Bjork Guomundsdóttir, nacida en Reykjavík, Islandia el 21 de noviembre de 1965. Publicó su primer disco con tan sólo 11 años, lo que la lanzó a la fama en su país natal. Posteriormente formó parte de diferentes bandas punk islandesas de la epóca como Tappi Tíkarrass o Kukl, pero fue con The Sugarcubes con quien alcanzó el reconocimiento internacional, que fue su plataforma para el despegue de su carrera solista, en 1993, con Debut.

En realidad, fue un falso debut. Además del disco de versiones en islandés de canciones clásicas que editó a los 11 años, en 1990, formando parte aún de The Sugarcubes, había editado un disco junto al trío jazzístico Gudmundar Ingólfssonar, donde versiona temas clásicos islandeses y otros internacionales. No obstante, la aparición en 1993 de Debut significó la creación de su personaje, uno de los más atractivos de la escena musical de los '90, combinando una música de arreglos preciosistas con su particular imagen y toda una temática surrealista que reina en las letras de canciones y, no menos importante, sus videoclips. Debut mezclaba muchos estilos diferentes, instrumentos de diferentes partes del mundo y colaboraciones de artistas multiculturales. La continuación de este debut vendría en la forma de un cd de remezclas de título: The Best Mixes From The Album-Debut For All The People Who Don't Buy White-Labels

En 1995 aparece Post, su siguiente disco. Más electrónico, industrial, fantasioso y con nuevos éxitos como Hyperballad, Isobel o la versión de clásico It's Oh So Quiet. Éste álbum tampoco se quedaría sin sus correspondientes remezclas, un cd llamado Telegram que contaba con colaboraciones de todo tipo(gente como Outcast, Evelyn Glennie o el Brodsky Quartet).

En 1997 llega el turno de Homogenic, disco grabado una reclusión temporal en Málaga (España). El resultado fue su disco más personal y orgánico hasta el momento. Un compendio de temas que tenían en común la mezcla de instrumentos de cuerda y la electrónica. De aquí surgieron temas como Jóga, Bachelorette, Hunter o All is full of love.

En el año 2000 llegaría su salto a la gran pantalla. Bjork se convierte en la protagonista de la impactante película "Dancer in the Dark" (Bailarina en la oscuridad) de Lars Von Trier. A su cargo queda tambien la composición de la banda sonora que aparecería editada bajo el título: Selmasongs. De ésta experiencia cabe destacar su colaboración con Thom Yorke titulada I've seen it all.

Un año despues vió la luz Vespertine, el lado opuesto de Homogenic. Un disco minimalista, de susurros y frágiles sonidos. En él participaron como colaboradores Matmos y la arpista Zeena Parkins, quienes acompañaron a Bjork en una gira mundial por todos los grandes teatros del globo junto a una orquesta completa que tuvo su punto álgido en el concierto realizado en el Royal Opera House de Londres (posteriormente editado en dvd).

Tras Vespertine, la artista editaría en 2002 un grandes éxitos (cuyos cortes fueron elegidos por los fans) que incluía como tema inedito Our hands. Poco después llegó una caja recopilatoria de 4 minicds y un cd que reunían temas en directo, versiones y un nuevo recopilatorio con temas elegidos, esta vez, por la propia Bjork.

El siguiente paso fue una edición de una nueva caja de 4 cds (que posteriormente saldrian editados por separado) y que correspondían a 4 directos diferentes (uno por disco editado hasta la fecha). Por fin en el 2004 reapareció con material inédito; Medúlla. Un disco donde nuevamente se reinventaba, en esta ocasión prescindiendo de la instrumentación y dando todo el protagonismo a la voz. De él surgió Oceania, tema que inauguró los Juegos Olímpicos de Atenas-2004.

En el 2005, Bjork lanzó Drawing Restraint 9, banda sonora de la película experimental de Matthew Barney (su actual pareja) donde la artista se basa en sonidos de la música tradicional japonesa para crear los temas.

En el 2007, aparece Volta álbum que contrasta con sus dos anteriores trabajos, Medulla y Vespertine, puesto que ya desde la portada el nuevo material tiene un aspecto mucho más colorido, reflejo de lo que encontraremos en el cd: una obra menos conceptual y más ecléctica, con ritmos variados que pasan desde sonidos minimalistas a pinceladas de techno rabioso o influencias tribales; incluso podremos escuchar un par de temas donde la artista realiza duos con Antony Hegarty.

Presentó este álbum con una gira mundial con paradas en la explanada del Museo Guggenheim de Bilbao (museo de arte contemporáneo localizado en País Vasco, España), la Granja de San Idelfonso en Segovia, Las Ventas Madrid y cerró este "tour" con una actuación en Ola Festival, Almería el 15 de Agosto 2008.

En 2011 Bjork publica el que será su octavo álbum de estudio llamado Biophilia por Universal Music, posteriormente por las discográficas Polydor, One Little Indian, Smekkleysa y Nonesuch en otros países. El álbum tiene un concepto más etéreo que su último álbum, Volta. Incluye estilos musicales como electrónica, minimalismo, wave etéreo y experimental. El álbum ha sido parcialmente realizado en un iPad y se ofrecerá como una serie de aplicaciones para este. Bjork ha descrito el proyecto, dirigido por Michel Gondry, como una colección multimedia que engloba música, aplicaciones, internet, instalaciones y espectáculos en directo. Biophilia es el primer «álbum de estudio de formato app» en el mundo, en colaboración con Apple.

Musicalmente, el álbum está estructurado como un especie de ópera instrumental etérea. Cada pista describe un tipo de fenómeno natural y cósmicos. El título es una representación general del sentido de conexión con la naturaleza y con otras formas de vida de carácter innato y producto evolutivo de la selección natural; responde a la pregunta: «¿Dónde se unen la música, la naturaleza y la tecnología?». Durante su desarollo, Bjork se presentó en varios espectáculos en vivo del Festival Internacional de Manchester para comprobar la aprobación del proyecto musical.

Cuatro sencillos se ha lanzado del álbum. Crystalline, el primer sencillo, fue lanzado el 27 de junio de 2011, y alcanzó el puesto número 29 en el UK Indie Chart. Los siguientes sencillos, Cosmogony, Virus y Moon, fueron únicamente digitales para ser distribuidos como app para iPad y iPhone.

Hasta la fecha Bjork ha participado también en numerosas colaboraciones al margen de sus propios discos; así la hemos visto junto a PJ Harvey, Jewel, Tricky, Meredith Monk, Joanna Newsom o Tony Ferrino.

Musico estaunidense nacido en Palm Beach california, el largo y sinuoso viaje de Bjork comienza el 16 de marzo de 1973. Guitarrista, baterista compositor y productor, reconocido como uno de los fundadores del grupo stoner Kyuss, junto a los musicos Josh Homme, Chris Cockrell, (reemplazado despues por Nick Oliveri) y John Garcia, a quienes conocio desde su adolescencia en la preparatoria. Kyuss fue el primer grupo denominado como stoner o desert rock, mezcla bizarra de sonidos provenientes del heavy metal y el rock sicodelico de las grandes bandas y solistas de los años 70. Kyuss fue el primer grupo stoner denominado como tal, que fue contratado por un gran sello (Elektra records)y que tuvo exito a nivel internacional. Vale decir ademas que este estilo ocurrio temporalmente a la par (en la decada de los 90) con el rock originado en Seattle, pero que a diferencia de este, tuvo a nivel internacional un desarrollo y conocimiento general mas tardio , hecho que incluso se sigue continuando hasta el dia de hoy, pese a la disolucion hace años de las primeras bandas stoner.
Durante su estadia en el grupo, Bjork participo como baterista, y tambien en la composicion de los temas entre los años 1989 a 1993 (estuvo en los 4 primeros discos de la banda)
En 1993 deja el grupo para seguir un camino mas personal, crea el sello independiente El Camino, hoy llamado Duna records. Toca en ese periodo la bateria en una banda hardcore llamada De-Con, y la guitarra electrica en Fatson Jetson. En 1996 colabora con Josh Homme (guitarrista de Kyuss), hecho registrado en las desert sessions numero 1 y 2 (en el periodo previo a la formacion del grupo QOTSA). Bjork estuvo en Fu Manchu entre 1996 y 2001, Paricipando en los LPs The Action Is Go, King Of The Road y California Crossing, junto con otros trabajos de la banda realizados durante ese periodo.
El año 1999 Bjork se anima a comenzar su proyecto mas personal, registrando su primer disco llamado Jalamanta (Mans Ruins records, hoy Duna records). En este disco toca todos los instrumentos y realiza tambien la voz, sorprendiendo por su amplia fusion de estilos ritmicos, abarcando y uniendo sonidos que van mas alla de la esfera tipica del stoner rock. En sus sucesivos trabajos explota esa veta creativa, marcando su estilo original.
El año 2000 crea junto al bajista Dave Dinsmore (Unida) y al baterista Alfredo Hernandez (Yawning Man, Kyuss, Vic du Monte), el power rock trio llamado CH'E, con un unico disco llamado Sounds of Liberation, obra novedosa en su resultado, mezcla el sonido stoner clasico pero con sus guitarras pesadas mas pulidas y depuradas en el sonido, incluyendo ademas la sicodelia y la experimentacion propias del stoner rock y predecesores. Musico multifacetico, durante este periodo participa en otros proyectos a la par de los suyos, tales como Fu machu, Mondo Generator, Desert sessions 5 y 6.
Su tercer trabajo fue el año 2002 llamado Brant Bjork and the Operators, posteriormente el 2003 lanza Keep your Cool, el 2004 Local Angel (trabajo clasificado como mas introspectivo y emotivo, donde predominan mucho mas los tonos melodicos bajos), el 2007 aparece su disco Tres Dias.
Como siempre hiperactivo y multifacetico en su trabajo, en este mismo periodo trabaja junto a la banda The Bros, creando los discos Saved By Magic (2005) y Somera Sol (2007).
Personalmente al darse el tiempo (no perdido en lo absoluto), de escuchar su larga y diversa trayectoria musical, se pueden encontrar en su trabajo lineas de creacion y sonido comunes, desde sus primeros aportes en Kyuss hasta los posteriores discos como solista, involucrando un amplio abanico de estilos musicales, fusionados, provenientes obviamente de sus influencias directas, pero expresados de una manera unica en un continuo viaje melodico y experimental. Interesante es el escuchar como el autor se va creando y definiendo a medida que pasa el tiempo y va colaborando con sus distintos colegas.
Actualmente la banda The Bros la componen Dylan Roche en bajo, Cortez en guitarra, y Alfredo Hernandez en bateria, han completado 3 años de gira aproximadamente por Canada, USA, Europa y Australia. Es de esperar ojala cuanto antes, alguna visita por nuestros lares.....