Damas Gratis

Damas Gratis es un grupo de cumbia villera fundado en 2000 por Pablo Lescano. Anteriormente Pablo había integrado una banda local llamada "Capricho de Luna" y la prestigiosa banda Amar Azul en calidad de tecladista donde compuso algunos temas. También fue el creador y el compositor de uno de los primeros grupos de cumbia villera: Flor de Piedra, aunque no participó como músico en ella. Quien si lo hizo fue Romina, su hermana, que luego lo acompañó en Damas Gratis. Sus influencias musicales provienen principalmente del grupo peruano Los Mirlos en el uso de guitarra eléctrica y la cumbia sonidera mexicana en sus efectos electrónicos.
Trayectoria

Corría el año 1999 y Pablo tiene un accidente en moto por lo que es operado de las 2 piernas y queda postrado en camilla. Es ahí donde empieza a formarse la idea de tener un grupo de toque colombiano que haga mover a la gente en el baile. Estando en camilla crea las letras del primer disco de Damas Gratis "Para Los Pibes", claro que faltaba un cantante. Al ver que no se conseguia cantante para el nuevo proyecto decide darle él la voz a la banda. Es así que nace "Damas Gratis". Salen las primeras presentaciones en televisión, en los bailes y enseguida es muy aceptado por el publico, La música y el ritmo de Damas Gratis continuó avanzando hasta trascender los límites de la música tropical, así lo reflejan diversos artículos publicados en diarios líderes en sus respectivos países como ser: Clarín, La Nación, El País, Buenos Aires Herald y revistas de la envergadura de Noticias o Rolling Stone que también se ocuparon de este fenómeno que revolucionó la movida tropical y a la vez ubicó en los canales de televisión un rico debate alrededor de la cultura de las villas. En mayo 2009, la banda junto al cantautor argentino Kevin Johansen, realiza una versión del Himno a Sarmiento con vistas al festejo del Bicentenario de Argentina.[1] Esto vino aparejado de varias críticas y polémicas, pero también tuvo el apoyo de algunos sectores.[2]
[editar] Temas a duo

Participa con Vicentico (Cofundador y ex vocalista de la banda Los Fabulosos Cadillacs una de las bandas más influyentes y exitosas de Argentina y de Latinoamérica) con la cancion Padre Nuestro (con videoclip), tema en el cual este ultimo por primera vez canta con el estilo de la Cumbia Villera aunque el tema en si tiene una letra romantica. ya en septiembre del 2011 cantan el tema Aqui la tienes en Cumbia.

el 2009 colabora con Miranda en la version de su estilo, de algunos temas del grupo de Pop, en los Premios MTV.

en 2012 el tema Padre Nuestro aparece en la pelicula Get The Gringo protagonizada por Mel Gibson. Ha participado tambien en temas con Fidel Nadal, Rey Pirin (tema en vivo), entre otros.

Tambien su vocalista participa en un tema a duo con Calle 13.
Pablo en peliculas
El vocalista participa en peliculas com
Formaciones de Damas Gratis 2000 - 2004

* Pablo Lescano: Voz y Teclado.
* Romina Lescano: Coros.
* Gabriel Alza: Animación.
* Tomás Agustín Almaras: Guitarra.
* Matías Oscar More: Voz.
* Ángel Navarro: Batería.
* Hugo Gómez: Bajo.

2005 - 2007

* Pablo Lescano: Voz y Teclado.
* Romina Lescano: Coros.
* Gabriel Alza: Animación.
* Edgar Gómez: Guitarra.
* Carlos Segovia: Timbales.
* Ángel Navarro: Batería.
* Hugo Gómez: Bajo.

2007 - 2008

* Pablo Lescano: Voz y Teclado.
* Romina Lescano: Coros.
* Gabriel Alza: Animación.
* Edgar Gómez: Guitarra.
* Carlos Segovia: Timbales.
* César Candia: Batería.
* Hugo Gómez: Bajo.

2008 - Presente

* Pablo Lescano: Voz y Teclado.
* Romina Lescano: Coros.
* Gabriel Alza: Animación.
* Edgar Gómez: Guitarra.
* Carlos Segovia: Timbales.
* Cesar Candia: Batería.
* Hugo Gómez: Bajo.
* Danny de la Cruz: Trompeta y Teclado.


Discografía
Álbumes de estudio

* Para Los Pibes (2000) (Magenta Discos)
* Hasta Las Manos (2001) (Magenta Discos)
* Operación Damas Gratis (2003) (Magenta Discos)
* 100% Negro Cumbiero (2004) (Magenta Discos)
* Sin Remedio (2005) (Magenta Discos)
* Solo Para Entendidos (2006) (Magenta Discos)
* La Gota Que Rebasó El Vaso (2008) (Pelo Music)
* 10 Años De Oro (2010) (Pelo Music)
* Esquivando el éxito (2011) (EMI)

Álbumes en vivo

* Para los pibes (2001) (Magenta Discos)
* Hasta Las Manos (2004) (Magenta Discos)

Con la muerte de Luca Prodan (diciembre de 1987), Sumo quedó sin su líder natural, por lo que la separación resultó inevitable. Divididos es, junto a Las Pelotas, una de sus herederos que comenzó tras seis meses de inactividad de sus integrantes. A mediados de 1988 Ricardo Mollo (gt.) y Diego Arnedo (bajo) comenzaron a ensayar junto a Gustavo Collado, (batería, ex Sobrecarga) y se bautizaron primero como La División para optar luego por Divididos. El debut se produjo en junio de 1988 en un pub de Flores, casi sin repercusión.

Casi todo el público de Divididos era el que arrastraba Sumo. Es por ello que los pasajes más emocionantes de los shows eran cuando rememoraban los viejos temas, como "Divididos por la felicidad", "Mañana en el abasto" y "Mejor no hablar de ciertas cosas", casi incorporados al repertorio habitual.

Tras un año y medio de tocar en pubs lograron editar "40 dibujos ahí en el piso" (1989), que incluye 11 temas propios, un cover de The Doors y una adaptación de un poema de Thomas Elliot.

En 1990 Federico Gil Solá reemplazó a Collado en la batería y el trío ganó más potencia en la base. Para fines de 1991 ya estaba en la calle el segundo trabajo discográfico, "Acariciando lo áspero", que acentuaba el perfil de funk-rock esbozado en la primera placa, que tiene muchos puntos de contacto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Durante 1992 ellos mismos se produjeron varias presentaciones en Obras Sanitarias y pudieron así promocionar sus álbumes, ya que la discográfica les negaba todo apoyo "por falta de presupuesto".

Para "La era de la boludez" (1993) lograron mezclar el material en Estados Unidos, con Gustavo Santaolalla como director artístico. Casi todos los temas ya habían sido presentados como inéditos en los shows de Obras, razón por la cual la repercusión del lanzamiento fue inmediata. A tal punto que catapultó al segundo disco al segundo lugar en ventas y obligó a una reedición del mismo.

Ya para entonces las versiones aggiornadas de canciones folklóricas se habían convertido en clásicos de la banda, como "El arriero". Ese año (el '93) se confirmó como el mejor del grupo, al llenar un total de 13 estadios Obras, colocar "La era..." en el primer puesto de ventas y liderar las encuestas de los medios especializados. «Las encuestas no tienen mucho que ver con el sentimiento. Tienen que ver con lo que a un periodista le gusta», desmitificaba Mollo (Pelo, marzo del '93). Los shows duraban tres horas y tocaban alrededor de 30 temas: eran "la aplanadora del rock". «El problema es que todos miden tu éxito en números, y nadie habla de la música que provocó eso», se quejaba (Clarín, 21.04.95).

En septiembre de 1994 Divididos se presentó ante 20.000 personas en el estadio de Velez, cifra que se agiganta al remarcar que la discográfica les quitó una vez más el apoyo, ante la negativa del grupo a que tocara como telonero Carlos Vives, un colombiano que intentaba desembarcar en nuestro país.

En febrero de 1995 se presentaron en la explanada de ATC en un concierto gratuito que convocó a 40.000 personas. Durante todo ese año se dieron una serie de internas que hasta llegaron a poner en duda la continuidad del grupo. Tras el alejamiento de Gil Solá se incorpora como baterista Jorge Araujo, que provenía del grupo de fusión Monos con Navajas. Estas idas y vueltas condujeron al grupo a una notable crisis de convocatoria, que llevaron a suspender la serie de Obras que venían realizando desde 1985.

En setiembre viajaron a Nueva York para grabar y mezclar el cuarto LP, "Otro Le Travaladna" (leer el título de atrás para adelante para encontrarle sentido), que incluye títulos como el corte "Tomando mate en La Paz", "Volver ni a palos" y "Basta fuerte". Las críticas recibieron el material muy positivamente: «es un descontrol creativo y lo bien que hacen -escribe Gloria Guerrero-. De rocks casi hard al tango, después un rocanrol funkeado al mango (...) el trío suena como un martillo neumático capaz de perforar cualquier asfalto neuronal» (Revista Humor, 13/12/95).

En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque 77, Actitud María Marta, entre otros.

Luego de firmar contrato con la multinacional BMG, graban Gol de mujer (1998) en Los Angeles, con temas como "Nene de antes" y "Sobrio a las piñas". El material fue presentado en el Parque Sarmiento y luego en el Estadio Obras Sanitarias.

Narigón del siglo fue grabado y mezclado íntegramente en los Estudios Abbey Road de Londres, con producción de Afo Verde. El disco tiene como subtítulo "Yo te dejo perfumado en la esquina para siempre". Editado el 15 de marzo del 2000, tiene en "Par mil" a su primer corte difusión. Este disco queda marcado por la inclusión de nuevos sonidos, como arreglos de cuerdas y guitarras acústicas. Fue elegido el Mejor Disco del Año en varias publicaciones.

Viveza criolla (2000) es un disco en vivo, editado por Polygram, su anterior sello discográfico. Previamente lanzaron 10 (1999), un disco doble recopilación.

En enero del 2001 Divididos se presentó en la ciudad de Ushuaia, en el marco del ciclo "Argentina en vivo 2", ante 7000 personas y con varias bandas locales. Ese mismo mes compartieron escenario con R.E.M y Beck, en la primer edición del festival "Bs. As. Hot Festival".

"Cajita musical" es el primer single de Vengo del placard de otro (2002), el siguiente disco, integrado por 14 temas compuestos por Ricardo Mollo y Diego Arnedo. Bajo las directivas del ingeniero Alvaro Villagra, la banda integró distintos estilos y una variada gama de instrumentos y sonidos, hasta llegar al punto de trabajar con 12 violines, 4 chelos, fagot, corno y flautas.

Vivo acá (2003) es un disco doble grabado en vivo en formato electroacústico, con motivo de los festejos por los 15 años de la banda.

En abril del 2004, Jorge Araujo anunció su desvinculación de la banda. Su lugar fue ocupado por Catriel Ciavarella, quien había sido el primer baterista de MAM, la banda de Omar Mollo.

Existen al menos dos artistas con el nombre Coti

1)Coti Sorokin es un cantante y compositor argentino, que triunfó en 2005 en América Latina y España con su single "Nada Fue Un Error", junto con Julieta Venegas y Paulina Rubio, llegando al #1 en Argentina y España, y siendo una de las canciones del verano en este país. Coti Sorokin nació en Rosario, Argentina, y pronto comenzaron los viajes. A los tres años se trasladó con su familia a Entre Ríos, donde comenzó a estudiar guitarra y teoría musical. De vuelta a Rosario continuó los estudios en la Facultad de Humanidades y Artes. Mientras formó el grupo Luz Mala, y grabó un disco producido por Lito Nebbia, "el creador del rock en español", según Coti.

Continuaron los viajes. Coti se trasladó a Buenos Aires, encontró a Javier Calamaro (el hermano de Andrés), compuso para otros artistas, se hizo habitual de los estudios de grabación y comenzó a producir. Así nació el primer disco de Javier Calamaro, compuesto y producido al alimón en 1995. Juntos hicieron también el disco Chiapas, en el intervinieron Café Tacuba, Ilya Kuryaki & the Valderramas, León Gieco, Fito Páez, Paralamas, Mercedes Sosa, Charly García y Maldita Vecindad, entre muchos otros. Coti Sorokin produjo a los grandes del rock latino.

También asesoró a los emblemáticos Enanitos Verdes –"un subidón terrible porque el grupo había trabajado con los mejores productores", dice Coti- y colaboró estrechamente con Andrés Calamaro en Honestidad brutal (1999). Por eso, a nadie puede extrañar que Andrés colabore en el primer disco de Coti, cantando a dúo la canción Nada fue un error.

Con la experiencia a cuestas, Coti piensa en su música, en sus canciones, en su disco. "Sabía que en algún momento me iba a llegar la oportunidad. Siempre me sentí cómodo en la composición, empiezo a encontrarme bien grabando mis canciones para que las canten otros (Diego Torres, Alejandro Lerner...) y me instalo un estudio en casa para comenzar mi disco".

Coti empezó a grabar su primer álbum en enero de 2001. Con estas 11 canciones producidas por Coti Sorokin y Cachorro López, grabadas en Buenos Aires, mezcladas en Miami y masterizadas en Madrid, Coti se buscó la vida.

En febrero de 2002, después de haber fichado por Universal Music Spain, Coti lanzó desde España su álbum debut, titulado Coti, que estuvo precedido por el sencillo Antes que ver el sol. El disco fue producido por el propio Coti con la colaboración de Cachorro López, y consta de 11 temas.

El 25 de abril de 2003 fue escogido como telonero del único concierto de Shakira en España de su gira Tour de la mangosta. El argentino calentó los minutos previos al recital de la colombiana y presentó las canciones de su disco en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid. En marzo de 2004 publica también con Universal Canciones para llevar, cuyos temas habían sido compuestos casi en su totalidad en Madrid el año anterior y grabados en los estudios Circo Beat, acompañado por Matías Sorokin (guitarra y coros), Diego Olivero (teclado), Marcelo Novati (batería) y Matías Eisenstaedt (bajo y coros). Bailemos fue el single de presentación. Sin embargo, su consagración llegaría en 2005, cuando publica Esta mañana y otros cuentos. Se trata de un álbum grabado en directo con la colaboración de artistas de la talla de Ismael Serrano, Julieta Venegas o Paulina Rubio y que reúne todos sus grandes éxitos. Con estas dos últimas cantantes Coti cantó el tema Nada fue un error, al que Venegas debe gran parte de su reconocimiento por parte del público español.

El cuarto disco de la carrera del argentino y su tercer álbum de estudio, Gatos y Palomas salió a la venta el 26 de marzo de 2007. Cuenta con 15 temas inéditos, 14 en CD y uno en formato digital. Aunque algunos recuerdan al Coti de siempre, otros, más cercanos al rock, tienen un estilo más crudo y urbano. El primer single es Canción De Adiós y el segundo single es Mi Espacio.

2) Costantino Luca Rolando Kiriakos, nacido en Milan, Italia en 1966, se mudó a Grecia a la edad de 6 años, donde, desde mediados de los 80, mejor conocido simplemente como Coti (or Coti K.), ha estado involucrado en varias bandas pioneras de la música electrónica en Atenas (Ricochet, Dada Data, Raw, Spiders’ Web). Trabajando como productor, músico y tećnico en sonido, él ha colaborado con muchos artistas, incluyendo Tuxedomoon, Blaine Reininger, Stereo Nova, Raining Pleasure,Bokomolech, Ilios y otros.

Actualmente existen tres bandas con este nombre:

1. Airbag, grupo de Rock Progresivo formado en Oslo, Noruega.
2. Airbag, grupo español formado en 1998.
3. Airbag, grupo formado en Argentina en 1999.

1. Airbag, grupo de Rock Progresivo formado en Oslo, Noruega.

Airbag es una banda de Rock Progresivo procedente de Oslo, Noruega fundada en el 2004 por cinco amigos de escuela y quienes compartían los mismos gustos musicales Pink Floyd, Porcupine Tree entre otras. La formación estaba compuesta por: Asle Tostrup (vocalista y guitarrista), Bjorn Riis (guitarra), Anders Hovdan (bajo), Jorgen Hagen (teclados) y Joachim Slikker (batería).

En ese mismo año editan su primer EP llamado Come On In, más tarde la banda lanzaría un segundo EP en el 2006 titulado Sounds That I Hear y posteriormente un tercer EP llamado Safetree en el 2008. Para promocionar su música y darse a conocer la banda decide poner a disposición del público la descarga gratuita de estos tres EP`s en su sitio web, lo cual el resultado fue masivo ya que tuvieron 230.000 descargas a nivel mundial y esto les abrió las puertas dentro de la industria musical.

Airbag es fichada por el sello holandés Karisma Records y quienes lanzarían su primer álbum debut titulado Identity en el 2009. El álbum contiene temas de sus dos últimos EP`s y está compuesto con una mezcla de rock y sonidos escénicos y guitarras épicas con la maravillosa voz de Asle Tostrup quien le da el plus perfecto a las melodías.

Su segundo álbum debut llegaría a ser lanzado en el 2011 y titulado All Rights Removed y bajo el sello de Karisma Records, en este álbum no cuenta con la participación del baterista Joachim Slikker quien es reemplazado por Henrik Fossum, All Rights Removed cuenta con temas conceptuales dramáticos y largos, guitarras algo pesadas y sonidos estéreos de teclados, en ese mismo año la banda recibe numerosos premios como mejor grupo progresivo.

En el 2013 la banda lanza su tercer álbum debut titulado The Greatest Show On Earth y bajo el mismo sello Karisma Records, largos temas y pasajes instrumentales encontramos en él, emotivo y sutil acompañado con el aderezo de unos teclados y guitarras atmosféricas.

Sin lugar a duda Airbag ha despertado expectativas dentro del Rock Progresivo contemporáneo con poderosas y bellas composiciones digna de unos maestros que con su toque sublime y sutil nos sumergen en lo más profundo del alma.

Discografía

- Identity (2009)
- All Rights Removed (2011)
- The Greatest Show On Earth (2013)

2. Airbag, grupo español formado en 1998.

Airbag es un trío de punk pop procedente de Estepona, España formandose en 1998 y tras grabar dos maquetas comienzan a ganar popularidad a través de Radio 3 de la mano del locutor Juan de Pablos.
Su peculiar estilo está marcado por unas letras de temática adolescente donde caben las películas de serie B, la ciencia ficción, las artes marciales y el surf y en cuanto a sus influencias musicales se muestran cercanos a grupos como Los Nikis, Ramones, Weezer o The Queers.

Guasones es una banda argentina de rock formada en 1992 en La Plata, Buenos Aires. En ese mismo año recibieron el apoyo del legendario baterista Black Amaya (integrante de Pappo´s Blues, Billy Bond y Pescado Rabioso, entre otros).

Integrantes
* Facundo Soto - Voz y guitarra
* Maximiliano Timzsisi - Guitarra
* Esteban Monti - Bajo
* Damián Celedón - Batería
* Fernando Muto - Percusión

Guasones empezó tocando en pequeños bares locales de La Plata. Al paso del tiempo, logran algo de reconocimiento y apoyo, logrando así tener la posibilidad de salir de gira y tocar como "grupo soporte" de bandas tales como Divididos y Blues Motel.

Llegaría el año 2000 para que lanzasen su primer álbum, titulado "Guasones" con temas como La flaca Pily y El negro Tomas, entre tantos buenos rocanroles. Al año siguiente lanzan "Con la Casa en Orden". Su sucesor, "Como Animales", fue lanzado en 2003, con los video clips de Amaneciendo, Todavia y Baila Baila.

Bajo la producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth editaron a mediados de 2005 " Toro Rojo", álbum con el que llegaría el reconocimiento masivo del grupo. Su corte de difusión fue "Reyes de la Noche", alcanzando los primeros puestos en las principales radios del Argentina. Luego sus éxitos fueron "Down", " Flores Negras" y " Gracias".

El 18 de noviembre de 2006 hicieron un recital en vivo por primera vez en el Estadio Obras Sanitarias. Al año siguientes sacó su primer disco en vivo titulado "El Rock de mi Vida", con el material de aquella noche y luego, lo editaron tambien en formato DVD.

En Junio del año pasado llega a las disquerias "Esclavo", el nuevo y tan esperado disco de Guasones, con temas como Brillar, Como Un Lobo, entre otros, este fue presentado en La Plata, y su presentacion oficial fue en Obras el 1 de noviembre.


Discografia

Guasones, 2000
Con la casa en orden, 2001
Como animales, 2003
Toro rojo, 2005
El rock de mi vida, 2007
Esclavo, 2008

JUAN SEBASTIÁN GUTIÉRREZ nació el 3 de junio de 1962 en
el Hospital Rivadavia. Hijo de Eva Clara Ponce de León e Hipólito Gutierrez. Vivió en Villa Celina hasta cumplir 8 años,
después se mudó a Villa Devoto donde pasó su adolescencia.

Toca la guitarra, el bajo, la batería, la armónica y canta.

Utiliza equipos Mesa Boggie, Marshall, Ampeg y Fender Twin Reverb.

Le gusta Jeff Beck, Muddy Waters, Rolling Stones, Sex Pistols, Led Zeppelín, Howlin´Wolf, Little Richard, Jimi Hendrix, Buddy Guy, Elvis Presley, Robert Johnson, Chuck Berry, Tom Jones Sugar Ray, Etta James, James Cotton, Pappo y Spinetta.

Produjo discos de Pappo, de Hereford, de los Pulgones entre otros.

Hizo la escuela secundaria, tomó clases de armonía 1 año.
Le gusta dibujar, leer, ver películas, ir a recitales y coleccionar discos de vinilo.

Editó dos discos como solista, "Expresso Bongo" en 1997 y "Energía Divina" en el 2007.

Es hincha de Boca.