Robert Peter Williams (nacido el 13 de febrero de 1974 en Stoke-on-Trent, Staffordshire, Reino Unido) es un cantante británico de música pop y ex miembro del grupo Take That al que abandonó en 1995.

Tras su paso por este grupo se forjó una carrera de solista, siendo Angels , una balada, la canción que le dio éxito. Su primer álbum fue Life Thru A Lens. En el año 2000 grabó "Sing When You're Winning", que contenía "Rock Dj", éxito en varios países, además de otros sencillos como "Better man" o "Road to mandalay".

Tras dejarse llevar por su amor al swing con Swing When You're Winning (2001) y grabar Escapology un año después, Robbie Williams lanzó Live at Knebworth (2003). También destacan su biografía Feel, escrita por Chris Heath, y su primer álbum de grandes éxitos. Las ventas globales del artista ya alcanzan los 50 millones (Incluidos sus sencillos). Cuenta con varios galardones, entre ellos 15 premios Brit y tres Ivor Novello. Además es considerado una de las mejores voces entre los artistas masculinos del planeta.

Lily Rose Beatrice Allen, mejor conocida como Lily Allen, es una compositora y cantante inglesa, nacida el 2 de mayo de 1985 en Londres, Reino Unido. Es hija del actor y comediante Keith Allen y de la productora de cine Alison Owen. En 2006 lanzó a la venta su disco debut Alright, Still.

A los 15 años Allen dejó la escuela, y vivió un tiempo en Ibiza, donde trabajó en una tienda de discos y como dealer de éxtasis. En Ibiza conoció a su primer agente, George Lamb.

En 2005 Lily Allen fue contratada por Regal Recordings, quienes le dieron £25,000 para crear su primer disco, aunque sin darle mucho apoyo en materia de promoción.

Allen entoncs se creó una cuenta en MySpace, y comenzó a publicar demos que había grabado en noviembre de 2005. Los demos atrajeron a miles de oyentes, lo que conllevó a que el 24 de abril de 2006 fuera lanzada una versión en vinilo limitada a 500 copias de la canción "LDN" (acrónimo de "London"). Allen también produjo dos mixtapes -"My First Mixtape" and "My Second Mixtape"- para promocionar su trabajo.

Le siguió el 19 de junio de 2006 el tema "Smile", que permaneció durante dos semanas en el nº1, y su álbum debut Alright, Still (Bien, todavía) alcanzó el nº2 en las listas de ventas. LDN fue relanzado como single el 25 de Septiembre de 2006.Más tarde,publicó otros singles extraídos de este primer disco,''Alright,Still'',como son ''Littlest Things'',o ''Alfie'',que escondía en su reverso el single escondido ''Shame For You''.Estos singles,y primer album de Allen,sería la apertura al mundo de la música.

Se consolidó como una de las grandes estrellas británicas,con la publicación de ''It's Not Me,It's You''(No soy yo,eres tú),el 10 de Febrero de 2009.Con este segundo album,dejó muy claro ser una cantautora londinense consolidada,no una ''estrella de moda''.Su primer single,''The Fear'',consiguió posicionarse en el #1 en las listas musicales de medio mundo,dejando claro que el regreso de Lily Allen,daría que hablar.

A ''The Fear'',le siguió el famosísimo ''Not Fair,con el cual Allen se posicionó en las primeras posiciones de las listas musicales.Publicó también "22'',''Who'd Have Known'',y el maleducado ''Fuck You'',todos,con sus respectivos videos musicales.

Año y medio más tarde,decide abandonar el mundo de la escena musical,para dedicarse a su maternidad,aunque,el 4 de Abril de 2012,publica que tiene pensado hacer un regreso hacia 2013.

Alabama Shakes es un grupo de rock sureño y blues rock, procedente de Estados Unidos.

La banda se formó cuando la cantante/guitarrista Brittany Howard y el bajista Zac Cockrell comenzaron a reunirse después de la escuela a escribir canciones en la escuela secundaria en Athens, Alabama. Tocaban rock progresivo y otros géneros, pero pronto coincidieron en tocar roots rock. Invitaron al baterista Steve Johnson, quien trabajaba en la tienda de música local, para unirse a la banda y el trío pronto se fue a un estudio en Decatur, Alabama, para grabar algunas de las canciones que estaban escribiendo. El guitarrista Heath Fogg se unió a la banda después de escuchar el demo. A pesar de que habían estado trabajando en material original, siguieron grabando reversiones de James Brown, Otis Redding , AC/DC y otros para llenar un set de 45 minutos bajo el nombre de The Shakes. La banda más tarde agregó Alabama a su nombre para diferenciarse de otras bandas.

Interpol es una banda neoyorquina de Indie Rock formada en 1998. La banda se encuentra actualmente formada por Paul Banks (vocalista, guitarra), Daniel Kessler (guitarra) y Sam Fogarino (batería).

Historia

Su historia comienza en 1998, cuando Greg Drudy y Daniel Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Carlos Dengler. Cuando necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo amigo británico que Kessler había conocido en París, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, y Kessler lo sustituyó por Sam Fogarino, a quien conoció en una tienda de discos local. Al final la banda quedó compuesta por Paul Banks (vocalista, guitarra, letras), Daniel Kessler ( guitarra, segundas voces), Carlos Dengler ( bajo y piano) y Sam Fogarino (batería).
Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, publicaron el EP Interpol (2000), con la compañía Fukd, firma underground de la Chemikal.
Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, firmando con el sello Matador. Con esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como adelanto de su debut en largo, Turn On the Bright Lights (2002, Matador) que fue considerado uno de los mejores discos de 2002. Más tarde lanzaron otro EP, The Black (2003), con la compañía EMI.
Cabe destacar además, la creación de un disco llamado Peel sesions con versiones alternativas de temas como 'Hands away'.
En su primer álbum "Turn on the Bright Lights", que apareció en el 2002, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias record para una producción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apariciones en varios programas de televisión, recibiendo un buen trato de parte de la prensa y entusiasmo por parte del público.
En el 2004 lanzan su disco "Antics" con un sonido más ligero y digerible. La banda logra nuevamente con este disco tener un éxito tanto de público como de crítica. Con este disco el grupo se consolida como una de las bandas a tener en cuenta en el campo de la música rock internacional. Luego emprenden otra extensa gira, que incluyó conciertos como teloneros de U2 y The Cure.
En el 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella 2007, dan a conocer el nuevo material de producción, Our Love to Admire, en el cual presentan el single que lleva por nombre Heinrich Maneuver y algunos otros que son primicia para ese entonces.
Su tercer álbum titulado "Our Love to Admire", fue lanzado el 9 de julio de 2007 en el Reino Unido, y el 10 de julio en los Estados Unidos, bajo la etiqueta de Capitol Records, seguido de un lanzamiento en Japón el 20 de julio. El primer sencillo del álbum se titula The Heinrich Maneuver, que fue lanzado el 7 de mayo de 2007. "Our Love to Admire" representa una maduración por parte de la banda, con un sonido más atmosférico y diverso y con canciones experimentales como The Lighthouse.
Actualmente la banda ya se encuentra trabajando en nuevas canciones para lo que será su cuarto albúm de estudio, la banda describió los nuevos sonidos como “vitales” y aseguraron que se sienten como una “banda nueva”.
El 28 de abril del 2010 la banda posteo en su página oficial la canción "Lights" a ser descargada gratuitamente, misma que constituye un adelanto de lo que significaria su nuevo trabajo de estudio.
El 9 de mayo del 2010 se anuncio en la página oficial que Carlos Dengler deja la banda con el cuarto disco del grupo ya terminado.
Posteriormente la banda anunció que su sustituto durante la nueva gira sería el músico americano David Pajo, conocido por sus trabajos en formaciones como Zwan, Tortoise, Yeah Yeah Yeahs o Slint. La banda también anunció que su nuevo disco sería homónimo (Interpol) y que saldría a mediados de Septiembre de ese mismo año.

Isabelle Geffroy (Tours, Francia, 1 de mayo de 1980), conocida popularmente bajo el seudónimo Zaz (frecuentemente estilizado como ZAZ), es una cantautora, compositora e intérprete que mezcla la variedad francesa con el jazz, el folk y el soul. Fue conocida internacionalmente gracias a su sencillo Je veux, publicado en 2010 y ha logrado vender más de 3 millones y medio de copias alrededor del mundo. Entre sus influencias musicales se encuentran Antonio Vivaldi, Ella Fitzgerald, Enrico Macias, Bobby McFerrin, Richard Bona y una gran variedad de ritmos afro y latinoamericanos.

Hija de una profesora de español y de un empleado en una compañía eléctrica, Zaz se inscribe a la edad de cinco años en el Conservatorio de Tours, en donde estudia teoría musical y, particularmente, solfeo, violín, piano, guitarra y canto coral. En el año 2000 consigue una beca que le permite entrar a una escuela de música moderna: el Centro de Información y de Actividades Musicales de Bordeaux.

Tras formar parte de varios proyectos musicales, Zaz logra publicar su primer álbum, ZAZ, en el que se incluyen algunas canciones compuestas por ella misma. Con este trabajo, la artista consiguió clasificarse en el número 1 del top de ventas francés y obtuvo un disco de diamante, además de otros premios como Canción Revelación otorgado por la Academia Charles-Cros y el European Border Breaker Award.

Su segundo álbum, Recto Verso fue editado en mayo de 2013. Entre los colaboradores de este disco destacan Jean-Jacques Goldman, Kerredine Soltani, Frédéric Volovitch y Buridane. Recto Verso lograría vender 560 000 copias mundialmente.

Paris, el tercer trabajo de la cantante publicado en 2014, es un álbum de nuevas versiones de canciones cuyo tema en común es la alegría de vivir en la capital francesa. Sobresalen La Romance de Paris, de Charles Trenet y J'aime Paris au mois de Mai, de Charles Aznavour. Tras el lanzamiento de éste álbum, Zaz emprendió una gira mundial que recorrió los cinco continentes y que, en su paso por Latinoamérica, visitó México, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil.

En 2015, Zaz lanza Sur la Route, su primer álbum grabado en vivo. El documental homónimo, dirigido por Thomas Lepage, recoge imágenes de la gira mundial de 2014; el filme fue proyectado en diversas salas de cine francesas el 15 de octubre de 2015.

Zaz ha participado en diversos tributos a lo largo de su carrera, entre los que sobresalen temas como Hygiaphone, del grupo Téléphone; Pas l'indifférence, de Jean-Jacques Goldman y Tous les cris les SOS, de Daniel Balavoine.

La fundación Zazimut, creada por la cantante, trabaja en una red internacional cuyo fin es promover proyectos locales para una sociedad que respete la vida en todas sus formas.

Discografía:

2010: Zaz
2011: Sans Tsu-Tsou
2013: Recto Verso
2014: Paris
2016: Sur La Route
2018: Effet Miroir
2021: Isa
2022: Isa (Nouvelle édition)

Belle and Sebastian es un grupo escocés de indie pop formado en Glasgow en Enero de 1996 bajo la tutela de un curso de negocio musical y formado principalmente a partir del talento creativo de Stuart Murdoch. Su primer álbum, Tigermilk, fue grabado como parte de dicho curso y lanzado por el sello independiente Electric Honey.

Tras haber firmado con un sello ligeramente más grande --Jeepster Records-- lanzaron el álbum If You're Feeling Sinister en 1996 y una secuencia de sencillos a lo largo de 1997. Su tercer álbum, The Boy with the Arab Strap (1998), entró en la lista de los top 20 en el Reino Unido y la banda fue entonces proclamada "Mejor Banda Revelación" en los premios Brit Awards de 1999. Ése también fue el año del Bowlie Weekender, un festival musical lanzado por Belle and Sebastian.

En julio de 2002 anunciaron un nuevo cambio de sello, esta vez a Rough Trade Records, y en 2003 lanzaron nuevo trabajo, Dear Catastrophe Waitress, que fue nominado para los premios Mercury Music Prize de 2004. Aunque las canciones de Belle and Sebastian se han convertido en relativamente habituales en las emisoras de radio británicas, aún les queda por pegar con fuerza en el mercado estadounidense.

Aunque presentando una imagen de grupo alternativo al gran público, las canciones agridulces de Belle and Sebastian inspiran una lealtad fanática entre sus seguidores, similar a la experimentada por The Smiths durante sus días de gloria. Parte de esta lealtad es debida a que, hasta 2003, la banda no incluía sencillos en sus álbumes. Así pues, estar en posesión de su discografía completa se puede considerar como una distinción de pura devoción.

En enero de 2005 Belle and Sebastian fueron votados mejor banda escocesa en una encuesta realizada por la guía escocesa de entretenimiento The List, llegando a superar a Simple Minds, Idlewild, Travis, Franz Ferdinand y The Proclaimers, entre otros.

El nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, un libro infantil escrito por el francés Cécile Aubry y en el que se relatan las aventuras de un chico (Sébastien) y su perro (Belle). Dicha obra fue llevada a la televisión en formato de serie en 1965 y en formato de dibujos animados en 1981.

Los miembros actuales del grupo son: Stuart Murdoch (voces, guitarra y teclados), Stevie Jackson (voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces), Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra y bajo) and Richard Colburn (batería). Entre sus antiguos miembros se encuentran Isobel Campbell (voces y cello) y Stuart David (bajo). Algunos proyectos paralelos incluyen las bandas Gentle Waves, V-Twin y Looper.

Su voz se escucha en discos de Dee Dee Bridgewater, Herbie Hancock, Oumou Sangaré, Poly-Rythmo, Cheikh Lo o Afrocubism. Ahora, esta maliense de 29 años que vive en París, y escribe y arregla sus canciones, presenta una primera grabación propia con la impronta de la música de Wassoulou e influencias de soul, funk o jazz. Fatoumata tenía diez años cuando decidió que no quería ir más a la escuela. Sus padres, que vivían en Costa de Marfil, donde ella nació, la mandaron a Bamako, a casa de una tía. No tuvieron en cuenta que habían enviado a su pequeña a vivir con la única persona de la familia ligada al teatro: su tía era actriz. El director de Taafe fangan (El poder de las mujeres) pensó que aquella niña bien podía ser uno de los personajes de su película. Y así debutó Fatoumata en el cine. Su familia adoptiva no quiso dejarla marchar con una compañía de teatro francesa, pero ella se fue. Con Royale de Luxe recorrió medio mundo. Cree que la voz es el único instrumento con el que no se puede mentir. Con la cantante de jazz Dee Dee Bridgewater salió por primera vez de gira.

En septiembre de 2011 lanzó su primer disco con el prestigioso sello World Circuit Records (Buena Vista Social Club, Ali Farka Toure…). No es casualidad que hayan apostado por ella tratándose de una legítima heredera de una cultura en continua evolución; de los ritmos africanos de Mali a las melodías más íntimas y sonidos más acústicos. Artista polifacética -actriz, bailarina,cantante y compositora-, fue corista de Oumou Sangaré y de Dee Dee Bridgewater. Un viaje sonoro de África a Occidente donde Diawara deposita una larga y contrastada experiencia a pesar de su juventud. Ha colaborado con Damon Albarn, Flea y Tony Allen en un proyecto para Honest Jones records.

2 Many DJs es el nombre de los reyes del bootleg actual, ese subgénero del mix que comparte el descaro y el Hazlo-Tú-Mismo con el punk y que ha trascendido estilos.

Aunque anteriormente funcionaban como grupo de guitarras y grababan bajo el nombre de Soulwax, no fue hasta el 1999, al empezar su programa "Hang the DJ" en la radio belga, que los hermanos David y Stephen Dewaele empezaron a mostrar su olfato innato para el corta y pega.

Desde entonces 2 Many DJs han arrasado en las pistas ávidas de nuevas sensaciones, especialmente en las islas británicas, donde los belgas han protagonizado shows en XFM, BBC1 y han actuado para las Trash Nights in London, donde han triunfado entre un público entrenado en las duras artes de la arqueología discográfica.

El dúo belga ha metido 45 canciones en "As heard in radio soulwax Pt.1", su primer álbum. En él el rock sinfónico es unido al rap más comercial, el techno alemán al pop de radiofórmula, el rock setentero al disco noctámbulo y canalla mediante agudas mezclas y una perspicacia poco habitual para relacionar, comparar y fusionar beats.

Rap, reggaeton, flamenco y trap: Dellafuente es un artista andaluz que combina una variedad de estilos musicales y cuyas canciones han obtenido el éxito en YouTube.

Pablo Enoc Bayo, conocido por sus fans como Dellafuente, nace en Granada en 1992. De orígenes humildes, comienza a trabajar con la música a los 15 años, al mismo tiempo que trabajaba con su padre. Cuando le llega la oportunidad de grabar un tema gratis, comienza a ascender rápidamente en las plataformas musicales, especialmente aquellas dedicadas al hip-hop.

Su primer álbum, 'Azulejos de Corales', lanzado en 2015, fue una mezcla ecléctica de estilos y letras que hablan de la vida en la calle, en el barrio, y de los orígenes humildes. Con la misma temática en sus letras pero con una mayor influencia de la música latina, Dellafuente lanzaba en el año 2016 'Ansia Viva', su segundo trabajo. Un mayor reconocimiento a su carrera y la dignificación de su música lo han llevado a convertirse en uno de los principales artistas de la escena urbana española.

Apparat es un músico electrónico alemán llamado Sascha Ring que vive en Berlín y es uno de los propietarios del sello Shitkatapult. Empezó con techno orientado a la pista de baile para ir pasándose a la música ambiental. Hace poco ha decidido "centrar su interés en diseñar sonidos en vez de beats". Su música actual está más cercana al glitch o a la música dance inteligente (IDM en sus siglas inglesas), acompañada de instrumentos de cuerda clásicos y otros sonidos.

Sascha Ring ha conseguido grabar para varios de los sellos más trendies de la escena alemana como pueden ser Bpitch Control o Shitkatapult -desde 2000 se encuentra co-dirigiendo este sello junto a su fundador Marco Haas- y ganarse el respeto de los aficionados británicos después de sacar material en Neo Ouija (Metamatics, Geiom...). Tampoco hace tanto que debutó en un pequeño sello berlinés llamado Mumu - Prufsumme 8 se remonta a 1998- y ya parece todo un clásico de la electrónica alemana, sobretodo gracias a su L.P. Multifunktionsebene (Shitkatapult) que llegó a ser álbum del mes en Trax y De:Bug. Después grabó Duplex en Shitkatapult también del que se desgajó un Duplex Remixes en el que participaron Thomas Fehlmann, L'Usine o Monolake.

Como remezclador se las ha tenido que ver con productores tan notables como Hakan Lidbo, Timtim, Yasume, Kero o Ellen Allien. En mayo de 2004 contó con toda una John Peel Sessions para la BBC1. Tres años después saca a la venta el álbum Walls en Shitkatapult y ese mismo año actúa en el marco de la primera edición del festival gijonés LEV. También hay que destacar su proyecto a medias con Ellen Allien que acabó de dar sus frutos en el 2006 con el álbum Orchestra of Bubbles. En 2008 lanzó a la venta el recopilatorio Things To Be Frickled en el que se incluyen sus remixes a productores de diverso calado, así como las remezclas recibidas por parte de otros artistas como Raz Ohara, Boys Noize o Telefon Tel Aviv.

En 2004, participó en una sesión de John Peel. Ha colaborado con Ellen Allien en el álbum Berlinette en 2003, y de nuevo en el 2006 en el álbum Orchestra of Bubbles.

Su ultimo trabajo es el proyecto "Moderat", palabra que fusiona modeselektor con apparat. El diseño audiovisual esta a cargo del realizador pfadfinderei. Cabe destacar el tema "a new error" y su respectivo videoclip, cuya fuerza no es alcanzado por ningun otro tema ni video del album y dvd correspondiente.

David Byrne nació el 14 de mayo de 1952 en Dumbarton, Escocia. Músico notable, es miembro fundador y compositor de la banda New Wave Talking Heads. Sus padres se mudaron a Canadá cuando David Byrne apenas contaba dos años; posteriormente, con ocho, vivió una nueva mudanza junto a su familia, que decidió establecerse en los suburbios de Baltimore, Maryland (Estados Unidos). En su adolescencia tocó la guitarra en diferentes grupos, pero tan sólo como un pasatiempo.

En septiembre de 1970 ingresó como estudiante en la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island. Fue allí dónde conoció a Tina Weymouth y Chris Frantz. En esta escuela estudió un programa funcional de diseño conocido como "La Teoría Bauhaus", además de seguir un curso de arte conceptual. A causa de sus diferencias con algunos profesores y decepcionado con el mundo académico, abandonó la escuela después de un año. Entonces comenzó a viajar por Estados Unidos.

De nuevo en Baltimore, conoció a Marc Kehoe y juntos formaron un dúo llamado Bizardi, que existió desde febrero de 1971 hasta marzo de 1972. Durante su año de existencia realizaron presentaciones en la escuela de arte, en algunos teatros y en el Club Playboy de Baltimore, antes de viajar a San Francisco, donde tocaron por las calles y lograron mantenerse con trabajos temporales en restaurantes.

Su repertorio consistía básicamente en viejas composiciones como "The Glory of Love", "April Showers" y el cancionero de Frank Sinatra. Destacó especialmente "96 Tears", tema que David tocó en directo en 1992, durante su gira acústica por Estados Unidos junto a Richard Thompson.

Cuando llegó la primavera, Marc Kehoe comenzó una carrera en la creación de películas y David decidió regresar al área de Providence, Rhode Island, para reunirse con sus amigos Chris Frantz y Tina Weymouth nuevamente. David y Chris formaron una banda llamada The Artistics (también conocida como The Autistics), con la que interpretaron versiones de algunos temas antiguos. Byrne contribuyó con un par de originales, entre ellos "Psycho Killer", "I'm Not In Love" y "Warning Sign", temas que serían adoptados posteriormente por Talking Heads.

Entre los pocos fans cercanos al grupo estaba Tina Weymouth, quien pronto se casaría con Chris Frantz. Después de que The Artistics dejara de existir a mediados de 1974, Byrne, Frantz y Weymouth decidieron comenzar una nueva banda. Los estudios musicales de Tina le sirvieron para tocar el bajo; Chris se encargó de la batería. Al mudarse al este de Nueva York comenzaron a realizar importantes ensayos, hasta que en mayo de 1975 encontraron un nombre para el grupo: Talking Heads.

En junio de 1975, Talking Heads ofrecería su primer concierto en el club CBGB de Nueva York, ejerciendo como teloneros de The Ramones, y a comienzos de 1976 realizaron sus primeras demos ("First Week/Last Week... Carefree" y "Artists Only") para el sello Beserkeley. Estas grabaciones y los pequeños conciertos que habían brindado resultarían suficientes para que Sire Records se fijara en ellos y los contratara en noviembre de 1975.

El trío grabó su primer sencillo en diciembre de 1976, bajo el título de "Love Goes To Building On Fire/New Feeling", que fue lanzado a la venta a principios de 1977. A la banda luego se le adhirió el guitarrista y tecladista Jerry Harrison, que ya había tocado para The Modern Lovers y había grabado junto a ella su disco debut, considerado como uno de los mejores álbumes de rock de toda la historia.

El grupo --ahora de cuatro miembros-- comenzó a grabar su primer álbum en abril de ese mismo año; y tras una serie de conciertos por Europa, lograron culminarlo en el mes de julio.

"Talking Heads: '77" fue lanzado a la venta en septiembre de 1977 en los Estados Unidos. El debut no obtuvo un gran gran éxito comercial, a pesar de ser considerado como uno de los mejores discos de todos los tiempos (incluido en la lista de los Mejores 500 Álbumes según la revista Rolling Stone). Esta grabación incluía el excelente tema "New Feeling", lanzado anteriormente en el primer sencillo de la banda, y "Psycho Killer", uno de los temas que aún David Byrne continúa tocando en vivo en sus conciertos como solista, y que ingresó sorprendentemente en el ranking de los sencillos de Billboard durante un par de semanas.

El grupo continuaría la línea de su primer trabajo con el álbum "More Songs About Buildings And Food", lanzado tan solo un año después, con la incorporación del músico Brian Eno en la producción. Los dos últimos temas de este trabajo, "Take Me To The River", un cover de un clásico de Al Green y "The Big Country", eran totalmente diferentes a los anteriores y servirían como un adelanto del sonido utilizado en los futuros discos de la banda. El primero de ellos fue tocado en el programa Saturday Night Live la primera vez que la banda se presentó allí, además de otro gran tema del disco llamado "Artists Only".

El grupo grabó su tercer disco, titulado "Fear Of Music", en 1979; en esta nueva obra, más oscura, destacarían "Life During Wartime", "I Zimbra" (tema que relata un poema de Hugo Ball), "Heaven", que es la composición más melódica del disco, y "Cities". También en este año Talking Heads tocó en vivo en el programa de televisión Saturday Night Live por segunda vez, nuevamente con la canción "Take Me To The River" y el corte de Fear of Music "I Zimbra".

"Remain in Light", el mejor trabajo de la banda según muchos críticos, se lanzó en 1980 y también fue incluido en la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos. Este disco incluía "Once In A Lifetime", el tema que representaba el primer video musical lanzado por el cuarteto, considerado por muchos como uno de los videos más innovadores en la historia de la música. En este álbum participó por última vez Brian Eno. El segundo sencillo de "Remain in Light" fue "Crosseyed And Painless".

Este período de cuatro años (1977-1980), en el que grabaron cuatro álbumes (posiblemente sus mejores trabajos), puede considerarse como uno de las más importante de la historia del rock.

En 1981 la banda decidió tomarse un descanso y retomó las giras en 1982, hasta que en 1983 decidieron grabar un nuevo álbum de estudio.

En 1981, David Byrne comenzó a grabar junto a Brian Eno (músico que ya había trabajado en tres discos de Talking Heads) el álbum "My Life In The Bush Of Ghosts", que se basaba en grabaciones de periodistas de radios de Nueva York utilizadas sobre bases rítmicas. El proyecto fue uno de los pioneros de la utilización de 'Samples' en distintos ritmos de música, una característica muy utilizada por el Hip Hop, y fue citado por grupos muy importantes de Rap (como Public Enemy) como su principal influencia.

Uno de los mejores temas del disco, "America Is Waiting", fue elegido como el primer sencillo. Posteriormente, Bruce Connor utilizó este single para realizar un vídeo musical muy interesante, en el que no aparecía ningún músico.

Ese mismo año David lanzó al mercado su primer disco completamente en solitario, titulado "The Catherine Wheel: Complete Broadway Score". La música (mitad instrumental y mitad vocal) sirvió como banda sonora para una obra de Broadway dirigida por Twyla Tharp. Los temas más destacados de ese trabajo son "What A Day That Was" y "Big Blue Plymouth (Eyes Wide Open)".

En 1982, Talking Heads comenzó una gira junto a una serie de importantes músicos (entre ellos el gran guitarrista Adrian Belew, Alex Weir, Nona Hendryx, etc.), que posteriormente sería registrada en el primer LP en directo de la banda, titulado "The Name Of This Band Is Talking Heads". Este trabajo también contenía temas grabados en anteriores conciertos.

Las grabaciones en vivo del álbum "The Name Of This Band..." fueron lanzadas en 1982 solamente en formato vinilo, y se demoró 22 años para que salieran remasterizadas en formato de doble CD.

Para el año 1983, Talking Heads ya tenía pronto un nuevo disco de estudio titulado "Speaking In Tongues", un disco en dónde ya no aparecía Brian Eno pero seguía la línea del anterior trabajo de la banda ("Remain In Light" de 1980), agregándole estructuras de canciones pop.

Fue el primer álbum en 3 años y dejó a la banda su primer sencillo Top 10 en Estados Unidos, "Burning Down The House", un tema con ritmos funky acompañado por un muy buen video musical, nominado a la categoría "Mejores Efectos Musicales" en la primera entrega de los MTV Video Music Awards, en 1984. El tema también estuvo nominado a un premio Grammy como "Mejor Interpretación Vocal Rock Por Un Grupo o Dúo": esa nominación no se pudo ganar, pero el artista Robert Rauschenberg ganó uno de los importantes premios por la creación de la portada del disco.

El segundo sencillo del álbum fue "This Must Be The Place (Naive Melody)", la primer balada importante del grupo, la cuál vendría también acompañada por un muy buen video musical, y, el tercer sencillo fue del tema "Swamp".

"Speaking In Tongues" fue el primer disco de Talking Heads en vender más de un millón de copias en América. Luego del lanzamiento de este disco, la banda se embarcó en otra extensa gira para promocionarlo, la cual resultaría ser la última en la historia de la banda. Esta gira fue capturada en la película "Stop Making Sense", del director Jonathan Demme, quien posteriormente dirigiría la película "El Silencio De Los Inocentes".

"Stop Making Sense" es considerado como uno de los mejores conciertos de la historia del Rock N' Roll. La banda presentó los temas más importantes de su quinto álbum "Speaking In Tongues", más lo mejor de los cuatro anteriores lanzamientos. Se destacan la gran interpretación de "Psycho Killer", además de "Take Me To The River", "Life During Wartime", "Once In A Lifetime", "Burning Down The House", entre otros.

Estas grabaciones fueron tomadas por el director Jonathan Demme y el cinematógrafo Jordan Cronenweth durante cuatro shows en el Pantages Theatre de Hollywood, y capturaban al cuarteto en el máximo de su energía. Además, fue la primera película de sonido completamente digital de toda la historia.

El videoclip de "Once In A Lifetime", extraído del concierto, fue seleccionado para promocionar la película a través de distintas señales musicales como MTV, además de haber sido nominado a "Mejor Interpretación En Un Escenario" en la entrega de los MTV Video Music Awards en 1985.

También se lanzó, además de la película, su banda sonora, con los mejores nueve temas de los cuatro conciertos. El disco vendió más de dos millones de copias y lanzó varios sencillos, entre los cuales se destacan "Slippery People", quizás el éxito más grande de la banda en Europa, y una increíble versión renovada de "Girlfriend Is Better" (ambos temas en sus versiones originales se incluían en "Speaking In Tongues"). Gracias a esta filmación, lograron ganar el premio a "Mejor Documental" en los Premios de Críticos del Cine (Film Critics Awards).

Un año después de "Stop Making Sense", Byrne comenzó a trabajar en su segundo trabajo solista, esta vez componiendo música para la banda sonora de la obra de teatro de Robert Wilson "The CIVIL warS". El título del disco fue "Music For The Knee Plays", y era mitad instrumental y mitad vocal, al igual que su primer trabajo. La pieza que más se destaca de este trabajo es su último tema, "In The Future". Este álbum nunca se lanzó en formato CD, y actualmente es muy difícil de encontrar su versión original en vinilo.

Más tarde en ese mismo año, 1985, David Byrne recibe en la segunda entrega de los premios MTV Video Music Awards el premio "Video Vanguard Award" (La posición más avanzada en la creación de videos musicales).

También en ese mismo año, Talking Heads lanzó su nuevo trabajo de estudio llamado "Little Creatures", un disco totalmente pop en donde se dejaba de lado los estilos rock y funk que caracterizaba sus anteriores trabajos, especialmente la grabación en vivo "Stop Making Sense". Este disco es, para muchos, el trabajo más accesible de la banda.

Su primer sencillo fue "And She Was", tema muy exitoso que ingresó a varios de los rankings de Billboard (entre ellos: The Billboard Hot 100, Mainstream Rock Tracks, Hot Dance Music, Club Play Singles, Maxi-Singles Sales). El disco también ingresó al ranking de los 200 álbumes más vendidos alcanzando la posición 20. El segundo sencillo de este increíble disco fue "Road To Nowhere", una de las mejores composiciones de Byrne acompañada por un muy buen video musical, el cuál estuvo nominado a "Mejor Video del Año" en los MTV Video Music Awards 1986. Entre los videos de "And She Was" y "Road To Nowhere", Talking Heads logró cinco nominaciones en los premios MTV.

Otros sencillos extraídos de este trabajo fueron "Stay Up Late" y "The Lady Don't Mind", aunque todo el material fue reproducido frecuentemente por radios locales, incluso hasta el día de hoy.

En el año 1986, David escribió, dirigió y protagonizó la película True Stories. Además, escribió y produjo la mayoría de su banda sonora, dejando todo registrado en un LP titulado “Sounds From True Stories”, álbum que nunca se lanzó en CD.

En ese mismo año, el nuevo disco de Talking Heads, también llamado “True Stories”, estaba a la venta. Fue una continuación a Little Creatures, basándose también en música particularmente Pop, y su primer sencillo fue el muy exitoso “Wild Wild Life”.

Aunque David alguna vez dijo que desearía nunca haber cantado el álbum “True Stories”, éste fue muy popular, y el video que acompaña al primer sencillo ganó dos premios MTV en el año 1987, entre ellos Mejor Video de un Grupo y Mejor Video desde una Película, además de haber tenido una tercera nominación a Mejor Concepto.

Para el video fueron invitados varios actores conocidos, los cuáles además trabajaban en la primera película de David Byrne (“True Stories”), además de la participación de los propios miembros del grupo.

El segundo sencillo fue el tema que más se le acercaba al Rock de todo el disco, “Love For Sale”, y, el tema “Puzzlin’ Evidence” ingresó sorpresivamente al ranking Mainstream Rock Tracks de Billboard, alcanzando la posición 19.

En este mismo ranking, “Wild Wild Life”, alcanzó como máximo la posición número cuatro. Un suceso interesante relacionado con este álbum se dio con el título del tema "Radio Head", él cuál fue adoptado por Thom Yorke y sus compañeros de banda como nombre de ésta.

Mientras tanto, David Byrne salió en la portada de la prestigiosa revista Time, y fue calificado como el 'Hombre Renacentista del Rock'. En esta portada aparecía el nombre de todos los rubros en los cuales el artista se especializa (cantante, compositor, letrista, guitarrista, director de cine, escritor, actor, artista de videos, diseñador y fotógrafo).

En 1987, Talking Heads lanzaría su primera compilación en video llamada "Storytelling Giant", la cuál era de los innovadores videos musicales de la banda, desde el año 1980 hasta 1986. El compilado incluía el legendario video de "Once In A Lifetime", además de "Burning Down The House", "Road To Nowhere" y "Wild Wild Life", entre muchos otros. "Storytelling Giant" recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de Mejor Video Extendido. También en este año, David Byrne ya había comenzado a escribir junto a Ryuichi Sakamoto y Cong Su la banda sonora de la película “The Last Emperor” (El Último Emperador) y, en 1988, la grabación ya estaba a la venta.

Esta banda sonora logró ganar varios premios importantes: entre ellos un Grammy, un Oscar de la Academia y un Golden Globe.

También en 1988 se estaría lanzando el último disco de estudio de Talking Heads, titulado “Naked”, en dónde aparecen ciertas características de los primeros álbumes de la banda, mezclados con elementos pop, los cuáles caracterizaban a sus dos anteriores trabajos.

Los dos sencillos principales del disco, los excelentes temas “(Nothing But) Flowers” y “Blind”, lograron ingresar al ranking Mainstream Rock Tracks de Billboard y el álbum, por otra parte, ingresó al ranking Billboard 200 alcanzado la posición 19, la mejor desde que “Speaking In Tongues” llegará al puesto 15 en 1983.

“Naked”, a pesar de tener muy buenas canciones como los sencillos nombrados, no fue un álbum muy exitoso y es quizás el menos aceptado por los críticos de toda la discografía de la banda.

El año 1988 fue muy productivo para Byrne: además de la banda sonora de la película The Last Emperor, y el disco "Naked" junto a los Talking Heads, también colaboró con la banda sonora de la comedia de Jonathan Demme "Married To The Mob".

Además, crearía su propia compañía discográfica, Luaka Bop, inspirada en su fascinación por la "World Music" y su experiencia musical adquirida junto a Talking Heads. El objetivo de esta compañía era ofrecerle a las audiencias americanas la posibilidad de conocimiento de la denominada "Música Global".

Un año después, en 1989, Byrne lanza su tercer disco solista (sexto si contamos las colaboraciones y bandas sonoras), titulado "Rei Momo".

Este trabajo es considerado uno de los mejores de la carrera solista de Byrne, y está basado en ritmos latinos, estilo anteriormente utilizado en el último álbum de Talking Heads, "Naked". El disco incluía una colaboración única junto a Celia Cruz en el tema "Loco De Amor", y, además dos muy buenos temas elegidos como sencillos, llamados "Make Believe Mambo" y "Dirty Old Town".Tambien incluyo temas a ritmos de((Merengue))acompañado por el musico dominicano de merengue tipico Agapito Pascual.

Estos dos sencillos ingresarían al ranking de Billboard Modern Rock Tracks, y, uno de ellos, "Dirty Old Town" sería tocado en vivo en el show Saturday Night Live junto al tema "Loco De Amor".

Para promocionar el disco David inició una gira mundial, la cuál sería su primera desde la del álbum "Speaking In Tongues", entre los años 1983 y 1984 y, además del lanzamiento de Rei Momo, el músico dirigió un documental llamado "Ile Aiyé (The House Of Life)", el cuál se concentraba en rituales de música Dance. En 1990, David colaboró en el álbum a beneficio "Red, Hot & Blue" junto a artistas como Annie Lennox y U2, en la versión de un tema de Cole Porter titulado "Don't Fence Me In". El tema fue lanzado como sencillo junto a un video promocional.

Para el siguiente año, Byrne colaboró nuevamente con Robert Wilson (quién había estado involucrado en la obra The CIVIL WarS), en el disco instrumental "The Forest", escribiendo música orquestal. El único sencillo lanzado desde el disco fue titulado "Forestry" y contiene cinco remixes de temas originales del disco instrumental, entre ellos tres versiones diferentes de "Ava", el Mix Industrial de "Nineveh" y la versión del álbum de "Machu Picchu".

En este mismo año Talking Heads anunciaba oficialmente su separación, mientras que dos compilados de la banda eran lanzados: primeramente, el álbum doble "Popular Favorites 1976-1992: Sand In The Vaseline", el cuál contenía los éxitos básicos de la banda además de otras extrañas elecciones tales como "Memories Can't Wait" del álbum Fear of Music de 1979 y "Mr. Jones", del álbum Naked, entre otras.

En Europa, una versión reducida de este compilado se lanzaba a la venta un tiempo después en un solo disco, y contenía la versión de Stop Making Sense del tema "Slippery People", el cual no fue incluido en el "Popular Favorites". También una de las últimas fotos tomadas de la banda aparece en la portada de una edición de la revista Rolling Stone, y a Talking Heads se la nombraba como La Mejor Banda de América. Unos años antes, David Byrne sin los demás miembros del grupo había también aparecido en la portada de esta revista.

En ambas compilaciones, se incluía dos temas inéditos y los que serían lanzados como los últimos sencillos de la banda: "Lifetime Piling Up" y "Sax and Violins". Este último llegaría a la primera posición del Ranking de Billboard de los Mainstram Rock Tracks y anteriormente se incluía en la banda sonora de la película "Until the End of the World".

El video musical de "Lifetime Piling Up" es una compilación de varias imágenes de la banda tomadas de sus videos musicales entre 1980 y 1988 y es una rareza estos días. En la primera compilación doble, además de estos temas exclusivos, existían dos más: "Popsicle" y "Gangster of Love", los cuáles nunca fueron lanzados como sencillos.

En 1992, David Byrne graba su nuevo disco solista y primero luego de la separación de Talking Heads, titulado "Uh-Oh". Este álbum sirvió como punto intermedio entre su anterior trabajo vocal "Rei Momo" y el que sería el próximo. Existían temas Rock como "She's Mad", uno de los sencillos, y temas de estilo latino como el excelente "Hanging Upside Down" o "Something Ain't Right".

Fue grabado junto a una banda más pequeña de la utilizada para la grabación de "Rei Momo", que incluía en bajo a George Porter Jr. y como vocalistas secundarios a Dolette McDonald y Nona Hendrix.

"She's Mad" ingresó al ranking Mainstream Rock Tracks de Billboard, y su video musical fue uno de los innovadores en la categoría de efectos especiales, ganando dos nominaciones a los premios MTV Video Music Awards de ese año. Otros sencillos elegidos fueron "Girls On My Mind" y "Hanging Upside Down", y para promocionar el disco David hizo una mini gira por los Estados Unidos junto a Richard Thompson tocando lo mejor de sus discos como solista, material de Talking Heads y temas escritos por Richard Thompson.

Entre 1992 y 1993, Byrne inició una gira mundial para continuar promocionando el álbum llamada "Monster in the Mirror Tour", y uno de sus conciertos sería registrado en el VHS "Between the Teeth", lanzado en este último año. Es un muy buen registro de los mejores temas de "Rei Momo" y "Uh-Oh", varios temas de Talking Heads e incluso un adelanto, "Buck Naked", tema que sería lanzado en su versión de estudio un año más tarde, en el álbum homónimo de David Byrne.

Para el 20 de mayo de 1994, Byrne estaría lanzando su próximo álbum solista titulado de una forma muy sencilla, "David Byrne", producido por Arto Lindsay y Susan Rogers. El disco está considerado por muchos como el mejor álbum de su carrera solista, pero para algunos críticos no es demasiado bueno musicalmente hablando. Su primer sencillo fue una canción mayoritariamente hablada titulada "Angels", muy similar al clásico sencillo de Talking Heads, "Once in a Lifetime", de 1980. En el CD de este sencillo existen tres temas: la versión reducida para radios de "Angels", y las inéditas "Princess" y "Ready For This World". Este sencillo es una de las más importantes rarezas de la carrera de David Byrne, al igual que su extraño video musical, el cuál apareció en Beavis & Butthead.

El segundo sencillo de este álbum homónimo sería el gran "Back in the Box", un tema muy pegadizo y moderno, y el CD de este sencillo contenía 7 temas: 4 versiones de este misma canción, 3 remixadas y la versión del álbum, el tema instrumental de estilo étnico llamado "A Woman's Secret", y dos temas en vivo: "Cool Water", lanzado en su versión original en el álbum "Naked" de Talking Heads y grabado en el Teatro Keswick de Philadelphia el 20 de julio de 1994, y "Gypsy Woman", una versión cover de un éxito de Crystal Waters grabado en el show Acoustica TV en Milán, Italia.

Al igual que el sencillo de "Angels", este es una rareza y su buen video musical, en formato blanco y negro, es muy difícil de encontrar estos días.

Otros sencillos no tan importantes fueron lanzados posteriormente, como "Sad Song" y "Lilies of the Valley", y el álbum ingresó al Ranking de los 200 más vendidos del Billboard, al igual que todos los anteriores trabajos solistas de Byrne. El músico hizo una gira mundial para promocionar el álbum llamada "In Constant Motion World Tour", y realizó una presentación en el David Letterman Show tocando el clásico "Big Blue Plymouth", lanzado originalmente en el primer disco totalmente solista de David Byrne llamado "The Catherine Wheel: Complete Broadway Score" de 1981.

Durante 1995 continuo la gira de promoción del disco y para el año 1996, grabó el tema "Waters of March", originalmente escrito en portugués por Juan Antonio Jobim. El tema lo interpretó junto a la cantante brasilera Marisa Monte, y su video, dirigido por Nelson Enohata, fue grabado completamente en Brasil. Este tema fue lanzado en el álbum a beneficio "Red, Hot and Río", que continuaba la línea del "Red, Hot and Blue" de 1990.

Mientras tanto, los miembros originales de Talking Heads invitaron a David Byrne a formar la reunión completa de la banda para grabar un nuevo disco, y esta invitación fue rechazada. De aquí en adelante comenzaron de forma más intensa los distintos rumores acerca de la verdadera razón de la separación de la banda en 1991, pero aún se mantiene como un misterio.

A pesar del rechazo de esta invitación, los tres miembros restantes decidieron convertirse en The Heads, para grabar un disco titulado "No Talking Just Head" invitando a distintas personalidades de la música para colaborar con un tema. Entre los invitados se destacan Shaun Ryder y Michael Hutchence, líder de INXS.

Para el próximo año, 1997 Byrne estaría comenzando una nueva etapa en su carrera musical involucrándose en estilos de música electrónica y canciones pop modernas. Las investigaciones de estos estilos fueron registradas en el álbum "Feelings", lanzado a principios del mes de junio y que contenía 13 canciones completamente nuevas, un instrumental de aproximadamente 20 segundos y colaboraciones con Morcheeba, Paula Cole y miembros de la banda Devo.

El primer sencillo del disco, "Miss America", se convirtió en uno de los éxitos más grandes de la carrera solista de Byrne, y fue acompañado por un gran video musical dirigido por Robert Jason y producido por Ethan Wolvek. Además, el disco contenía el tema "Finite=Alright", presentado anteriormente en su gira mundial de 1994. Quizás su presentación más importante durante ese año fue en el programa de televisión Sessions at West 54th, en el cuál realizó un set de música electrónica, incluyendo un DJ en el escenario. Presentó sus mejores temas de Feelings como "Fuzzy Freaky", en el cual Byrne se destacó con su trabajo en extendidos solos de guitarras, "Dance On Vaseline", el sencillo "Miss America", y versiones renovadas de clásicos de Talking Heads, como "Making Flippy-Floppy" y "Take Me to the River".

Durante su presentación, pequeñas entrevistas se le realizaban, y se destacaba la utilización de distintos trajes para cada uno de los temas, técnica que también era utilizada durante los shows en vivo de su gira. El tema que más se destaca de los nueve presentados es el último, una versión totalmente renovada y electrónica de "I Zimbra", clásico de Talking Heads lanzado originalmente en el álbum "Fear of Music" de 1979.

Durante el siguiente año, 1998, David continuó con su gira, y lanzó un álbum exclusivamente en formato CD de versiones remixadas de los mejores temas de "Feelings" como "Dance on Vaseline", "You Don't Know Me", una excelente versión por parte de New Kingdom de "Wicked Little Doll", y una colaboración con la banda de música electrónica Thievery Corporation. El Remix de Mark Walk & Ruby de "Fuzzy Freaky" fue elegido como sencillo. Fue un disco de versión limitada de 5.000 copias, actualmente se encuentra agotado, y su primera mitad fue vendida durante la gira mundial de "Feelings".

Un gran suceso en la carrera de David Byrne sucedió en este año, y este fue que comenzó a conducir el programa Sessions at West 54th, en el cuál había dado una impresionante presentación un año antes. Tuvo muchos invitados importantes, y estos programas grabados en 1998 se comenzaron a transmitir un año después. Además de conducir el programa, en uno de los episodios hizo una pequeña presentación en vivo junto a The Balanescu Quartet, dónde hizo un cover del clásico de Kraftwerk, "The Model", el gran tema del álbum "Feelings" llamado "Burnt By the Sun", el exclusivo "Dreamworld" y "Memories Can't Wait", de Talking Heads.

En 1999 colaboró para el álbum benéfico "Red Hot and Lisbon", en dónde se incluye un nuevo tema a dúo junto al cantante Caetano Veloso llamado "Dreamworld".

También durante este año, se lanzó el álbum "In Spite of Wishing and Wanting", que David Byrne produjo para la compañía de danza Última Vez, y que contenía nuevas composiciones instrumentales como también remixes del disco "Feelings": uno de ellos era el Mix de DJ Food de "Fuzzy Freaky", anteriormente incluido en "The Visible Man".

Este trabajo contenía 7 temas, y el último era una versión súper extendida de "Dance On Vaseline", de aproximadamente 20 minutos de duración, elegida, en una versión reducida, como tema de promoción. Un video musical fue creado para este tema en el cuál no aparecía David Byrne en ningún momento, y se mostraban distintos estilos de danzas.

Actualmente, este álbum se encuentra agotado a causa de que estuvo solamente disponible on-line durante un tiempo, y además se podía adquirir en conciertos de David Byrne y de Última Vez.

Otro suceso importante ocurrido ese año fue el re-lanzamiento de la clásica película del concierto "Stop Making Sense" de Talking Heads, en una nueva versión de la banda sonora completamente remasterizada en CD por el DJ Eric 'E.T.' Thorgreen, esta vez con los mejores 16 temas de los conciertos, además del lanzamiento del DVD de la película. Todos los integrantes de Talking Heads incluyendo David Byrne se reunieron para el lanzamiento de prensa del CD y del DVD.

También la compañía discográfica EMI Records lanzó la compilación 12x12: Original Remixes, la cual incluye 12 buenos remixes de los temas más importantes de los últimos 3 álbumes de Talking Heads, incluyendo versiones extendidas de "The Lady Don't Mind", "Televisión Man" y "Radio Head".

En el año 2000, David Byrne colaboró con el álbum benéfico "Mantra Mix" escribiendo el tema "Ain't Got So Far to Go", además de comenzar a componer los temas para su próximo disco de estudio, el cuál tendría como título "Look Into The Eyeball" y que sería lanzado en los Estados Unidos el 8 de mayo del 2001.

El primer sencillo de este álbum fue el tema "Like Humans Do" y su versión Europea contenía dos temas extras: "All Over Me" y "Princess", anteriormente lanzado en el sencillo de "Angels" en el año 1994. Durante este año, Bill Gates y su compañía Microsoft estaban preparando el lanzamiento de su nuevo sistema operativo Windows XP, y junto a él el nuevo reproductor Windows Media Player 8: David Byrne firmó con Bill Gates para que este tema sea incluido en forma completa en este nuevo programa. También hizo una presentación para promocionar sus nuevos temas en los estudios de Microsoft con una muy buena aceptación.

Este disco fue su primer trabajo en ingresar al Ranking de Billboard de los Top Internet Albums, los cuales son los discos más descargados de forma legal y paga desde Internet. Además, fue incluido en el Ranking de los 200 más vendidos de Billboard (el último disco en entrar a este Ranking fue "Feelings" de 1997). La versión japonesa de este disco contenía un tema extra titulado "Empire".

Otros sencillos del álbum fueron "U.B. Jesus" y "Desconocido Soy", el cual es un tema escrito en español y a dúo con N.R.U., el cantante del grupo latino Café Tacuba.

Para el año 2002 Byrne estaría colaborando con el grupo de música electrónica X-Press 2 para la creación del tema "Lazy", el cuál sería incluido en el álbum de X-Press 2, "Muzikizum". El sencillo fue un hit en todo el mundo, llegando a la primera posición del Ranking de Música Electrónica de Billboard, además de ser un éxito número uno en Europa: el músico se presentó en el programa Top of the Pops tocando el tema en vivo, y además inició una gira llamada "The Lazy Eyeball Tour", presentando temas del álbum "Look Into The Eyeball", además de "Lazy", incluido en todas sus shows.

Este año llegaría el reconocimiento más importante para la legendaria banda de David Byrne, Talking Heads: ingresaron al Salón de la Fama del Rock N' Roll, y la formación original se reunió para tocar cuatro de sus principales temas durante la ceremonia: "Psycho Killer", "Take Me to the River", "Life During Wartime" y "Burning Down the House".

Según el baterista del grupo, Chris Frantz, esta reunión para el show y la presentación en vivo le dio a la banda un final feliz. Hacía más de 15 años que la banda no tocaba en vivo en un escenario, y fue un momento histórico.

Durante todos estos años, los demás integrantes hicieron trabajos independientes: Jerry Harrison, el guitarrista y tecladista de Talking Heads, produjo discos de varios artistas como Crash Test Dummies, No Doubt y Foo Fighters, además de lanzar 3 muy buenos discos solistas (dos durante los años 80 y uno en los 90).

Chris Frantz y Tina Weymouth formaron, a principio de los años ochenta, la banda de música Funk llamada Tom Tom Club, que tiene publicado varios discos y sencillos exitosos, y que en el 2002 lanzaron un álbum doble en vivo grabado en los estudios de su casa para una audiencia limitada de invitados amigos. Además, integran desde el año 2001 la banda "animada" Gorillaz, junto al líder de Blur, Damon Albarn.

Volviendo a la carrera solista de David Byrne, para el año 2003 se lanzaría el sencillo final de "Look Into The Eyeball", del tema "The Great Intoxication", que estaría luego acompañado de un excelente video musical dirigido por Jason Archer & Paul Beck.

Para septiembre de este año, David estaría lanzando su nuevo disco solista, la banda sonora de la película de David MacKenzie "Young Adam", un disco mayoritariamente instrumental llamado "Lead Us Not Into Temptation", y que contiene colaboraciones con miembros de Mogwai y Belle & Sebastian.

Sus dos últimos temas, "Speechless" y "The Great Western Road" fueron los únicos temas vocales de todo el álbum, y éste se convirtió en uno de los discos instrumentales más importantes del año 2003.

Para finales de este año, una compilación de lo mejor de Talking Heads llamada "Once in a Lifetime: Boxed Set" y formada por 3 Cd's y 1 DVD fue lanzada al mercado con una cubierta diseñada por Stefan Sagmeister. Esta completísima compilación incluye lo mejor de todos los discos de Talking Heads, incluyendo nuevas versiones alternativas de clásicos temas de la banda como "New Feeling", "Cities" y "Drugs" con la participación de Robert Fripp en guitarra, versiones extendidas de los sencillos del álbum "Speaking in Tongues", y un tema nunca antes lanzado en ningún disco de la banda llamado "In Asking Land" (una versión previa de la canción que se convertiría en "Carnival Eyes", incluida en el disco solista de David Byrne, "Rei Momo" de 1989).

En el DVD de la compilación, se incluyen 13 de los mejores videos musicales de la banda, además del exclusivo "Sax and Violins" nunca antes transmitido en televisión, a pesar de haber sido un sencillo lanzado en el año 1992. Este DVD se considera como la versión extendida del VHS "Storytelling Giant" lanzado originalmente el 1987. También incluye los videos extraídos del álbum "Naked" de 1988 de los temas "Blind" y "(Nothing But) Flowers", los cuáles nunca antes habían sidos lanzados en ninguna compilación de video.

En el año 2004, se lanzó a la venta el nuevo trabajo como solista de David Byrne titulado "Grown Backwards", y para promocionarlo David comenzó una gira mundial junto a The Tosca Strings, presentando generalmente pocos temas de este trabajo pero muchos de toda su carrera, incluyendo "Marching Through the Wilderness" de Rei Momo, y muchos cortes de "Look Into the Eyeball". Sorpresivamente ningún tema de su álbum homónimo fue incluido a excepción de "Sad Songs" en pocas ocasiones, pero si existieron muchos clásicos de Talking Heads.

Este disco es una continuación de los estilos musicales que el músico comenzó a explorar en su anterior trabajo vocal del 2001. El primer tema de este álbum es "Glass, Concrete & Stone", una canción que anteriormente fue incluida en la banda sonora de la película "Dirty Pretty Things" del 2002.

Utiliza estilos musicales muy variados, como Pop, Rock, Funk, Jazz, Dance, Country e incluso estilos de Ópera para dos de los temas: "Au fond Du Temple Saint" de Bizet, e interpretado junto al músico contemporáneo Rufus Wainright, y "Un di Felice, Etérea", de Giuseppe Verdi. Dentro del estilo del Funk y del Pop, podemos encontrar el gran ritmo de "Dialog Box" o de "Pirates", y, el corte de difusión "The Other Side Of This Life" (el cuál tocó en vivo en el David Letterman Show), y, dentro del Jazz se encuentra "She Only Sleeps", él cuál también incluye estilos de Rock.

Además, se incluye una versión renovada del tema "Empire", que, originalmente se lanzó como tema extra en la versión japonesa del álbum "Look Into The Eyeball" del 2001, y una nueva versión remixada del éxito “Lazy”. El álbum ingresó al Ranking de los 200 más vendidos de Billboard, y sus giras para promocionarlo agotaron teatros y estadios por todo el mundo, haciéndola quizás la gira más importante de toda su carrera.

Aparte del lanzamiento de este disco solista de David Byrne, también se lanzaron dos álbumes relacionados con Talking Heads: la versión remasterizada y extendida del álbum en vivo de 1982 llamado "The Name of This Band is Talking Heads", la cuál casi duplicaba la duración del LP original siendo la primera vez que estos temas en vivo se lanzaron en formato CD; y "The Best of Talking Heads", un álbum con los mejores 18 temas de la banda remasterizados y elegidos por sus propios miembros. En esta compilación se incluyen "Psycho Killer", "Take Me to the River", "And She Was" y "Wild Wild Life", entre otras raras selecciones como "Found a Job" y "Houses in Motion".

A finales de este año, David Byrne lanzó al mercado su primer DVD de un concierto en vivo como solista, llamado “Live at Unión Chapel”. Este concierto fue grabado en una importante iglesia de Londres, y una versión con sus mejores temas fue transmitida por la señal BBC.

Fue grabado en el año 2002 durante uno de los conciertos de su gira “The Lazy Eyeball Tour”, y contiene solo un tema del álbum “Grown Backwards”, él que en aquel tiempo era el adelanto del disco: “Un di Felice, Etérea”. Además, aparecen clásicos de Talking Heads como por ejemplo “Sax and Violins”, y varios temas de “Look Into the Eyeball”.

Un suceso “importante” ocurrido también durante el año 2004 fue cuándo David Byrne apareció haciendo de sí mismo en el episodio “Dude, Where’s My Ranch?” de The Simpsons.

Para principios del 2005, David Byrne colaboraría con Thievery Corporation en su nuevo disco “The Cosmic Game”, aportando letras y vocales a uno de los temas que sería elegido como sencillo: “The Heart’s a Lonely Hunter”. Su sencillo contenía una serie de Remixes del tema, y tan solo luego de un corto tiempo colaboró también con Fisherspooner, en el tema “Get Confused”.

Durante el año 2005, David Byrne no lanzó ningún material solista pero terminó con su gira mundial de promoción del disco “Grown Backwards”. Sin embargo, Talking Heads si apareció bastante: la banda lanzó “Brick”, una caja que incluía toda la discografía de la banda, remasterizada, con temas y videos extras. Los encargados del remasterizado y, en algunos casos, remixado de los temas fueron Jerry Harrison y el DJ Eric ‘E.T.’ Throngren.

Gracias a estas compilaciones y a su increíble calidad de sonido, la banda fue la gran ganadora en la entrega de los premios Music Surround Awards, llevándose cuatro de los importantes premios.

Durante los primeros meses del año 2006 todos los álbumes incluidos en "Brick" fueron lanzados de forma individual remasterizados y con sus respectivos bonus tracks y videos, tal como se los puede encontrar la caja. David Byrne, además, comenzó a trabajar junto a Norman Cook (conocido popularmente como Fatboy Slim) en la obra musical "Here Lies Love", y se espera que para el año 2007 se lance al mercado un álbum de estos trabajos.

También en este mismo año se lanzó la versión remasterizada de "My Life in the Bush of Ghosts" con bonus tracks de las legendarias sesiones de grabación entre los años 1979 y 1981. Además, en este trabajo se puede encontrar el video de "Mea Culpa", dirigido por Bruce Conner (al igual que "America is Waiting" extraído del mismo trabajo) y nunca antes visto.

David Byrne colaboró en el más reciente álbum de Paul Van Dyk "In Between" con la canción "Fall with me"
Discografia:
* 1981 - 'My Life in the Bush of Ghosts (Con Brian Eno)'
* 1981 - 'The Catherine Wheel: Complete Broadway Score'
* 1985 - 'Music for the Knee Plays'
* 1986 - 'Sounds from True Stories'
* 1988 - 'The Last Emperor (Con Ryuichi Sakamoto & Cong Su)'
* 1989 - 'Rei Momo'
* 1991 - 'The Forest'
* 1992 - 'Uh-Oh'
* 1994 - 'David Byrne'
* 1997 - 'Feelings'
* 1998 - 'The Visible Man'
* 1999 - 'In Spite of Wishing and Wanting'
* 2001 - 'Look Into The Eyeball'
* 2003 - 'Lead Us Not Into Temptation'
* 2004 - 'Grown Backwards'
* 2007 - 'Live from Austin Texas'
* 2007 - 'The Knee Plays'

Xoél López es un cantautor gallego nacido en 1977, mayormente conocido por formar la banda Deluxe en 2001, si bien anteriormente forma parte de otros proyectos como Elephant Band.
Con este grupo, Xoel comenzó a componer en inglés y, tras tres discos en este idioma, publica "Los jóvenes mueren antes de tiempo" (2005) en castellano. El grupo se separa en 2008 tras cinco publicaciones, y el músico decide comenzar su carrera en solitario desde Argentina.
Su primer disco en solitario se publica en 2012 bajo el título de "Atlántico", producido junto a Juan de Dios Martín. Con este digo logra dos premios en la quinta edición de los Premios MIN.
A este álbum le sigue "Paramales" en 2015, grabado en Madrid aunque compuesto tanto en España como en América Latina.
A finales de 2017 lanza "Sueños y Pan", su último disco hasta el momento.

Charlotte de Witte es una DJ y productora belga de música electrónica, considerada una de las figuras más influyentes del techno internacional en la última década.

Nacida en Gante (Bélgica), comenzó su carrera bajo el alias Raving George antes de consolidarse con su propio nombre. Su estilo se caracteriza por un techno oscuro, potente y minimalista, con ritmos contundentes y atmósferas hipnóticas orientadas a la pista de baile.

Ha actuado en los principales festivales del mundo, como Tomorrowland, Awakenings, Ultra o Time Warp, y es fundadora del sello KNTXT, plataforma desde la que impulsa tanto su música como la de otros artistas de la escena.

Charlotte de Witte se ha convertido en un referente global del techno contemporáneo, destacando por su técnica, energía y presencia en cabina.

Belén Aguilera es la cantautora y compositora catalana que nació en las redes bajo el nick The girl and the piano. Tras el tremendo éxito de 'Tus Monstruos' y 'Jaque al Rey', dentro de su primer EP 'Dormida', ya prepara el lanzamiento de su álbum debut 'Como ves, no siempre he sido mía', que ya cuenta con dos adelantos: 'Mía' y 'Búnker'.

En su primera gira, colgó el sold out en sus conciertos en Galileo Galilei (Madrid) y Bikini (Barcelona) en poco tiempo, y ahora presenta su MIA Tour. Recorrerá varias ciudades españolas presentando sus nuevas canciones, en recintos como el Teatro La Latina o Razzmatazz, y en festivales como Arenal Sound.

Cuando se habla de los personajes más influyentes del techno, es inevitable pensar en Richie Hawtin, figura clave a través de la creación de sellos como Plus 8 y Minus. Hawtin, por medio de sus distintos alias (de los cuales, Plastikman es el más popular), ha desarrollado una carrera impecable, pavimentada con algunos de los discos más importantes de la pasada década.

Nacido en 1970 en la pequeña localidad inglesa de Middleton Cheney (Oxfordshire), Richie Hawtin se trasladó con su familia, cuando sólo tenía nueve años, a la ciudad canadiense de Windsor (Ontario), muy cercana a la frontera con Estados Unidos, a pocos kilómetros de Detroit. Esa proximidad y el hecho de que su padre fuera un apasionado de la música electrónica de Tangerine Dream, Vangelis y Kraftwerk, hizo que Hawtin se decantara rápidamente por géneros musicales como el electro y el rock industrial de grupos como Severed Heads o Skinny Puppy. Tras escuchar el programa de radio del mítico y misterioso Electrifying Mojo (influencia principal del Detroit techno) en la emisora WJLB, comenzó a pasar la frontera para acudir a las sesiones que Juan Atkins y Derrick May realizaban en el club Music Institute de Detroit, y se compró sus primeros platos Technics para hacer sus pinitos como dj.

Siendo todavía un adolescente, fue contratado por el club Shelter de Detroit, donde conocería al otro canadiense de esta historia, John Acquaviva. En 1990 deciden crear juntos su propio sello discográfico, Plus 8, cuyo nombre se debe al apodo que recibía John Acquaviva por su tendencia a acelerar los discos en sus sets como dj. En el mes de mayo de ese mismo año se pone a la venta la primera referencia del sello, "Elements Of Tone" de States Of Mind, proyecto conjunto de Hawtin y Acquaviva, con el que evidenciaban su pasión por el Detroit techno, pero también por la EBM y el electro. Plus 8 se convertiría en el hogar de algunos de los artistas más interesantes e innovadores del techno, de Dan Bell a Speedy J, pasando por Kenny Larkin, Fred Gianelli o Ken Ishii.

Su siguiente proyecto sería Cybersonik, junto a John Acquaviva y Dan Bell, y a partir de allí, llegaría un aluvión de alias diferentes: Circuit Breaker (su lado más hardcore), Up!, Spawn (con Fred Gianelli y Dan Bell), From Within (junto al ambient master alemán Pete Namlook), y los dos más conocidos, F.U.S.E. y, sobre todo, Plastikman, cuyo logotipo (una especie de gremlin esquemático y saltarín) se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles de la generación techno. Al mismo tiempo, su labor discográfica se diversificaría, y a Plus 8, se añadirían los subsellos Probe (más dedicado al material hardcore) y Definitive (más volcado en el house).

El primer álbum completo de Richie Hawtin se editó con el nombre de F.U.S.E. (siglas que corresponden a Futuristic Underground Subsonic Experiments) a través del prestigioso sello británico Warp. Se trataba de un disco en la onda de lo que se denominaría techno inteligente y, de hecho, además de la colaboración de F.U.S.E. con LFO en el tema "Loop", Hawtin contribuiría con el tema "Spiritual High" a la recopilación "Artificial Intelligence" (Warp), considerada la piedra fundacional del intelligent techno. El mismo año en que se publicó el primer álbum de F.U.S.E., 1993, se editó también el primer álbum de su alias más conocido, Plastikman, titulado "Sheet One", cuya portada imitaba los acid tabs, para dejar patente su pasión por el acid house y el sonido del TB-303. De hecho, el disco sonaba como una mezcla de acid house, Detroit techno y minimalismo en estado puro, y contenía temas tan lisérgicos como "Smak", "Gak" o "Plasticity". Después, también como Plastikman, llegarían el mini-LP "Recycled Plastik" y "Musik", con los que desarrollaría ese estilo suyo tan reconocible, ácido y minimalista, que se ha convertido en su verdadera seña de identidad.

Tras un periodo de relativa calma discográfica y después de clausurar en 1997 su sello discográfico Plus 8, en 1998 Hawtin crearía un nuevo sello, M_nus, y publicaría tres álbumes distintos: dos de ellos con el nombre de Plastikman, "Consumed" (un bello tratado de minimalismo árido, silencioso y ambiental, llevado hasta las últimas consecuencias del lema "menos es más" y "Artifakts (BC)" (con el que cierra la trilogía comenzada con "Sheet One" y continuada con "Musik", y el tercero con el nombre de Concept, "Concept 1 96:CD", muy próximo a la estética techno cool de Basic Channel y Chain Reaction, que reunía los doce maxis publicados con ese nombre durante 1996, a raíz de uno por mes. De este disco existe también una reinterpretación, "Concept 1 96:VR", realizada por el artista alemán Thomas Brinkmann.

En los dos últimos años, Richie Hawtin parece haber frenado su actividad productiva, pero ha intensificado su faceta como dj, realizando unos sets explosivos e hipnóticos, mezclando discos, efectos especiales extraídos de su procesador y la caja de ritmos 909 de Roland. El resultado se puede apreciar escuchando su magnífico CD-mix "Decks, EFX & 909", en el que deja muy claro que es uno de los dj's más personales y carismáticos de la escena. Además, el año 2000 le ha servido para celebrar el décimo aniversario de su ya difunto sello Plus 8, con la edición del doble álbum "Plus 8 Classics" y con una gira mundial realizada junto a su fiel colega John Acquaviva. El Hombre de Plástiko es, sin duda, uno de los cerebros más inquietos de la Galaxia Techno.

Daniel Fernández Delgado (Ciudad Real, Diciembre de 1991) es un cantante español, conocido mundialmente por participar en la 4ª edicion de Eurovision Junior Song Contest, quedando en 4ª posicion con la cancion que el mismo escribio: "Te doy mi Voz". Otro notable éxito del cantante es "Angel Travieso"; con al que participo en la seleccion para Eurovision 2008. Fue uno de los cinco miembros del grupo Auryn.

Dani Fernández se ha convertido en uno de los cantantes y autores más importantes del momento. Sus canciones se sitúan entre las más radiadas de nuestro país y muchas de ellas se han convertido en himnos para el público. Con su segundo disco, “Entre las dudas y el azar”, Dani Fernández se ha consagrado en la escena musical, liderando la lista oficial de ventas en España, alzándose al N1 en la primera semana de su lanzamiento y manteniéndose más de 70 semanas en lista. Cuenta con siete Discos de Platino, más de 1,5 millones de oyentes y sus canciones suman más de 320 millones de reproducciones. Sus últimas giras han colgado el cartel de SOLD OUT en todas las fechas. Además ha estado presente en los principales festivales del país: Interestelar, Sonorama, O Son Do Camiño, PortAmerica, Granada Sound, Arenal Sound, Cruilla, Gigante, Jardín de las Delicias, Sónica o Vive Latino. Además cerró 2022 con “La noche del Plan Fatal”, su primer concierto en el Wizink Center de Madrid que se convirtió en una de las noches más especiales de todos sus seguidores.

Idles (escrito también IDLES) es una banda de rock inglesa, formada en Bristol en 2009.​ Su álbum debut Brutalism fue lanzado en 2017, con un gran reconocimiento de la crítica,​ mientras que Joy as an Act of Resistance apareció al año siguiente. Su último lanzamiento, Ultra Mono, salió al mercado en 2020.

La banda ha sido descrita como punk rock y relacionada con géneros similares como post-punk,​ indie rock, hardcore punk,​ y post-hardcore. El cantante Joe Talbot ha rechazado esas etiquetas. En 2017 dijo "No somos una banda post-punk. Supongo que tenemos ese motorik, el ritmo que tienen algunas bandas post-punk, pero tenemos muchas canciones que no son así en absoluto."​ En un concierto en Manchester en 2018, dijo "por última vez, no somos una puta banda punk".

Depresión Sonora es el proyecto musical de Marcos Crespo, artista madrileño que se ha convertido en una de las voces más representativas de la nueva ola del post-punk y la electrónica oscura en España.

El proyecto nació en 2020 y rápidamente ganó notoriedad en redes y plataformas digitales gracias a canciones que conectaban con el sentimiento generacional, la ansiedad urbana y el desencanto contemporáneo. Su sonido mezcla post-punk, synth-pop y electrónica minimalista, con letras directas y melancólicas.

Con el paso de los años, Depresión Sonora ha consolidado su propuesta en salas y festivales, evolucionando hacia un formato más ambicioso en directo sin perder la identidad cruda e introspectiva que lo define. Es uno de los nombres clave dentro de la escena alternativa actual.

Cristina Vela, conocida en el medio musical como Juicy BAE, es una cantante, compositora y bailarina española. Nació en Sevilla, España.
Actualmente es considerada una de las cantantes de música urbana de su país. Entre sus canciones, destacan "Pikete", "Cristales rotos" y "Kuarentena".
Juicy BA E estudió baile, flamenco y moda. A temprana edad decidió vivir de la industria del entretenimiento musical, contando sobre todo con su talento Cristina Vela, conocida en el medio musical como Juicy BAE, es una cantante, compositora y bailarina española. Nació en Sevilla, España.
Actualmente es considerada una de las cantantes de música urbana de su país. Entre sus canciones, destacan "Pikete", "Cristales rotos" y "Kuarentena".
Juicy BA E estudió baile, flamenco y moda. A temprana edad decidió vivir de la industria del entretenimiento musical, contando sobre todo con su talento vocal. Su madre le inculcó el amor por la música, especialmente de los ritmos españoles.
Juicy BAE interpreta trap, rap y R&B, con influencia y sonidos del flamenco. En 2017, Juicy BAE publicó tema debut, titulado "Smok Wit U", además del EP "On My First Shifts". Un año después, presentó el sencillo "Fish Tank". En 2019, lanzó las canciones "Pikete", "Llámame" y "Kuarentena". Al año siguiente, publicó el sencillo "Hubby". En 2021, Juicy BAE estrenó los temas "Sin ti", "Lingirie" y "No nos llegan". Un año más tarde, lanzó las canciones "Un montón" y "XQ tan difícil". En 2022, Juicy BAE colaboró con la cantante argentina La Joaqui en el tema "Un montón". Su más reciente sencillo, al cierre de esta reseña salió con el nombre "Malas lenguas".
Pertenece a las nuevas generaciones de intérpretes españoles que, lejos abandonar sus raíces musicales o su cultura flamenca, se ha adentrado en estilos bien diferentes de música que están de moda en todo el mundo.
Con su propuesta dentro de la actual movida urbana, Juicy BAE ha demostrado, desde que se inició en 2017, talento y creatividad para competir dentro de la reñida industria discográfica de su país. Además, se perfila como una exponente de trap, rap o R&B con fuerte proyección internacional.

 

Yerai Cortés

Yerai Cortés nace el 24 de mayo del 1995 en tierras alicantinas. Su pasión por el flamenco viene de familia, de la mano de su padre Miguel quien le enseñó a tocar la guitarra y de su madre Maria quien le inculcó la música. Actualmente reside en Madrid donde comienza su trayectoria trabajando en los mejores tablaos flamencos de la ciudad como: Las Carboneras, Villa Rosa, Casa Patas, Corral de la Moreria, entre otros. Y en teatros como: Teatro de Bellas Artes (Madrid), Teatro Coliseum (Barcelona), Teatro Lope de Vega (Sevilla), entre otros.

A lo largo de su trayectoria artística ha acompañado a artistas de la talla de: La negra, La Tana, Richard Bona, Marcos flores, Alfonso Losa, Manuel Liñan, Las hermanas Bautista, Chuchito Valdés, Javier Colina, Farruquito, entre otros. También es compositor musical e interprete de canciones como «La Zapatera» de Juan Debel & Yerai Cortes y del espectáculo «FlamenKlorica» de Vanesa Coloma. Amante de la buena música y de la creatividad.

Las Petunias son un trío madrileño que se ha consolidado como una de las voces más frescas y auténticas del indie-pop y el punk underground español. 

Bb trickz es el movimiento

Soulwax es una influyente banda de electro-rock originaria de Gante, Bélgica, liderada por los hermanos David y Stephen Dewaele. Son reconocidos mundialmente tanto por su discografía de estudio como por su faceta de DJs y remezcladores bajo el nombre 2manydjs. 

Marte Lasarte es un grupo musical emergente de Donostia (San Sebastián) que se mueve entre géneros como el post-punk y el indie rock. 

Don West es un artista y productor australiano vinculado a la escena del R&B contemporáneo y soul alternativo.

Su música combina influencias del soul clásico, el funk y el R&B moderno, con una producción elegante y una voz suave y expresiva. Ha ido ganando reconocimiento en la escena internacional por su capacidad para mezclar sonidos vintage con una sensibilidad actual.

Con una propuesta cuidada y atmosférica, Don West se posiciona como uno de los nombres emergentes dentro del R&B alternativo, destacando tanto por sus lanzamientos como por su presencia en directo.

Cervatana es una nueva banda española de música electrónica y rock experimental que surgió a finales de 2025. El proyecto destaca por fusionar géneros como el kraut rock, techno, bigbeat y ambient. 

TOMORA es un dúo de música electrónica formado por la cantante noruega AURORA y Tom Rowlands, integrante de The Chemical Brothers. 

Aimar Zuriarrain Asurmendi, conocido artísticamente como Aimarz, es un joven artista de Zumarraga cuya pasión por la música comenzó desde muy pequeño. Con tan solo 15 años, lanzó su primera canción, lo que marcó el inicio de su carrera, y que culminó con su primer EP titulado ‘MI CORE’, una propuesta en la que exploró los límites del hyperpop y otros géneros musicales. 

 

Mietze Conte es una artista y productora de música electrónica, reconocida por su estilo innovador que mezcla sonidos experimentales, paisajes sonoros atmosféricos y toques de Hyperpop. Su música se caracteriza por ser rítmica, vibrante y, a menudo, acompañada de una estética visual distintiva.