Fantasía y obstinación explora dos de las fuerzas más características de la música instrumental del siglo XVII: la libertad rapsódica del stylus phantasticus y la persistencia estructural de los ostinati. Frente a la escritura imprevisible, virtuosística y de intensa retórica presente en obras de Kerll, Rosenmüller o Buxtehude, varias de las piezas del programa se construyen sobre bajos ostinatos —bergamascas, ciacconas o variaciones sobre La Monica— que sostienen el discurso musical y abren un espacio distinto para la invención y la transformación.

El programa recorre así la circulación de estilos entre Italia y los territorios germánicos, desde las exploraciones tempranas de inicios del siglo XVII hasta la sofisticación expresiva de finales de siglo. Fantasía y obstinación traza un itinerario marcado por la experimentación instrumental, el contraste afectivo y la constante tensión entre libertad y estructura.