Vida Festival 2025 - Bungalows Camping Platja Vilanova en Vilanova i la Geltrú

Q: ¿En qué lugar se realiza el concierto Vida Festival 2025 - Bungalows Camping Platja Vilanova en Vilanova i la Geltrú?

El concierto se realiza en Camping Vilanova Platja en Barcelona.

Q: ¿En que fecha se realiza el concierto Vida Festival 2025 - Bungalows Camping Platja Vilanova en Vilanova i la Geltrú?

La fecha del concierto es 31 de Diciembre.

Q: ¿Cuándo es el concierto de Future Islands?

El concierto de Future Islands en Barcelona es el día 31 de Diciembre.

Q: ¿Dónde es el concierto de Future Islands?

El concierto es en Camping Vilanova Platja.

Q: ¿Cuándo es el concierto de Billie Marten?

El concierto de Billie Marten en Barcelona es el día 31 de Diciembre.

Q: ¿Dónde es el concierto de Billie Marten?

El concierto es en Camping Vilanova Platja.

Q: ¿Cuándo es el concierto de Supergrass?

El concierto de Supergrass en Barcelona es el día 31 de Diciembre.

Q: ¿Dónde es el concierto de Supergrass?

El concierto es en Camping Vilanova Platja.

Camping Vilanova Platja

Km 48, Avinguda Barcelona 8800, Barcelona, Barcelona

Comprar entradas - DESDE: 346,50 €

No te pierdas el evento "Vida Festival 2025 - Bungalows Camping Platja Vilanova en Vilanova i la Geltrú" el próximo Martes 31 de Diciembre de 2030 en Camping Vilanova Platja, Km 48, Avinguda Barcelona 8800 a partir de las 22:33

Con los artistas:

Future Islands

Llevan en activo desde 2003, cuando se conocieron en la universidad, pero fue el año pasado cuando Future Islands se convirtió en uno de los nombres en boga del pop electrónico. La razón hay que buscarla en su fichaje por 4AD, sello al que llegaron en 2013 tras estrenarse en Thrill Jockey con “Wave Like Home” en 2008, y en el que se han estrenado este año con “Singles”, un tratado de synth-pop trotón, elegante y melancólico encabezado por Samuel T. Herring, cantante con ademanes de crooner que ha redoblado la popularidad de la banda.

Billie Marten

Billie Marten (el nombre artístico de Isabella Sophie Tweddle. Nacida el 27 de mayo de 1999) es una cantautora y músico inglesa de Ripon en North Yorkshire. Saltó a la fama por primera vez a la edad de doce años cuando un vídeo en YouTube de su canto atrajo miles de visitas. Lanzó su primer EP a la edad de quince años en 2014 y su segundo EP un año después. A finales de 2015 fue nominada al premio BBC Sound of 2016.

Supergrass

Supergrass fue una banda de rock inglesa, formada en Oxford, Reino Unido en 1993, fuertemente influenciado por los grandes nombres del rock británico como The Beatles, The Kinks, T. Rex y Buzzcocks.

Los orígenes del grupo parten de una banda primigenia llamada The Jennifers (no confundir con la banda americana del mismo nombre) formada en la Wheatley Park School, en la que estaban enrolados Coombes (16 años) como vocalista y Goffey (18 años)como batería. Danny Goffey es hijo del presentador de la BBC y periodista de motor, Chris Goffey. La banda alcanzó el suficiente reconocimiento como para editar un single "Just Got Back Today", para la compañía Nude Records en 1992. Antes de la separación de la banda Goffey y Coombeshabían acordado seguir trabajando juntos en el futuro.

Coomebes conoció a Mick Quinn, un músico con cierto reconocimiento a nivel local, trabajando en un restaurante de la cadena Harvester, y aunque Mick era siete años mayor que el, le invitó a tocar con Goffey y con el. En febrero de 1993 Quinn se unió oficialmente al grupo como bajista mientras que Coombes se mantendría como vocalista y guitarra y el nuevo integrante Goffey como baterísta. Desde ese momento pasaron a llamarse Theodore Supergrass, aunque pronto simplificaron el nombre. El hermano de Gaz, Rob Coombes ha contribuido como teclista en muchos de los discos del grupo aunque no fue reconocido como miembro oficial hasta casi una década después.

En el verano de 1994 el grupo editó su primer single, "Caught By The Fuzz" en el pequeño sello independiente Backbeat Records. La canción relataba la experiencia de un amigo del grupo que había sido detenido por posesión de cocaina. La edición inicial de tan sólo 250 copias se agotó rápidamente gracias en parte al apoyo del locutor John Peel en su programa de la BBC Radio 1. Tras ello el sello Parlophone, fichó al grupo y volvió a lanzar el disco en el otoño del mismo año. Inmediatamente la canción se alzó son el título de "Single de la Semana" para las revistas NME y Melody Maker. El éxito del grupo fue en aumento apoyado por el éxito del movimiento Britpop (Blur, Oasis,Pulp,Elastica). El segundo single,"Mansize Rooster", se editó en Enero de 1995 y llegó al puesto 20 de las listas y el cuarto single Lenny al puesto 10 (entre ambos se editó Lose it que se quedó en el puesto 75). El primer álbum del grupo de nombre I Should Coco se editó en mayo de 1995, y entró al número uno de los chart ingleses. El nombre del disco hace referencia al Cafe Coco, situado en Cowley Road (Oxford) y que solía ser centro de reunión de la banda. El disco acabaría vendiendo medio millón de discos en el Reino Unido y casi un millón en todo el mundo.

Empujado por el éxito del disco el cuarto single, "Alright"/"Time", alcanzó el segundo puesto y permaneció entre los tres primeros durante un mes.

Tras el éxito, Supergrass se embarcó en una gira de 18 meses con actuaciones en festivales como el T In The Park en Escocia o el Festival de Glastonbury. El quinto u último single del disco,"Going Out", llegó al puesto 5 y vendió 100.000 unidades.

Tras un descanso el grupo volvió a los estudios Sawmills en 1996 para comenzar a grabar el álbum In It For The Money que vería la luz en abril de 1997. A pesar de que el álbum fue aclamado por la crítica y alcanzó el disco de platino en el Reino Unido, el sonido del disco mucho más oscuro que el anterior, creo cierto recelo entre los admiradores del grupo.

Tras otro periodo de descanso la banda regesó en 1999 con el single "Pumping on Your Stereo el cual fue acompañado de un video musical producido en colaboración con la factoría de Jim Henson que alcanzó gran relevancia. Tras el se produjo la publicación del álbum Supergrass , conocido con el seudónimo del "X-Ray album" por su portada. El disco fue grabado también en los estudios Sawmill. El disco recibió una buena acogida por la crítica y alcanzó de nuevo el disco de platino en el Reino Unido.
Supergrass en el Festival de Glastonbury de 2004

Tras tres años de paró el disco Life on Other Planets vio la luz en septiembre de 2002, aunque no tuvo un éxito tan grande como los tres primeros, alcanzó el tercer puesto de las listas y el disco de oro. Las críticas continuaron siendo extraordinarias e incluso el crítico Stephen Thomas Erlewine dijo: "El mundo es un lugar mejor por tener a Supergrass en el".[1]. Fue el primer disco con Rob Coombes como miembro oficial. Tras la gira posterior al album el grupo volvió a permanecer tres años parado hasta que en 2004 se publicó la recopilación Supergrass Is 10 para celebrar los 10 años de vida del grupo. La recopilación entró en el puesto 4 de las listas y también alcanzó el disco de oro. Tras ello el grupo entró en un periodo de turbulencia que provocó el abandono de los estudios Samwill, a lo que se unió el fallecimiento de la madre de los hermanos Coombes y un escándalo sexual que afectó a Goffey y que fue recogido por los periódicos sensacionalistas británicos, según los cuales Goffey y su novia Pearl Lowed había realiado un intercambio de parejas con el actor Jude Law y su esposa Sadie Frost.

Como resultado de lo complicado de la grabación el quinto album no fue lanzado hasta Agosto de 2005 en Europa y hasta el mes siguiente en Estados Unidos. El disco alcanzó el puesto 9 logrando de nuevo ser disco de oro. Por el contrario los singles no fueron bien recibidos y el primero del disco, "St. Petersburg", tan sólo alcanzó el puesto 22. Tras ´la gira de ese año el grupo grabó su sexto álbum de estudio, el cual todavía no tiene nombre

Los Supergrass con 13 años de carrera y 5 álbums (y una recopilación de lo mejor de la banda), el 11 de marzo de 2008 han lanzado el nuevo disco llamado "Diamond Hoo Ha", que cuenta con la producción de Nick Launay (Arcade Fire, Nick Cave, Yeah Yeah Yeahs).

Benjamin Clementine

Benjamin Clementine, es un cantante, poeta y pianista Ingles, nació y creció en el norte de Londres y a los 19 años de edad posteriormente se movió a Francia donde iniciaría su carrera musical, tocando en bares y hoteles para poder vivir. En el 2012 Clementine logro tocar en el Festival de cine de Cannes siendo el artista revelador de ese año en dicho festival. Clementine cita como sus mayores influencias a Erik Satie, Jake Thackray, Antony Hegarty, Leonard Cohen, Nina Simone, Jimi Hendrix, Léo Ferré e incluso a Luciano Pavarotti. En Febrero del 2015 Clementine fue galardonado con un "Victoires de la Musique" a mejor artista nuevo, el equivalente del Grammy en Francia.

Richard Hawley

Richard Hawley, ( Sheffield, Inglaterra) es un productor, guitarrista y cantautor aclamado por la crítica. Hawley empezó su carrera musical en la banda de Britpop Longpigs en los 90. Grabó también varios singles con la banda Treebound Story Dada su amistad con Jarvis Cocker se le propuso ser el guitarrista de Pulp, banda en la que estuvo un tiempo. Impresionados por unas demos caseras grabadas por Richard Hawley, Jarvis Cocker y Steve Mackey lo animaron a grabar en solitario.

Richard Hawley ha editado 4 discos en solitario, Late Night Final en 2002, Lowedges en el 2003, Cole´s Corner en 2005 y Lady´s Bridge en 2007.

Está considerado el Crooner del siglo XXI, sus canciones son baladas con orquestaciones y reminiscencias country, pero combina su carrera solista con un grupo de rockabilly furioso. Una de sus grandes influencias es Scott Walker

Ezra Collective

Meridian Brothers

Poetas Malditos de la escuela musical contemporánea. Poesia banal para el deleite de la buena lírica, la psicodelia, el júbilo y, por supuesto, la gallardía. Escritores de un sueño incomprensible más allá del cálido círculo de la ternura, cuentistas vueltos músicos súbitamente tras caer por el túnel del tiempo, aliados de Alicia en el País de las Maravillas, de los bosques encantados, de los personajes que se describen a sí mismos tomando el camino más largo, lleno de piedras, dragones, sensuales princesas adultas y drogadictas, caracoles, laberintos, rehíletes, caleidoscopios, cristales cortados, figuras incomprensibles, seres magnánimos, enanos, topoz rosáceos, plantas carnívoras, sombreros ridículos, modernos templarios, carniceros traidores, vacas no sólo sagradas, animales fantásticos.

Cantantes populares en un pueblo de aguas envenenadas. Políticos más afines al papagayo que a la asamblea. Cuentistas venidos a músicos. Impúdicos héroes imaginantes, conformes con su modernidad e inconformes con la violencia de esa modernidad. Críticos desde el críptico sentido de sus letras. Sensatos pensadores de la oblicuidad contemporánea.

Hacedores de fábulas a la manera pánica de Alejandro Jodorowsky, dramaturgo cercano a las fuerzas ocultas. Juglares cuyo público es un puñado de niños superdotados y mutantes. Investigadores de la tristeza poblada de demonios y monstruos. Violinistas, acordeonistas, zapateros, carpinteros, monarcas, cuentacuentos, científicos completamente inexpertos, clarinetistas buscando la desafinación precisa, navegantes brutos, bailadores sensuales desde la rareza, hijos y padres de la fiesta insensata, del carnaval de los tontos. Comunidad de personalidades volcánicas. Música sencilla compuesta para la complejidad, para la paz del loco, para el eterno juego de mesa y de piernas y manos y cohetes. Facilidad del boca floja. Baraja terrible.

Muchachos dispuestos a la anarquía, a la belleza de los amaneceres, a la confusión de lo sagrado con lo cruel y lo profano, hermanos de la desfachatez y la excitación, eternos jugadores de la ruleta incomprensible, cultivadores de la forma rebuscada, habitantes del castillo de caramelo macizo parecido a una estalagmita, abejorros altisonantes.

En este circo hay tambores regionales y el desarrollo innovador del Tropi-techno. Hipermodernidad, calidez, localismo, trópico colombiano, furia mental desesperada. En este circo los payasos se derriten y los espectáculos producen temor.

Investigadores de la textura desorbitada y la ternura a prueba de balas. Deformes gnomos dueños de una retórica de la asociación libre y de la afirmación desesperada. Mística de la libertad y de decir lo que se piensa a fuego lento y rápido, en un ping pong del abismo como quería Allen Ginsberg.

Estos muchachos componen la risa de la nueva era, son los herederos arlequinescos de la prosa política de José Martí, de alguna forma. Lo que sigue en el sueño latinoamericano, la libertad a través de una poesía imposible, la organización de una identidad por medio de una música inventiva y completamente renovadora. Su ironía se desliza con total sutileza. Su destreza sorprende y atenta contra los públicos acostumbrados. Una sonrisa en el panorama de las músicas cansinamente tradicionales. Un respiro totalmente joven y enfermo de niñerías. En el mejor sentido del término. ¿O existen los malos niños?

Meridian en vivo:
Eblis Alvarez
Mange Valencia
Alejandro Forero
Damian Ponce
Cesar Quebedo

The Lemon Twigs

Joe Goddard

Fundador y alma de Hot Chip junto a Alexis Taylor, excelente DJ y productor de talento innato, Goddard es de esos músicos que se fía mucho más de su instinto que de los cálculos mentales, y eso se nota en unos tracks que fluyen tan naturales que parece que hayan estado ahí toda la vida, esperando a que alguien los descubriera.

Para muchos Joe Goddard es uno de los líderes de Hot Chip pero su actividad se expande en varias direcciones. Una de ellas es la de The 2 Bears, su otro proyecto compartido, este con Raf Rundell, y que le permite dar rienda suelta a su pasión por el house más eufórico y bailable. También es el dueño del sello Greco-Roman, en el que han publicado nombres como Roosevelt, Disclosure o Totally Enormous Extinct Dinosaurs, y goza de una excelente y merecida reputación como DJ, productor y remezclador.

DELAPORTE

Sen Senra (Christian Senra) es un cantante y compositor gallego que se ha convertido en uno de los nombres más personales e influyentes del pop urbano alternativo en España. Nacido en Pontevedra y criado en Vigo, su música destaca por mezclar melodías emocionales con una producción moderna que bebe del R&B, el pop y lo urbano, siempre con un sello muy propio y una estética cuidada. En los últimos años ha construido un “universo” artístico alrededor de PO2054AZ, una trilogía inspirada en sus raíces y en la historia familiar (la matrícula del coche de su padre), con volúmenes que recorren el origen, la nostalgia de marcharse y el regreso a casa, culminando con Vol. III: El Retorno (publicado en 2025).

Pep Gimeno Botifarra

Cantaor de Játiva (Valencia, España), Josep Gimeno Montell,1 de apodo "Botifarra" es una de las voces más limpias y claras dentro del panorama folk valenciano de los últimos años. Nace en el barrio de la Judería de Xàtiva en 1961. Tataranieto, biznieto, nieto e hijo de "Botifarra", desde muy joven empieza a sentir como suyos los cantos de su comarca (La Costera), cantados por su abuela Otilia Borredà, originaria de Benigànim (Valle de Albaida). Empieza su andadura como cantaor en el grupo Sarau de La Costera, con el cual graba un disco en 1985 llamado "Balls i cancons de La Costera", que supone un hito en la música tradicional valenciana por su calidad. En el grupo Sarau conoce a su inseparable Lola Tortosa "la de La Torre", una cantaora con una voz potente y cálida con la que forma pareja artística hasta la fecha. A partir de ahí, se interesa por la recuperación de las músicas de transmisión oral visitando pueblos de su comarca, hablando con ancianos que recordaban melodías, letras y romances, recopilando toda esa información y dándole forma junto con músicos y bailadores hasta recuperar piezas ya prácticamente olvidadas. Botifarra tiene en cada una de sus actuaciones un momento para recordar quién le enseñó esta o aquella pieza, la tía Blanca “la resaora”, la tía Emilieta Seguí, y tantas otras personas mayores que nos han dejado estas joyas de la cultura popular. Botifarra empieza a ser reconocido como uno de los cantadores más carismáticos dentro de la música popular valenciana, por su carácter afable y por su defensa de nuestras tradiciones, colaborando con infinidad de grupos, no sólo de folclore, si no con cantautores, grupos de rock, etc. Ha colaborado con Obrint Pas,2 Verdcel,3 Ovidi Twins,4 Néstor Mont[2], Emili Someño, Feliu Ventura5 y un largo etc., dejando registrado su maravilloso timbre de voz en cada una de sus colaboraciones. En el año 2006 hizo su primer disco en solitario titulado "Si em pose a cantar cancons", editado por Cambra Records [www.cambrarecords.com/ ], un trabajo brillante con arreglos del cantautor Néstor Mont y con colaboraciones de lujo: Cristobal Rentero en los laudes, Joansa Maravilla en percusiones, Juanjo Blanco en las bandurrias, Néstor Mont6 en las guitarras, Miquel Gil y Lola Tortosa en las voces. De Botifarra se ha escrito mucho últimamente, Josep Vicent Frechina, musicólogo y crítico musical escribió:

¿Existe una forma de cantar genuinamente valenciana? ¿Hay una colocación de la voz, un timbre, una afinación, una actitud corporal, una forma específica de atacar un melisma y las ornamentaciones? ¿Lo ha habido en el pasado? A bien seguro que una respuesta taxativa de estas preguntas entraría por caminos tortuosos del esencialismo y lo étnico.

Así mismo, y con todas las precauciones que se quieran: si hay una manera de cantar en el País Valenciano que irradie, como ninguna otra, autenticidad en el gesto, credibilidad en el temperamento y valenciania en la sustancia, esta es indudablemente la de Pep Gimeno, Botifarra. Su voz suena a huerta y a secano, a acequia y a bancal, a noche de agosto y a fruta fresca. Cuando canta Pep, callan las chicharras, se paran los vientos y todo el mundo escucha atónito su canto espontáneo, llano, que apacigua la aspereza de la tierra y las inclemencias del tiempo. La voz de Pepe nos remueve alguna cosa bien adentro, nos zarandea y nos despierta la memoria colectiva y nos hace sentir profundamente identificados.

Acostumbrados a ver a Pep vestido con la ropa de batalla, cantar jotas y fandangos encima de un entarimado, animando una noche de "albaes" o convirtiendo en inolvidable una sobremesa, puede ser que alguien se sorprenda de verlo aquí tan elegante, tan templado, con el traje a medida que le ha confeccionado Néstor Mont y que hace que suenen nuevas las antiguas melodías tradicionales. !Pero como luce Pepe vestido de domingo! Hace el mismo efecto que una calle engalanada para la fiesta mayor con enramados de murta, baladre y banderitas colgando de parte a parte.

Así es ahora el cantar de Pepe: una cosa extraordinaria, envuelta en perfumes i deslumbrante de colores. Tan natural y tan genuino como siempre; más bonito que nunca.

Javier Mena

Javiera Mena es una cantautora chilena, nacida el 3 de junio de 1983 en Santiago, Chile. Javiera empezó a tocar en 2001 como parte del circuito de grupos de rock independientes de Santiago. Universidades y festivales autogestionados fueron sus primeros escenarios. Estudió cuatro años de composición y arreglos musicales en la academia Projazz. Entre 2002 y 2005 actuó en Santiago ante un público creciente, y sus canciones comenzaron a pasarse de mano en mano, por MySpace, y a través de programas de descarga de internet. En 2006 edita su primer álbum de estudio, titulado "Esquemas Juveniles", bajo el sello índice Vírgen en Argentina y Quemasucabeza en Chile. El álbum contó con muy buena recepción de los críticos de música nacional, y también por parte de sus fanáticos.

A comienzos de 2008 inicia la producción de su segundo disco. Ese mismo año, y tras el éxito de su single "Sol de Invierno" en el ambiente Indie Pop mexicano, es invitada a la nueva versión del festival Vive Latino en el D.F.

En 2009 es invitada por los noruegos Kings of Convenience para abrir los shows del dúo en España y Portugal, presentando un show acústico basado en su primer disco. Finalmente, a finales de 2010 edita su esperado segundo disco, titulado simplemente "Mena".

A comienzos del 2011 es elegida por iTunes, el mayor portal de descargas del planeta, como la única hispanoparlante en su campaña mundial de The Beatles. En febrero del mismo año se confirma su presentación en la primera versión del Lollapalooza en Chile, para el día domingo 3 de abril, conquistando ese día al llenísimo Movistar Arena. Más tarde colabora con el proyecto Varias Artistas, del argentino Lucas Martí, con la canción "Ya no quieras comprenderlo todo".

En mayo parte por unos meses a España, país en el cual tenía agendadas muchas fechas, incluyendo el festival Primavera Sound el 27 de mayo, uno de los más importantes del mundo, en el cual conquisto al público y prensa española.

Actualmente, Javiera aún se encuentra en España, cumpliendo con las fechas agendadas, para luego ir a tocar a Inglaterra.

Rusowsky

Rusowsky -Ruslán Mediavilla- es uno de los artistas más genuinos de la escena que está cobrando vida en Madrid. En su breve paso por la industria ha colaborado con músicos de la talla de C. Tangana, mori o Ralphie Choo, definiendo un estilo ecléctico y cargado de referentes, que transitan del bedroom pop más tradicional al techno, hip-hop o incluso jazz. Su música no se adscribe a ningún género: siempre tintada de melancolía, es la expresión de una voz sincera, proyectada en ritmos pegadizos y ambientes vaporosos.

Yerai Cortés

Yerai Cortés

Yerai Cortés nace el 24 de mayo del 1995 en tierras alicantinas. Su pasión por el flamenco viene de familia, de la mano de su padre Miguel quien le enseñó a tocar la guitarra y de su madre Maria quien le inculcó la música. Actualmente reside en Madrid donde comienza su trayectoria trabajando en los mejores tablaos flamencos de la ciudad como: Las Carboneras, Villa Rosa, Casa Patas, Corral de la Moreria, entre otros. Y en teatros como: Teatro de Bellas Artes (Madrid), Teatro Coliseum (Barcelona), Teatro Lope de Vega (Sevilla), entre otros.

A lo largo de su trayectoria artística ha acompañado a artistas de la talla de: La negra, La Tana, Richard Bona, Marcos flores, Alfonso Losa, Manuel Liñan, Las hermanas Bautista, Chuchito Valdés, Javier Colina, Farruquito, entre otros. También es compositor musical e interprete de canciones como «La Zapatera» de Juan Debel & Yerai Cortes y del espectáculo «FlamenKlorica» de Vanesa Coloma. Amante de la buena música y de la creatividad.

Kae Tempest

pablopablo

pablopablo es un artista, productor y compositor español, una de las voces más interesantes de la nueva escena alternativa y de autor.

Su música se mueve entre el pop contemporáneo, la canción de autor y la electrónica sutil, con un sonido íntimo y muy cuidado. Destaca por letras sensibles y una producción minimalista que pone el foco en la emoción y la atmósfera.

Además de su proyecto personal, pablopablo ha trabajado como productor y compositor para otros artistas, consolidándose como un nombre a seguir dentro del panorama musical actual.

Royel Otis

Tarta Relena

Tarta Relena: Marta Torrella i Helena Ros.

Amb dues veus fan.

Ora Pro Nobis (1/2019) és el seu primer disc.

Vida Festival

El Vida Festival nació en Vilanova y la Geltrú en 2014, tomando el relevo del antiguo Faraday —primera iniciativa que daba un empujón a la capital del Garraf como escenario de la música internacional—. Con un anhelo renovado, el Vida apuesta por la descentralización cultural en nuestro país consolidándose en Vilanova.

Desde el Vida, sienten el compromiso de acompañar a los talentos musicales en crecimiento de nuestro país. Por eso, las actuaciones de artistas consagrados a nivel nacional e internacional se intercalan con actuaciones de talentos nacionales o estatales que apenas empiezan a darse a conocer. A lo largo de los años, han podido demostrar que nuestra cuidada selección de artistas emergentes en quienes han decidido confiar acaban consolidándose, más adelante, como grandes cabezas de cartel de la escena musical de nuestro país. Rosalía, Silvia Pérez Cruz, Benjamin Clementine, Rigoberta Bandini, Maria Arnal, Father John Misty, Shame o Fountains DC, entre otros muchos, son ejemplos de apuestas musicales que contaron con el apoyo del Vida antes de popularizarse.

El festival representa un espacio de congregación de personas de orígenes, culturas, condiciones e identidades diversas que conviven y comparten la experiencia del festival ofreciendo tolerancia y respeto. El código deontológico “Igualdad, diversidad y no discriminación” detalla las directrices básicas que deben garantizar el respeto entre personas y define el protocolo del festival contra los casos de discriminación.

Carlangas

Carlos Pereiro, más conocido como Carlangas, es un músico, compositor y agitador cultural gallego que se ha consolidado como una de las figuras más inquietas y carismáticas del panorama alternativo español. Tras liderar durante más de una década a Novedades Carminha, banda con la que redefinió el garage-punk y el pop bailable en castellano, inició en 2022 una etapa en solitario marcada por la libertad creativa y la experimentación.

DEADLETTER

DEADLETTER es una banda británica de post-punk, originaria de Yorkshire y actualmente establecida en el sur de Londres, que ha ganado notoriedad por su sonido frenético y sus letras con carga política y social. Liderada por el vocalista Zac Lawrence, el grupo combina ritmos bailables con influencias de bandas como The Fall y LCD Soundsystem.

ICHIKO AOBA

Ichiko Aoba (en japonés :青葉市子) es una cantante y compositora folclórica japonesa que nació en Urayasu, Chiba y se crió en la prefectura de Kioto, Japón. Lanza música en su propio sello, hermine. Su instrumento principal es la guitarra, de la que se compone la mayor parte de su música, pero también toca el piano, el clarinete, el acordeón y la flauta por su cuenta. Aoba es conocida por su sonido acústico y su composición inspirada en sus sueños.

Mushka

Carlos Ares

Carlos Ares es un cantautor, productor y multiinstrumentista gallego nacido en A Coruña en 1997. Conocido por su estilo que mezcla el pop alternativo con folk, electrónico y raíces celtas, lanzó en 2024 su aclamado álbum debut, Peregrino. Ha trabajado como productor para artistas como Marc Seguí y Paula Cendejas y está consolidándose como uno de los artistas revelación de la música nacional con su autenticidad y un directo enérgico.

Bungalows Camping Platja Vilanova

Peter Cat Recording Co

CA7RIEL

PACO AMOROSO

rufus t

Zimmer90

Zimmer90 es un dúo alemán de indie pop y electrónica suave originario de Stuttgart, formado en 2020 por los amigos y socios creativos Joscha Becker y Finn Gronemeyer. El proyecto se define no solo como una banda, sino como un concepto artístico integral donde el diseño, la estética visual y la música se fusionan para crear lo que ellos llaman un "espacio imaginario" o habitación (de ahí su nombre).