FESTIVAL ROCANROLA ALICANTE

Ignacio José Fornés Olmo, artísticamente conocido como Nach (Scratch), es un MC alicantino, uno de los raperos más veteranos de España

En 1995 hizo sus primeras maquetas y mas tarde conciertos, largas jams y colaboraciones junto con SFDK, Expresión en Conserva o Nerviozzo.

Tras un periodo de sombras y claros grabó su primer álbum: “En la Brevedad de los Días”
Su segundo disco “Poesía Difusa” está lleno de manifiestos contra la hipocresía.

Vinieron despues los discos "Ars magna - miradas", "Colaboraciones" y "Un día en suburbia" junto con algún tema suelto como "Hoy converso con Miguel" y algunas colaboraciones como las de "Diversidad - the experiencie".

Natos y Waor son un dúo de rap madrileño afincado en Aluche (Madrid).

Cuentan con 7 trabajos a sus espaldas: “POR LA JETA” (2011), “CATARSIS” (2012), HIJOS DE LA RUINA” (2012, ft Recycled J), “CAJA NEGRA” (2014), “MARTES 13” (ganador del Premio de la Música Independiente a mejor disco de Hip Hop de 2015), “HIJOS DE LA RUINA Vol.2” (2016, ft Recycled J) y “CICATRICES” (álbum más escuchado en todas las plataformas digitales en España durante 4 semanas consecutivas, y tercer álbum más escuchado el día de su debut en 2018).

Digna de mención es su serie de videoclips llamada “BARRAS BRAVAS”, que cuenta a día de hoy con 15 volúmenes y más de 100 millones de reproduciones en YouTube.

En los directos les acompaña Dj Saik. Juntos, han actuado en más de 50 ciudades del territorio español y hemos tocado en todos los grandes festivales que tienen lugar en España. También han actuado en Argentina, México, Inglaterra y EEUU.

El grupo nace a principios de la década de los 90, en el instituto donde estudiaba Zatu, que con un par amigos formaron lo que empezó a ser SFDK (Straight From Da Kranny) que viene a ser algo así como Directamente desde el rincón o escondrijo, por el sitio en el que paraban en el instituto. Con uno de estos compañeros, Zatu llega a grabar una maqueta (Outta kranny, 1993)

En 1994 entra en el grupo Acción Sánchez y graban otra maqueta (Tras mil vueltas, 1995) con la que empiezan a hacer algunos conciertos por su ciudad, e incluso venden algunas maquetas en Andalucía. Después transforman el nombre del grupo en Siempre Fuertes De Konciencia. Así se quedan en el grupo Zatu y Acción Sánchez que cuentan con la ayuda de un colega en la producción musical para grabar una tercera maqueta (Esto va en serio, 1996), que salió serigrafiada, con su portada, etc... La pusieron a la venta por toda España llegando a vender unas 800 copias y actuando por primera vez fuera de Andalucía, en sitios como Alicante o Barcelona.

En 1996 hacia dos años que se estrenaba el mercado discográfico de música hip hop en este país, con la salida al mercando de Madrid zona bruta el primer lp de El club de los poetas violentos.

En 1997 se crea el primer sello discográfico especializado en hip hop en Sevilla, Zero por ciento. Y este se estrena con la salida al mercado del single (Llámalo como lo quieras) 1997 primer single en formato profesional de los sevillanos SFDK. Con este single llaman la atención de Zona Bruta, que les propone contrato discográfico. Así nace Siempre Fuertes, 1999 (primer LP de SFDK).

Hacen algunos conciertos mas y preparan un segundo lp (Desde los chiqueros) 2000 y hacen otra buena tanda de conciertos llegando a visitar Portugal y Francia. En 2003 editan (2001 Odisea en el lodo) y entran en las filas de Wild Punk famosa agencia de managers andaluza, y tras vender unas 12.000 copias, comienzan una extensa gira por toda la península, y esta vez cruzan el charco para actuar en ,México, Chile, y Los Angeles (California) en el famoso festival de música latina, LAMC (Latin Alternative Music Conference).

Tras atravesar una etapa de crisis con su compañía de discos, deciden marcharse y emprender la marcha en solitario, deciden autoproducirse y crear su propia compañía de discos así nace en 2004 SFDK Records y auto producen su maxi (Después de,,) que se convierte al poco de salir en el maxi mas vendido de la historia del hip hop en este país, con unas 10.000 copias, que dejaba entre ver el éxito de su próximo trabajo (SFDK 2005) con el cual llegaron a ser disco de oro vendiendo 40.000 copias. Realizan otra extensa gira por España, vuelven a visitar Chile en un multitudinario concierto, y se embarcan en la producción de otros grupos además del suyo propio, así entran en SFDK Records Jesuly, El Limite, y el Puto Largo(Dogma crew)

A finales de 2006 publican un maxi single de adelanto de su nuevo LP, que consiste en tres temas inéditos y lleva por nombre "Original Rap" y que acaba convirtiéndose en maxi de oro al sobrepasar las 10.000 copias.

El 21 de marzo de 2007 sale a la luz su esperado 5º álbum "Los Veteranos"

Un disco en el que deciden casi no contar con ninguna colaboración y hacer un trabajo super íntimo, 100% SFDK, actualmente llevan vendidas unas 30.000 copias.

En este momento el grupo se encuentra trabajando en un DVD con imágenes inéditas que abarcan desde 1993 hasta hoy día, y contando así toda la historia de SFDK, este DVD intentaran que este en las tiendas estas navidades.

Rapsusklei es el nombre artístico de Diego Gil Fernández, MC zaragozano con un estilo que abarca desde el hip-hop estricto hasta el reggae.

La carrera de este llamado “Niño de la selva” empieza en las calles del barrio de la Magdalena de Zaragoza: Allá por 1990 Rapsusklei, con tan sólo 10 años, empezaba a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por los grupos punteros del rap americano de aquellos años (Public Enemy, Ice Cube, Cypress Hill..). Por aquel entonces su nombre artístico era el Puto Sark.

Editó en 1995 su primera maqueta “Estado de locura” que se movió a nivel nacional y ahora es una pieza rara. Cuando el hip-hop empezaba a llegar a las masas, Rapsusklei sin haber editado aún ningún lp ya actuaba por toda la geografía española con el nombre de “El corazón de la rima”. Aparte llevaba otro proyecto con otros mcs de Zaragoza que formaron el grupo Fuck tha posse, conocidos en la escena hip hop underground, sobre todo en su ciudad, habiendo grabado tan solo una maqueta.

En 1998 Rapsus colaboró con Hazhe en su LP editado por Rap Solo, Con el micrófono en la mano y posteriormente como Rapsusklei & Hazhe editaron tres albumes: La historia más real de vuestras vidas, Elipsis y por último Hijos de puta para todo.

A pesar de ser este último (Hijos de puta para todo) su último LP "oficial", Rapsus no ha dejado de dar conciertos y dejar grabadas sus inquietudes. Sin ir más lejos, en 2006, dio a luz a dos maquetas distribuidas íntegramente por Internet. Ellas son "Decimoctavo (titulada así por ser su 18º compendio) y "Restos y Rarezas 3" (un conjunto de canciones sueltas también distribuido por internet). Hay mas maquetas, El Raggampazzo Mix 1, Free junos y Poesía Básica. En 2007 sacó La real mierda, co!!! y Mundo bicolor junto a Aniki.

Rayden (David Martinez Álvarez) es un MC madrileño de Alcalá de Henares. Fue campeón de la Red Bull Batalla de Gallos de 2006, donde además ha sido jurado. Es miembro tanto del grupo A3Bandas como de Crew Cuervos, aunque en abril de 2010 sacó su primer LP en solitario, Estaba Escrito, que cuenta con colaboraciones de Nach, Ingrid, Lumier, Seih, Isaac, McKlopedia y el Hermano L.

Sharif es el nombre artístico del rapero y compositor Mohamed Sharif Fernández Méndez (Zaragoza, España). A los 12 años, empezó a escribir sus primeros versos y formó el grupo Fuck Tha Posse. Tras conseguir un relativo éxito en una gira por España junto al grupo Rap'susklei, Sharif formó el grupo Tr3s Monos, con el que publicó un álbum y varias maquetas. En la actualidad, el rapero está desarrollando su carrera en solitario.
Su útlimo disco hasta la fecha es "Acariciado Mundo", lanzado en 2017 bajo el sello Boa Musica.

Los Chikos Del Maíz es un grupo valenciano de rap político y social formado por El Nega (Ricardo Romero, MC y productor), Tony El Sucio (Toni Mejias, MC) y DJ Bokah
(DJ y productor). Está considerado cómo el principal referente del rap político español.

El grupo surge en Valencia, España, a mediados de 2004 cuando Nega y Toni deciden dar forma a un proyecto común en el que deciden aunar conceptos, ideología y su particular manera de entender el hip hop. Editan en 2005 y sin muchas pretensiones, la maqueta “Miedo y asco en Valencia”, que cuelgan en internet y reparten de forma gratuita en festivales y conciertos. La maqueta se propaga por toda la red y tras un par de actuaciones en su ciudad natal, los conciertos se suceden por toda la geografía del estado. Dos años después verá la luz “A D10s le pido”, su particular homenaje al astro argentino y un puñetazo a la conciencia y a la escena de hip hop patria. Los conciertos se siguen multiplicando y adquieren reconocimiento dentro y fuera de la escena; con unas letras tan politizadas su público se compone de los personajes y tribus más variopintas, de rappers a punks pasando por gafapastas y redskins. En 2008, Nega editará en solitario una maqueta de título “Geometría y Angustia”, que también será un éxito de descargas, incluyendo algunos de los temas en el show de Los Chikos del Maíz. Con el tiempo se incorporará al grupo DJ Bokah (aka Bokilla the drumcakes), dj y productor, virtuoso del Akai y responsable ya de todas las producciones de “A D10s le pido”. Irreverentes hasta la médula, hacen de la incorrección política su bandera y del hip hop combativo y militante su seña de identidad. Unas letras ingeniosas y sobre todo tremendamente ácidas en las que no dejan títere con cabeza y todo queda a mercerd de sus lenguas mordaces; el estado, la situación social y política, la escena hip hop, la monarquía… Polémicos hasta la médula, han tenido sus más y sus menos con grupos de extrema derecha (recibiendo incluso amenazas) y puristas varios.

El 7 de abril de 2010, Los Chikos del Maíz se proponían dar un concierto en un festival organizado por Izquierda Unida en Sevilla con motivo del aniversario de la II República, cuando el Partido Popular (PP) de la ciudad, y la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT) denunciaron al grupo por enaltecimiento del terrorismo y pidieron al Ayuntamiento de Sevilla que prohibiese el concierto. El PP y la AVT justificaba la denuncia basándose en la letra de las canciones «Trabajador@s», «A d10s le pido» y «Spain is different», incluyendo como «pro-terroristas» frases como las siguientes: «¿Te emocionó el vuelo de Pedro Duque? A mí el de Carrero Blanco» (en «Spain is different»), «Me duele el 11 de Septiembre no por las torres gemelas sino por el derrocamiento de Allende» (en «A D10s le pido»), «Ortega Lara no era ningún pacifista, cambió de carcelero, a contorsionista» (en «Spain is different») y «El golpe de Tejero fue un montaje del rey» (en «Trabajador@s»). Diversos medios conservadores se hicieron eco de la noticia cómo Intereconomía TV, COPE o Libertad Digital, llegando incluso a parecer en el telediario de Antena3 y en las portadas de ABC y La Razón de Sevilla.
Los Chikos del Maíz publicaron un manifiesto en el que declaraban que ellos en todo momento han condenado las acciones armadas de ETA, y que se trataba simplemente de humor negro. El concierto se llevó a cabo sin incidentes y con cerca de 4.000 asistentes según el consistorio sevillano. Tras ello, el PP sevillano y diferentes medios conservadores, encabezados por la ex alcaldesa y eurodiputada Soledad Becerril, pidieron la dimisión del alcalde Alfredo Sánchez Monteseirín por permitirlo. Finalmente, el juez Fernando Andreu de la Audiencia Nacional optó por archivar la denuncia.

Precedido el 14 abril por el single "El de en medio de los Run DMC (se me ha aparecido en sueños)", "Pasión de Talibanes" (2011, BOA Música), lanzado el 31 de mayo, se convierte en la primera referencia discográfica de un grupo que entiende el hip hop más allá de clichés («el rap es ingenio no unas Air Force») y que lo concibe como una herramienta para la transformación social («como Johnny cogí mi fusil/contra políticos corruptos de este país») en un collage interdisciplinar en el que danzan en armonía las constantes referencia literarias y cinematográficas, los homenajes y guiños a iconos de la izquierda transformadora (Allende, Lenin, Rosa Luxemburgo) así como permanentes críticas demoledoras a la clase política y empresarial. Todo ello aderezado con un sarcasmo y un sentido del humor quizá demasiado ácido, no apto para mentes bienpensantes u oídos políticamente correctos. Un crítico musical dijo de ellos que sus letras recuerdan a la acidez e incorrección de Jello Biafra, líder de los Dead Kenedy’s, por su parte el conocido grupo de punk-rock Lendakaris Muertos los recomienda en su página, mientras en una conocida tertulia de Intereconomía, sencillamente se pidió cárcel para estos enemigos de la fe cristiana y el orden establecido. Pero Los Chikos del Maíz van más allá de ser un grupo contestatario al uso que es odiado por la derecha, de alguna manera u otra se han convertido por méritos propios en el altavoz de esa generación perdida que por primera vez vivirá en peores condiciones que sus padres, en el altavoz de esa masa de precarios sin futuro que clama por una vivienda digna y denuncia la tiranía de los bancos y los mercados. LCDM se convierten en el megáfono rabioso de la filóloga que trabaja de camarera, en el apretar los dientes del licenciado en Historia que limpia cristales, en la mirada de odio del operario mileurista abocado al paro por la crisis. Ellos no rehúsan su papel de vanguardia de ese precariado («somos el oasis, la catarsis a la que acudís…») y devuelven al oyente esa mirada de rabia y desesperación frente alestablishment: «Antisistema, se me llama en Occidente / si fuese chino o cubano me llamarían disidente…» Y van más allá de ser un mero grupo contestatario no sólo por el contenido de sus letras si no por las forma en que las escupen: si algo diferencia a LCDM de cualquier otro grupo de rap con conciencia es el ingenio, la forma de fluir y el cuidado de la estética a la hora de perfilar sus textos: «puedo dar mensaje y vacilar por eso escucho gritos…» circunstancia que añadida el egotrip característico del hip hop, los convierte en el arma definitiva.

Para este proyecto se rodean de sus allegados y afines, encontramos las apariciones de Pablo Hasél (l’enfant terrible del undeground) en el tema «Los hijos de Iván Drago», un infierno de guitarras en el que se autoproclaman los niños de la revolución y encumbran al boxeador soviético que da título al tema, ese al que Rocky venció en plena era Reagan. Por su parte el asturiano Arma X se suma en el tema «C.O.P.$.», una diatriba en tono de humor que nos recuerda los excesos que en ocasiones comenten las fuerzas y cuerpos de seguridad del estado contra inmigrantes, trabajadores en huelga o estudiantes movilizados. Por último Jerry Coke, verdadero mc maldito y de culto por antonomasia, acompaña a Nega y Toni en «Busco algún lugar», un tema relajado en el que abandonan esa rabia habitual y se dejan llevar por la poesía en estado puro, las reflexiones personales y el egotrip de competición. Mención especial merece el tema «Gente V.I.P.» un ataque frontal en clave paródica contra ese mundo artificial de barbies siliconadas, porteros de discoteca y aspirantes a Rafa Mora que esbozará una sonrisa en el oyente avispado. En definitiva un proyecto variado y consistente, un trabajo que nunca sonará en la próxima convención de las juventudes del PP, un trabajo incómodo para algunos, pero un trabajo que sin duda amenaza con convertirse en un verdadero referente para la izquierda social y transformadora. Porque como comentó un anónimo internauta en uno de sus vídeos en youtube: quizá con la salida de este disco estemos un poco más cerca de la tercera república. Avisados están.


Discografía:

- Miedo y Asco en Valencia (2005, Maqueta)
- A D10s le pido (2007, Maqueta)
- El de en medio de los Run DMC (se me ha aparecido en sueños) (2011, Single digital, BOA Music)
- Pasión de Talibanes (2011, LP, BOA Music)

Además de sus trabajos cómo LCDM, El Nega en solitario sacó en 2008 la maqueta "Geometría y Angustía" y formando junto a Yoew el grupo Fort Apache, sacó a principios de 2010 "Cine, ideología y cultura de masas". Por su parte Toni, formó junto Jerry Coke el grupo Rawpublic sacando un trabajo de cinco cortes llamado "Ensayo sobre la fuidez" a finales de 2009.

También han colaborado en trabajos de otros artistas cómo At Versaris, Charly Efe o La Tecnika.

Ayax y Prok (Adrián) son un duo de gemelos granadinos nacidos en 1991 y criados en Albayzín. Escriben rap desde hace más de una década y se caracterizan por componer letras de fuerte contenido social y sentimental sin tapujos con gran carga poética.

Tanto en sus directos como en casi todas sus grabaciones suelen ir de la mano de Blasfem, su DJ de confianza y la tercera pieza que conjuga el estilo crudo y old school rap que practican.

En sus conciertos son contundentes, sinceros y certeros. Se apoyan el uno en el otro y se dejan la piel con su público, al cual dan muestras continuas de cariño y amor entre sudor y lágrimas incluso fuera de los escenarios.

Juancho Marqués es un cantante de hip hop madrileño que publicó su primer trabajo en el año 2009 bajo el título ''(Casi) Se puede tocar''.
Forma parte de Suite Soprano con Sule B, ElHombreViento y Dj Kapla. Fueron considerados como un grupo referencia en el género.

Tras unos años de giras y publicaciones de nuevos trabajos, Juancho Marqués decide lanzarse en 2016 a lanzar su disco en solitario, en el que desarrolla su lado más humano y profundo con mayor presencia de los sonidos orgánicos como el violín, la melódiga, guitarras acústicas, piano, etc.
Además, el artista se caracteriza por el especial cuidado en la estética de sus videoclips, que se consideran verdaderas piezas de videoarte.

Anier, que de paisano se llama Melina Antes, es una joven artista barcelonesa dedicada a la música Rap. Sobre el año 2015 empieza a publicar sus primeros temas en Youtube, que rápidamente cojen cierta dinámica. Con el tiempo alcanza cierta fama en la escena con singles como "Fuego a tregua", "Carnaza" o "Escarlata".

Daniel Martínez de la Ossa Romero es un rapero español nacido en Málaga en 1993. A pesar de lanzar varios singles ya desde 2016, su debut con 'Un perro andaluz' data de 2019. En 2020 lanza un EP de 5 temas llamado 'La Tour Liffee', en el que le acompaña su habitual beatmaker, DJ y productor J Moods y otros músicos como Israel B, KIDDO, Gese Da O, Granuja o Cruz Cafuné.

Pedro Ruibal Iglesias (AKA Hard GZ), nacido en Vigo en 1995, creció en A Coruña, donde entró en contacto con el hip hop y rap. Con 14 años montó su primer estudio casero y comenzó a rapear en la banda Urban Style Crew, donde se rodeaba tanto de DJ's y MC's como de grafiteros.

Su estilo se caracteriza por utilizar frases y palabras comprometidas y por una fuerte crítica social y referencias continuas a la vida en la calle y la lucha tanto personal como de la clase obrera. Dentro de lo musical, es duro y contundente y se apoya en bases fuertes y crudas que hacen saltar y mover la cabeza.

En 2014 lanza "Virus", su primer LP, para dar paso dos años después a "Kaos Nómada" y "Versus" en 2018.

Funzo es un jóven alicantino que llega dispuesto a revolucionar y liderar la escena de la nueva música urbana, acumula millones de reproducciones en plataformas digitales, agotan las entradas para sus conciertos en horas y estos se convierten en karaokes colectivos desde el minuto cero. Funzo y Baby Loud son dos hermanos que con solo 16 y 22 años han irrumpido en el panorama de la escena urban dispuestos a ponerla patas arriba desde su estudio casero. Allí es donde graban y mezclan sus canciones con un sonido tan característico: sin complejos, excitante, fresco y tremendamente moderno. Carismáticos y sin poses absurdas, su música contagia por su mezcla de naturalidad y sinceridad desprejuiciada. Ha llovido mucho desde que se presentaran en verano del 2017 con un vídeo en Youtube del tema ‘Sad Wind’, y desde entonces su progresión ha sido exponencial. Cuentan con colaboradores del calibre del talentoso Kevin Yern, que es el realizador de sus videoclips más ambiciosos. Si el corte logra engancharte desde el principio, una vez descubras la pieza audiovisual detrás de él entenderás por qué están despegando a esta velocidad.En los medios alternativos ya los han definido como “los líderes de una nueva generación” (The Medizine). En este mismo medio nos los presentaban así hace pocos días: “Desde Negative Cloud, Funzo y Baby Loud se han propuesto cambiar el sonido de la escena nacional. Aportar algo novedoso, algo que resulte como encontrar oro entre tanta paja”. El talento de este dúo es innegable y las cifras lo respaldan: tienen más de cuatro millones de vistas en temas como “Poca Suerte” en Youtube y también cuentan por millones las reproducciones en su canal de Spotify. Lo último que nos han mostrado son otros singles como “Cebao”, con unas letras muy por encima de la media: “Ahora estoy to mal, me encuentro to mareao / Hay cuatro serpientes que me tienen rodeao / una me ha mordido, otra solo me ha amenazao / paso de la otra y la otra me tiene cebao”, “Na de amor”, ajustando cuentas: “Negative Cloud con la polla sobre la mesa / cogí mi depresión y jodí tu cabeza / Adrián te la sudaba y a Funzo le rezas / el gordo de la clase se ha montao una empresa”, “Jóvenes To Locos”: “Si soy Adrián te extraño, si soy Funzo hago daño / mucha lágrima pa’ los 16 años”, o la última en publicarse, la veraniega “Y cuando pienso en ti”, con influencias de trap latino y reggaetón, que siguen el mismo camino hacia el éxito que sus predecesores. Y lo mejor de todo es que su historia no ha hecho más que comenzar. Sin ser trap mezclan elementos de este con letras de temática pop, ritmos latinos y beats exquisitos con las experiencias de cualquier adolescente, amor, desamor, ... Tampoco es pop, pero sí que parece ser eso, un nuevo pop cuyo sonido ya hemos podido identificar en otros artistas como el mismo C. Tangana o Recycled J. pero dándole una vibrante vuelta de tuerca que los pone al frente del sonido que está marcando a toda una generación.

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Morad es el nombre artístico de un rapero catalán de ascendencia marroquí que nació el 5 de marzo de 1999 en L’Hospitalet de Llobregat y que hace música del estilo drill con temática urbana y joven. El artista ha visibilizado a la calle, a aquellos que no salen en los noticieros pero que protagonizan historias duras y relatos de supervivencia para conseguir llevar comida a casa en unas circunstancias difíciles.

Funzo & Baby Loud es un joven dúo alicantino que llega dispuesto a poner patas arriba la escena de la nueva música urbana desde su estudio casero. Allí es donde graban y mezclan sus canciones con un sonido tan característico: sin complejos, excitante y tremendamente fresco. Carismáticos y sin poses absurdas, su música contagia por su mezcla de naturalidad y ausencia de prejuicios.

El talento de este dúo es innegable y las cifras lo respaldan: acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales, agotan las entradas para sus conciertos en horas y estos se convierten en karaokes colectivos desde el primer minuto.

Funzo & Baby Loud mezclan elementos de trap con ritmos latinos y beats actuales, contribuyendo junto a otros artistas como C. Tangana o Recycled J. a conformar el nuevo sonido pop que está marcando a toda una generación.

A día de hoy son muchos los que ya han oído hablar de Swan AKA Fyahbwoy.
Este artista de la Madrid Dancehall Crew, comenzó su carrera como dj de Dancehall-Reggae a principios del 2006. Y desde entonces ha conseguido hacerse un importante hueco tanto en el panorama del reggae nacional como en el internacional, siendo en los países de habla hispana donde más ha calado su estilo.

Mario `La Cobra´ Olivares, conocido productor de Reggae/Dancehall, ha sido el encargado de llevar a cabo las producciones de todas sus canciones.

Durante el mes de Abril de 2006 todo el trabajo se grabo, mezclo y masterizo por Javier Ustara en el estudio madrileño de Musigrama.

Presentado a nivel internacional en un lanzamiento por Internet, el promo CD de Swan: “Ni Chance Ni Try”, ha superado las 20.000 descargas desde finales de Mayo de 2006. Tambien cabe destacar la acogida del myspace oficial de Swan AKA Fyahbwoy que desde Mayo de 2006 hasta la actualidad registra 65.000 visitas y más de 100.000 escuchas.

En Octubre de 2006, y gracias al apoyo de Producciones Bajocero, se edita un DVD promocional de Swan Fyahbwoy con el videclip `Alianza no trata´ feat La Cobra, un video de la grabacion en Musigrama del tema `Nuh real shotta´ y material extra. Ambos videos están disponibles en el portal youtube desde Octubre de 2006 y suman ya más de 30.000 y 14.500 visionados respectivamente.

El debut de Swan aka Fyahbwoy fue en la fiesta número 18 de `Ganja-Time´ acompañando a Kachafayah Sound. Desde ese momento ha recorrido los escenarios de Rock It! (sala Yasta) junto a Kaloncha Sound, `Jódete y Baila´ (Zaragoza), como invitado de Newton en Cultura Urbana 06 de Madrid, en el festival `Lagata va junto´ (Zaragoza) y en la concentración frente a la embajada de EE.UU. por la conmemoración del asesinato del cámara de televisión José Couso a manos del ejército estadounidense, esta vez acompañando a Kiki Sound
Durante 2006 comenzó una gira nacional con el selector Kamikaze (Kiki Sound), compartiendo escenario y show con el artista Jamaicano Malijah, con parada en el Orange jam festival (Córdoba), Jamaica Sessions en la sala NAVY (Gran Canaria), La Mota Festival (Cubelles), en el Original Sound Night organizado por radio centelles (centelles), Hot Reggae Festival (Girona), Almarap Festival (Cáceres), en un show junto a Mr.Rango y Hermano L, Reggae Lúme Party (Vigo), Bob Fest (Salamanca).A lo largo del 2007 ha actuado por algunos de los festivales mas destacados del panorama como Viñarock 07, Metrorock 07 o El Pais Hipnotik 07 y en numerosas fiestas de reggae y dancehall de toda la península.

Paralelamente ha seguido participando en las siguientes celebraciones del colectivo Ganja-Time hasta la más reciente, celebrada en Ámsterdam.

Desde finales de 2006 comienza una serie de viajes a Jamaica para preparar su futuro álbum, trabajo que verá a principios de 2009 e incluirá producciones y colaboraciones de ambos países.

Manuel González Rodríguez, artísticamente conocido como ToteKing es un rapero español natural de Sevilla. Nació el 13 de diciembre de 1978.

Los inicios musicales de ToteKing están estrechamente relacionados al de La Alta Escuela, grupo que fundó junto con Juaninacka, Juanma y Dj Randy y el Tralla que formó parte de la formación, pero salio de ella antes de la salida del disco.. Con esta formación editó su primera referencia profesional en 1999, en un disco novedoso y fresco titulado En pie de vuelo, con colaboraciones de Zatu, Mala Rodríguez o La Gota que Colma

En este disco utiliza el alias de El rey del desfase, si bien ya no se siente identificado con él y lo considera una etapa pasada. El grupo se disolvió tras editar el disco porque a sus integrantes les resultaba difícil organizarse. Han existido numerosos rumores sobre una vuelta del grupo, pero es algo que a priori parece bastante difícil, pues los integrantes tienen unas consistentes carreras en solitario.

La carrera en solitario de ToteKing se inició con una maqueta titulada "Big King XXL", con colaboraciones de Shotta, Jefe de la M, Keyo o Zatu, de SFDK. Pronto fichó por el sello "Yo gano" para editar su primer disco en solitario. Este disco estaba planteado para tener muchas colaboraciones vocales, pero debido a la apretada agenda no pudo realizarse así y tuvo que apoyarse en su hermano Shotta, por lo que el disco salió con el nombre artístico de Toteking & Shotta titulándose Tu madre es una foca.

Previo a la salida del disco se publicó un maxi adelanto titulado "Nada pa mi", con el tema que da título al maxi además de "Sé", incluido también en su LP. El estilo fresco, directo e innovador que demuestra ToteKing en este disco le sirvió para alzarse como ganador del premio Hip-hop Nation al mejor Mc revelación de 2002.

Como adelanto de su primer disco en solitario se publicó el maxi "Matemáticas" que incluía el tema del mismo nombre además de "Cheik... cheik". La portada de este maxi es una parodia del disco "No es lo mismo" de Alejandro Sanz, apareciendo ToteKing sujetando una caña de cerveza mientras mira a través de ella.

En 2004 lanzó su primer larga duración, esta vez en solitario, titulado "Música para enfermos", con colaboraciones de Falsalarma, Shotta, Solo los solo, Xhelazz, Spanish Fly (de Triple XXX) y Karvoh. Destaca el tema "Devotos" por criticar duramente la Semana Santa en Sevilla.

A comienzos de 2006, BoaCor (sello discográfico donde figuran otros MC's nacionales tan importantes como Violadores del verso, SFDK, Falsalarma o Nach) anuncia el acuerdo con Toteking para la publicación de su segundo disco en solitario, de título "Un tipo cualquiera". Este disco esta totalmente producido por Big Hozone a excepción de dos temas producidos por Neo y Nerko respectivamente. Cuenta con la colaboración de Vast Aire, miembro del grupo Cannibal Ox.

Recientemente Tote King ha sacado un videoclip de la canción Mentiras de este disco en el que aparece como presentador de un telediario. En esta canción samplea el tema Rock & roll de Ronnie James Dio del disco "Killing the dragon".

Estuvo de gira con Sólo los solo y La Mala Rodríguez en Holanda.

Actualmente se encuentra presentando su nuevo disco, T.O.T.E. , del cual se conoce ya su tracklist e incluso un primer videoclip, ahora vivo de esto. Se espera que salga a la venta el 26 de noviembre de 2008.

Nacida en Argentina , Buenos Aires, en el año 2000. En 2003 emigró con toda su familia a España , y actualmente vive en Barcelona.

Nada más llegar, empezó una escuela de danza clásica y flamenco, a la cual le encantaba asistir. Dedicaba mucho tiempo y ganas , y era feliz haciendo eso. Fueron 10 años bailando.

También solía estar acompañada de su guitarra, con la que empezó a ser cantautora desde bien pequeña.

Desde chiquita se encontró rodeada de música, desde clásico , rock argentino, flamenco, blues , jazz, hasta hip hop y rap. Influenciada tanto de Amy Winehouse, Lauryn Hill, Alicia Keys, Whitney Houston, Peggy Lee, como de Violadores del verso, Nach, Cancerbero, Nas , 2pac, Da Brat, Missy Elliot, Fito Paez, Calamaro, Bersuit Vergarabat y muchísimos más artistas.

A raíz de que descubre el género del rap, empieza a desenvolver toda su escritura en bases de boom bap , con instrumentales, y a recitarlo de una forma rítmica. Poco a poco fue encontrando un espacio en la música , que cada vez se hacía mas grande y quiso aprovecharlo.

Fernando Costa es un joven MC ibizenco nacido en el año 1995. Entre sonidos modernos y puro hardcore se ha labrado un hueco en la escena, permiténdose también realizar conciertos por toda España. En junio de 2018 lanza su primer disco profesional llamado "Yipiyou", consiguiendo situarse en el top de discos más escuchados según Promusica.

En directo, ha participado en festivales como Arenal Sound, Madrid Salvaje, Holika Festival, A Summer Story Festival, Donostikluba, Viñarock, Cabo de Plata o Riverland. Aunque sus comienzos en directo fueron en compañía de DJ Blasfem, actualmente tiene las espaldas cubiertas por la maestría de DJ Datflex.