldo con el que riega la jugosa carne de sus temas. De esa conjunción surgen matices propios, en parte con el sabor añejo de los años, y en parte con la sorpresa de ver la originalidad con que Cloud aborda estilos como el electro-pop, hoy de moda gracias a sellos como Kitsuné, o las perlitas 8-bit en bases y sintetizadores.
Über
"UBER play disenchanted melodies, make songs starting from twisted guitars' interlacings. Drum pulses like a train and creates basis for electric songs only in appearence easy but arranged in an unconventional way. They define themselves an instant rock band".
.::SHORT BIO::.
Lucca based band was born in january 2001, from the ashes of Clerk, when Ombretta (sax) e Fred G. (bass, voice) joined the ex-Clerk Marco (guitar, voice), Spaino (drum) and Claudio (guitar).
Uber’s music approach is a reaction to the corvervative and provincial Tuscany. They confess different musical influences: Van Pelt, Fall, Joan of Arc, Gastr del Sol, Storm & Stress, Captain Beefheart and so on.
The first demo “Less is more” produced by Marsiglia Records.
In april 2003, 7 songs were recorded at Maximum Volume Studio by Max Sartor(ex One Dimensional Man).
In may 2004, new songs were recorded at fromSCRATCH mobile studio in Lucca by G. Caputo. All tracks were recorded live in studio.
In december 2004 out for fromSCRATCHrecords (with coproduction of holidays records) the first album "my newlifestyle", containing songs of the two recording sessions.
.::SHORT BIO::.
Lucca based band was born in january 2001, from the ashes of Clerk, when Ombretta (sax) e Fred G. (bass, voice) joined the ex-Clerk Marco (guitar, voice), Spaino (drum) and Claudio (guitar).
Uber’s music approach is a reaction to the corvervative and provincial Tuscany. They confess different musical influences: Van Pelt, Fall, Joan of Arc, Gastr del Sol, Storm & Stress, Captain Beefheart and so on.
The first demo “Less is more” produced by Marsiglia Records.
In april 2003, 7 songs were recorded at Maximum Volume Studio by Max Sartor(ex One Dimensional Man).
In may 2004, new songs were recorded at fromSCRATCH mobile studio in Lucca by G. Caputo. All tracks were recorded live in studio.
In december 2004 out for fromSCRATCHrecords (with coproduction of holidays records) the first album "my newlifestyle", containing songs of the two recording sessions.
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