Ben E. King (nacido como Benjamin Earl Nelson, el 28 de Septiembre de 1938 en Henderson, Carolina del Norte, y fallecido el 30 de abril de 2015) era un cantautor estadounidense de soul y pop.
Especialmente famoso en los años sesenta, es el intéprete de la versión más conocida "Stand By Me" (de la que es su coautor), un éxito en los Estados Unidos en 1961 y 1986, y en 1987 en el Reino Unido en 1987 (también alcanzó el #8 en el United World Chart).
Tras trasladarse muy niño a Harlem, sus primeros pasos artísticos se produjeron a finales de los años cincuenta. En 1958, Ben Nelson formó un grupo de doo wop llamado The Five Crowns. A finales de año, The Drifters' se deshicieron con varios de sus miembros y los reemplazaron con lo del grupo de Nelson, que había trabajado en ocasiones con The Drifters. Nelson coescribió el primer éxito para el nuevo grupo, "There Goes My Baby" (1959). Fue su cantante principal, usando para ello su nombre de pila, en "Save the Last Dance for Me", una canción escrita por Doc Pomus y Mort Shuman, "Dance With Me", "This Magic Moment", "I Count the Tears" y "Lonely Winds." Ben E. King solo grabó diez canciones con los Drifters, incluyendo un no sencillo titulado "Temptation".

Paul Mauriat
Paul Mauriat (Marsella, 4 de marzo de 1925 - Perpiñán, 3 de noviembre de 2006), fue un director de orquesta francés, que se especializó en música ligera. Se dio a conocer con el éxito logrado por la grabación de "El amor es azul" (L'Amour est bleu) del compositor francés André Popp, y que fue la # 1 durante 5 semanas en 1968 en las carteleras de Estados Unidos.
Mauriat creció en Marsella y comenzó con su propia banda durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950 se convirtió en director musical de por lo menos dos conocidos cantantes franceses, Charles Aznavour y Maurice Chevalier, a quienes acompañó en diversas giras.
En 1958 grabó su primer EP, previo a en 1959 firmar contrato con la compañía Bel-Air. En 1965 inició una relación comercial con el sello Philips, donde realizó la mayor parte de sus grabaciones y estuvo vinculado a ella hasta 1993.
En 1998 realizó su última actuación al frente de su orquesta, la cual siguió actuando.
Para los aficionados a la radio, merece la pena mencionar que la sintonía de inicio del veterano programa de Radio 3 Flor de Pasión es un hermoso tema de Serge Gainsbourg grabado por Paul Mariat, Attends ou va-ten.
Discografía (Paul Mauriat) [editar]

Paris by Night (1961)
Plays Standards (1963)
Paul Mauriat Joue pour les Enfants (1963)
Album No 1 (1965)
Russie De Toujours (1965)
Album No 2 (1965)
Album No 3 (1966)
Prestige de Paris (1966)
Album No 4 (1966)
Bang, Bang (1966)
Prevailing Airs (1967)
Gone is Love (1967)
Doing My Thing (1967)
More Mauriat (1967)
Mauriat Magic (1967)
Album No 5 (1967)
Noels (1967)
Album No 6 (1967)
Love Is Blue (1968)
Viva Mauriat (1968)
Mauriat Slows (1968)
Rain and Tears (1968)
Cent Mille Chansons (1968)
Rhythm and Blues (1968)
Je T'aime...Moi Non Plus (1969)
Un Jour, Un Enfant (1969)
Vole, Vole, Farandole (1969)
Paul Mauriat Joue Chopin (1970)
C'est La Vie... Lily (1970)
Gone is Love (1970)
Comme J'ai Toujours Envie D'aimer (1970)
Paloma Embriagada (1970)
Un Banc, Un Arbre, Une Rue (1971)
Mamy Blue (1971)
Penelope (1971)
El Cóndor Pasa (1971)
Tombe La Neige (1971)
Apres Toi (1972)
L'Avventura (1972)
Last Summer Day (1972)
Paul Mauriat Joue Les Beatles (1972)
Le Lac Majeur (1972)
Forever and Ever (1973)
Nous Irons à Vérone (1973)
Last Tango In Paris (1973)
Good bye, My Love, Good bye (1973)
White Christmas (1973)
Viens ce Soir (1974)
Retalhos de Cetim (1974)
Je Pense à Toi (1974)
Le Premier Pas (1974)
I Won't Last a Day Without You (1974)
Have You Never Been Mellow? (1974)
L'Été Indien (1975)
Entre Dos Aguas (1975)
The Best of Paul Mauriat - 10 Years with Philips (1975)
From Souvenirs to Souvenirs (1975)
Lili Marlene (1975)
Stereo Spectacular (1975)
Love Sounds Journey (1976)
Michelle (1976)
Love Is Still Blue (1976)
Il Était une Fois... Nous Deux (1976)
Chanson D'amour (1977)
C'est La Vie (1977)
Hymne à l'Amour (1977)
Brasil Exclusivamente (1977)
L'Oiseau et l'Enfant (1977)
Overseas Call (1978)
Dans les Yeux d'Émilie (1978)
Brasil Exclusivamente Vol.2 (1978)
Too Much Heaven (1979)
Nous (1979)
Copacabana (1979)
Aerosong (1980)
Chromatic (1980)
Brasil Exclusivamente Vol.3 (1980)
Reality (1981)
Roma dalla Finestra (1981)
Pour Le Plaisir (1981)
Je n'Pourrais Jamais t'Oublier (1981)
Tout Pour Le Musique (1982)
Magic (1982)
I Love Breeze (1982)
Descendant Of The Dragon (1982)
Wild Spring (1983)
Summer Has Flown (1983)
Olive Tree (1984)
Piano Ballade (1984)
The Seven Seas (1984)
Chromatic (1984)
Transparence (1985)
The Best of Paul Mauriat 2 - 20 Years with Philips (1985)
Classics In The Air (1985)
Windy (1986)
Classics In The Air 2 (1986)
Song For Taipei (1986)
Classics In The Air 3 (1987)
Nagekidori (1987)
Best Of France (1988)
The Paul Mauriat Story (1988)
Serenade (1989)
Iberia (1989)
Remember (1990)
You Don't Know Me (1990)
Gold Concert (1990)
Retrospective (1991)
Nostal Jazz (1991)
Emotions (1993)
The Color Of The Lovers (1994)
Now And Then (1994)
Soundtracks (1995)
Quartet For Kobe (1995)
Escapades (1996)
Cri D'amour (1996)
30th Anniversary Concert (1996)
Romantic (1997)
Sayonara Concert (1998)
I Will Follow Him (2000)
All The Best (2003, In China)
Blooming Hits (2006, Universal Music Enterprises, a Division of UMG Recordings, Inc., Santa Monica, CA)
Paul Mauriat Boxsets Vol 3 & 4 (2007, Universal Music, Japan)
Enlaces externos [editar]

Paul Mauriat Official Fan Club
Gilles Gambus Fan club
Peter's Paul Mauriat Page
Paul Mauriat - Love Is Blue
P. Mauriat Saxophones

Leonard Cohen (21 Septiembre 1934 – 7 Noviembre 2016) nació en una familia judía de clase media de ascendencia polaca en Montreal y creció en Westmount. Su padre, Nathan Cohen, era propietario de una tienda de corte y confección y falleció cuando el joven poeta contaba nueve años. Según la tradición familiar, los Cohen descienden de los Kohanim. "Fui querido como un mesías", contó Cohen a Richard Golstein en 1967, "y se me decía que descendía de Aarón". En su adolescencia aprendió guitarra; formará luego un grupo de inspiración country-folk, los Buckskin Boys.
En 1951, Leonard Cohen ingresó en la Universidad McGill de Montreal. Su primer poemario, Let Us Compare Mythologies, apareció en 1956 editado por las McGill Poetry Series, aunque sólo era un estudiante de primer ciclo.
En 1961, The Spice Box of Earth le hizo célebre en los círculos de poesía canadiense. Después se instaló en la isla de Hydra, en Grecia, y publicó Flowers for Hitler (Flores para Hitler) en 1964, y las novelas The Favorite Smile (1963) et Beautiful Losers (1966).
The Favorite Smile es la novela de aprendizaje o bildungsroman autobiográfico de un joven que busca su identidad en la escritura. Por el contrario, Beautiful Losers, que puede quizá considerarse también una novela de aprendizaje, no conduce al éxito del personaje principal («AntiBildungsroman»), ya que de un modo postmoderno muy contemporáneo destruye la identidad de los personajes principales combinando lo sagrado con lo profano, la religión y la sexualidad en una lengua rica y lírica, pero a pesar de todo cruda.
Cohen se instaló en los Estados Unidos y comenzó a cantar en los festivales folk. En 1966, Judy Collins hizo de su canción Suzanne un gran éxito. Esta canción se refiere a Suzanne Verdal, la vieja esposa de un amigo íntimo, el escultor Armand Vaillancourt. John H. Hammond hizo firmar a Leonard Cohen con Columbia Records. El primer álbum, Songs of Leonard Cohen, salió a la venta en 1967 y contiene una versión de Suzanne. Será bien recibido por la crítica. En 1977, Death of a Ladies' Man es producido por Phil Spector, lejos del minimalismo habitual del artista. Recent Songs, más clásico, sale a la luz en 1979, y en 1984 Various Positions, un album muy espiritual que contiene el célebre Hallelujah. Columbia rehúsa lanzar el álbum en los Estados Unidos, donde Cohen ha tenido siempre un éxito mucho menor que en Europa y Canadá. En 1986 aparece en un episodio de Dos policías en Miami. En 1988, I'm Your Man marca un cambio en su trayectoria en cuanto a escritura y composición. Los sintetizadores están muy presentes y la escritura se ha vuelto mucho más comprometida y adopta tintas de humor negro.
En 1994, después de la promoción de su álbum The Future, Leonard Cohen se retira a un monasterio budista en Mount Baldy, un centro de meditación zen cerca de Los Angeles. En 1996, Cohen es ordenado monje budista zen, como Jikan Dharma con el significativo nombre de «El silencioso». Parte finalmente de Mount Baldy en la primavera de 1999. Durante este periodo no produjo ninguna canción, pero volvió a componer después, lo que condujo a su álbum Ten New Songs en 2001, muy influido por Sharon Robinson, y Dear Heather en 2004. Dear Heather es el fruto de la colaboración de Cohen con la cantante de jazz Anjani Thomas.
En 2005, Leonard Cohen denuncia ante la justicia a su antigua representante, Kelley Lynch, por desvío de fondos (5 millones de dólares). En marzo de 2006, Cohen obtiene sentencia a su favor, pero Lynch ignora la sentencia y se da a la fuga. En 2006, Cohen hace aparecer un nuevo libro de poemas, Book of Longing; además de coescribir el disco de Anjani Thomas Blue Alert. Paralelamente se estrena el documental Leonard Cohen: I'm Your Man. Se trata de una semblanza que recoge entrevistas recientes realizadas para las necesidades de este filme, y actuaciones en vivo de diversos artistas (Nick Cave, Rufus Wainwright, Jarvis Cocker) para un concierto en su homenaje. Hace su primera aparición pública en una librería de Toronto el 13 de mayo de 2006, cantando So Long, Marianne y Hey, That's No Way To Say Goodbye, acmpañado por The Barenaked Ladies y Ron Sexsmith. En 2007, Philip Glass, musica su Book of Longing y ofrece el primer texto de la obra recitado por el propio Leonard Cohen el 1 de junio de 2007 en Toronto en el Luminato Festival.
Leonard Cohen reside actualmente en el barrio portugués de Montreal, su ciudad natal. En 2008 volvió a la escena, con 73 años, para una gira mundial, siendo recibido con entusiasmo por crítica y público a pesar del elevado precio de las localidades, ocasionado por sus desastres financieros (la fuga de su representante con todos sus ahorros). En 2009 se pone a la venta Live in London, que recoge la grabación de uno de los conciertos de ésta gira.

Conocido especialmente por su faceta de cantautor, sus letras son muy emotivas y líricamente complejas; ha vivido en Montreal, Londres, Grecia, Nueva York y Los Ángeles. Sus tres ejes temáticos predominantes, el amor, la religión y las relaciones de pareja, deben más a los juegos de palabras y metáforas poéticas que a las convenciones de la música folk. Cohen canta con una voz peculiarmente grave, ha influido en muchos otros cantautores y sus canciones han sido interpretadas por muchos otros artistas.
Los temas recurrentes en la obra de Cohen son el amor y el sexo, la religión, la depresión psicológica, y la música en sí; aunque también ha abordado otros asuntos políticos, lo ha hecho a veces de modo ambiguo.
El amor y el sexo son temas habituales en la música popular; la experiencia de Cohen como novelista y poeta le dota de una sensibilidad especial para tratarlos. Suzanne, probablemente la primera canción de Cohen que atrajo la atención de públicos amplios, mezcla cierto tipo de amor con la meditación religiosa, mezcla que igualmente se produce en Joan of Arc. Famous Blue Raincoat ofrece el punto de vista de un hombre cuyo matrimonio se ha roto debido a la infidelidad de su esposa con un amigo de él. La canción está escrita en forma de carta a ese amigo, al que escribe: “Supongo que te echo de menos, supongo que te perdono. Debes saber que tu enemigo está dormido y que su mujer es libre” (“I guess that I miss you/ I guess I forgive you… Know your enemy is sleeping/ And his woman is free”), mientras que Everybody Knows trata la cruda realidad del SIDA [*Faltan argumentos para afirmar esto. Una sola línea de la letra podría quizá tratar este tema del SIDA, pero no toda la canción]. Sisters of Mercy evoca el amor auténtico (agape más que eros) que encuentra en una habitación de hotel con dos mujeres de Edmonton y Chelsea Hotel #2 describe su aventura con Janis Joplin de un modo bastante poco sentimental.

www.leonardcohen.com

Sarah Fuller Flower Adams (Old Harlow, Essex, 22 de febrero de 1805-Londres, 14 de agosto de 1848) poetisa cristiana inglesa autora de varios conocidos himnos religiosos como Nearer, My God, to Thee.

Sarah Flower Adams era hija del editor Benjamin Flower y hermana de Eliza Flower.
En 1834 Sarah se casó con el ingeniero William Bridges Adams y se fueron a vivir a Loughton. Murió de tuberculosis con 43 años y fue enterrada en Harlow en 1848.