David Bisbal (Almería, España, 5 de junio de 1979) es un cantante español surgido del reality show musical Operación Triunfo de Televisión Española, donde quedó en segundo lugar.

Recibió cinco discos de platino por haber distribuido más de 400.000 copias en solo la primera semana, de su álbum Premonición. El disco debutó en primer lugar de la lista de ventas el 3 de octubre, y a la semana de su estreno se posicionó como el disco más vendido en España. Hoy por hoy el cantante lleva casi 5 millones de albumes vendidos (entre albumes y descargas legales) convirtiéndose en uno de los artistas latinos mas importantes del momento. Anteriormente, en 2003 con Corazón latino y en 2004 con Bulería, el artista español ya giró por toda Latinoamérica y Estados Unidos ofreciendo un total de 60 conciertos de todo el continente. En total casi 2 millones de personas han visto en directo a bisbal en medio mundo, durante estos 5 años.

Con su tercer album Premonicion confirmo su enorme exito en España no obstante lo que parecia en ascenso al estrellato en Estados Unidos y America Latina, se freno no consiguiendo con este tercer lanzamiento la notoriedad esperada en America, mucho menor impacto en ventas y radios que sus anteriores trabajos que parecian ir confirmando que España tenia nuevo idolo para America, no logrando de momento hacerse un hueco importante dentro de las grandes estrellas en America como Enrique Iglesias, Ricky Martin, Juanes, etc…, quedando su ascenso al estrellato de las estrellas residentes en Miami en una estrella de medio exito. No obstante por el contrario Premonocion fue bien acogido en su lanzamiento europeo consiguiendo notoriedad en Alemania, Suiza y Austria, sin duda la carrera del idolo español aun tiene mucho que decir en los mercados internacionales, paso a paso.

UB40 es un grupo inglés de música pop reggae y dub formado en Birmingham, Inglaterra en 1978.

Sus ocho componentes son amigos desde la infancia, de distintas etnias y procedentes de la clase obrera. Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali Campbell recibió como compensación de una pelea en un bar, aunque algunos de ellos todavía no sabían tocarlos. Extrajeron su nombre del formulario de petición de beneficios por desempleo, Unenployment Benefit form 40 debido a que los 8 miembros del grupo se encontraban en paro. Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde del grupo The Pretenders los vio tocar y les ofreció ser los teloneros del grupo durante la gira de 1979. En 1980, publicaron su primer álbum Signing off y crearon su propia compañía discográfica DEP International con la que publican Present Arms in Dub

En 1984 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso Red Red Wine de Neil Diamond (incluido en el que se dice que es su mejor disco Labour of Love) tuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama. En 2007 la formación continua activa y realizando conciertos internacionales.

Los ocho miembros del grupo, ampliamente influenciados por la música reggae, comenzaron en un sótano, donde aprendían a tocar los instrumentos y a interpretar a sus artistas favoritos.

El estilo de UB40 tiene su origen en el reggae jamaicano

En 1979, después de muchas actuaciones en directo, Chrissie Hynde (líder de Pretenders) les propuso ser teloneros en la siguiente gira de Pretenders. Casi al mismo tiempo firmaron por un pequeño sello independiente llamado Graduate Records. En abril de 1980 editaron su primer single, King, que se colocó tres meses en lo más alto de la lista independiente de singles antes de llegar al número cuatro en el Top nacional. Vendieron medio millón de copias y recibieron numerosas ofertas de las multinacionales discográficas.

Ese mismo año se lanzó su primer L.P., Signing Off, que tuvo una excelente acogida y alcanzó el número dos de las listas. Tras ello abandonaron Graduate Records y montaron su propia discográfica, DEP International. Present arms (1981) fue el título del primer trabajo de UB40 en su nueva discográfica y alcanzó la misma posición en las listas que su predecesor. A finales de 1982 editaron UB44, que, a pesar de las malas críticas de la prensa especializada, llegó hasta el número cuatro de las listas. En 1983, las ventas de un single y del álbum en directo UB40 Live ya no fueron tan espectaculares.

La crisis quedó superada en septiembre de 1983, cuando el grupo se colocó directamente en el número uno con Red red wine, tema que se escuchó en todo el mundo. El álbum asociado, Labour of love, alcanzó la misma posición y llegó a permanecer un año y medio en las listas. Justo un año después, estos discos entraron con fuerza en los Estados Unidos, dando a conocer el grupo al otro lado del Atlántico.

En 1985 visitaron Norteamérica, y Ali Campbell y Chrissie Hynde editaron I Got You Babe, otro número uno, después de haber lanzado el álbum Geoffrey Morgan el año anterior. Baggariddim, lleno de versiones dub de los dos álbumes anteriores, llegó hasta el puesto catorce.

Volvieron al número uno en 1987, con la edición de una recopilación llamada The best of UB40 Vol. I, que coincidió con el fallecimiento en un accidente de coche de Ray Pablo Falconer (ingeniero de sonido de la banda desde sus inicios); el automóvil lo conducía su hermano Earl Falconer, el bajista de la banda. A Earl Falconer se le encontró el doble de la cantidad permitida de alcohol, por lo que fue juzgado y condenado a seis meses de cárcel. Ello obligó al grupo a ralentizar su actividad y a incluir un sustituto en su siguiente gira mundial.



En junio de 1988 se lanzó la segunda colaboración Hynde-Campbell: Breakfast in bed. Poco después se publicó el álbum UB40 y, en Estados Unidos, se reeditó Red red wine, que llegó al número uno, con Labour of love también arriba en listas. Aupados al estrellato, en 1989 editaron Labour of love II, con excelentes resultados comerciales.

Tras un paréntesis, en 1993 vio la luz Promises and lies, con otro tema superventas: Can´t help falling in love. En 1995 Ali Campbell editó en solitario Let your yeah be yeah, al que seguiría un álbum que, sin obtener el éxito del grupo, también tuvo una buena aceptación. Tras el nuevo éxito conseguido con Promises and lies, en 1995 se publicó una nueva recopilación, The best of UB40 Vol. II. En 1997 apareció Guns in the ghetto, continuando con el peculiar Reggae que tantos éxitos ha dado al grupo hasta la fecha.

Su primer disco como Fangoria titulado Salto Mortal, fue editado en el año 1991 y marcó un antes y un después en la carrera de Alaska y Nacho Canut. La producción del disco fue llevada a cabo en los estudios Fon en Sheffield, UK por Robert Gordon (Warp records, Forgemasters), Danny Hyde, Danny Melingo y el que se convertiría en la piedra de angular de esta etapa, Big Toxic, con portadas diseñadas por The Designers Republic. El álbum abandonaba completamente las guitarras y los temas pop y se basaba completamente en sonidos electrónicos orientados a las pistas de baile. Pese a la calidad de los singles, tales como En mi prisión o Hagamos algo superficial y vulgar, el álbum fue fríamente acogido por crítica y público, iniciándose así la larga "temporada en el infierno" de Alaska y Nacho, quienes tras romper con Dinarama (una de las bandas más exitosas del pop español) habían decidido sacrificar su popularidad por explorar nuevos territorios musicales.

Durante los años en que Fangoria fue un dúo seguido por un público minoritario, Alaska y Nacho editaron una serie de extended-plays con intención de llegar a reunir todo su nuevo material en un álbum que llamarían Un Día Cualquiera En Vulcano; sin embargo, diversas complicaciones les forzaron a lanzar sus canciones en tres entregas, tituladas convenientemente Un Dia Cualquiera En Vulcano S.E.P. 1.0., Un Dia Cualquiera En Vulcano 2.0. y Un Día Cualquiera en Vulcano 3.0.

En tales grabaciones Fangoria demostró su potencial creativo, recorriendo diversos estilos dentro de la electrónica, desde el electropop al trance, pasando por el jungle o el house. Algunos de sus temas más logrados fueron la oscura Sálvame, la apasionada En la Disneylandia del amor, la mística Hacia la luz o la desencantadísima Dios odia a los cobardes; tales canciones gozaron de cierta popularidad pero no llegaron en absoluto al gran público.

Sin embargo, pasados los años, en 1998, tras fichar por la discográfica Subterfuge Records, Fangoria lanzó un nuevo disco, adecuadamente titulado Una temporada en el infierno: tal álbum (un compendio de hermosas canciones pop arregladas bajo patrones dance, trip hop o ambient) producido por Carlos Jean, inesperadamente fue aclamado por la crítica y los singles lograron calar con cierta fuerza en las radios: Electricistas y Me odio cuando miento disfrutaron de amplia difusión y Alaska y Nacho lograban por fin recuperar la tan merecida popularidad que habían sacrificado tiempo atrás por su deseo de experimentar e innovar.

La consagración definitiva del resurgir de Fangoria vino de la mano del segundo disco con Subterfuge, Naturaleza Muerta, un disco editado en 2001 y plagado de canciones pop dance próximas al sonido de Pet Shop Boys, The Chemical Brothers, Primal Scream o Kylie Minogue. Las exitosas No sé qué me das, Eternamente inocente y Hombres lograron dar un fuerte empujón a las ventas y triunfaron en las radiofórmulas. Aunque fieles a su estilo, Fangoria lograba por fin el reconocimiento del gran público, perdiendo su estatus de "incomprendidos underground".

Arquitectura Efímera (2004), tercer álbum de Fangoria producido por Carlos Jean, esta vez dentro de la casa discográfica DRO, alcanzó altísimas ventas (varios discos de platino) y algunos de sus singles llegaron al número uno: Retorciendo palabras, Miro la vida pasar o La mano en el fuego son hasta la fecha los temas más exitosos del grupo. Arquitectura Efímera fue lanzado en varios formatos y algunas de sus canciones fueron utilizadas por videoartistas para realizar diversas creaciones expuestas en el recién inaugurado MUSAC (MUSeo de Arte Contemporáneo) de León.

En octubre de 2006 Fangoria saca su segundo álbum con DRO y su primer álbum producido por ellos mismos: El Extraño Viaje se mueve de nuevo por los sonidos electrónicos si bien en esta ocasión la mayoría de las canciones van acompañadas de contundentes guitarras y percusiones grabadas en directo. Criticar por criticar, el primer single, ya ha sido número 1 en ventas, así como el disco, que ya ha alcanzado el oro por más de 50.000 copias vendidas.

A finales de 2008, Fangoria se encuentra en Londres grabando su disco "Absolutamente" que previsiblemente se pondrá a la venta en febrero de 2009. Su primer single se llama "Más es más" y se estrena el 16 de enero de 2009. "Absolutamente" se puso a la venta el 24 de febrero y con él entraron directamente al número 1 de la lista de álbumes española, consiguiendo así el primer nº1 en ventas de un disco de Fangoria.
www.fangoria.es

José María Sanz Beltrán, alias Loquillo, es un cantante de rock español. Nació el 21 de diciembre de 1960 en el barrio obrero del Clot, Barcelona. Acompañado hasta mediados de 2007 por los Trogloditas (Simón, el último Troglodita original, dejó la banda y se quedó con el nombre de Trogloditas), actualmente se presenta como Loquillo, si bien, acompañado de sus colaboradores habituales, como Igor Paskual o Jaime Stinus.

Teddy Loquillo y sus amigos, fue el primer grupo que formó el cantante junto a Carlos Segarra (actual miembro de Los Rebeldes), aunque con escaso éxito. Seguidamente, en 1980, nacieron Loquillo y los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos singles. Por aquellas fechas, Loquillo tuvo que cumplir con el servicio militar, y en su ausencia el grupo se desintegró. Pero Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, decidió esperarle, y se propuso buscar nuevos músicos para una futura formación. La búsqueda acabó en Vic, donde dio con tres músicos que cumplían con sus espectativas: Ricard Puigdomenech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez. Tras el regreso de Loquillo, emprenderían una nueva andadura, formando la banda que les consolidó como músicos, y que le ha acompañado hasta la actualidad: Loquillo y Trogloditas.

A pesar de la salida del grupo de Sabino Méndez en 1988, y de las contínuas idas y venidas del resto de componentes, la banda se mantuvo viva durante 25 años. En 2007, tras la salida de la banda de Josep Simón, último miembro fundador que quedaba en ella y propietario legal del nombre, Loquillo decidió prescindir del apelativo "Trogloditas", argumentando que carecía de sentido al no quedar ninguno de los integrantes originales.

Aunque el rock and roll ha sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó a decir de él que era “demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers”. Muchos años después, bajo el lema de Gabriel Celaya “la poesía es un arma cargada de futuro”, editó dos discos de poemas “La vida por delante” y “Con elegancia”, donde pone voz a obras de poetas del calibre de Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime Gil de Biedma entre otros.

Además de cantante, también ha interpretado algún papel secundario en la gran pantalla, ha colaborado como articulista en diversos periódicos, y ha escrito dos novelas.


Formación actual de Loquillo:
José María Sanz Beltrán "Loquillo": voz, en Intocables de 1980 a 1981, en Trogloditas de 1983 a 2007 y como Loquillo desde 2007
Igor Paskual: guitarra y coros, en Trogloditas de 2002 a 2007 y con Loquillo desde 2007
Laura Gómez-Palma: bajo, con Loquillo desde 2007
Laurent Castagnet: batería, en Trogloditas de 2006 a 2007 y con Loquillo desde 2007
Juan Ramón Vericad, “Cuti”: teclados, en Trogloditas de 2005 a 2007 y con Loquillo desde 2007
Jaime Stinus: guitarra y bajo, en Trogloditas de 2002 a 2007 y con Loquillo desde 2007

Músicos que han formado parte de las bandas de Loquillo:
Sabino Méndez: guitarra, coros, y principal letrista en Intocables de 1980 a 1982, y en Trogloditas de 1982 a 1989; guitarra y letrista colaborador desde 2006
Xavier Juliá: guitarra, en Intocables de 1980 a 1982 y en Trogloditas de 1982 a 1983
Ricard Puigdomenèch: guitarra, en Trogloditas de 1983 a 2002
Jordi Vila: batería, en Trogloditas de 1983 a 1994 y de 1998 a 2005
Josep Simón Ramírez: bajo, en Trogloditas de 1983 a 2007
Sergio Fecé: teclados y producción, en Trogloditas de 1987 a 2005
Javier Nuri "Xavi Tacker": guitarra, en Trogloditas de 1988 a 1993 y de 2002 a 2003
Javier "Liba" de Villavechia: saxo, en Trogloditas en varios periodos desde 1988
Gabriel Sopeña: compositor, guitarra, armónica, coros y producción con Trogloditas desde 1991 y con los discos de Loquillo en solitario desde 1994.
Jordi "PG" Pegenaute: guitarras y producción, en Trogloditas de 1994 a 2002
Enric Illa: batería, en Trogloditas de 1994 a 1998
Guillermo Martín: guitarra solista y coros, en Trogloditas de 2003 a 2006; falleció la tarde del 18 de agosto del 2006 a la edad de 43 años en Zaragoza
Toni Jurado: batería, en Trogloditas en 2005

Discografía Loquillo y los Intocables:
1980- Los tiempos están cambiando, Cúspide
1981- Rock and Roll Star (single), Cúspide
1981- Esto no es Hawaii (single), Cúspide
1982- Autopista (single)

Discografía Loquillo y Trogloditas:

Discos de estudio y directos:
1983- El ritmo del garaje, Tres Cipreses
1984- ¿Dónde estabas tú en el 77?, DRO/Tres Cipreses
1985- La Mafia del Baile, Hispavox
1987- Mis problemas con las mujeres, Hispavox
1988- Morir en Primavera, Hispavox
1989- ¡A por ellos...! que son pocos y cobardes (doble directo), Hispavox
1991- Hombres, Hispavox
1993- Mientras respiremos, Hispavox
1996- Tiempos asesinos, Hispavox
1997- Compañeros de viaje (doble directo), EMI-Hispavox
2000- Cuero español, EMI-Odeón
2001- Feo, fuerte y formal, Konga Music/Blanco y Negro
2004- Arte y ensayo, DRO East West
2006- Hermanos de Sangre (doble directo + DVD), DRO Atlantic

Reediciones:
2001- El ritmo del garage (remasterizado como disco-libro), DRO East West/3 Cipreses
2005- ¡A por ellos...! que son pocos y cobardes (remasterizado + DVD), EMI-Hispavox
2007- Compañeros de viaje (remasterizado + DVD), EMI-Hispavox

Recopilatorios:
1987- Loquillo & Sabino 1981-1984 (recopilatorio), DRO/Tres Cipreses
1993- Héroes de los 80 (recopilatorio), DRO
1997- Simplemente lo mejor (recopilatorio), Hispavox
1998- 1978-1998 (recopilatorio), Hispavox
2002- Historia de una actitud * 25 años de Rock & Roll* (recopilatorio + DVD), EMI-Hispavox
2007- The Platinum Collection (recopilatorio), EMI-ODEON

Discografía Loquillo:

Con Gabriel Sopeña:
1994- La vida por delante, EMI-Hispavox
1998- Con elegancia, PICAP
2005- Mujeres en pie de guerra (banda sonora original del documental homónimo), DRO Atlantic

Varios:
1981- Loquillo y sus amigos ( los tiempos están cambiando )Cuspide- Reedita Hispavox
1999- Nueve tragos, Zanfonia
2000- Loquras (rarezas), EMI-Hispavox
2007- Nueve tragos (reedición remasterizada), DRO Atlantic

En solitario:
2008- Balmoral

Algunas frases:
"A nuestros enemigos, porque ellos nos dan la fuerza para seguir adelante"
"Ser chulo es un arte"
"A por ellos, que son pocos y cobardes"
"Antes de criticarme, intenta superarme"
"Sí,llevo guardaespaldas,¿y qué?...es para proteger al resto de la gente de mí"
"Ante el rico y poderoso hay que mantenerse orgulloso" (Loco vs Miguel Bosé)
"Como John Wayne,feo,fuerte y formal"
"Esta es una canción que compuso Sabino cuando estábamos en Intocables, y yo he tenido la suerte de poderla cantar"
"La historia de un hombre está escrita por las mujeres a las que amó"
"¿Por qué el Verdadero Rock&Roll no es música de masas? Porque la miel no está hecha para la boca de los asnos" L&T
"Si no te gusta el rocanrol... ¡qué coño haces mirando este disco!"
"No te drogues, o acabarás como nosotros"
"No puedo ir al programa de Miguel Bosé, porque soy heterosexual y rockero"
"Gays, cuantos más mejor, menos competencia"
"No hay que darse por vencidos ni aún estando vencidos"
"Una banda de rock and roll es algo así como estar en un barco pirata"
"Me he traido lo más chulo y lo más macarra de Madrid..."
"Todo el mundo era muy ortodoxo en el rock. Me dije: hay que hacer rock español y lo voy a hacer yo"

Mónica Naranjo Carrasco, nació el 23 de Mayo de 1974, en Figueras, una ciudad de la provincia de Gerona, en Cataluña, España. Fue una de las principales voces y de las más representativas de finales de los 90's en España y Latinoamérica.

Discografía:
Mónica Naranjo (1994)
Palabra de Mujer (1997)
Minage (2000)
Chicas Malas (2001)
Bad Girls (2003)
Colección Privada (2005)
Tarántula (2008)
Stage (2009)
Adagio (2009)
4.0 (2014)
Lubna (2016)

Mónica Naranjo
Grabó su primer disco en 1994, Mónica Naranjo. No logró mucha aceptación en España, pero marchó a México, donde terminó triunfando, vendiendo más de un millón y medio de copias del álbum en toda Latinoamérica. En esta época colaboró con artistas como Richard Cocciante, Ricky Martin, Magneto o Mikel Herzog. Fue apodada la chica bicolor porque por aquel tiempo tenía el cabello mitad rubio y la otra mitad de color moreno.

Palabra de Mujer
En 1997, publicó su segundo álbum (y por ahora el más exitoso), Palabra de Mujer, que supuso su consagración internacional al vender dos millones y medios de unidades, principalmente entre España y México. Canciones como Desátame o Pantera en libertad la situaron por fin como una auténtica Diva en su país natal. Tambien ese mismo año, Monica Naranjo recibió el World Music Award por ser las artistas Latinas más vendedoras del año en todo el mundo. Ya en 1998, recibió el Premio Amigo como reconocimiento al éxito obtenido con este disco en España, del cual fueron lanzados 8 singles, de 10 canciones que contenía el álbum.

Minage
Su tercer y más personal álbum se tituló Minage (editado en 2000 por Sony Music), y está consagrado a su cantante preferida, la italiana Mina, con quien interpretó una canción del disco .Él se encuentra entre tú y yo.De hecho, fue producido por Massimiliano Pani, hijo de la propia Mina; también estuvieron involucrados el ex-Roxy Music Phil Manzanera y los mega-productores Brian Rawling y Graham Stack, artífices de éxitos como Believe de Cher, Bailamos de Enrique Iglesias o When The Heartache Is Over, de Tina Turner. Este disco triunfó de nuevo (más de 500.000 copias sólo en España), y le llevó a actuar con diversas personalidades como Luciano Pavarotti o Al Bano Carrisi. En ese año, Mónica fue nominada a los premios MTV Europa, como Mejor Solista/Grupo Español. La canción Sobreviviré, primer sencillo extraído de Minage, se convirtió en un auténtico himno para la sociedad española del momento, sin dejar de lado por supuesto las pistas de baile, donde Mónica es, fue y será siempre una reina.

Chicas Malas / Bad Girls
A finales del año 2001, publicó su cuarto disco, Chicas Malas, el mejor de su carrera en lo referente a producción, grabación y participación de grandes de la música como Diane Warren, Gregg Alexander o Louis Biancaniello; aun así no resultó un éxito comercial (100.000 en España) comparado con sus anteriores grabaciones. Fue grabado entre Barcelona, Madrid, Londres, Roma, Milán, Los Ángeles, Nashville y San Francisco. El título alude a la conocida frase de Mae West: «Las chicas buenas van al cielo, pero la malas van a todas partes». Sony Latin publicó un Grandes Éxitos en el año 2002 en Latinoamérica (con temas únicamente de sus dos primeros álbums) y también fue elegida para cantar el tema Shake The House (en español Santa Señal), producido por Emilio Estefan, Jr. que representó a España en el Mundial de Fútbol de Corea y Japón.

En el año 2003, se propuso dar el salto internacional con ,una versión en inglés de su álbum Chicas Malas. Triunfó relativamente con el único sencillo publicado, I Ain't Gonna Cry, en varios países como Rumanía, Grecia y Alemania. Aun así, la reestructuración de su discográfica la llevó a perder la confianza depositada en ella y el disco se ha convertido en una pieza de coleccionismo.

Colección Privada
Tras cuatro años de silencio debido a un retiro profesional voluntario, Mónica lanzó en 2005 Colección Privada, un recopilatorio de sus 11 años de carrera donde recoge lo mejor de sus cuatro discos, sus mejores remixes, un álbum en directo, un DVD (con un concierto de su gira Minage y material extra como videoclips, discografía,...) y una canción inédita: Enamorada De Ti, la cual entró directamente al número uno en ventas en España y se mantuvo varias semanas consecutivas. Mónica Naranjo termina con la publicación de este recopilatorio su contrato con la discográfica SonyBMG, siendo de momento su futura compañía una incógnita.

Tarántula (2008)
Último disco de Mónica, del que lleva trabajando un largo tiempo viajando por medio mundo para elaborar un complejo entramado de sonidos, flashes musicales y fusiones de ritmos que forman parte este nuevo trabajo. El nuevo material ha sido grabado en los mejores estudios de producción del mundo: Nueva York, Berlín, Londres y Barcelona han visto nacer y crecer este ambicioso proyecto.

Stage (2009)
CD + DVD que recoge el concierto que Mónica ofrecia en Madrid el 19 de Septiembre de 2008.
Este trabajo se editaba en 3 formatos. El pre-estreno del DVD tuvo lugar en algunos cines de España.

Adagio (2009)
Este CD+DVD recoge el concierto sinfónico que Mónica Naranjo ofreció el 16 de Octubre de 2009 en el Teatro de la Ciudad, en Mexico. Un concierto unico, en el que la diva regresaba a la tierra azteca despues de tantos años.

4.0 (2014)
4.0 es el séptimo álbum de estudio de la cantante, compositora y productora española Mónica Naranjo. Fue lanzado por Sony Music el 6 de mayo de 2014 en España. El proyecto nació como una celebración Naranjo delante de su cuarenta cumpleaños y de los veinte años que lleva de carrera, desarrollando este álbum donde remaste-riza sus mayores éxitos y una gira que la llevara por toda España en 2014, bajo el título de "Mónica Naranjo: 4.0 Tour". El álbum recibió muy buenas criticas y consiguió ser número 1 en Itunes España.

El álbum ha sido grabado entre Barcelona y Glasgow, donde Chris Gordon, productor y multi instrumentista colaborador de Mónica desde Tarántula (2008), se ha encargado de los arreglos y mezcla. Como no podía ser de otra manera, la artista, muy perfeccionista y que siempre ha tenido claro el sonido que estas nuevas versiones 4.0 tenían que tener, ha estado involucrada en todas las fases del desarrollo del proyecto. Por último, para capturar ese sonido que caracteriza a este álbum, la masterización ha corrido a cargo de Emily Lazar, una de las pocas ingenieros de mastering que existen, con un extenso currículo que incluye a The Killers, Armin Van Buuren, Garbage o Chromeo y que ha realizado el trabajo en los estudios The Lodge de Nueva York.

Lubna (2016)
Lubna (estilizado como LVBNA) es el octavo álbum de estudio de la cantante, compositora y productora española Mónica Naranjo. Será lanzado por Sony Music el 29 de enero de 2016. Este disco supone el regreso de Mónica Naranjo tras siete años desde la publicación de su último álbum de estudio sin tener en cuenta el recopilatorio lanzado en 2014 4.0. El proyecto ha sido descrito como «la obra magna de Naranjo y su proyecto más ambicioso», donde la cantante combina la Opera con el Rock. Desde su discográfica afirman que se trata de una «obra inclasificable y compleja, llena de pasajes instrumentales de orquesta sinfónica y coros que alternan con canciones». Asimismo, señalan que este proceso se inicio en 2008 con su anterior trabajo, «una evolución natural hasta llegar a ese estilo personal».

Naranjo y Pepe Herrero han sido los encargados de musicalizar la banda sonora de la novela LUBNA. Producida integralmente por Mónica Naranjo, Pepe Herrero y Chris Gordon. LUBNA ha sido grabado entre 2009 y 2015 en el Gran Teatro de Elche (Alicante), los Estudios Montepríncipe (Madrid), Three Hands (Glasgow), Mágica Estudios (Madrid) y BBSwing (Barcelona). Las mezclas y el mastering lo realizó Chris Gordon en Glasgow. Los arreglos de la coral y la orquesta han corrido a cargo de Pepe Herrero y han sido interpretados por la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, el Orfeón Ciudad de Elche y el Orfeón Voces Crevillentinas. Destacan las colaboraciones en dos canciones de Marina Heredia y su padre, el también cantaor Jaime Heredia “el Parrón””.

El primer single lanzado, «Jamás», en menos de 24 horas alcanzó el puesto nº 1 en iTunes y Amazon; doblando a Adele en ventas.1 El single ha sido valorado con un balance muy positivo, aunque lo que más ha sorprendido es el videoclip; en menos de un día alcanzó las 700.000 reproducciones. Tres días después de su publicación, el videoclip alcanzaba las 2.000.000 reproducciones y en 7 días más de 3.500.000 de reproducciones. Además de su primer sencillo, también se lanzó la pre-venta/reserva de Lubna, consiguiendo también entrar en la listas de ventas digitales en el Top 5.

A mediados de diciembre se anuncio que el 8 de enero, antes de la salida a la venta del álbum, se publicaría un adelanto del disco, siendo escogida la canción «Fin» para ello. Así, la canción fue publicada como un primer sencillo promocional, con el que Naranjo volvió a ser nº 1 en iTunes y Amazon; Asimismo, volvió a conseguir colocar la reserva del disco en primera posición de los álbumes más vendidos en iTunes España.2 Aunque únicamente consiguió debutar en la posición 61 de la lista de ventas de Promusicae. A mediados de enero de 2016 fue anunciada la canción «Perdida» como un segundo sencillo promocional para ser lanzado en 22 de ese mismo mes. Como ya ocurrió con el anterior sencillo promocional, la canción llegó a liderar las listas de ventas en ITunes. El disco, poco después de ser lanzado, ya ha alcanzado el nº1 en las plataformas digitales.


Otros trabajos
También participó en el disco homenaje de los cantantes españoles a la música brasileña titulado Samba Pa' Ti cantando el tema de Vinicio De Moraes, Insensatez, que curiosamente también cantó Mina. Su éxito de 1998 Empiezo a Recordarte fue incluido en el disco-homenaje a las víctimas de los atentados del 11-M de Madrid.
En diciembre de 2005, participó en la gala Rocío... Siempre de TVE donde actuó en directo junto a la fallecida Rocío Jurado, interpretando emotivamente la canción Punto de partida. En enero de 2006 se editó un CD+DVD de la gala, que ha llegado a los puestos más altos de ventas.
Mónica tambien ha grabado un dúo con el cantante Raphael, interpretando el tema "Amame o dejame" de su album "Palabra de mujer".

Aparte de su música, Mónica ha participado en dos películas, Marujas Asesinas y Yo Puta, en las cuales ha realizado un pequeño cameo.


Sitio oficial: http://www.monicanaranjo.com/ y fansite oficial www.monicanaranjo.info