HÄXAN - George Marinov a Madrid

Tras su estreno en la 43.

ª edición del Festival de Otoño, la agrupación artística ÉSKATON regresa a Réplika Teatro con HÄXAN, la última creación de George Marinov, una pieza que transita entre la coreografía, la performance, la música y la teatralidad para adentrarse en los imaginarios de la brujería, lo sobrenatural y la monstruosidad.

Dirección, espacio escénico y diseño de iluminación: George Marinov

Dramaturgia y asistencia a la dirección: Miguel Deblas

Performers: Miguel Deblas y Macarena Bielski

Espacio sonoro: Macarena Bielski

Ayudante de producción: Carmen Menager

Acompañamiento artístico: Mikolaj Bielski, Sara Manubens y Marina Otero

Prensa: Javier González, Adiria

Producción: ÉSKATON y Réplika Teatro | Centro Inteacional de Creación

Residencias en: Réplika Teatro (Madrid) en colaboración con Nau Ivanow (Barcelona); Proyecto Páramo (Puebla de la Sierra)

Una colaboración de: Surge Madrid y Festival de Otoño

Apoyo de: las Ayudas a la Creación Contemporánea del Ayuntamiento de Madrid y las Ayudas INJUVE a la Creación Joven: Producción de obra

Agradecimientos: Ezekiel Monjes, Héctor Fuertes, Paula Robles, Júlia Solé, Raquel Vicente y Alida Molina.

¿Es posible realizar un acto verdadera y extremadamente mágico dentro del viejo y manoseado edificio del teatro? En esta propuesta de la agrupación artística ÉSKATON, coreografía, música, canto, maquinaria, iluminación, proyecciones, diálogos, liturgia y performatividad se ponen al servicio de esta pregunta.

Para ello las mitologías, filosofías y rumores acerca de la brujería se ponen en diálogo con las de la creación escénica contemporánea a través de la acción de una figura de cuerpo extraño, aspecto marginal y comportamientos tan desesperados y masoquistas como tieos y delicados. Una acción que evoca conocimientos y prácticas demonizados, y que exalta la potencia estética de la monstruosidad y el peligro de los cuerpos disidentes. Una acción que podría ser una liturgia menor de orígenes ancestrales que abre las puertas del infieo, o una simple y divertida varieté llena de trucos donde la música te envuelve y te olvidas de todo.

HÄXAN es el título de la película danesa de 1922 del director Benjamin Christensen que aborda el fenómeno de la brujería en la época inquisitorial y que influye en la aparición del falso documental. El film sirve de inspiración y base para la creación de esta obra por tres de sus características: la confusión formal entre lo documental, lo ficcional y lo histórico; por la turbación social de sus imágenes clasificadas como perturbadoras, violentas y crueles; y por el uso en aquel entonces de pioneros efectos especiales para reflejar lo sobrenatural y lo mágico.

Si en su época Christensen establece un paralelismo entre la caza de brujas y el impacto de la psicología modea del siglo XX sobre el cuerpo de las histéricas, esta obra se pregunta por el rol del teatro dentro de una sociedad de consumo y producción cultural digitalizada.

ÉSKATON es una agrupación artística fundada en 2021 con base en Madrid co-dirigida por George Marinov y Miguel Deblas, dedicada a la investigación artística a través de la creación escénica, dramatúrgica, coreográfica y performativa. Hasta ahora han estrenado: Cicuta Contagiosa (2021), Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía (2023), La poesía y el discurso (2023) [Festival Surge], HÄXAN (2025) y force song (2026). ÉSKATON ha trabajado, ya sea a través de presentaciones de sus piezas como en residencias, en diferentes teatros e instituciones nacionales como Réplika Teatro | Centro Inteacional de Creación, Teatros del Canal, Festival de Otoño, SURGE Madrid, Teatro Pradillo, DT Espacio Escénico, Nau Ivanow, Festival Tara o Festival Autóctonxs entre otros, y en países como Italia, Alemania o Paraguay.

George Marinov. (Teteven, Bulgaria, 1995). Director de escena, diseñador de iluminación y performer. Graduado en Dirección de Escena y en Interpretación en el Teatro de Texto por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Formado en la trienal Scuola Cònia dirigida por Claudia Castellucci, y distinguido por su trabajo Il senso della cae, que recibe la residencia escolástica Catalysi. Realiza el diseño de iluminación de las obras; Si fuera una película y Cosa. Intervenir un cuerpo de la compañía Macarena Recuerda Shepherd; Petróleo: Pasolini del Grupo Enigma; Oasis of Serenity y Serenity Rave de Laura Ramírez; Padecer la Cae y Self Plesaure de Celia Reyes, Morituri te salutant de Checho Tamayo, entre otras. Coordina el programa intergeneracional Duplo Teatro de la Fundación Gregal desarrollado en diversos centros y residencias de mayores de la Comunidad de Madrid, en el que realiza un trabajo de mediación a través del arte y el teatro contemporáneo con el fin de suplir la brecha generacional entre jóvenes y mayores.

Miguel Deblas (Úbeda, ES, 1994) es director de escena, dramaturgo, performer y profesor. Graduado en Anatomía Patológica y Citología, Diplomatura en Arte Dramático en Réplika Teatro y en Dirección de Escena y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Completa los estudios triennales Scuola Cònia - Tecnica della Rappresentazione, dirigida por Claudia Castellucci. Trabaja como intérprete para Óscar Nieto (TRIPAS, 2019), Alejandría Cinque (Cruising, 2020), Mikolaj Bielski (Europa. Los tutelados, 2020; Lo que tiembla y casi danza, 2022), Marie Delgado - La tarara company (La intimidad, 2024) y Alberto Cortés (Los chicos de la playa Adoro, 2025), entre otros. Ha sido seleccionado para participar como representante español en el Inteationales Forum organizado por el Theatertreffen del Berliner Festpiele (Berlin, DE) y el Goethe Intstitut Madrid durante 2025. Es profesor de la asignatura Escenas y dramaturgias vivas dentro de la Diplomatura en Arte Dramático de Réplika Teatro. Y ha impartido el laboratorio Estética del peligro: prácticas y teorías en el CCE Juan de Salazar.