Aunque se inició en el hip-hop, Ana Tijoux ha desbordado esa y otras fronteras con diversos grupos desde los años '90 y en sus propios discos como solista, Kaos (2007) y 1977 (2010). Instalada en Chile en 1992 tras vivir en Francia el exilio familiar durante la dictadura de Pinochet, grabó tres discos entre 1998 y 2005 con Makiza, fue parte de los grupos Aluzinati y Pulentos y ha grabado a dúo con la cantante mexicana Julieta Venegas y el músico uruguayo Luciano Supervielle, entre otros. Su debut en vivo como solista data de 2006 y hasta 2009 aún era conocida como Anita, pero ese año terminó por archivar el diminutivo y desde entonces firma como Ana Tijoux.

París, los suburbios y el rap
Ana Tijoux nació en la ciudad francesa de Lille, el 12 de junio de 1977. Su madre, psicóloga, y su padre, un exonerado político, eran exiliados chilenos en Francia, y cuando su hija tenía cinco años se cambiaron a París, donde la familia vivió en barrios de inmigrantes y de los alrededores de la capital como Belleville y Saint Maurice.

En Francia apreció música de diversas fuentes. Ana Tijoux creció entre discos de Los Olimareños, Daniel Viglietti, Inti-Illimani, Los Jaivas, el grupo centroamericano Pancasán, Chico Buarque, Rubén Blades, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Maria Bethania o León Gieco, así como de los franceses Les Rita Mitsouko, Bernard Lavilliers o Renaud Séchan. Y ahí se encontró también con el hip-hop.

Cuando tenía diez años, el trabajo de educadora de su madre llevó a la hija a conocer en París a niños callejeros que practicaban el rap. Ana Tijoux se identificó con dos grupos señeros del rap francés, los parisinos NTM y los marselleses IAM, quienes en canciones como "Les bateaux d'Afrique" hablaban de discriminación racial, inmigración y otros asuntos relevantes para una hija de exiliados como ella. Entre 1988 y 1989 se involucró en el hip-hop, y lo hizo primero como bailarina. En el oficio de rapera debutaría recién a su regreso a Chile, en 1992.

Santiago, Makiza y las aerolíneas Tijoux
Ya había conocido Chile en 1983, cuando viajó a los seis años a ver por primera vez a sus abuelos. Pero ahora la música iba a proponer un nuevo rumbo. Ana Tijoux recuerda haber encontrado ya en 1992 a Jimmy Fernández, de La Pozze Latina, quien a su vez provenía de Italia, y hacia 1995, tras egresar del colegio, descubrió el arte de las rimas con una banda de raperos en la plaza Santa Carolina, de la comuna capitalina de Macul. Armó con un joven Zaturno uno de sus primeros grupos, Los Gemelos, y en 1997 conoció a Seo2 y a Cenzi, con quienes formó Makiza.

El grupo debutó ese año y editó los discos Vida salvaje (1998) y Aerolíneas Makiza (1999), respectivamente una de las primeras cassettes independientes del hip-hop en Chile y el mayor éxito en esa música desde el sensacional Ser humano!! (1997), de Tiro de Gracia. En ellos quedó claro el cruce entre hip-hop depurado y discurso político de Makiza y de Ana Tijoux en particular. El grupo se disgregó en 2001 tras el regreso de la cantante a Francia, y se reformó en 2004 cuando ella volvió, previo al tercer y último disco, Casino Royale (2005).

La cantante estaba de regreso en Chile desde 2003, y esta vez se dedicó además a otros quehaceres musicales. En su previo viaje a Francia había hecho su debut formal como solista: para el disco Después de vivir un siglo - Tributo a Violeta Parra (2001), producido en Chile por Álvaro Henríquez, envió una estupenda versión de "Santiago, penando estás". A su vuelta integró la banda de acid jazz Aluzinati entre 2003 y 2004, se unió a Pulentos, el grupo musical de la serie infantil de igual nombre que Canal 13 estrenó en 2005, e integró Guarenes Deluxe junto a Camilo Salinas y Pablo Ilabaca. Y como cantante invitada su historial parte antes.

La voz de Ana Tijoux se oye en "La medicina", del disco La medicina (1997), de Los Tetas. Con Makiza grabó "Somos tontos, no pesados" para Freno de mano (2000), de Los Tres. Más colaboraciones son "La persecución" y "La bienvenida" en Ahora es cuando (2001), de Santo Barrio; "Lo que tú me das", con Julieta Venegas para la película Subterra (2003); una versión inédita del bolero "Me gustas tú" (2003) con Solo di Medina y el mismísimo Lucho Gatica; "Amor_exilio", en Huelga de hambre (2004), de Legua York; "Luciano Supervielle", en Supervielle (2004), del músico uruguayo Luciano Supervielle; "El hechizo", en Música para después de almuerzo (2005), de Bitman & Roban; "Vuelvo", con Solo di Medina, en Inti+Quila (2005), de Inti-Illimani Histórico y Quilapayún; "Eres para mí"; en Limón y sal (2006), de Julieta Venegas; "Amanecer", en Corre el río (2006), de Tsunamis, y "Tú y tu mirar, yo y mi canción", en el documental Ángeles Negros (2007).

El caos y la vida: los discos de Ana Tijoux
El estreno definitivo como solista vino en 2006, con sus primeras actuaciones en público como tal. Pero nada de público fue el disco que grabó al mismo tiempo, y que quedó inédito por desacuerdos con el sello La Oreja. Producido junto a Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso, integrantes de Inti-Illimani Histórico, ese disco iba a mostrar a una Ana Tijoux más cantante que rapera, con invitados como Álvaro Henríquez, José Seves, Álvaro López (de Los Bunkers), Solo di Medina, Pedro Frugone y Pablo Ilabaca.

Meses después y tras ese proyecto fallido, Ana Tijoux dio un giro drástico y en dupla con el creativo productor de hip-hop experimental Foex y el guitarrista Cristóbal Pérez, alias Pera Prezz, conformó un trío con el que sí publicó su primer disco conocido: Kaos (2007), de sonido mucho más electrónico y avanzado. Canciones como "Gol" y "Despabílate", en un sorprendente nuevo dueto con Julieta Venegas, son parte de este trabajo, donde también la acompañan invitados como Solo di Medina y el rapero Hordatoj, y que obtuvo dos nominaciones a los premios latinoamericanos MTV 2007 por la canción "Despabílate".

Y la siguiente entrega también iba a traer aparejado un cambio. Dos años más tarde apareció 1977 (2009), disco titulado en alusión al año de nacimiento de la autora y que marca un retorno a la raíz en el rap. El citado Hordatoj y DJ Tee se suman esta vez a Foex en la producción, y la rapera invita además a colegas como Invincible, Panty, DJ Dacel, Solo di Medina, Stailok, Bubaseta, Quique Neira y Como Asesinar a Felipes a su disco más personal y autobiográfico, el mismo que en marzo de 2010 viajó a presentar en vivo en el festival South By Southwest de Austin, Texas, y en otras ciudades de EE.UU. Hay hip-hop en la historia de Ana Tijoux, pero también hay acid jazz, pop, bases electrónicas y Nueva Canción Chilena en el exilio: como pasaba ya en el hogar donde creció cuando era niña, nunca han dejado de ser diversas las fuentes de su música.

La voz de La Yegros electrifica sus raíces litoraleñas, disparando chamames al futuro. Reconocida por MTV Iggy por “aportar un toque feminino a la escena nueva cumbia de la Argentina”, La Yegros es la primera dama del sello ZZK Records, aportando su femineidad y energía que cruza las escenas de world music con el global bass.

La Yegros combina ritmos tradicionales de la selva del noreste de la Argentina, un sonido relativamente desconocido al oído mundial, con una estilo urbano influenciada por vivir en una ciudad cosmopilita como es Buenos Aires. Aunque está a punto de lanzar su primer LP, La Yegros no es precisamente una artista nueva. Ha tocado en escenarios muy importantes del mundo como parte de ZZK Club, incluyendo el Central Park Summerstage y Roskilde Festival en Dinamarca, habiendo hecho su debut profesional en 1998 con la producción argentina de De La Guarda frente de 15 mil personas.

Su proyecto solista es producido por Gaby Kerpel, también conocido como King Coya, quien es un compositor respetado en la Argentina por haber escrito la banda sonora de las producciones internacionales de Fuerza Bruta y De La Guarda. La Yegros y King Coya participan en la banda Terraplén, producido por Gustavo Santaolalla, el compositor premiado dos veces con el Oscar. Con su disco solista a punto de salir, Viene de Mi, (que se estrenará durante 2012) ya ha llamado la atención de la NPR, MTV y la revista Fader entre otros esperando ansiosamente su debut.

La legendaria banda granadina formada en 1995, con su primer disco Mundo Bullanga, sentó las bases del movimiento “Mestizo”, fusionando estilos tan diversos como la música latina, el rock, el ska, el funk y los ritmos africanos. Un sonido que sus 7 integrantes: Tony Moreno (Voz), José Uribe (Batería), Jose Gustavo Ppgu (Bajo), Manuel Collados (Guitarra), Zeke Olmo (Percusión), Pruden Valdivieso (Trombón) y Jimi García (Trompeta); elaboran para ofrecer presentaciones en vivo inigualables.

Con mas de 1.000 presentaciones a lo largo de su carrera, 7 trabajos discográficos hasta la fecha y más de 20 años de trayectoria musical; ESKORZO se convierte en un referente de la música fusión y es catalogado como el mejor representante del rock de mestizaje en toda España.

En 1998 “Mundo Bullanga” marcaba el inicio del camino de ESKORZO de la mano de la disquera multinacional Chrysalis, con el cual irrumpieron en la escena con un nuevo sonido, entre otros pinitos, consiguieron enamorar a ALBERT PLÁ, quien colaboró en una de las canciones del album y llegaron a acompañar a MOLOTOV durante su primera gira europea.

Tras 3 años intensos, llegaría “La Sopa Boba”, su segundo trabajo discográfico, esta vez con la ayuda de la independiente Tralla Records, y donde la banda empieza a definir más aún su particular propuesta, introduciendo incluso otros elementos como el Swing, el Rocksteady, el Jazz o la música balcánica. Para este disco contaron con la colaboración del padrino del ska, LAUREL AITKEN.

En 2003 la banda crea lo que será su sello discográfico “Acostao Records”, y edita un EP con tres canciones “Al compás de los vinagres” del que se venderían más de 30.000 copias, con este modelo de autogestión abrían otro camino posible a la industria musical española.

Justo un año después ESKORZO publica “El árbol de la duda”, un trabajo cargado de madurez y buen gusto, reconocido como el mejor disco y producción publicada hasta la fecha. Para esta ocasión se sumaron a la grabación la banda argentina BERSUIT y los padres del groove andaluz TABLETOM. Con “El árbol de la duda” la banda se posiciona ampliamente a nivel nacional e internacional llevándoles a realizar más de 200 conciertos por salas y grandes festivales de toda Europa.

Tras 5 años de silencio discográfico, en 2009 el grupo sorprende al mundo con “Paraísos Artificiales”, un álbum en el que Eskorzo rompe las etiquetas del mestizaje, para aventurarse en un compendio de influencias que se condensan en una unidad llena de personalidad, con el rock como núcleo, y el pop, la bohemia o la psicodelia como aderezos. Para muchos esta “Rara Avis” fue la mejor producción discográfica de “Indie” en la pasada década. Cabe destacar la gran obra de arte realizada por José Iglesias para el videoclip del single “Paraísos Artificiales”, así como recordar las colaboraciones de sus paisanos LORI MEYERS y HORA ZULU.

En 2012, la banda publica “El Encanto de lo Irreverente”, su primer disco en directo, acompañado por un DVD que recoge imágenes de los conciertos realizados el año anterior en Granada por motivo de su quince aniversario, así como le acompaña un extenso y logrado documental sobre la historia de la banda dirigido por José Iglesias.

En 2013 los granadinos vuelven a sorprendernos editando bajo la nomenclatura ESKORZO AFROBEAT EXPERIENCE el disco EP “Hypnotic Covers”, un trabajo compuesto por cuatro versiones inimaginables en clave de Afrobeat de BOB MARLEY, FELA KUTI, PINK FLOYD y RED HOT CHILI PEPPERS.

En 2014 de la mano de Rootsound Music ve la luz “CAMINO DE FUEGO” el séptimo y más completo trabajo de la banda nazarí, con el que llegan a conectar con todos sus seguidores y enganchan a nuevas generaciones, convirtiéndose en el album más escuchado y reproducido de la historia de ESKORZO. “Camino de Fuego” es catalogado en ANTENA 3, WORLD MUSIC CHARTS y MONDOSONORO como uno de los mejores discos del año. Con la cumbia fronteriza, “Suave”, para la que contaron con el mexicano CELSO PIÑA y el incombustible COQUE MALLA, nos demuestran que la música no tiene fronteras y que siguen más vivos que nunca.

Con las ascuas encendidas y sin parar de girar por todo el mundo, se puede decir que en el mejor momento del septeto, ESKORZO vuelve a la actividad discográfica en 2017 con “ALERTA CANÍBAL”, su octavo disco, de la mano de Rootsound Music. El nuevo album estará disponible a partir del 1 de diciembre y será presentado en exclusiva en la mayor feria musical latinoamericana, Circulart, en Medellín (Colombia). Ya podemos disfrutar del primer adelanto de “Alerta Caníbal”, bajo el título de “La Pena”, un sorprendente Rock Carmesí lleno de tintes andaluces, skatáliticos y balcánicos que no dejará títere con cabeza. Su segundo sencillo, “La tumba”, una cumbia fronteriza con la colaboración de AMPARANOIA estará disponible a partir del 17 de Noviembre, también en forma de videoclip.

Si hay un secreto en esta legendaria banda, es la magia de sus directos donde estos caníbales del ritmo se rejuvenecen y su música cobra más vida aún, dejando anonadado a cualquiera con su explosiva puesta en escena.

Systema Solar es un colectivo músico visual inspirado en la tradición de los sound systems cuyo equivalente en Colombia son los “pikos” . Sus miembros provenientes de diferentes latitudes territoriales y exponentes de diferentes estilos musicales, han encontrado en la vibraciones afro caribes colombianas un mar de posibilidades para realzar la fuerza y potencia de la música Colombiana expandiéndola a todos los rincones del planeta.
Cumbia, bullerengue, champeta, laptops, tambores y vinilos girando en orbitas globales de sabor estereo laser. Ven baila con nosotros. SYSTEMA SOLAR!
El grupo Systema Solar esta basado en la costa caribe de Colombia, con miembros en las ciudades de Bogota, Cartagena, Barranquilla y Santa marta.
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