CABO DE PLATA 2022 en Barbate CABO DE PLATA 2022 en Barbate
Barbate
Avda. del Mar, 138
Barbate Cádiz

CABO DE PLATA 2022 en Barbate

Varias Fechas

Barbate

Av. de la Mar, 138 11160, Barbate, Cádiz


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No te pierdas el concierto "CABO DE PLATA 2022 en Barbate" el próximo Miércoles 20 de Julio de 2022 en Barbate, Av. de la Mar, 138 11160 a partir de las 22:00

Con los artistas:

Beret

Francisco Javier Álvarez Beret, (Sevilla, 2 de julio de 1996), conocido como Beret es un cantante español de hip hop, rap y reggae​. También ha participado en varios conciertos alrededor del mundo.

Interesado por el canto desde su niñez, comenzó a publicar grabaciones caseras de sus temas en internet. Sus visualizaciones hicieron que pudiera grabar discos y dar conciertos. Además, ha colaborado con otros músicos como Ambkor o SFDK.

En el año 2018 firma con la discografica Warner Music Group, y el mismo año da el salto en Latinoamérica, a través de una nueva versión de su sencillo Vuelve junto al cantante colombiano Sebastián Yatra.

Bad Gyal

Alba Farelo (Vilasar de Mar, Barcelona, 7 de marzo de 1997) más conocida por su nombre artístico como Bad Gyal, es una cantante, productora y compositora española que fusiona géneros como el dancehall, trap, hip hop, R&B y Reggaeton.

Nació en Vilasar de Mar en 1997, y desde muy joven se consideró una fanática del género dancehall, Su música urbana y totalmente arrolladora la ha llevado a ocupar un puesto muy alto en el ránking del trap español. Hija mayor del actor Eduard Farelo.4​ Estudió diseño de moda en la Universidad de Barcelona, abandonándola después para dedicarse a diversas labores.

Su carrera empezó al lado del DJ Fake Guido en abril de 2016 cuando colgaron en Youtube una versión en catalán del Work de Rihanna titulada Pai. A este single se le sumaron más tarde Indapanden, Leiriss y No pierdo nada. Poco después del estreno de estos temas, con más de 3 millones de visitas en Youtube conjuntamente y unos meses mas tarde, el 9 de noviembre de 2016 la cantante hizo su debut con Slow Wine Mixtape, en concreto con (Fiebre) la cantante empezó a ganarse el interés del público. Actualmente tiene mas de 36.000.000 de reproducciones en Youtube y mas de 43.000.000 en Spotify. Ha salido en varias entrevistas como en Vice o Neo2.

Macaco

Desde que, en 1997, decidiera poner en marcha el proyecto que lleva su nombre, “El Mono” siempre ha tenido muy presente que de poco sirve mezclar músicas de diferentes latitudes si no se comprenden las constantes culturales que las hacen posibles. Referencia ineludible del mestizaje con denominación de origen Barcelona, ha vivido lo que ha viajado hasta convertirse en uno de los creadores más internacionalmente reconocidos de España.

Y no cabe duda de que su nuevo álbum, “Ingravitto” (Mundo Zurdo-EMI 06), es la recompensa a su apuesta por el intercambio como fuente de conocimiento, la meta de ese camino que –ya lo dijo el poeta- se hace al andar, la prueba fehaciente de que él ya ha encontrado lo que otros buscan. “Ingravitto” intercala textos en francés, inglés, portugués, italiano y castellano invitando a quien lo escuche a participar de un estado que se define por “la necesidad de observarse adentro desde fuera y mirar afuera desde dentro, de conectarse para actuar y de desconectarse para soñar”. Cinco lenguas, una por cada continente.

Celebrado por la crítica de medio mundo, el doble “Entre raíces y antenas” (Mundo Zurdo-Capitol, 04), ya ha pasado a la historia como uno de los discos más ambiciosos jamás publicados en España. Pasaporte para una gira que le ha llevado a actuar en directo en México, Brasil, Dinamarca, Holanda, Bélgica, Alemania, Portugal, Italia, Japón y Taiwán , transformó a Macaco en un artista de artistas. Una hoja de servicios encabeza por sus dos primeros largos, “El mono en el ojo del tigre” (Edel, 99) y “Rumbo submarino” (Edel, 01), producciones y mezclas comisionadas por David Byrne para Los de Abajo y King Changó y cameos en las bandas sonoras de “Amnesia” (Grabiele Salvatore, 02). Grabado en la recoleta atmósfera de “El Murmullo”, un estudio doméstico no sometido a la tiranía del reloj, masterizado por Chris Athens en el neoyorquino Sterling Sound (The Roots, Mos Def, Erykah Badu y un largo etcétera), y producido en compañía de Jules Bikoko y Roger “Ferrero” Rodes, parte de la certeza de que un grano, bien separado de la paja, puede hacer montaña. Ahí están el ventilador de “Con la mano levantá”, la estrofa de Muchachito Bombo Infierno en “Crece La Voz” y, con la colaboración del dos pesados de la escena carioca –el grupo de percusión Nacao Zumbi y el exPlanet Hemp B- Negào-, la euforia funkadélica de “Brasil 3.000”. No son los únicos featurings de altura: el rapper italiano Caparezza enciende “Las Luces de la Ciudad”, Ms Maiko pone el acento canario a la divertidísima “Como el Agua Calé” y Lamari (Chambao) amanece en esa pequeña maravilla de la electrorgánica que es “Somos Luz”.

SFDK


El grupo nace a principios de la década de los 90, en el instituto donde estudiaba Zatu, que con un par amigos formaron lo que empezó a ser SFDK (Straight From Da Kranny) que viene a ser algo así como Directamente desde el rincón o escondrijo, por el sitio en el que paraban en el instituto. Con uno de estos compañeros, Zatu llega a grabar una maqueta (Outta kranny, 1993)

En 1994 entra en el grupo Acción Sánchez y graban otra maqueta (Tras mil vueltas, 1995) con la que empiezan a hacer algunos conciertos por su ciudad, e incluso venden algunas maquetas en Andalucía. Después transforman el nombre del grupo en Siempre Fuertes De Konciencia. Así se quedan en el grupo Zatu y Acción Sánchez que cuentan con la ayuda de un colega en la producción musical para grabar una tercera maqueta (Esto va en serio, 1996), que salió serigrafiada, con su portada, etc... La pusieron a la venta por toda España llegando a vender unas 800 copias y actuando por primera vez fuera de Andalucía, en sitios como Alicante o Barcelona.

En 1996 hacia dos años que se estrenaba el mercado discográfico de música hip hop en este país, con la salida al mercando de Madrid zona bruta el primer lp de El club de los poetas violentos.

En 1997 se crea el primer sello discográfico especializado en hip hop en Sevilla, Zero por ciento. Y este se estrena con la salida al mercado del single (Llámalo como lo quieras) 1997 primer single en formato profesional de los sevillanos SFDK. Con este single llaman la atención de Zona Bruta, que les propone contrato discográfico. Así nace Siempre Fuertes, 1999 (primer LP de SFDK).

Hacen algunos conciertos mas y preparan un segundo lp (Desde los chiqueros) 2000 y hacen otra buena tanda de conciertos llegando a visitar Portugal y Francia. En 2003 editan (2001 Odisea en el lodo) y entran en las filas de Wild Punk famosa agencia de managers andaluza, y tras vender unas 12.000 copias, comienzan una extensa gira por toda la península, y esta vez cruzan el charco para actuar en ,México, Chile, y Los Angeles (California) en el famoso festival de música latina, LAMC (Latin Alternative Music Conference).

Tras atravesar una etapa de crisis con su compañía de discos, deciden marcharse y emprender la marcha en solitario, deciden autoproducirse y crear su propia compañía de discos así nace en 2004 SFDK Records y auto producen su maxi (Después de,,) que se convierte al poco de salir en el maxi mas vendido de la historia del hip hop en este país, con unas 10.000 copias, que dejaba entre ver el éxito de su próximo trabajo (SFDK 2005) con el cual llegaron a ser disco de oro vendiendo 40.000 copias. Realizan otra extensa gira por España, vuelven a visitar Chile en un multitudinario concierto, y se embarcan en la producción de otros grupos además del suyo propio, así entran en SFDK Records Jesuly, El Limite, y el Puto Largo(Dogma crew)

A finales de 2006 publican un maxi single de adelanto de su nuevo LP, que consiste en tres temas inéditos y lleva por nombre "Original Rap" y que acaba convirtiéndose en maxi de oro al sobrepasar las 10.000 copias.

El 21 de marzo de 2007 sale a la luz su esperado 5º álbum "Los Veteranos"

Un disco en el que deciden casi no contar con ninguna colaboración y hacer un trabajo super íntimo, 100% SFDK, actualmente llevan vendidas unas 30.000 copias.

En este momento el grupo se encuentra trabajando en un DVD con imágenes inéditas que abarcan desde 1993 hasta hoy día, y contando así toda la historia de SFDK, este DVD intentaran que este en las tiendas estas navidades.

Green Valley

Green Valley lo forman seis artistas alaveses y catalanes que se mueven entre el reggae y el dancehall aportando letras reivindicativas que persiguen crear una conciencia social a través de un mensaje positivo.
Tras varias maquetas consiguieron publicar su primer álbum en 2010 "En tus manos" como resultado de la evolución que había vivido la banda desde sus comienzos en 2004.
Su segundo y tercer álbum "La voz del pueblo" y "Mírame a los ojos" les llevaron a darse a conocer fuera de España y actuar en festivales de gran formato como el Viña Rock o el Rototom entre otros.
En 2015 lograron actuar en festivales en América Latina y en 2016 lanzaron su último trabajo hasta la fecha "Ahora".

Rayden

Rayden (David Martinez Álvarez) es un MC madrileño de Alcalá de Henares. Fue campeón de la Red Bull Batalla de Gallos de 2006, donde además ha sido jurado. Es miembro tanto del grupo A3Bandas como de Crew Cuervos, aunque en abril de 2010 sacó su primer LP en solitario, Estaba Escrito, que cuenta con colaboraciones de Nach, Ingrid, Lumier, Seih, Isaac, McKlopedia y el Hermano L.

Nikone


Ayax y Prok

Ayax y Prok (Adrián) son un duo de gemelos granadinos nacidos en 1991 y criados en Albayzín. Escriben rap desde hace más de una década y se caracterizan por componer letras de fuerte contenido social y sentimental sin tapujos con gran carga poética.

Tanto en sus directos como en casi todas sus grabaciones suelen ir de la mano de Blasfem, su DJ de confianza y la tercera pieza que conjuga el estilo crudo y old school rap que practican.

En sus conciertos son contundentes, sinceros y certeros. Se apoyan el uno en el otro y se dejan la piel con su público, al cual dan muestras continuas de cariño y amor entre sudor y lágrimas incluso fuera de los escenarios.

Foyone

Foyone (Pedro Armando Navarro) es un rapero malagueño nacido en enero de 1992 que en sus letras habla de Dios, alienígenas, drogas, putas y de la sagrada energía cósmica que todo lo mueve.


Resulta raro pero raro es exactamente el adjetivo que pondrías al ver a un rapero de dos metros sentado, encorvado, sobre un cubo en el puerto de Málaga pescando al atardecer mientras rapea a la cámara directamente con los ojos clavados en el objetivo saludando con la mano diciendo “hola humano, estás hablando con el reptiliano”.

Esto es Foyone, un tipo crudo visceral y directo, que además de pescar también juega al lol mientras rapea, o lo podemos ver con un enano cocinando droga en sus videos, o una cita en el lago en la que le pide matrimonio con tripis en vez de anillos… y así un largo etc.

Bajo todo ese aparente sinsentido se esconde un mensaje profundo de lucha, esfuerzo, constancia, coraje y auto superación que cala en el oyente y que muestran ellos mismos, lo que les ha llevado en apenas dos años a ser uno de los grupos de rap que mas conciertos da tanto en España como en Latinoamérica.

Cuenta con varios álbumes, el último junto al MC Canadiense Mercules, “Creepy from tha hood”, posterior a su 7º y 8º álbumes, 'La Jaula de Oro 2.0' y la primera versión de este homónimo. Con estos trabajos ha recorrido México, Perú, Chile, Colombia, Argentina, Uruguay, N.Y, Boston, Chicago… Durante Otoño de 2016, ha realizado una gira por España con el Mc venezolano, Akapellah.

En Octubre de 2017 ha lanzado su décimo álbum “Rico Sin Denuncia”, el proyecto más grande planteado hasta la fecha, con las colaboraciones vocales de Kase.O, N Wise, Prok, Ayax, y Akapellah. ‘… Una obra con vida propia, de la que nadie es dueño y en la que cada canción es un mundo esperando que tú, querido oyente, lo descubras y explores…’.

El verano pasado formaron parte del cartel de Festivales tan representativos como el Carpe Diem de Getafe, Weekend Beach, Mula Fest, Arenal Sound… En 2017 ya está anunciado para las ediciones de Sol Festival en Ecija, Al Rumbo Festival, Weekend Beach, Viñarock … y los que están por llegar.

Todo, desde el lanzamiento de los discos, las giras y la ropa se ha llevado a cabo de manera auto gestionada.

Foyone y Hueco Prods unieron fuerzas para presentar su último proyecto conjunto este verano. Se trata de "Reserva 016", que está formado por tres tracks de pura esencia andaluza, como ellos mismos han denominado. El propio Hueco Prods se encarga de la música, mezcla y masterización.

Su serie Rap sin Corte ha superado fronteras, y ya cuenta con 35 cortes a sus espaldas.

"Lacura" salió a finales de 2018. Un videojuego en primera persona por Foyone, en el que expresa lo más profundo de sus pensamientos. La banda sonora corre a cargo del propio artista malagueño, mano a mano con Sceno. El EP, homónimo, consta de siete tracks, cuenta con la colaboración de Jokerfeller, y además contiene un nuevo corte de la serie #RapSinCorte XXXVI.

Este trabajo interactivo se compone de material inédito de la carrera de Foyone y Sceno. En él, el usuario encontrará desde graffitis, fotos, ilustraciones hasta rarezas. La obra es un recorrido en paralelo del dúo malagueño, junto al trabajo de programación y diseño de Demomodey de otros músicos e ilustradores de su entorno.

Una experiencia virtual, en la que pasear, navegar, divagar e interactuar… en la que descubrirás los entresijos de la mente de Foyone. Una pericia que te permitirá entender porque el protagonista, es un artista tan carismático y peculiar… Este proyecto tendrá su propia gira de presentación con parada en las principales ciudades de la península.

Costa


Juancho Marqués

Juancho Marqués es un cantante de hip hop madrileño que publicó su primer trabajo en el año 2009 bajo el título ''(Casi) Se puede tocar''.
Forma parte de Suite Soprano con Sule B, ElHombreViento y Dj Kapla. Fueron considerados como un grupo referencia en el género.

Tras unos años de giras y publicaciones de nuevos trabajos, Juancho Marqués decide lanzarse en 2016 a lanzar su disco en solitario, en el que desarrolla su lado más humano y profundo con mayor presencia de los sonidos orgánicos como el violín, la melódiga, guitarras acústicas, piano, etc.
Además, el artista se caracteriza por el especial cuidado en la estética de sus videoclips, que se consideran verdaderas piezas de videoarte.

El Canijo de Jerez

Marcos del Ojo Barroso (Jerez de la Frontera, Andalucía), más conocido como "el Canijo de Jerez" es un músico conocido por ser la voz, además de guitarrista y compositor de la banda de flamenco-rock Los Delinquentes.

Mojinos Escozíos

Mojinos Escozíos es un grupo de rock español que destaca por sus directos y sobre todo por las letras de sus canciones, que pueden considerarse irreverentes, humorísticas e incluso escatológicas.

Los componentes del grupo son:

* Cantante: Miguel Ángel Rodríguez "El Sevilla".
* Bajo: J. Carlos Barja, "Zippy".
* Batería: Vidal Barja, "El Puto".
* Guitarra rítmica: Vidal Barja Jr., "Vidalito".
* Guitarra Solista: Juan Ramón Artero, "Chicho".

Los componentes del grupo se conocieron en Barcelona. En 1994 formaron el grupo, actuando en pequeñas salas.

En 1996 una discográfica les propuso grabar un disco, pero tras hacerlo decidió no publicarlo debido al contenido de las canciones.

Se hicieron populares gracias a un programa de radio de José Antonio Abellán y a la revista El Jueves, lo que propició que finalmente el disco se publicara. El productor del disco sería Esteve Coll, el que aún sigue siendo el productor y teclados del grupo, y la discográfica Horus les garantizó la publicación de sus dos primeros discos.

Su primer disco, titulado Mojinos Escozíos (el nombre fue idea del director artístico, pues la idea del grupo era llamarlo 'El arte lo llevamos en las venas, y las venas en el pescueso'), era una maqueta que, por una parte, contenía canciones originales del grupo, como los éxitos 'Jerónima', 'Los cochinos', 'Montabique', los que serían los singles del álbum, y otros éxitos como 'Tío chulo', que sirve de apertura en los conciertos, 'Eco' o 'El tatuaje'. Por otra parte, la maqueta contiene versiones de canciones conocidas de diversos grupos, como 'El cura' ('Into the fire' de los legendarios Deep Purple), 'El corral' ('La grange' de ZZ Top), 'Caga ya' ('The Jack' de AC/DC), o la que contiene la nueva versión del disco, 'Fuego' ('Fire' de Jimi Hendrix). A pesar del pesimismo del grupo de triunfar en las ventas, el álbum consigue el disco de oro y casi el platino, alcanzando 90.000 copias.

El segundo disco, titulado 'Demasiao perro pa trabajá, demasiao carvo par rocanró' en honor al famoso disco de Jethro Tull Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die! (Demasiado viejo para el Rock n' Roll, demasiado joven para morir) y en honor al batería, el Puto, por ser calvo, supera con creces las ventas del primer trabajo, consiguiendo el doble platino (200.000 copias). Es para muchos el mejor álbum del grupo, y fue el que los consagró. Su principal single 'Chow chow' sonó en todas las radios del país, aunque también hay que destacar canciones como 'Sexo, furbo y rocanro, 'La canción del verano' (los otros dos singles que se extrajeron del álbum) y la lenta 'Follo me on the eskay', versión de la mítica canción 'Stairway to Heaven' de Led Zeppelin.

Durante estos años, el éxito del grupo fue cada vez mayor, actuando en conciertos y festivales de rock a los que acudían miles de personas, destacando el festival Barbarian Rock en Jerez de la Frontera, con Napalm Death y Manowar.

En el año 2001, Mojinos Escozíos publican su tercer álbum y primero con la discográfica DRO, 'En un cortijo grande, el que es tonto se muere de hambre'. Este disco cambia radicalmente de estilo musical, donde el grupo experimenta diversos estilos y una música más eléctrica y mayores efectos de sonido,además de ofrecer unas letras más divertidas y absurdas. En cambio, la música del grupo pierde fuerza y deja de ser un disco puramente rockero, para lástima de los fans, aunque el disco también gozó de un éxito considerable, vendiéndose 150.000 copias. Del disco hay que destacar los éxitos 'La invasión da las ladillas enfuresidas', 'Himno marsial y viril de la gente que se siente efusivamente guay', 'La imperesedera historia de Barman: el superheroe que veneran tó los borrashos de la galasia' y la única balada del grupo 'Tienna balada de amol a la vieja de mis sentrañas'. También se nota en este disco el descontrol en los títulos de las canciones, como se puede ver.

Aslándticos

Los Aslándticos son un grupo cordobés de música independiente, con un estilo propio plagado de riqueza instrumental que parte de la fusión de todo tipo de géneros (mestizaje, reggae, flamenco, funky y muchos otros) y al que se conoce como "fullería".

Los Aslándticos comenzaron como un grupo de "amigos" que se juntaban a las espaldas de la antigua fábrica de cementos Asland en Córdoba (de ahí su nombre), para tocar y cantar sus propias letras, que eran fruto de sus inquietudes. Esas letras, a caballo entre el compromiso social y lo cotidiano, hablan de la vida misma en sus múltiples facetas, y son sin duda uno de los fuertes del conjunto. Por su estilo son un grupo que gana en vivo, con un directo lleno de energía y frescura.

En 2004 se dieron a conocer con su primer disco: "El mundo está fatal de los nervios", amparados bajo el sello discográfico independiente de Manuel Ruiz "Queco" (Disparate Records).

En 2006 reeditaron su primer trabajo con SONY/BMG y participaron tanto en la banda sonora como en el rodaje de la película ¿Por qué se frotan las patitas?, de Álvaro Begines, a quien conocieron en el rodaje de su primer videoclip, Se ven venir.

A comienzos de 2009, el que fuera intérprete y principal compositor de la banda, Mario Díaz, anuncia su separación del grupo para comenzar su carrera en solitario, momento desde el cual El Bueno Rodríguez se convierte en el cantante de la banda, aportando su característica voz y forma de componer al nuevo disco que estaba en camino.

"Mi primer día", segundo álbum de estudio de la banda, se publicó por fin el 16 de noviembre de 2009, y representa un espaldarazo a su carrera, según la crítica especializada. Desde entonces la banda está girando por diversos puntos de la geografía española para darlo a conocer.


COMPONENTES DEL GRUPO:
* Vocalista Principal: Bueno Rodriguez
* Guitarristas: Alberto Invernón
* Percusión: Jorge Carmona
* Baterista: Luis Manuel Villegas
* Coros: Julio Jiménez
Antiguos componentes:
*Mario Díaz (Vocalista Principal)


DISCOGRAFÍA:

- El mundo está fatal de los nervios

* 01.De momento
* 02.Del sur pal norte
* 03.Escarbando un túnel
* 04.El traidor
* 05.100 fulleros
* 06.Se ven venir
* 07.Que calité
* 08.Que trata de Andalucía
* 09.Cada vez menos
* 10.Dime que lo deje
* 11.Berrinche
* 12.Tiesa y seca
* 13.Si me echas

- Mi Primer Día

* 01.Mi primer día
* 02.Bella persona
* 03.Hoy me voy
* 04.Dime quién
* 05.El peor
* 06.Fuego
* 07.Santa María
* 08.Anímate
* 09.Lágrimas sobre el café
* 10.Mírate, mírame
* 11.Descubrido


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Sinkope

Sínkope

Sería por el año 1990 cuando después de estar tocando durante tres años en “Carretera Cortada”, el guitarra Mario Santos se encontró con que la banda que había fundado tres años antes, desaparecía. Pero él no estaba dispuesto a que esto se acabara, y se puso a buscar nuevos componentes para formar otra banda con la que poder hacer lo que más le gustaba en este mundo, tocar la guitarra. Después de buscar por varios pueblos encontró unos chavales en Castuera a unos 30 Km., que aunque acababan de comprar una batera y un bajo tenían una ilusión infinita por hacer algo, así es que después de unos meses pegándole empezaron a hacer sus primeros bolos. Como no tenían cantante Mario era el que tenia que echarle narices y berrear (por que lo que hacia no tiene otro nombre), el caso es que durante un concierto había por allí un tío muy raro con un parche de pirata y después de acabar se acercó a Mario y le dijo “oye, me llamo Vito y soy de Quintana de la Serena (un pueblo a 8 Km. de Castuera) y lo mío es cantar”. Ostias! por fin puedo dejar de berrear. Bueno pues ya está el grupo al completo, ahora un nombre, por que hasta ahora no se habían decidido por ninguno en concreto “Malos Pelos” “Miloctanos” “Quincazarca” estos son nombres que habían utilizado y ya era hora de buscar uno y no cambiarlo más. Después de 2 horas…. joder nos va a dar un “Sínkope”, ya está!. Y aquí empezó la aventura de nunca acabar.A finales del 91 graban su primera maqueta, “La viña del señor”, una casete con nueve temas de las que hicieron mil copias y vendieron a los colegas. En este primer trabajo los componentes eran Jero a la batera, Pancho al bajo, Juanillo guitarra y Vito y Mario a lo suyo. Con esta maqueta el grupo es seleccionado entre los 30 mejores de 300 maquetas enviadas, para participar en el “Villa Madrid 92” llegando a semifinales. Para entonces el grupo participa en numerosos certámenes-concurso tanto en la región como fuera.

En 1993 participan en el certamen “Ciudad de Zafra” quedando en 3ª posición. Ese mismo año participan en el “Certamen de rock Villa de Hornachos” en el cual fueron ganadores.

En 1994 de nuevo participan en el certamen “Ciudad de Zafra” quedando en 2ª posición. Con este premio el grupo graba tres temas incluidos en un CD “Compilaciones II” junto con otros cuatro grupos.

En 1995 quedan 2º en el “Certamen de Rock de Hinojosa del Duque” y ganan el “Certamen de Rock Ciudad de Don Benito”. Con este premio el grupo entra de nuevo en el estudio grabando doce temas, en formato vinilo, con el título genérico de “Flujo de Antropina”, en este trabajo todos los temas son propios a excepción de “No importa”, cuya música es adaptación de un tema de Jeef Haley Band y la letra de Vito Iñiguez. Cuatro canciones de este trabajo son incluidas en uno de los capítulos de la serie de Antena 3 “Antivicio”. Después de varios cambios en la formación, en este disco Sinkope eran; Luismi en la batera, José Luis al bajo y Vito y Mario a lo suyo (pa no variar).

En los años 96 y 97 participan en el C.R.C. (Circuito Regional de Conciertos) y recorren toda la región actuando en diferentes pueblos y ciudades, cosechando muy buenas críticas. En la edición de 1997 son elegidos en Trujillo como mejor directo del C.R.C. Actúan también en dos ediciones del festival “Zorrock” en Puebla de la Reina en 1997 y 1999, siendo uno de los dos únicos grupos que han repetido actuación.

Después de una temporada quemaos de concursos deciden presentarse en el 2000 al “Certamen de Rock de Monesterio” (hacen falta perras pa grabar el nuevo), lo ganan, y con estas perras y un préstamo se meten de nuevo en el estudio para sacar lo que será su tercer trabajo “El desenkanto del ruínseñor”. Este CD está a la venta en tiendas TIPO, (por que eso de vender a los colegas no da para mucho). Para la grabación de este disco cuentan con el bajo del magistral Miguel Álvarez “Maikel Bass Machine”, que realiza sus tomas en un solo día.

A finales del año 2002 y después de estar durante casi dos años pateando el país buscando una compañía discográfica, se fija en ellos la discográfica PIES con la cual firman y graban su cuarto disco "...Y evoluciona el hombre (salvajes civilizados)", en este trabajo se incorpora a la formación Alberto David Macías “Alberso” a la guitarra. También cuentan con la colaboración de Fernando Madina (Reincidentes), Txus, Fran, Mohamed, Carlos y Fernando (todos ellos de Mago de Oz), Manolo Arias (Muro) y Dani (Ars Amandi). Graban su primer videoclip "Tarros de Miel".

En esos momentos la banda estaba apostando fuerte y se estaba dejando el pellejo (y las perras) para darse a conocer a nivel nacional, pudiendo escuchar sus temas en multitud de emisoras de radio, leer entrevistas en revistas especializadas y ver en alguna tv local y sobre todo se les puede oír y ver encima de un escenario, que es donde se notan las tablas, la madurez, las ganas y la caña que son capaces de dar...

En 2004 graban su 5º disco "Humo de Contrabando", con el que se consagran como una de las bandas más prometedoras del país llevándose varios premios como grupo revelación del año, y llenando salas como La Riviera de Madrid.


Con el disco "Y, si quieres llorar, te hago reír" Sínkope se mete en las listas de discos más vendidos del país en las primeras semanas, y empiezan una gira por toda España participando en casi todos los grandes festivales.

2007 es el año del cambio, firman por una nueva compañía Pagana Records con una gran esperanza de futuro, pensando incluso en cruzar el charco. El Extremúsika y el Viñarock serán unos de los puntos de encuentro para miles de personas que quieran ver a la banda donde se mueven como pez en el agua, encima de los escenarios. Su último trabajo, sacado el noviembre de 2007, está compuesto por 10 temazos con destacadas colaboraciones de Kutxi y Kolibrí de Marea, y Fernando Ponce y Mohamed de Mago de oz, entre otros. Además está producido por Alberto Seara y Carlos Escobedo y tiene como título "Esta noche se merece otra ronda".

Con el mismo sello discográfico en 2009 publican “Canciones repescás, retocás y arrejuntás… y otras”, trabajo grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Cube (Madrid) de la mano de Alberto Seara y Carlos Escobedo en la producción. Como el título dice, son una selección de temas de sus tres primeros trabajos que la banda quería recuperar y volver a grabarlos y retocarlos con los medios y la experiencia de la actualidad, y además incluye dos temas nuevos. En este trabajo se consolida aún más el sonido de la banda convirtiéndose en el mejor disco de la banda en cuanto a producción.


En septiembre de este año (2009), Mario Santos (guitarrista, compositor y fundador de la banda junto a Vito Íñiguez, “Panxto” López y Jero Garcia “Bola”, decide abandonar la banda. La marcha de Mario supone para la banda un varapalo, pero el show ha de continuar...

Para sustituir a Mario, entra en la banda Juan Flores “Chino”, productor de sus primeros trabajos. El 19 de Marzo de 2011 la banda graba su primer y único Dvd en directo en la Sala Riviera, Madrid. A día de hoy, y por motivos muy ajenos a Sínkope, el disco sigue cogiendo polvo y aún no sabemos si algún dia verá la luz. Para nosotros sería una enoooorme putada y para nuestro público también que este directo no salga a la venta.

A finales de febrero del 2012 el grupo entra de nuevo en el estudio para grabar un nuevo Cd. Por estas fechas, la banda está inmersa en un tira y afloja con su antigua discográfica para conseguir la “carta de libertad”, ya que el grupo está hasta los “GuEVOS” de ella. Y sus motivos tiene la banda...

En estos días el grupo también cambia de oficina de management. El elegido es Ander Solozabal (RompeRecords) que muestra, desde el primer momento, un gran interés e ilusión por la banda, cosa que es de agradecer. Y la banda lo agradece.
Este trabajo que lleva por título “Cuando no te pones falda” se graba en los Estudios Guantánamo, Mérida. La banda coge las riendas de la grabación y producción del disco. El ingeniero de grabación es Juan Flores “Chino” asistido por “Alberso” David. Las mezclas corren a cargo de Luismi García en los Estudios Sonak, también de Mérida. La masterización se llevó a cabo en los estudios Noise Criteria de Aravaca, Madrid. El ingeniero de Mastering es Pepe del Pozo.

A principios del 2013 parece que se abren claros en las negociaciones con la discográfica. POR FIN EL GRUPO CONSIGUE LA TAN ANSIADA “CARTA DE LIBERTAD”...
¡¡¡POR FIN LIBRES!!! POR FIN...

Este disco abrirá los ojos el 9 de julio de 2013, tras una larga siesta...

El disco, producido por Sínkope, será distribuido por Warner bajo licencia de Sínkope.

A lo largo de estos años la banda ha participado en los festivales más importantes del país como Extremúsika (5 ediciones) , Viñarock (3 ediciones), Derrame Rock (2 ediciones), Mediatic Festival, Kastañorock (3 ediciones), Algazara Festival, Superhéroes Fest., Aupa Lumbreiras (2 ediciones), Karraskal Rock (2 ediciones), Fresarock, Casla Rock, etc..

Durante este viaje nos han ayudado con sus sustituciones gente de la calidad humana y musical como: Rojo a la batería, Jorge Biurrum alias "Vito" y Raúl Jimenez a la voz, Berny a la guitarra y Alejandro al bajo. Gracias a todos.




Mala Rodríguez

María Rodríguez Garrido, más conocida como Mala Rodríguez o La Mala, es una cantante española de hip hop. Nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) el 13 de febrero de 1979, aunque a los cuatro años se muda a Sevilla donde se cría, allí se forjó su rap y crea un duo con "el cuervo" (del colectivo QMJ), con el que sacó a la luz una maqueta de 5 temas y dio más de un concierto.

A los 19 años se traslada a Madrid, comenzando así su relación con el sello Zona Bruta, con el que editaría su primer trabajo. Ese primer trabajo vio la luz curiosamente bajo la edición de dos sellos, Zeroporciento y Zona Bruta. Aunque el disco fue grabado en los estudios de Zeroporciento, La Mala Rodríguez rompió sus relaciones con el sello sevillano y salió editado por la otra compañía. Esto provocó la salida al mercado de un mismo disco, con dos portadas y dos ediciones distintas, aunque la edición de Zeroporciento no pudo editarse como "La mala" por motivos legales y optaron por llamar a la artista "Mala María".

El segundo trabajo fue el maxi-single "Yo marco el minuto/Tambalea" en 1999. Le seguiría su exitoso primer larga duración en 2000, "Lujo ibérico", del que se vendieron más de 50.000 copias consiguiendo su primer disco de oro. Después de tres años de espera llegaría su segundo trabajo, "Alevosía", en 2003, mezclado en Nueva York. Dicho trabajo incluía el tema "La Niña", cuyo vídeo fue censurado en algunas cadenas de televisión y que cuenta la historia de una menor traficante de drogas. Con este trabajo consigue nuevamente un disco de oro.

En el año 2006 editó un maxi titulado "Por la noche" que incluía tres versiones de la misma canción y la instrumental, producida por Supernafamacho. La primera versión es cantada en solitario por La Mala y aparece en la BSO de la película Yo soy la Juani. En el segundo corte colaboran Capaz (de Hablando en plata), Toteking y Juaninacka, estos últimos no habían grabado juntos desde su etapa en común en el separado grupo La Alta Escuela. La tercera versión incluye a Meko y Arianna Puello. De este maxi se hizo el segundo videoclip de Mala Rodriguez. Con este máxi se situó número uno en ventas en la categoría de sencillos.

En 2007 grabó una canción, "Mala Suerta con El 13", con el MC puertorriqueño "Residente Calle 13" y salió a la luz su disco "Malamarismo", con colaboraciones de Julieta Venegas, Tego Calderón y Raimundo Amador.

Mr. Kilombo

Mr.Kilombo es una banda mestiza nacida en Madrid. Un cóctel musical en el que la rumba hace de hilo conductor y la timba, la samba, el reggae, el ska y el rock son algunos de los condimentos que se mezclan con elegancia para lograr un clima lisérgico que invita a la algarabía y la farra. Las letras, ácidas y directas a veces, sutiles y encriptadas otras, son responsabilidad de Miki Ramírez, que a su corta edad se ha convertido en todo un veterano de la composición urbana, con un disco en solitario en el mercado. Desde que hace dos años se creara Mr.Kilombo en las entrañas de la escuela de música creativa han estado tocando sin parar, en las principales salas madrileñas y por toda España, en universidades y festivales.

Shinova

Shinova es una banda de indie/rock español formada en 2008 por Ander Cabello y Gabriel de la Rosa., aunque la formación iría cambiando con el paso de los años.

Su primer disco llegó en 2009 "Latidos", con un sonido muy característico del rock y el metal melódico. Este primer disco de Shinova tuvo muy buena acogida por el público y logró muy buenas críticas por parte de medios especializados. Tras su gira por toda España, Shinova comenzó a grabar su segundo álbum "La Ceremonia de la Confusión" en 2011, siendo aún más duro que el anterior.

Shinova decidió darle un giro a su sonido y estilo, y desde el fin de la gira del disco anterior, hasta la publicación del tercero "Ana y el Artista Temerario" en 2014, hubo cambios en los miembros del equipo y muchas discusiones sobre hacia dónde enfocar esta nueva etapa, el indie rock español. Aunque sorprendió al público de Shinova, tuvo una gran acogida y gustó mucho el cambio.

"Volver" fue su cuarto álbum, publicado en 2016 de la mano de Warner Music, y permitiéndole su single "Doce Meses (El Año del Maravilloso Desastre)" que ganasen visibilidad y actuaran en el Sonorama Ribera por segunda vez, estando a la altura de bandas como Vetusta Morla y Supersubmarina. Además, el disco se colocó en las primeras posiciones de las listas oficiales de ventas españolas.

Su último disco hasta el momento "Cartas de Navegación" fue publicado en 2018, con el que terminan de asentar su carrera en la escena musical española, y demostrando ser una de las bandas de indie rock del momento.

Hamlet

El comienzo de HAMLET (Madrid) se remonta a 1.987, si bien no fue hasta 1.993 cuando, tras fichar con Romilar-D, viajan a los prestigiosos Morrisound Studios de Florida (Napalm Death, Sepultura, Obituary...) donde graban "Sanatorio de Muñecos"(1994) con Tom Morris y consiguen reflejar el sonido que HAMLET tiene en directo. Es con este álbum con el que el grupo pasa a encabezar en España un nuevo movimiento vanguardista de Metal que no tenía por entonces un seguimiento mayoritario. "Irracional", "Ceremonia TV" o "Perdón por vivir" se convierten en hits underground que hacen de HAMLET uno de los grupos con mayor crecimiento en la escena independiente del país. El grupo no para de actuar por toda la geografía y poco a poco sus conciertos van reuniendo a más público.

HAMLET vuelve a irse a los Morrisound Studios para grabar lo que sería su tercer elepé, "Revolución 12.111"(1996). De nuevo Tom Morris se encarga de la producción y mezclas de este nuevo trabajo del grupo. Un disco que supera al anterior en calidad de sonido y composiciones. Las letras son aún más corrosivas que antes, "J.F.", "Racismo es Desigualdad", "El Color de los Pañuelos" o "Crónica Antisocial" son una buena prueba de ello.

"Revolución 12.111" se publica en Mayo de 1996 a través de Zero Records, compañía que se creó expresamente para poder editar este disco después de que una multinacional les dejara colgados con el disco debajo del brazo. El grupo no para de tocar desde la salida del disco, más de un centenar de conciertos hasta la fecha son garantía suficiente para demostrar que su directo es aún más espectacular que sus discos. Actúan en los Festivales Españoles más importantes como son FESTIMAD, VIÑAROCK, DR. MUSIC o ESPÁRRAGO ROCK, incluso junto a RAGE AGAINST THE MACHINE. También comparten escenario en Suiza con CLAWFINGER y en Portugal con FEAR FACTORY. En Septiembre de 1997, participan en el @narchy Festival de Ámsterdam, y en Diciembre giran por México junto a CONTROL MACHETE y MOLOTOV. El disco se publica en Europa (Semaphore) y en México (BMG-Culebra). Su siguiente álbum, "Insomnio"(1998), está producido y mezclado por Colin Richardson (Fear Factory, Napalm Death, Machine Head) y grabado en los estudios ingleses "The Chapel". También es publicado en Europa a través de un sello suizo llamado HEADSTRONG. En éste trabajo se percibe una nueva evolución del grupo, tanto en el sonido como en el tratamiento de la voz y las composiciones letrísticas, consiguiendo un muro sónico a la vez que melódico, comparable al de otras bandas internacionales que están a la vanguardia del metal.

"Insomnio", deja patente el estilo HAMLET, que es reconocible desde los primeros acordes. Temas de denuncia y rabia como "Tortura-Visión" o "Dementes Cobardes", son ya habituales en sus discos, pero encontramos también otros como "Antes y Después" mucho más personales, que se convertirán en clásicos de la banda.

HAMLET con este disco da otro pequeño giro a su música, colocando el metal nacional en nuevas cotas. Esto se hace patente cuando a la primera semana de la publicación, "Insomnio" pasa a formar parte de los 50 discos más vendidos, entrando en la lista de AFYVE directamente en el número 45, subiendo meses más tarde hasta el 27.

HAMLET no para de tocar en los dos años posteriores a la salida de este trabajo incluyendo una mini gira por Francia y Suiza que les lleva a vender en aquellos paises 8000 copias.

Entre concierto y concierto al grupo le surgen nuevas ideas para su nuevo trabajo, bautizado "El Inferno"(2000).

Una vez más, HAMLET cuenta con la ayuda de Colin Richardson en la producción y se graba en los mismos estudios que el disco anterior. En este nuevo trabajo, formado por 11 canciones, se percibe una nueva evolución del grupo. "Perdóname", "No me arrepiento", "Porqué", "No soy igual" o "Denuncio a Dios" son una clara muestra de que con este disco la banda pretende explorar otros ambientes musicales dentro de la dureza y la fuerza que caracteriza a su música. Textos más intimistas y tiempos mas pesados son las diferencias mas significativas respecto de sus anteriores trabajos. Hamlet demuestra que buscan en cada uno de sus discos una cierta evolución que les aparte de la comodidad de hacer un disco igual al anterior.

Dos años mas tarde (Mayo 2002) ve la luz el que es el último disco del grupo llamado asi mismo "Hamlet", producido tambien por Colin Richardson,grabado en los estudios Sonic Ranch de Texas (USA) y masterizado por Tom Baker en Precision Mastering (Los Angeles). Según las palabras del grupo, en este disco han conseguido el mejor sonido y sobre todo el que se acerca mas a lo que es el grupo en directo. Los temas y los textos son Hamlet 100%. La relacion de trabajo conseguida a traves de sus trabajos anteriores con Colin ha sido fundamental para que este disco suene tan bien. Definido por ellos mismos, este disco es un compendio de todo lo anterior pero con un toque de evolución musical y letristica acorde a los 8 años de distancia que separan "Sanatorio de muñecos" de este ultimo CD. Hamlet ha recuperado ese toque rabioso que tenian los discos anteriores a "El Inferno", conservando de este la madurez compositiva. Un gran disco.

‘Directo’ es su doble nuevo álbum en directo. Toda la fuerza y la energía que el grupo lleva tantos años demostrando en los escenarios de medio mundo, ahora llevado a un doble CD y un doble DVD.

Este gran trabajo es el premio para todos sus seguidores, que durante tantos y tantos conciertos a lo largo de su carrera, no les han abandonado. Sin duda HAMLET están en su mejor momento tanto de inspiración compositiva, como de puesta en escena.

Este gran trabajo es el premio para todos sus seguidores, que durante tantos y tantos conciertos a lo largo de su carrera, no les han abandonado. Sin duda HAMLET están en su mejor momento tanto de inspiración compositiva, como de puesta en escena.

En 2005, sale a la venta “Syberia”. Después de casi tres años sin disco de estudio tenían que volver con un álbum que no dejara indiferente a nadie y lo lograron. La clave para que una banda esté siempre arriba pasa por que ésta no se repita en cada lanzamiento. Hamlet lo tienen como premisa disco tras disco, no dejando indiferente absolutamente a nadie con cambios sensatos que van marcando su madurez creativa. Con un nivel de calidad más que testado a lo largo de su trayectoria les quedaba por rematar el gran dinamismo y la envolvente emoción de sus antiguos lanzamientos, algo que consiguen de manera contundente en ‘Syberia’.

Los que han seguido su trayectoria se encontrarán en este disco con una mutación en cuanto a sonido, transformando la velocidad en intensidad y dominando la agresividad de sus primeros lanzamientos. Los muros de guitarras se chocan frontalmente con unas voces más sutiles, lo cual genera un mayor feeling en líneas generales, algo que gustará tanto a sus antiguos fans como a los nuevos que van a interesarse por Hamlet.

Ojo porque podríamos hablar de una nueva revolución musical como ya marcarían ellos mismos en su día con la edición de sus primeros trabajos. Optaron por seguir sus instintos y los llenazos en salas de gran aforo y sus salidas al extranjero corroboraban su teoría de que debían dejarse guiar por sí mismos. Con este disco se desprenden de cualquier etiqueta pero manteniendo intacta la esencia de un sonido único y personal.

Producido por Alberto Seara junto a la propia banda, mezclado por Sergio Marcos y masterizado por George Marino (AC/DC, Bon Jovi o Guns & Roses) en los Stearling Studios sitos en New York son datos técnicos que ayudan a la imaginación a crear una panorámica del extraordinario trabajo que se han marcado los madrileños.

En 2006 HAMLET sorprende con PURA VIDA. Para que un grupo deje de ser uno más y mantenga atentos a todos sus seguidores en cada nuevo lanzamiento, la clave es su autoexigencia, estar siempre al máximo nivel y sobre todo sorprender en cada nuevo lanzamiento. Para Hamlet esta es la constante que les ha permitido estar tantos años en la cabeza del Rock y del Metal en España.

Su minuciosidad máxima en detalles y potente sonido les ha hecho grabar en Madrid (Sonora Studios), mezclarlo con Colin Richardson (Slipknot, Fear Factory) en Londres y masterizarlo en los West West Side Studios de New York.

La madurez creativa de HAMLET vuelve a dejar atónitos a propios y extraños en ‘Pura Vida’. Una nueva vuelta de tuerca que ratifica su absoluto dominio del actual lenguaje del Metal en todos sus estilos y formas. Nunca mejor en su PURA VIDA!!!

En 2008, en su 15 Aniversario, la banda homenajea a todos sus seguidores y se embarca en una selecta gira previa a la grabación de su nuevo disco. Esta gira, EXCLUSIVA E IRREPETIBLE, les ha llevado a visitar con éxito varias de las capitales más importantes del país en un formato de concierto de HAMLET no conocido hasta el momento.

La banda ha decidido hacer un REPERTORIO basado única y exclusivamente en sus discos "SANATORIO DE MUÑECOS" y "REVOLUCIÓN 12.111", en donde todos los seguidores de la banda pueden disfrutar de todas esas canciones que nunca han escuchado en directo, o al menos hace 10 años que no las escuchan y muchas de las cuales no volverán a escuchar, además de evidentemente todos los clásicos de la época como J.F, IRRACIONAL, etc, todo ello con la contundencia sonora actual de Hamlet.

El nuevo disco ya está en marcha. En marzo de 2008 HAMLET tuvo el inmenso placer de anuciar que la banda ha fichado por el sello Roadrunner Records, entrando a formar parte de la familia que ya formaban grupos como Slipknot, Trivium, Machine Head, Killswitch Engage, The Cult o Dream Theater.

El próximo seis de Abril se editará La Puta Y El Diablo el nuevo disco de Hamlet. El álbum se grabó en los estudios Cube de Madrid entre Diciembre’08 y Enero’09 y ha sido producido por Alberto Seara y la propia banda. La mezcla del disco se llevará a cabo en Febrero y el encargado de hacerla será Logan Mader (ex componente de Machine Head y Soulfly) en los Edge Of The Earth Studios de Los Angeles.v “Este es nuestro disco más importante hasta la fecha y tenemos todo a nuestro alcance para hacer el mejor álbum de nuestra carrera”. Estas fueron las palabras de Luis (guitarra) y Molly (voz), los dos componentes originales de la banda, justo antes de entrar en el estudio
Después de trabajar con productores tan importantes como Tom Morris y principalmente Colin Richardson, Hamlet han decidido cambiar su equipo de producción para este primer trabajo con Roadrunner

La entrada de su nuevo guitarrista Alberto Marín (Kaothic, Skunk DF), ha sido el elemento que el grupo necesitaba para dar el siguiente y decisivo paso en su carrera. Más metal, pero sonando a Hamlet; más complejos, pero igual de melódicos...Hamlet siguen en busca de la canción perfecta!

Después de pasar dos años en la carretera persentando Pura Vida (Locomotive Records 2007), el grupo regaló a sus seguidores de toda la vida una gira celebrando el quince aniversario de Sanatorio de Muñecos, donde tocaron solo temas de ese disco y del siguiente Revolución 12.111.

Durante el pasado Hamlet han hecho algunas fechas por Europa y recientemente han girado por Estados Unidos. “Algunos de nuestros discos han sido editados en Europa y hemos hecho algunas incursiones, pero ahora es el momento de romper barreras y dar el paso definitio”, comenta Molly.

Y es que el secreto de la longevidad de Hamlet, se encuentra en su directo incontestable y esos himnos de rock/metal que los han afianzado en España como una de las formaciones más importantes y que están esperando a que el mundo las conozca. La próxima primavera empieza el asalto.


Miembros:

J. Molly (Voz)
Luis Tárraga (Guitarra)
Paco Sánchez (Batería)
Álvaro Tenorio (Bajo)
Alberto Marín (Guitarra)

Ex miembros:

Javier Gomez (Bajo)
Javier Rocaverti (Batería)
Pablo Gianni (Batería)
Augusto Hernandez (Bajo)
Pedro Sánchez (Guitarra)

Discografía:

LP's

Peligroso, Vulcano / Dro (1992)
Sanatorio de muñecos, Escila / Romilar D (1994)
Revolución 12.111, Zero Records (1996)
Insomnio, Zero Records (1998)
El Inferno, Zero Records (2000)
Hamlet, Locomotive Music (2002)
Directo, Locomotive Music (2003)
Syberia, Locomotive Music (2005)
Pura vida, Locomotive Music (2006)
La puta y el diablo, Roadrunner Records (2009)

EP's

Hamlet, Vulcano / DRO (1991)

Singles

Irracional, Zero Records (1996)
Denuncio A Dios, Zero Records (2000)
Limítate, Locomotive Music (2002)
Directo, Locomotive Music (2003).

Sule B.


Trashtucada

Si un gato tiene siete vidas, la vida de Trashtucada se forma a partir de siete gatos, siete mentes musicalmente incorrectas, siete felinos ágiles, despiertos, juguetones y curiosos que se reúnen una noche bajo la luz de la luna (que es donde siempre se reúnen los gatos para hacer el golfo y maullar juntos). De esa mezcla de talentos dispersos y vivencias comunes surge una propuesta llena de matices, de juegos, de colores y de ritmos.

Arrancando los primeros días del 2003, Trashtucada echa a andar su periplo con las alforjas cargadas de ideas, inquietudes y alegría y, como si de un juego se tratase (un juego que se toman muy en serio, que es la única forma verdadera de tomarse los juegos), apuestan desde entonces por la búsqueda de un sonido directo, lleno de intensidad, emoción y riqueza, sonido que se va fraguando tanto en las largas horas encerrados en su madriguera de ensayos como en los escenarios (siempre muy atentos han estado a su sonido en directo) donde siempre han buscado la complicidad con el público y el ambiente lúdico-festivo.

Como resultado de esta alegre y desinhibida búsqueda, quedan las dos grabaciones que, hasta el momento, nos han ofrecido a sus seguidores: “ Nosotros también debemos 50.005 ” y “ Como una china en el zapato ”, dos maquetas cuajadas a partir de unos temas tan eclécticos como comprometidos, tan divertidos como profundos, con una actitud rebelde y combativa, plasmada sin complejos desde los propios títulos de las demos. Es a partir de entonces cuando la banda decide grabar lo que va a ser su primer Larga Duración apostando por la autogestión colectiva para velar por la coherencia de su trabajo desde la producción, la edición y la distribución. Una admirable postura que no puede generar más que un disco honesto y poderoso que muchos esperamos con verdadera fruición.

Pero la gran baza de Trashtucada y el motivo por el que se están ganando a pulso la admiración, el interés y el respeto por todos los escenarios por los que han pasado es, sin duda, su asombroso directo, esa extraña mezcla entre lo festivo y lo social, entre la diversión y el compromiso, entre la fusión y la energía. Durante estos tres años de funcionamiento a todo gas, estos gatos de mentes salvajes y zarpazos musicalmente incorrectos han paseado por más de sesenta escenarios su explosivo cóctel en el que cabe cualquier género y estilo, que no se adscribe a ninguna moda ni corriente más que a la propia música como forma actitud vital y al arte y a la fiesta como razón existencial. Una fórmula que, como dicen de cierta cerveza, donde va, triunfa. La prueba son sus éxitos en concursos, certámenes y bolos por todo el territorio nacional y, sobre todo, la ingente tribu de “ trashtucos ” que se dejan seducir por su filosofía vital, una multitud creciente de seguidores que la banda va dejando regados por todos sitios por donde toca.

Todo parece indicar que Trastucada tiene aún cuerda para rato. Esto no ha hecho más que empezar. Si los gatos tienes siete vidas, Trashtucada va a tener setenta.

Que no decaiga la fiesta.


No Konforme

Punk Rock band creada en 2006 en Madrid. Han grabado tres albums de studio y éste hecho le dió y les sigue dando cierta popularidad en España y Sudamerica. cuatro musicos con alto nivel técnico, excelente calidad de sonido y letras con sentido del humor, que tratan temas tales como: social, político, medio ambiente, anti-militarismo o fiesta de sábado noche.

Zetazen

Rubén, más conocido como Zetazen, es un artista independiente, madrileño nacido en 1993. Sus canciones forman una melodía suave y elegante. Gracias a la letra, el ritmo, cada nota y su voz consiguen una mezcla musical idónea para cautivar a quien lo escucha, transmitiendo la dosis de bienestar y tranquilidad exacta. Logra que la gente se sienta identificada y su música sea un indispensable del día a día. Las referencias a otras canciones en un mismo tema, forman una conexión especial que la gente valora. La música de Zetazen no defrauda, es magia a cualquier hora del día, no solo a las 3:43. La forma de predicar sus canciones le ha llevado a ser cada día un artista más reconocido. Actualmente, sigue creando ''medicina para el alma''.


Kitai

KITAI es una que banda surge en Diciembre del 2011 Enero 2012, compuesta por 4 chicos muy jóvenes, desde el primer momento despiertan la atención del publico underground de la escena de Madrid y son recibidos con los brazos abiertos por el publico mas alternativo.

Experimentando y despertando inquietud en los ensayos dan un paso mas y se proclaman absolutos vencedores del concurso mas importante de panorama nacional de bandas emergentes WOLFEST 2012 en la antigua Sala Heineken , adjudicándose prácticamente todos los premios posibles de la final.

Como anécdota, sin complejos, y por inquietud musical y cultural, viajan a Moscú (Rusia) , y tras dar varios conciertos en nuestro idioma en la capital del frio (el vocalista es de origen ruso), y llamando la atención en los bares donde tocaban, deciden empezar a maquetar sus canciones en forma de demos de la mano de Guillermo Montañez.

Chiki Lora

Chiki Lora (1982), nacido en Málaga, criado en Madrid y residente ahora en el Pais Vasco, más conocido por ser el fundador, compositor, guitarrista y cantante de Canteca de Macao.

Su primer disco titulado Sumando, que apareció con el sello El Volcán Música durante el año 2016 se ha ganado todo tipo de elogios, siendo una perfecta combinación de todas las músicas que le han marcado. Con él, se puede conocer mejor a este artista de múltiples caras.

En 2019 saca su segundo disco “Ura”, coproducido con Juanito Makandé, donde el artista afianza su sonido y se hace un hueco en el panorama actual español.


Les Castizos


Ñengo Flow

Edwin Rosa, conocido públicamente como "ÑENGO FLOW", es un artista compositor de hip hop y reggaeton puertorriqueño. Sus rapidas y complejas letras lo han denominado como el "Real G" del género urbano.

Ñengo Flow nacio el 15 de octubre de 1981 en el pueblo de Rio Piedras. Este gran rapero creció y se crió en el pueblo de Bayamón, Puerto Rico. Es allí donde desde pequeño le fue interesando el mundo de la música urbana. Sus comienzos como rapero se desarrollaron con letras de la calle, de la vida cotidiana que vivía Edwin Rosa. Sus letras nacían de las vivencias del diario vivir junto a sus compañeros de escuela y de su barrio. No es hasta los 14 años cuando Edwin Rosa se presenta por primera vez en la tarima del barrio donde vivía en una actividad comunitaria. Allí descubrió su misión y sueño en la vida; ser un portavoz de la vida en el barrio y en las calle de su pueblo desahogando sus vivencias en las letras de sus canciones.

Pasaron los años y surgió "ÑENGO FLOW", bautizando con este nombre por un personaje de su comunidad. Sus inicios como artista lanzando un "Mixtape" junto a colegas y amistades, llegó a ser escuchado por la cadena Univisión. En ese trayecto, ÑENGO FLOW saca su primera producción discográfica titulada "Flow Callejero", ganandose asi es el respeto de su nuevo público y craendo una gran fanaticada que hasta el sol de hoy lo apoyan.

Ñengo Flow ha sido participe de un sinumero de producciones musicales urbanas junto a grandes colegas del género: Los Cambumbos (2005), DJ Joe - Abusando del Género (2006), Los Anormales (2004) y SangreNueva (2005).

En los comienzo de su carrera, Ñengo Flow Se centro en el reggaeton,pero con el paso de los años se fue convirtiendo en rapero.Hoy en dia su estilo es el rap,dejando el Reggaton un poco de lado.Sus lyricas se basan en el "maleanteo" y destacado en las denominadas "tiraderas"

Con su "Flow", Nengo Flow ha colaborado con artistas de la talla como Don Omar, Julio Voltio, Arcángel, Yomo, Ivy Queen, Yaga y Mackie, De La Ghetto, entre otros pilares del género.

El éxito en la carrera de Ñengo Flow está solo comenzando. Este gran rapero junto a su equipo de trabajo de MILLONES RECORDS dirigido por el empresario Lester Ozuna (presidente); se hara sonar alrededor del mundo para el año 2010. Su música a evolucionado y captivará las mentes de muchos. Nuevas vivencias y sonidos llevarán a este gran artista del género urbano, Ñengo Flow a conquistar nuevos terrenos y dejar su nombre plasmado por toda la tierra.


Hard GZ

Pedro Ruibal Iglesias (AKA Hard GZ), nacido en Vigo en 1995, creció en A Coruña, donde entró en contacto con el hip hop y rap. Con 14 años montó su primer estudio casero y comenzó a rapear en la banda Urban Style Crew, donde se rodeaba tanto de DJ's y MC's como de grafiteros.

Su estilo se caracteriza por utilizar frases y palabras comprometidas y por una fuerte crítica social y referencias continuas a la vida en la calle y la lucha tanto personal como de la clase obrera. Dentro de lo musical, es duro y contundente y se apoya en bases fuertes y crudas que hacen saltar y mover la cabeza.

En 2014 lanza "Virus", su primer LP, para dar paso dos años después a "Kaos Nómada" y "Versus" en 2018.

Miguel Campello

Miguel Campello (Elche, España, 1979) es un cantautor español que comenzó su carrera en solitario después de liderar la banda elbicho durante la primera década del siglo XXI y tras la pausa que se concedió el grupo en 2010. Su obra ofrece un tono más intimista que el desarrollado por la formación madrileña, aunque se mantienen muchos de sus referentes estilísticos.

Locoplaya

Locoplaya es un grupo de trap canario formando en El Hierro por tres amigos: El Crema, Bejo y Uge. El nombre surge de un concepto canario que significa “alocao pero con cabeza”. Tras varios años rapeando por separado, se unen tomando por bandera el verano y la fiestas en la playa. Su sonido transmite aire fresco, es desenfadado, de playa, y con mucho buen rollo.

Su primer disco se titula "Qué dice la Juventud?" (2017), del que se extraen temas como “CanaryAss”, “Crazy” o “Qué dice la Juventud”, y que refleja un aire noventero con un tono veraniego y humorístico. En 2018 deciden comenzar carreras en solitario, sacando Bejo su disco “Parafernalio” y Don Patricio “La Dura Vida del Joven Rapero”.

Con el tema “Esa carita que me llevas” han alcanzado más de 2,7 millones de visitas en YouTube en pocos meses.

Este conjunto de raperos, que ha colgado sold out en varias ciudades hasta el momento, montan un auténtico espectáculo de fiesta en directo. Además, Locoplaya ha actuado en festivales como Cabo de Plata o Coca Cola Music Experience, y han girado por Argentina, Uruguay y Chile.

Dskarrila


Recycled J

Jorge Escorial Moreno, popularmente conocido como Recycled J, es un rapero español que se nutre tanto del reguetón, el R&B y el trap como de la electrónica.En sus inicios fue conocido como Cool pero, tras retirarse por un tiempo de la escena musical, volvió con un nuevo seudónimo


La Kruel Band


Morad

Morad es el nombre artístico de un rapero catalán de ascendencia marroquí que nació el 5 de marzo de 1999 en L’Hospitalet de Llobregat y que hace música del estilo drill con temática urbana y joven. El artista ha visibilizado a la calle, a aquellos que no salen en los noticieros pero que protagonizan historias duras y relatos de supervivencia para conseguir llevar comida a casa en unas circunstancias difíciles.

Mbaka


The Zombie Kids

Edgar y Jay (Madrid) son las personas que estan detrás de los zombie kids.
Esta pareja revolucionó la noche madrileña con otro estilo musical muy distinto al que se seguía en la capital. Empezaron en Madrid con una sesión llamada aguagate, y desde entonces se convirtieron en unos referentes de la noche de los miercoles, con su propia sesión "ZOMBIE"
Su estilo no esta del todo definido, se denomina una mezcla de electro-punk, hip hop y metal.

En tan solo dos años han realizado apariciones en festivales internacionales como Rock in rio, shonisphere, fiz, SOS...
Realmente entre 2010-2011 fue el año que les consolidaron los huecos los carteles festivaleros mas importantes de la nación. Este año comenzarán con gira fuera de españa. Han compratido escenario con artistas muy importantes de este peculiar estilo como; Major Lazer, Boyz Noize, steve aoki y bloody beetroots (a los que mas se asemejan).
han sido ahora fichados por el sello Subterfuge, con los que sacarán su nuevo disco el 24 de mayo, con dos temas "face" y "roullete".

Fyahbwoy

A día de hoy son muchos los que ya han oído hablar de Swan AKA Fyahbwoy.
Este artista de la Madrid Dancehall Crew, comenzó su carrera como dj de Dancehall-Reggae a principios del 2006. Y desde entonces ha conseguido hacerse un importante hueco tanto en el panorama del reggae nacional como en el internacional, siendo en los países de habla hispana donde más ha calado su estilo.

Mario `La Cobra´ Olivares, conocido productor de Reggae/Dancehall, ha sido el encargado de llevar a cabo las producciones de todas sus canciones.

Durante el mes de Abril de 2006 todo el trabajo se grabo, mezclo y masterizo por Javier Ustara en el estudio madrileño de Musigrama.

Presentado a nivel internacional en un lanzamiento por Internet, el promo CD de Swan: “Ni Chance Ni Try”, ha superado las 20.000 descargas desde finales de Mayo de 2006. Tambien cabe destacar la acogida del myspace oficial de Swan AKA Fyahbwoy que desde Mayo de 2006 hasta la actualidad registra 65.000 visitas y más de 100.000 escuchas.

En Octubre de 2006, y gracias al apoyo de Producciones Bajocero, se edita un DVD promocional de Swan Fyahbwoy con el videclip `Alianza no trata´ feat La Cobra, un video de la grabacion en Musigrama del tema `Nuh real shotta´ y material extra. Ambos videos están disponibles en el portal youtube desde Octubre de 2006 y suman ya más de 30.000 y 14.500 visionados respectivamente.

El debut de Swan aka Fyahbwoy fue en la fiesta número 18 de `Ganja-Time´ acompañando a Kachafayah Sound. Desde ese momento ha recorrido los escenarios de Rock It! (sala Yasta) junto a Kaloncha Sound, `Jódete y Baila´ (Zaragoza), como invitado de Newton en Cultura Urbana 06 de Madrid, en el festival `Lagata va junto´ (Zaragoza) y en la concentración frente a la embajada de EE.UU. por la conmemoración del asesinato del cámara de televisión José Couso a manos del ejército estadounidense, esta vez acompañando a Kiki Sound
Durante 2006 comenzó una gira nacional con el selector Kamikaze (Kiki Sound), compartiendo escenario y show con el artista Jamaicano Malijah, con parada en el Orange jam festival (Córdoba), Jamaica Sessions en la sala NAVY (Gran Canaria), La Mota Festival (Cubelles), en el Original Sound Night organizado por radio centelles (centelles), Hot Reggae Festival (Girona), Almarap Festival (Cáceres), en un show junto a Mr.Rango y Hermano L, Reggae Lúme Party (Vigo), Bob Fest (Salamanca).A lo largo del 2007 ha actuado por algunos de los festivales mas destacados del panorama como Viñarock 07, Metrorock 07 o El Pais Hipnotik 07 y en numerosas fiestas de reggae y dancehall de toda la península.

Paralelamente ha seguido participando en las siguientes celebraciones del colectivo Ganja-Time hasta la más reciente, celebrada en Ámsterdam.

Desde finales de 2006 comienza una serie de viajes a Jamaica para preparar su futuro álbum, trabajo que verá a principios de 2009 e incluirá producciones y colaboraciones de ambos países.


Tribade

Tribade es un trío femenino de rap formado en Barcelona por las MCs Bittah y Masiva Lulla. Tras la Barcelona de moda, olímpica y cool, tras la ciudad de marca, aún existe la verdadera clase obrera. El rap es la música hecha realidad y Tribade se entregan a la cultura original de este estilo para denunciar y empoderarse a través de ritmos y poesía. Sus letras llevan al siglo XXI el universo de dos mujeres que luchan contra la precariedad dentro de una sociedad llena de privilegios masculinos. Además, amplifican con su poesía realidades generalmente silenciadas tales como luchas locales y de barrio, LGTB, activismos antifascistas, etc. Con su música, una combinación fresca y original de rap con flamenco, soul, afrotrap y reggaeton, Tribade dejan más claro que nunca que Barcelona no es solo rumba y mestizaje.


Hasta el momento, Tribade han lanzado por cuenta propia y totalmente desde el underground dos singles vía Youtube: as bases dos singles vía Youtube, ?Gaupasa? (Noviembre de 2017, +1.000.000 visualizaciones en Oct. 2018) y ?Mujeres? (Noviembre de 2017, +400.000visualizaciones en Oct. 2018).


Tribade se encuentra actualmente trabajando con importantes productores catalanes y españoles para el que será el lanzamiento de su primer larga duración a principios de 2019, un primer disco que vendrá acompañado de una extensa gira de presentación en directo


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Calero LDN


Dante

Dante es el alias de solista sueco Dante Kinnunen, baterista de la banda indie sueca The Concretes. Lanzó su auto-producido single titulado "Next To You" en febrero, con suaves líneas de sintetizador y voces desgarradoras Dante es uno de los artistas suecos más interesantes del momento.

Sho-Hai


LA POMPA JONDA


La Tarambana

La Tarambana, el proyecto personal de Dani Quiñones, reconocido bajista de Los Delinquentes y Smiling Bulldogs.


Fernandocosta

Fernando Costa es un joven MC ibizenco nacido en el año 1995. Entre sonidos modernos y puro hardcore se ha labrado un hueco en la escena, permiténdose también realizar conciertos por toda España. En junio de 2018 lanza su primer disco profesional llamado "Yipiyou", consiguiendo situarse en el top de discos más escuchados según Promusica.

En directo, ha participado en festivales como Arenal Sound, Madrid Salvaje, Holika Festival, A Summer Story Festival, Donostikluba, Viñarock, Cabo de Plata o Riverland. Aunque sus comienzos en directo fueron en compañía de DJ Blasfem, actualmente tiene las espaldas cubiertas por la maestría de DJ Datflex.

Alberto Gambino y Glaç


Desakato


Kulto Kultibo


MS Nina


Santa Salut y Swit Eme


Serial Killerz


Soge Culebra


Ummo

A principios de 2014 nació UMMO, una banda de “Sci-fi Rap” formada por Sagan Ummo [Voz Principal], Mr Mill [Productor] y Woa [Corista]. De la unión de sus fuerzas surgió WOW!, su primera maqueta, la cual ha levantado pasiones en todo el globo por su peculiar propuesta.

Zaidbreak


FESTIVAL CABO DE PLATA

Cabo de Plata es un festival de música español que se celebra en el municipio costero de Barbate desde el año 2016. Comprende artistas en su mayoría de ámbito nacional, en general de estilos fusión, abarcando el flamenco pop, el reggae, el hip hop o el rock


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