"La palabra secreta": Monográfico teatral a Barcelona

LA PALABRA SECRETA

Taller intensivo de entrenamiento actoral
A CARGO DE GABRIELA GONZÁLEZ LÓPEZ

DIRIGIDO A ACTORES Y CANTANTES

Una metodología para iluminar las resonancias ocultas de las palabras y potenciar nuestra presencia y acción escénica.

Es ENTRENAMIENTO porque nos enfrentaremos a problemáticas del oficio vinculadas al trabajo con la palabra: Racionalmente, podemos tener una comprensión del texto, como totalidad o fragmentos. Pero, como intérpretes, las resonancias ocultas y personales de las palabras dejan huellas o se interponen en nuestro camino expresivo. Hacer consciente esas resonancias nos abre infinitas posibilidades de autonomía artística.

A través de una metodología que articula técnicas corporales y actorales conscientes, procederemos a crear una experiencia de vacío que nos permita entablar una relación sensorial con las palabras trascendiendo el a priori racional. Mediante una serie de ejercicios precisos dejaremos aflorar las resonancias sensoriales y  emocionales del texto, mientras desarrollamos la capacidad de auto – observarnos sin juzgar. De este modo, podremos descubrir cómo suenan y cómo se sienten y corporizan, qué son y qué quieren decir esas palabras para nosotros, en nuestro fuero íntimo; cómo es la memoria que esas palabras guardan, que sensaciones nos producen, que potencias despertamos al pensarlas y decirlas.

Con la guía de investigación integrada de pensamiento-movimiento y sonido – sensación – emoción, articularemos palabras que nos den sostén escénico, que nos faciliten el emitir, el resonar y el estar vibrantes. No solo las que podemos pronunciar en escena de modo evidente; sino también las que de manera oculta, sutil o invisible puedan circundarnos con toda su potencia creadora y potenciarnos escénicamente. De ahí la idea de palabra secreta (texto pronunciado con el cuerpo, texto que Es en el Cuerpo del Intérprete).

REQUISITOS:
Asistir con un texto memorizado fielmente a lo escrito. Puede ser una serie de textos de un mismo personaje a lo largo de una obra. Puede ser un soliloquio o monólogo de un personaje en una obra. Puede ser una poesía o letra de una canción de por lo menos 4 estrofas que no se repitan. Duración mínima: media carilla. Duración máxima: una carilla y media. Es importante que sea un texto de otro autor. No se aconseja aprender esta práctica sobre textos propios (aunque sí se puede aplicar luego en ellos).
Asistir con el texto que se memorizó impreso en papel. (Por favor, llevarlo en papel, aunque sea copiado a mano, no en celular).

Gabriela González López

Artista escénica, docente e investigadora de formación multidisciplinaria. Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Argentina (1991) Becaria del Fondo Nacional de las Artes (2009) y de la Universidad Internacional de Andalucía (1995).

Premio Especial del Jurado a la Interpretación en el IV Festival de Artes Cênicas de Americana, São Paulo (2000). Se formó y entrenó con inspiradores Artistas Maestros como Augusto Fernandes, María Inés Azzarri, Margarita Bali, Iris Scaccheri, Jaime Kogan, Vivi Tellas.
Creadora de espectáculos de un lenguaje singular poético – filosófico, que involucran al espectador apelando al pensamiento y los sentidos. Maestra y entrenadora de
artistas. Profesora titular de cátedra de la Universidad Nacional de las Artes.
Actualmente, escribiendo su tesis de Maestría: Afecto, fricción, enigma: cinco directoras escénicas del Cono Sur. La investigación sobre la consciencia del movimiento y el diálogo entre las artes, son una constante en su labor artística y pedagógica. Hija de gallegos emigrados a Buenos Aires, sus producciones reflejan su vocación de acercar territorios geográficos y expresivos.