Hollie Rogers + Laura Evans Live @ the Sound Lounge (Double Hea en Sutton
Varias Fechas
The Sound Lounge (Sutton)
216-220 High Street, ,
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No te pierdas el evento "Hollie Rogers + Laura Evans Live @ the Sound Lounge (Double Hea en Sutton" el próximo Viernes 2 de Julio de 2021 en The Sound Lounge (Sutton), 216-220 High Street a partir de las 20:00
Con los artistas:DOUBLE
Hay varios artistas con este nombre.
1. Kurt Maloo (voz, guitarra) y Felix Haug (batería, teclados) se juntan en 1981 con el nombre de Double. Tiempo atras, estos jóvenes de Zurich, habían perseguido caminos musicales diferentes pero paralelos. Maloo, pintor, hizo sus primeras apariencias musicales a principios de los años 70 en aperturas de galería y acontecimientos similares en Zurich. De 1976-78, fundó y formó parte de Troppo, una banda experimental de nueve integrantes.
En 1979, edita un single llamado ‘Giant Lady’, luego Luna (incluía 7 Home Works). aquí una curiosidad de Maloo, la edicion de este material fue; Un lado (álbum), las 7 canciones en 33 1/3rpm y otro lado (Maxi-Single) a 45rpm, no tenia ni lado A ni lado B. La cara álbum, como sugiere el titulo fue grabada en su casa (Home Works) que originalmente seria un álbum con demos pero por considerarse no comercial se lo editó de esta forma.
Haug en 1970, recorre un largo camino alrededor de Europa, el Oriente Lejano, Asia y los Estados Unidos haciendo percusión. En 1977 participa en la Orquesta Lipschitz, dos años más tarde, él se junta con YELLO para grabar el álbum Solid Pleasure. Cuando sus caminos convergen en 1981, Kurt y Felix, junto a un bajista forman y un trío llamado Ping Pong. Graban temas propios que por razones legales nunca habían sido editados y cuentan con la participación de el guitarrista Phil Manzanera de Roxy Music. también incluyen varias apariciones en festivales al aire libre europeos, Festival de Jazz de Montreux y un single que fue hit llamado “Rhythm Walk”.
En 1983, Maloo y Haug decidien seguir como dúo y se apodan Double. Primero graban un single 12¨ llamado “Nanningo”. En 1984 dos singles “Rangoon Moon” y “Woman of the World”, ambos aparecen en el álbum Blue en versiones actualizadas y remixadas y un vídeo blanco y negro autoproducido, que se hizo un clásico de culto.
A finales de 1985, se hacen conocer mundialmente con su maravilloso y pegadizo single “The Captain of Her Heart” de su primer álbum Blue, quedando en la lista de clásicos.
En 1987 Kurt Maloo y Felix Haug graban DOU3LE. Tienen músicos invitados como Herb Alpert (trompeta) y Michael Urbaniak (violín) ….. y no olvidar la interpretación de ¨La Compañía Suiza de Teatro del Silencio¨“Mummenschanz”, en el legendario vídeo de ¨Devils Ball¨. El vídeo fue dirigido por Hannes Rossacher y Rudi Dolezal quien luego ganó un premio en Cannes en 1988.
Luego de una sesión para su tercer álbum deciden separar sus caminos nuevamente por un tiempo. Haug escribió algunas melodías para películas mientras que Maloo editó dos álbumes como solista, ¨Single (1990)¨ y “Soul and Echo (1995)¨. Hacia el final de los años 90 se unen otra vez en el legendario Can Studio near Cologne, donde ellos habían dejado registros de “Blue” en los años 80. También había proyectos sin terminar, y algunas otras canciones. Deciden juntar todo para el aniversario numero veinte de esas primeras cintas, pero en 2004 Felix Haug murió sorpresivamente de un infarto de miocardio
En 2006 Kurt Maloo decide hacer una visión retrospectiva del trabajo de Double y consulta a Pit Baumgartner de De-Phazz para reeditar y remixar una selección de viejas y nuevas canciones. El resultado es el álbum ¨Kurt Maloo vs. Double - Loopy Avenue“, donde se puede escuchar hits de los 80s, canciones previas y algunas nunca editadas de los 90s, y claro que un par de canciones nuevas.
http://www.doublecity.com
2. DOUBLE comenzó originalmente con dos miembros, las hermanas Sachiko (21-11-1973) y Takako (14-03-1975) Hirasawa, que nacieron en la prefectura de Niigata (Japón). Ellas entraron en la música por influencia de su hermana mayor, quien después de pasar un tiempo estudiando en los Estados Unidos les trajo algunos CDs de artistas R&B de la época. El interés de Takako por el R&B no vino tanto por la música, sino por los videoclips que veía de TLC, En Vogue y Mary J. Blige.
Después de algunas actuaciones (haciendo covers, versiones) en night clubs locales, el dúo tuvo la oportunidad de presentarse a una audición para For Life Music Entertainment. En 1998, Sachiko y Takako formaron el dúo DOUBLE. Después de obtener numerosos éxitos, la tragedia les sobrevino el 21 de Mayo de 1999 con el repentino fallecimiento de Sachiko a causa de una enfermedad de la sangre. A pesar de la pérdida de Sachiko, Takako no quiso dejar que DOUBLE desapareciera y continuó su carrera musical. Ella ha grabado numerosos álbums en solitario (10, concretamente), algunos de los cuales la han consagrado y situado sin duda en la lucha por el título de "Reina del R&B Japonés".
El 26 de Julio de 2006, Takako hizo su debut como DJ bajo el nombre de DJ Lilly en el Azabu Juuban club WAREHOUSE, uno de grandes clubs de Tokyo. DJ Lilly es un "personaje" separado de DOUBLE.
http://www.artimage.co.jp/artists/double/index2.html
1. Kurt Maloo (voz, guitarra) y Felix Haug (batería, teclados) se juntan en 1981 con el nombre de Double. Tiempo atras, estos jóvenes de Zurich, habían perseguido caminos musicales diferentes pero paralelos. Maloo, pintor, hizo sus primeras apariencias musicales a principios de los años 70 en aperturas de galería y acontecimientos similares en Zurich. De 1976-78, fundó y formó parte de Troppo, una banda experimental de nueve integrantes.
En 1979, edita un single llamado ‘Giant Lady’, luego Luna (incluía 7 Home Works). aquí una curiosidad de Maloo, la edicion de este material fue; Un lado (álbum), las 7 canciones en 33 1/3rpm y otro lado (Maxi-Single) a 45rpm, no tenia ni lado A ni lado B. La cara álbum, como sugiere el titulo fue grabada en su casa (Home Works) que originalmente seria un álbum con demos pero por considerarse no comercial se lo editó de esta forma.
Haug en 1970, recorre un largo camino alrededor de Europa, el Oriente Lejano, Asia y los Estados Unidos haciendo percusión. En 1977 participa en la Orquesta Lipschitz, dos años más tarde, él se junta con YELLO para grabar el álbum Solid Pleasure. Cuando sus caminos convergen en 1981, Kurt y Felix, junto a un bajista forman y un trío llamado Ping Pong. Graban temas propios que por razones legales nunca habían sido editados y cuentan con la participación de el guitarrista Phil Manzanera de Roxy Music. también incluyen varias apariciones en festivales al aire libre europeos, Festival de Jazz de Montreux y un single que fue hit llamado “Rhythm Walk”.
En 1983, Maloo y Haug decidien seguir como dúo y se apodan Double. Primero graban un single 12¨ llamado “Nanningo”. En 1984 dos singles “Rangoon Moon” y “Woman of the World”, ambos aparecen en el álbum Blue en versiones actualizadas y remixadas y un vídeo blanco y negro autoproducido, que se hizo un clásico de culto.
A finales de 1985, se hacen conocer mundialmente con su maravilloso y pegadizo single “The Captain of Her Heart” de su primer álbum Blue, quedando en la lista de clásicos.
En 1987 Kurt Maloo y Felix Haug graban DOU3LE. Tienen músicos invitados como Herb Alpert (trompeta) y Michael Urbaniak (violín) ….. y no olvidar la interpretación de ¨La Compañía Suiza de Teatro del Silencio¨“Mummenschanz”, en el legendario vídeo de ¨Devils Ball¨. El vídeo fue dirigido por Hannes Rossacher y Rudi Dolezal quien luego ganó un premio en Cannes en 1988.
Luego de una sesión para su tercer álbum deciden separar sus caminos nuevamente por un tiempo. Haug escribió algunas melodías para películas mientras que Maloo editó dos álbumes como solista, ¨Single (1990)¨ y “Soul and Echo (1995)¨. Hacia el final de los años 90 se unen otra vez en el legendario Can Studio near Cologne, donde ellos habían dejado registros de “Blue” en los años 80. También había proyectos sin terminar, y algunas otras canciones. Deciden juntar todo para el aniversario numero veinte de esas primeras cintas, pero en 2004 Felix Haug murió sorpresivamente de un infarto de miocardio
En 2006 Kurt Maloo decide hacer una visión retrospectiva del trabajo de Double y consulta a Pit Baumgartner de De-Phazz para reeditar y remixar una selección de viejas y nuevas canciones. El resultado es el álbum ¨Kurt Maloo vs. Double - Loopy Avenue“, donde se puede escuchar hits de los 80s, canciones previas y algunas nunca editadas de los 90s, y claro que un par de canciones nuevas.
http://www.doublecity.com
2. DOUBLE comenzó originalmente con dos miembros, las hermanas Sachiko (21-11-1973) y Takako (14-03-1975) Hirasawa, que nacieron en la prefectura de Niigata (Japón). Ellas entraron en la música por influencia de su hermana mayor, quien después de pasar un tiempo estudiando en los Estados Unidos les trajo algunos CDs de artistas R&B de la época. El interés de Takako por el R&B no vino tanto por la música, sino por los videoclips que veía de TLC, En Vogue y Mary J. Blige.
Después de algunas actuaciones (haciendo covers, versiones) en night clubs locales, el dúo tuvo la oportunidad de presentarse a una audición para For Life Music Entertainment. En 1998, Sachiko y Takako formaron el dúo DOUBLE. Después de obtener numerosos éxitos, la tragedia les sobrevino el 21 de Mayo de 1999 con el repentino fallecimiento de Sachiko a causa de una enfermedad de la sangre. A pesar de la pérdida de Sachiko, Takako no quiso dejar que DOUBLE desapareciera y continuó su carrera musical. Ella ha grabado numerosos álbums en solitario (10, concretamente), algunos de los cuales la han consagrado y situado sin duda en la lucha por el título de "Reina del R&B Japonés".
El 26 de Julio de 2006, Takako hizo su debut como DJ bajo el nombre de DJ Lilly en el Azabu Juuban club WAREHOUSE, uno de grandes clubs de Tokyo. DJ Lilly es un "personaje" separado de DOUBLE.
http://www.artimage.co.jp/artists/double/index2.html
The Sound
Adrian Borland (voz y guitarra, ex-The Outsiders), Graham Greene (bajo, también ex-The Outsiders), Michael Dudley (batería), Bi Marshall (teclados, pronto reemplazada por Colvin Mayers) eran la formación "clásica" de The Sound, una banda de Londres que estableció marcas difíciles de superar en cuanto a calidad musical y mala suerte en reconocimento.
Después de su experiencia en The Outsiders (no confundir con otras bandas con el mismo nombre), con los que llegó a publicar "Calling on youth", el primer LP auto-editado de la historia del punk, Adrian Borland decide dar un giro estilístico y, sin abandonar el pulso ni la pasión de sus primeros tiempos, forma The Sound, a quienes pronto les colgaron la etiqueta "after-punk / new wave" de rigor por aquél entonces.
Ficharon por Korova, entonces hogar de los Echo & The Bunnymen, con quienes se les comparó desde el primer minuto y allí sacaron el más que notable "Jeopardy" en 1980. Las comparaciones suelen ser odiosas, dicen, y en este caso además fueron perniciosas, pues The Sound nunca pudo sacarse de encima la alargada sombra de sus compadres Bunnymen: a pesar de su calidad innegable, Adrian Borland siempre fue alguien apocado frente al carisma arrogante de su "rival" y vecino Ian McCulloch y los medios siempre prefieren a los ganadores, ya se sabe.
Por si fuera poco que les compararan contínuamente con los Bunnymen, también tuvieron que soportar estar bajo las lupas de la escala de Joy Division, majestuosa banda tótem insuperable contra la que se tenía que medir cualquier gañán que se colgara una guitarra del pescuezo a principios de los 80.
Un peldaño por debajo en cuanto a popularidad, pero a la misma altura que cualquier banda de primera fila (Echo & The Bunnymen, The Cure, Joy Division, Siouxsie...), The Sound sacaron el imprescindible "From the lions mouth" en 1981 también en Korova. Con este disco tocaron su techo compositivo y Warner vió las posibilidades de la banda, ofreciéndoles un contrato que incluía productores que hicieran su sonido algo más agradable a los oídos de las masas que se alimentaban con la papilla de las listas de ventas. La banda tragó, pero sólo a medias, y así, tras editar "All fall down" en 1982, la multi los puso de nuevo en la calle. No importaba que el disco fuese notable: las ventas eran ridículas y la banda no se dejaba domesticar, así que no había más vueltas que darle al asunto.
Tuvieron que transcurrir 3 años para que The Sound volvieran a sacar un disco completo con material nuevo, y tuvo que ser en Statik (donde también habían estado los Chameleons... ¡otra banda con la que compararlos!). El álbum ("Heads and hearts") lejos de ser mediocre, no alcanzaba las alturas de sus tres primeros trabajos... pero contenía la immortal "One thousand reasons", joya pop de los 80 donde las haya. Un par de años después y tras otro cambio de sello, lanzaron "Thunder up"(PIAS), digno intento que no sirvió para llamar la atención de las audiencias: la suerte ya estaba echada y parecía que los The Sound fuesen perfectamente invisibles para todo el mundo. El arroz del after punk ya se había pasado... por mucho que The Sound ya hiciera tiempo que cocinaban con otros ingredientes.
Los desencantos y las tensiones iban haciendo mella en Adrian Borland, depresivo e inestable por naturaleza, y la banda fue iniciando una progresiva cuesta abajo en lo personal que llegó a sus profundidades más oscuras cuando Mayers murió de SIDA a principios de los 90. Este fue el golpe definitivo y la banda se disolvió.
Adrian Borland lo siguió intentando en solitario, pero la suerte parecía ser refractaria a este hombre: cada vez que parecía que iba a conseguir sacar la cabeza, llegaba una recaída. En abril de 1999, acabó con sus días lanzándose a las ruedas de un tren.
Después de su experiencia en The Outsiders (no confundir con otras bandas con el mismo nombre), con los que llegó a publicar "Calling on youth", el primer LP auto-editado de la historia del punk, Adrian Borland decide dar un giro estilístico y, sin abandonar el pulso ni la pasión de sus primeros tiempos, forma The Sound, a quienes pronto les colgaron la etiqueta "after-punk / new wave" de rigor por aquél entonces.
Ficharon por Korova, entonces hogar de los Echo & The Bunnymen, con quienes se les comparó desde el primer minuto y allí sacaron el más que notable "Jeopardy" en 1980. Las comparaciones suelen ser odiosas, dicen, y en este caso además fueron perniciosas, pues The Sound nunca pudo sacarse de encima la alargada sombra de sus compadres Bunnymen: a pesar de su calidad innegable, Adrian Borland siempre fue alguien apocado frente al carisma arrogante de su "rival" y vecino Ian McCulloch y los medios siempre prefieren a los ganadores, ya se sabe.
Por si fuera poco que les compararan contínuamente con los Bunnymen, también tuvieron que soportar estar bajo las lupas de la escala de Joy Division, majestuosa banda tótem insuperable contra la que se tenía que medir cualquier gañán que se colgara una guitarra del pescuezo a principios de los 80.
Un peldaño por debajo en cuanto a popularidad, pero a la misma altura que cualquier banda de primera fila (Echo & The Bunnymen, The Cure, Joy Division, Siouxsie...), The Sound sacaron el imprescindible "From the lions mouth" en 1981 también en Korova. Con este disco tocaron su techo compositivo y Warner vió las posibilidades de la banda, ofreciéndoles un contrato que incluía productores que hicieran su sonido algo más agradable a los oídos de las masas que se alimentaban con la papilla de las listas de ventas. La banda tragó, pero sólo a medias, y así, tras editar "All fall down" en 1982, la multi los puso de nuevo en la calle. No importaba que el disco fuese notable: las ventas eran ridículas y la banda no se dejaba domesticar, así que no había más vueltas que darle al asunto.
Tuvieron que transcurrir 3 años para que The Sound volvieran a sacar un disco completo con material nuevo, y tuvo que ser en Statik (donde también habían estado los Chameleons... ¡otra banda con la que compararlos!). El álbum ("Heads and hearts") lejos de ser mediocre, no alcanzaba las alturas de sus tres primeros trabajos... pero contenía la immortal "One thousand reasons", joya pop de los 80 donde las haya. Un par de años después y tras otro cambio de sello, lanzaron "Thunder up"(PIAS), digno intento que no sirvió para llamar la atención de las audiencias: la suerte ya estaba echada y parecía que los The Sound fuesen perfectamente invisibles para todo el mundo. El arroz del after punk ya se había pasado... por mucho que The Sound ya hiciera tiempo que cocinaban con otros ingredientes.
Los desencantos y las tensiones iban haciendo mella en Adrian Borland, depresivo e inestable por naturaleza, y la banda fue iniciando una progresiva cuesta abajo en lo personal que llegó a sus profundidades más oscuras cuando Mayers murió de SIDA a principios de los 90. Este fue el golpe definitivo y la banda se disolvió.
Adrian Borland lo siguió intentando en solitario, pero la suerte parecía ser refractaria a este hombre: cada vez que parecía que iba a conseguir sacar la cabeza, llegaba una recaída. En abril de 1999, acabó con sus días lanzándose a las ruedas de un tren.
Laura
Laura es una banda de post-rock de Melbourne, Australia. Se formó en 2001 y lanzó su EP debut Photographs en 2002. Aunque recibió críticas positivas en general, no logró que la banda ganara un seguimiento significativo. Sin embargo, con su siguiente álbum Mapping Your Dreams (producido por el destacado ingeniero japonés Naomune Anzai) en 2004, se hicieron mundialmente reconocidos por sus ruidosos shows en vivo y su sonido instrumental.
El álbum obtuvo una gran difusión y apoyo promocional de las estaciones de radio independientes FBi Radio y 2ser en Sydney, así como de 3RRR y 3PBS en Melbourne. Tuvo un éxito crítico, en particular en el nombramiento del sencillo autoeditado We Should Keep This Secret (de su álbum Mapping Your Dreams) como el sencillo de la semana de Beat Magazine el 4 de septiembre, y luego se convirtió en el sencillo de la revista de ese año.
Radio Swan Is Down, su segundo álbum, fue lanzado en 2006 y fue apoyado por una gira nacional.
En febrero de 2007, Laura apoyó a la banda estadounidense Isis en su gira por Australia. (re) capitulate, lanzado en octubre de 2007, es una grabación en vivo que se grabó en el HiFi Bar de Melbourne durante esta gira. La versión en vivo de 'Radio Swan Is Down part 1' fue votada como Beat Single de la semana y recibió muchos elogios de la crítica por su intensidad y potencia.
Su segundo EP Yes Maybe No, lanzado en 2008 por el sello estadounidense Elevation Recordings, estuvo limitado a 2000 copias.
Después de haber lanzado una edición japonesa de Radio Swan is Down el año anterior, Laura realizó una gira por Japón en 2008 para promocionar el álbum, tocando en espectáculos en Tokio, Osaka e Hiroshima. En 2009, apoyaron a la banda sueca Cult of Luna y la banda japonesa Mono en sus giras por Australia.
La banda toca shows en vivo ocasionalmente y continúa escribiendo material nuevo.
En 2018, Andrew, Ben y Carolyn comenzaron a escribir y grabar material nuevo para su proyecto paralelo, Sens Dep (Sensory Deprivation). Su álbum Lush Desolation se lanzará el 30 de noviembre de 2020.
Miembros:
Nathan Biggin (piano, sintetizadores, guitarras)
Andrew Chalmers (guitarras, voz)
Carolyn Gannell (violonchelo)
Andrew Yardley (bajos)
Ben Yardley (guitarras)
El álbum obtuvo una gran difusión y apoyo promocional de las estaciones de radio independientes FBi Radio y 2ser en Sydney, así como de 3RRR y 3PBS en Melbourne. Tuvo un éxito crítico, en particular en el nombramiento del sencillo autoeditado We Should Keep This Secret (de su álbum Mapping Your Dreams) como el sencillo de la semana de Beat Magazine el 4 de septiembre, y luego se convirtió en el sencillo de la revista de ese año.
Radio Swan Is Down, su segundo álbum, fue lanzado en 2006 y fue apoyado por una gira nacional.
En febrero de 2007, Laura apoyó a la banda estadounidense Isis en su gira por Australia. (re) capitulate, lanzado en octubre de 2007, es una grabación en vivo que se grabó en el HiFi Bar de Melbourne durante esta gira. La versión en vivo de 'Radio Swan Is Down part 1' fue votada como Beat Single de la semana y recibió muchos elogios de la crítica por su intensidad y potencia.
Su segundo EP Yes Maybe No, lanzado en 2008 por el sello estadounidense Elevation Recordings, estuvo limitado a 2000 copias.
Después de haber lanzado una edición japonesa de Radio Swan is Down el año anterior, Laura realizó una gira por Japón en 2008 para promocionar el álbum, tocando en espectáculos en Tokio, Osaka e Hiroshima. En 2009, apoyaron a la banda sueca Cult of Luna y la banda japonesa Mono en sus giras por Australia.
La banda toca shows en vivo ocasionalmente y continúa escribiendo material nuevo.
En 2018, Andrew, Ben y Carolyn comenzaron a escribir y grabar material nuevo para su proyecto paralelo, Sens Dep (Sensory Deprivation). Su álbum Lush Desolation se lanzará el 30 de noviembre de 2020.
Miembros:
Nathan Biggin (piano, sintetizadores, guitarras)
Andrew Chalmers (guitarras, voz)
Carolyn Gannell (violonchelo)
Andrew Yardley (bajos)
Ben Yardley (guitarras)
Roger
Laura Evans
Rogers
Ollie
LAura
Laura es una banda de post-rock de Melbourne, Australia. Se formó en 2001 y lanzó su EP debut Photographs en 2002. Aunque recibió críticas positivas en general, no logró que la banda ganara un seguimiento significativo. Sin embargo, con su siguiente álbum Mapping Your Dreams (producido por el destacado ingeniero japonés Naomune Anzai) en 2004, se hicieron mundialmente reconocidos por sus ruidosos shows en vivo y su sonido instrumental.
El álbum obtuvo una gran difusión y apoyo promocional de las estaciones de radio independientes FBi Radio y 2ser en Sydney, así como de 3RRR y 3PBS en Melbourne. Tuvo un éxito crítico, en particular en el nombramiento del sencillo autoeditado We Should Keep This Secret (de su álbum Mapping Your Dreams) como el sencillo de la semana de Beat Magazine el 4 de septiembre, y luego se convirtió en el sencillo de la revista de ese año.
Radio Swan Is Down, su segundo álbum, fue lanzado en 2006 y fue apoyado por una gira nacional.
En febrero de 2007, Laura apoyó a la banda estadounidense Isis en su gira por Australia. (re) capitulate, lanzado en octubre de 2007, es una grabación en vivo que se grabó en el HiFi Bar de Melbourne durante esta gira. La versión en vivo de 'Radio Swan Is Down part 1' fue votada como Beat Single de la semana y recibió muchos elogios de la crítica por su intensidad y potencia.
Su segundo EP Yes Maybe No, lanzado en 2008 por el sello estadounidense Elevation Recordings, estuvo limitado a 2000 copias.
Después de haber lanzado una edición japonesa de Radio Swan is Down el año anterior, Laura realizó una gira por Japón en 2008 para promocionar el álbum, tocando en espectáculos en Tokio, Osaka e Hiroshima. En 2009, apoyaron a la banda sueca Cult of Luna y la banda japonesa Mono en sus giras por Australia.
La banda toca shows en vivo ocasionalmente y continúa escribiendo material nuevo.
En 2018, Andrew, Ben y Carolyn comenzaron a escribir y grabar material nuevo para su proyecto paralelo, Sens Dep (Sensory Deprivation). Su álbum Lush Desolation se lanzará el 30 de noviembre de 2020.
Miembros:
Nathan Biggin (piano, sintetizadores, guitarras)
Andrew Chalmers (guitarras, voz)
Carolyn Gannell (violonchelo)
Andrew Yardley (bajos)
Ben Yardley (guitarras)
El álbum obtuvo una gran difusión y apoyo promocional de las estaciones de radio independientes FBi Radio y 2ser en Sydney, así como de 3RRR y 3PBS en Melbourne. Tuvo un éxito crítico, en particular en el nombramiento del sencillo autoeditado We Should Keep This Secret (de su álbum Mapping Your Dreams) como el sencillo de la semana de Beat Magazine el 4 de septiembre, y luego se convirtió en el sencillo de la revista de ese año.
Radio Swan Is Down, su segundo álbum, fue lanzado en 2006 y fue apoyado por una gira nacional.
En febrero de 2007, Laura apoyó a la banda estadounidense Isis en su gira por Australia. (re) capitulate, lanzado en octubre de 2007, es una grabación en vivo que se grabó en el HiFi Bar de Melbourne durante esta gira. La versión en vivo de 'Radio Swan Is Down part 1' fue votada como Beat Single de la semana y recibió muchos elogios de la crítica por su intensidad y potencia.
Su segundo EP Yes Maybe No, lanzado en 2008 por el sello estadounidense Elevation Recordings, estuvo limitado a 2000 copias.
Después de haber lanzado una edición japonesa de Radio Swan is Down el año anterior, Laura realizó una gira por Japón en 2008 para promocionar el álbum, tocando en espectáculos en Tokio, Osaka e Hiroshima. En 2009, apoyaron a la banda sueca Cult of Luna y la banda japonesa Mono en sus giras por Australia.
La banda toca shows en vivo ocasionalmente y continúa escribiendo material nuevo.
En 2018, Andrew, Ben y Carolyn comenzaron a escribir y grabar material nuevo para su proyecto paralelo, Sens Dep (Sensory Deprivation). Su álbum Lush Desolation se lanzará el 30 de noviembre de 2020.
Miembros:
Nathan Biggin (piano, sintetizadores, guitarras)
Andrew Chalmers (guitarras, voz)
Carolyn Gannell (violonchelo)
Andrew Yardley (bajos)
Ben Yardley (guitarras)
Lounge
Aura
Existen varios artistas con el nombre Aura
1. Aura (Paraguay) (Pop-Metal)
2. Aura Dione (Dinamarca)
3. Aura (Argentina) (Rock)
4. Aura (Rusia) (Symphonic Gothic/Power Metal )
_____
1.
Aura nace en el 2002 como un proyecto de nu metal en el que participaron ex integrantes de distintos grupos de Asunción y Gran Asunción que tuvieron cierta difusión en su momento. Con Hugo González en bajo y liderando la banda, Aura se presenta en pubs de la capital abriendo shows de grupos como Ful y Flou, Nothing (hoy NOD). A medida que se van presentando en conciertos y van ganando un nombre en la escena under Aura va sufriendo varios cambios en su formación que con el tiempo dejó como único integrante original a Hugo González. desde el 2004 y hasta hoy aura está formada por Lucas Santarelli en voz, Fernando Sarria en batería, Norbert Bogarín en Guitarra, Miky González guitarra y voces y Hugo González en bajo. Actualmente Aura se ha dado a conocer en más ambientes, ganándose su espacio y su público poco a poco. Aura ha tenido cierta experiencia además de presentaciones en vivo también en estudio, con la grabación de una serie de demos y actualmente grabando su primer material EP, donde incluirán temas como «Cuan lejos puedes ir», «Déjalo pasar», «Es hora»,»Ya fue» y «A punto» (primer corte de difusión) son ejemplos de la música de aura que se autodefine como un grupo pop-metal, con melodías agradables, ritmos fluidos y potentes. Aura se caracteriza además de esto por ser un grupo con una presencia escénica muy llamativa con peinados excéntricos, rostros pintados, ropas diferentes con accesorios llamativos. todo esto se pudo ver en el que quizás fue el show más grande en el que se presentó la banda, el Pilsen Rock vol. III. gracias a haber quedado en la posición número 2 del concurso «Querés tocar en Pilsen Rock», que premiaba a las bandas ganadoras con la oportunidad de presentarse en vivo en el mega festival. En el Año siguiente la banda sigue trabajando y haciendo presentaciones con cada vez más aceptación y un gran apoyo de las radios locales que difusionan masivamente el corte «a punto» llegando el mismo a entrar en el top 10 de la Radio Rock and Pop de Asunción. Meses más tarde AURA se presenta una vez más al concusro de bandas para tocar en Pilsen Rock vol. IV donde no logró la cantidad de votos para poder llegar al festival debido a la gigantesca calidad de las bandas locales participantes y el apoyo incondicional de los fans para con esas bandas.
Lucas Santarelli (voz)
Carlos Samudio (teclados)
Norbert Bogarin (guitarra)
Hugo Gonzalez (bajo)
Fernando Sarria(bateria)
Influencias : In flames, Slipknot, Dream theater, Korn, Incubus, MuDvAyNe, Staind, Tool, Marylin Manson, NIN, The Killers, Depeche Mode, U2, Michael Jackson, Sepultura, Pantera
http://www.myspace.com/auraparaguay
2.
Aura Dione (Dinamarca, enero de 1985), conocida popularmente como Aura, es una cantautora danesa. Su madre es de ascendencia faroesa y francesa y su padre del norte de Jutlandia pero de raíces españolas. Hizo su debut en el verano de 2007 con el sencillo "Something From Nothing", y ganó en popularidad con el sencillo "Song for Sophie" de su álbum "Columbine", editado en 2008. El sencillo "I Will Love You Monday" no tuvo mucho impacto en Dinamarca pero alcanzó el número 1 de las listas alemanas donde se publicó una nueva edición del mismo titulada "I Will Love You Monday (365)".
Fueron su padres los que la introdujeron en la música. Escribió su primera canción cuando sólo tenía 8 años. Sus padres viajaban a menudo lo que le permitió conocer muchos lugares y culturas, hasta que se estableciera en la isla danesa de Bornholm a los 7 años de edad. Allí fue a la escuela y estudio bachillero, pero no lo terminó, ya que se mudó a Australia en búsqueda de inspiración musical entre los aborígenes australianos, de lo que resultó la canción "Something From Nothing".
3.
AURA (Argentina)
Tras el buen recibimiento de Todo está rodeándote, 2006, su primer trabajo discográfico editado por Presto Records, AURA se encuentra concluyendo la preproducción de su segundo disco. A su vez, desde la presentación del video de Pie izquierdo en Quiero música en mi idioma y Much Music, realiza un show audiovisual como una renovada puesta para su distintivo repertorio en vivo.
Entre otros shows, la gira presentación de Todo está rodeándote comprendió el Mate Rock 2006 de Zárate, el Gesell en Concierto 2007 de Villa Gesell, el Morón Rock, el cierre del Festival Caramba! 2008, shows en Chivilcoy, Suipacha y dos conciertos en Montevideo, Uruguay. Además, AURA comenzó el 1 de enero 2009 con tres presentaciones gratuitas en un día y en diferentes locaciones: Plaza Devoto, la playa de Olivos y los bosques de Palermo.
Por otro lado, AURA participó del Concurso Nacional MotoRokr Band Warz organizado por la marca Motorola y quedó seleccionada por el jurado (Martín Carrizo -ANIMAL-, Juanchi Baleirón -Los Pericos-, Capri -DJ-, Roque Casciero y Leticia Menetrier -periodistas especializados) entre las mejores 24 bandas argentinas de las más de 1700 que participaron del certamen. Una de las canciones participantes fue Pie izquierdo, el primer corte de Todo está rodeándote, que rotó en FM Mega 98.3 por el voto de la audiencia.
Con Caseros como su barrio de origen, AURA es un innovador exponente rocker de la mítica zona Oeste del Gran Buenos Aires y está formada por: Pablo Portela en voz, Ignacio Montágano en bajo, Ulises Oliva en batería y Demián Villarreal en guitarra.
4. Aura (Rusia) Conformación:
Grigoriy Kuznetsov (Bass)
Semen "Starshine" Starshinov (Drums)
Nikita Grinko (Guitars)
Nikita Kashirskikh (Guitars)
Valeriy "Azgaroth" Vedischev (Keyboards, Vocals)
Svetlana Berseneva (Vocals (2015-present))
Alex Lutiy (Vocals (2015-present))
1. Aura (Paraguay) (Pop-Metal)
2. Aura Dione (Dinamarca)
3. Aura (Argentina) (Rock)
4. Aura (Rusia) (Symphonic Gothic/Power Metal )
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1.
Aura nace en el 2002 como un proyecto de nu metal en el que participaron ex integrantes de distintos grupos de Asunción y Gran Asunción que tuvieron cierta difusión en su momento. Con Hugo González en bajo y liderando la banda, Aura se presenta en pubs de la capital abriendo shows de grupos como Ful y Flou, Nothing (hoy NOD). A medida que se van presentando en conciertos y van ganando un nombre en la escena under Aura va sufriendo varios cambios en su formación que con el tiempo dejó como único integrante original a Hugo González. desde el 2004 y hasta hoy aura está formada por Lucas Santarelli en voz, Fernando Sarria en batería, Norbert Bogarín en Guitarra, Miky González guitarra y voces y Hugo González en bajo. Actualmente Aura se ha dado a conocer en más ambientes, ganándose su espacio y su público poco a poco. Aura ha tenido cierta experiencia además de presentaciones en vivo también en estudio, con la grabación de una serie de demos y actualmente grabando su primer material EP, donde incluirán temas como «Cuan lejos puedes ir», «Déjalo pasar», «Es hora»,»Ya fue» y «A punto» (primer corte de difusión) son ejemplos de la música de aura que se autodefine como un grupo pop-metal, con melodías agradables, ritmos fluidos y potentes. Aura se caracteriza además de esto por ser un grupo con una presencia escénica muy llamativa con peinados excéntricos, rostros pintados, ropas diferentes con accesorios llamativos. todo esto se pudo ver en el que quizás fue el show más grande en el que se presentó la banda, el Pilsen Rock vol. III. gracias a haber quedado en la posición número 2 del concurso «Querés tocar en Pilsen Rock», que premiaba a las bandas ganadoras con la oportunidad de presentarse en vivo en el mega festival. En el Año siguiente la banda sigue trabajando y haciendo presentaciones con cada vez más aceptación y un gran apoyo de las radios locales que difusionan masivamente el corte «a punto» llegando el mismo a entrar en el top 10 de la Radio Rock and Pop de Asunción. Meses más tarde AURA se presenta una vez más al concusro de bandas para tocar en Pilsen Rock vol. IV donde no logró la cantidad de votos para poder llegar al festival debido a la gigantesca calidad de las bandas locales participantes y el apoyo incondicional de los fans para con esas bandas.
Lucas Santarelli (voz)
Carlos Samudio (teclados)
Norbert Bogarin (guitarra)
Hugo Gonzalez (bajo)
Fernando Sarria(bateria)
Influencias : In flames, Slipknot, Dream theater, Korn, Incubus, MuDvAyNe, Staind, Tool, Marylin Manson, NIN, The Killers, Depeche Mode, U2, Michael Jackson, Sepultura, Pantera
http://www.myspace.com/auraparaguay
2.
Aura Dione (Dinamarca, enero de 1985), conocida popularmente como Aura, es una cantautora danesa. Su madre es de ascendencia faroesa y francesa y su padre del norte de Jutlandia pero de raíces españolas. Hizo su debut en el verano de 2007 con el sencillo "Something From Nothing", y ganó en popularidad con el sencillo "Song for Sophie" de su álbum "Columbine", editado en 2008. El sencillo "I Will Love You Monday" no tuvo mucho impacto en Dinamarca pero alcanzó el número 1 de las listas alemanas donde se publicó una nueva edición del mismo titulada "I Will Love You Monday (365)".
Fueron su padres los que la introdujeron en la música. Escribió su primera canción cuando sólo tenía 8 años. Sus padres viajaban a menudo lo que le permitió conocer muchos lugares y culturas, hasta que se estableciera en la isla danesa de Bornholm a los 7 años de edad. Allí fue a la escuela y estudio bachillero, pero no lo terminó, ya que se mudó a Australia en búsqueda de inspiración musical entre los aborígenes australianos, de lo que resultó la canción "Something From Nothing".
3.
AURA (Argentina)
Tras el buen recibimiento de Todo está rodeándote, 2006, su primer trabajo discográfico editado por Presto Records, AURA se encuentra concluyendo la preproducción de su segundo disco. A su vez, desde la presentación del video de Pie izquierdo en Quiero música en mi idioma y Much Music, realiza un show audiovisual como una renovada puesta para su distintivo repertorio en vivo.
Entre otros shows, la gira presentación de Todo está rodeándote comprendió el Mate Rock 2006 de Zárate, el Gesell en Concierto 2007 de Villa Gesell, el Morón Rock, el cierre del Festival Caramba! 2008, shows en Chivilcoy, Suipacha y dos conciertos en Montevideo, Uruguay. Además, AURA comenzó el 1 de enero 2009 con tres presentaciones gratuitas en un día y en diferentes locaciones: Plaza Devoto, la playa de Olivos y los bosques de Palermo.
Por otro lado, AURA participó del Concurso Nacional MotoRokr Band Warz organizado por la marca Motorola y quedó seleccionada por el jurado (Martín Carrizo -ANIMAL-, Juanchi Baleirón -Los Pericos-, Capri -DJ-, Roque Casciero y Leticia Menetrier -periodistas especializados) entre las mejores 24 bandas argentinas de las más de 1700 que participaron del certamen. Una de las canciones participantes fue Pie izquierdo, el primer corte de Todo está rodeándote, que rotó en FM Mega 98.3 por el voto de la audiencia.
Con Caseros como su barrio de origen, AURA es un innovador exponente rocker de la mítica zona Oeste del Gran Buenos Aires y está formada por: Pablo Portela en voz, Ignacio Montágano en bajo, Ulises Oliva en batería y Demián Villarreal en guitarra.
4. Aura (Rusia) Conformación:
Grigoriy Kuznetsov (Bass)
Semen "Starshine" Starshinov (Drums)
Nikita Grinko (Guitars)
Nikita Kashirskikh (Guitars)
Valeriy "Azgaroth" Vedischev (Keyboards, Vocals)
Svetlana Berseneva (Vocals (2015-present))
Alex Lutiy (Vocals (2015-present))
Live
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