Tributo a TINA TURNER, WHITNEY HOUSTON, CHER, NEIL DIAMOND & NEW BAND en Benalmádena
Varias Fechas
Auditorio Mpal. de Benalmádena
Av. de Rocío Jurado, 0Av. de Rocío Jurado, 0 29631, Benalmádena, Málaga
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No te pierdas el evento "Tributo a TINA TURNER, WHITNEY HOUSTON, CHER, NEIL DIAMOND & NEW BAND en Benalmádena" el próximo Jueves 12 de Octubre de 2023 en Auditorio Mpal. de Benalmádena, Av. de Rocío Jurado, 0Av. de Rocío Jurado, 0 29631 a partir de las 21:30
Con los artistas:Whitney Houston
Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 de agosto de 1963 – Los Ángeles, 11 de febrero de 2012)
Fue una cantante de R&B, pop y gospel estadounidense, además de actriz, en la ciudad de Newark (NJ), Nueva Jersey. Fue una de las más populares y famosas cantantes de las décadas de 1980 y 1990, recibiendo seis premios Grammy, varios American Music Awards, Billboard Music Awards, dos Emmys, un MTV Video Music Award y un MTV Movie Award. Ha vendido, aproximadamente 130 millones de discos y más de 50 millones de sencillos. Ha influenciado la carrera de varios artistas como Kelly Price, Monica, Robin Thicke, Brandy, Kelly Rowland, Alicia Keys y otros cantantes de música pop y R&B. Reconocida por su gran habilidad vocal (logrando el tercer puesto de la lista de las 22 Mejores Voces de la Música según la MTV (ver la lista en la wikipedia en inglés). Es dueña de una de las voces con el más amplio registro y una de la más hermosas de norteamerica.
Hija de Cissy Houston, prima de Dionne Warwick y tiene a Aretha Franklin como madrina, todas ellas respetadas cantantes de gospel/R&B/soul, de lo que resulta que la música haya estado desde siempre presente en su vida.
A la edad de once años, comenzó a formarse como vocalista en el coro gospel infantil de la iglesia "New Hope Baptist" de Newark, New Jersey, y más tarde acompañaría a su madre en los conciertos. Aunque de religión baptista, estudió un instituto de secundaria católico. Después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, "Think It Over", empezó a hacerle los coros a otros intérpretes reconocidos, tales como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls. A los 16 años le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, "Life's a Party" en 1978. A principios de los ochenta empezó a aparecer en varias revistas como módelo (saliendo incluso en alguna que otra portada). En 1982 hizo su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk llamado "Material". La canción se titulaba "Memories" y estaba en el álbum del grupo, "One Down".
A Whitney le ofrecieron un contrato de grabación con Arista Records en 1983, poco después de que un jefe de la compañía, Clives Davis, escuchase su actuación en un club nocturno con su madre. Inmediatamente el proceso de realización de su primer álbum se puso en marcha. En 1984, tuvo su primer éxito comercial con "Hold Me", un dueto con Teddy Pendergrass (el cual apareció en el álbum de él, "Love Language", y después en su propio primer álbum). El sencillo alcanzó el puesto cincuenta en la lista de éxitos pop de Estados Unidos y el top 5 en la lista de éxitos de R&B. Durante ese tiempo ella decidió presentarse a una prueba para el papel de Sondra Huxtable en "The Cosby Show" (el cual perdió frente a Sabrina Le Beauf) y apareció como estrella invitada en programas como "Gimme a Break" y "Silver Spoons". La popularidad de Whitney iba en aumento.
Debutó en 1985 con “Whitney Houston” a los 21 años. Su, en principio lenta, subida en las listas de ventas fue promovida por el éxito de sus sencillos; con "You Give Good Love" consiguió el puesto número 3 y "Saving All My Love For You", "How Will I Know" y "Greatest Love Of All" fueron todos ellos números uno. En marzo de 1986, Whitney Houston alcanzó el número uno de las listas de ventas de discos. El álbum vendió cerca de 10 millones de copias en todo el mundo (5 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos) El resto del año 1986 se embarcó en la gira "The Greatest Love Tour".
Lanzado en junio de 1987, "Whitney", llegó a ser el primer álbum de una artista femenina en llegar a número uno en Estados Unidos y Reino Unido. El primer sencillo, "I Wanna Dance with Somebody" (originalmente titulado "I'm Gonna Dance With Somebody" en su gira de 1986) subió directo al número uno, junto con los sencillos "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional" y "Where Do Broken Hearts Go". Con ello logró un total de siete números uno consecutivos en los Estados Unidos, superando así el récord previo de 6 números uno consecutivos compartido por Los Beatles y los Bee Gees. Con el single "One Moment In Time" conseguiría el número 1 en Inglaterra en 1988, además de un nuevo Top 5 en su país natal y un clásico internacional.
El tercer disco de su carrera, "I'm Your Baby Tonight" fue lanzado en noviembre de 1990, consiguiendo llegar al puesto número 3 en la lista de ventas de la revista estadounidense Billboard. Los primeros dos sencillos; "I'm Your Baby Tonight" y "All The Man That I Need" fueron números uno en los Estados Unidos, proporcionándole un total de nueve números uno en este punto de su carrera. Dos canciones más se añadieron a su colección de sencillos, "Miracle" y "My Name Is Not Susan", logrando el número 9 y el número 20 respectivamente. Otra canción del álbum, "I Belong To You" también alcanzó repercusión en emisoras urbanas a lo largo del país y subió al número diez en las listas de R&B. El álbum vendió 10 millones de copias mundialmente, 4 millones de ellas en los Estados Unidos. Como siempre después de un lanzamiento de disco, puso en marcha la gira mundial "I'm Your Baby Tonight". El álbum consiguió 4 "Premios de la Música Billboard" en la ceremonia de 1991.
En enero 1991, cantó el himno nacional de Estados Unidos, "The Star Spangled Banner", en la Super Bowl nº XXV (la final de fútbol americano) celebrada en Tampa (Florida). Esta interpretación fue posteriormente grabada como sencillo debido a la demanda popular, alcanzando el número 20 en los Estados Unidos, siendo la única versión del himno americano que consigue ser un éxito de ventas, obteniendo el disco de platino. El sencillo también ayudó a recaudar fondos para la Cruz Roja Americana en beneficio de los veteranos de la Guerra del Golfo y sus familias.
En 1989 crea su propia fundación, "Whitney Houston Foundation For Children", la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas que pueden ser desde que están sin hogar, hasta atender a niños enfermos de cáncer.
En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película El guardaespaldas. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton “I Will Always Love You” con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se llegó a convertir en uno de los sencillos más vendidos de la historia. El álbum también incluye "I Have Nothing", escrito por David Foster y Linda Thompson. "I Have Nothing" llegó a ser un superventas en 1993, y fue nominado como mejor canción para los Oscar. Le siguieron más sencillos exitosos: una versión del "I'm Every Woman" de Chaka Khan, "Run To You" (que también recibiría una nominación para los Oscar a la mejor canción) y "Queen Of The Night", la cual fue coescrita por la propia Whitney. El álbum vendió 13 millones de copias en todo el mundo en su primer año y más de 6 millones hasta ahora.
El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown en su estado natal de New Jersey. En marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina, a la cual se le puede escuchar junto a su madre en la canción "My Love Is Your Love" y en "Little Drummer Boy" del álbum "One Wish - The Holiday Album".
En 1995 se pone de nuevo delante de las cámaras para rodar "Waiting To Exhale" (Esperando un respiro), basada en una novela de Terry McMillans sobre las vidas de cuatro mujeres afroamericanas. Whitney interpreta uno de los papeles, una elegante pero atormentada mujer llamada Savannah. Completan el reparto Angela Bassett, Loretta Devine y Lela Rochon. El director de la película es Forest Whitaker. Se empieza a rodar en la primavera de 1995, y se estrena en diciembre alcanzando los 70 millones de dólares de recaudación en taquilla. La banda sonora de 'Waiting To Exhale' incluía 3 nuevas canciones de Whitney; 'Exhale (Shoop Shoop)', 'Count On Me' (dueto con CeCe Winans), la cual fue coescrita por Whitney y Babyface, y 'Why Does It Hurt So Bad'. La banda sonora alcanzó rápidamente el número 1, contabilizando 10 millones de ejemplares despachados. Su primer single, 'Exhale (Shoop Shoop)', debuta en el #1 del Hot 100 de Billboard en su primera semana, siendo la tercera vez en la historia que esto sucede. El single se desplaza al #2 la siguiente semana, donde se mantiene durante un tiempo récord que le lleva a convertirse en el single que más semanas ha pasado en dicha posición en la historia de las listas.
Su siguiente película la protagonizó junto a Denzel Washington, siendo un remake de la película clásica de Hollywood "The Bishop's Wife" acerca de un ángel que baja a la Tierra para ayudar a una familia de la iglesia protestante y acaba por enamorarse de la esposa del pastor. Este remake se tituló "The Preacher's Wife" (La Mujer del Predicador). El filme se empezó a rodar en enero de 1996, con Whitney como esposa del predicador, Denzel como el ángel, y Courtney B.Vance como el predicador. La película, dirigida por Penny Marshall fue estrenada en Estados Unidos el 13 de diciembre de 1996. Whitney había estado planeando desde hacía mucho tiempo un álbum de Gospel y la banda sonora de la película le brindó la oportunidad de hacerlo. La banda sonora de "The Preacher's Wife" fue lanzada un mes antes que la película y se convirtió en el álbum de Gospel más vendido de la historia. Whitney es la voz cantante en 14 de las 15 pistas del álbum, incluyendo los éxitos "I Believe In You And Me", y "Step By Step", escrita por Annie Lennox.
El siguiente trabajo de Whitney fue la película para televisión 'Cinderella' (La Cenicienta), rodada en el verano de 1997. Fue producida por la propia compañía productora de Whitney, Brown House Productions. El programa salió al aire en la cadena estadounidense de televisión ABC el 2 de noviembre de 1997. Atrajo a una audiencia de más de 60 millones de norteamericanos (una de las películas de TV más vistas de la historia), cosechando 7 nominaciones a los Premios Emmy. Houston trabajó en el proyecto como productora ejecutiva, el cual protagonizaron Brandy, Whoopi Goldberg y la misma Whitney como Hada Madrina.
En el año 1998 grabó un dueto con Mariah Carey en un estudio de Nueva York, las dos divas cantaron por primera vez juntas una canción titulada "When You Believe" incluida en la banda sonora de la película de animación "El príncipe de Egipto", la cual narra la vida de Moisés. La canción fue lanzada en noviembre y ganó el Oscar a la mejor canción en marzo de 1999.
Después de una larga espera que incluyó una serie de giras internacionales, Whitney volvió al estudio para lanzar su primer álbum que no era banda sonora después de ocho años "My Love Is Your Love". El álbum consiguió vender cerca de 10 millones de copias en todo el mundo, e hizo ganar a Whitney su sexto Grammy (Best Female R&B Vocal Performance) por el single "It's Not Right But It's Okay" en febrero de 2000. Tres fueron los principales singles; "Heartbreak Hotel" - que incluía las voces de Kelly Price y Faith Evans - llegaría al #2 del Hot 100 de Billboard y al #1 de la lista R&B, mientras que los dos siguientes singles, "It's Not Right But It's Okay" y "My Love Is Your Love", se convertirían en sendos Top 5 en América y en conocidos éxitos a nivel internacional.
"My Love Is Your Love" fue seguido de inmediato con el lanzamiento de "Whitney: The Greatest Hits" en mayo de 2000. El doble álbum, que incluye los éxitos de Whitney, así como remixes y algunas rarezas, ha vendido diez millones de copias por todo el mundo hasta la fecha. Además de los clásicos singles de su - en aquel entonces - carrera de 15 años, incluyó cuatro temas nuevos. "If I Told You That" a dúo con George Michael y "Could I Have This Kiss Forever" a dúo con Enrique Iglesias, servirían para promocionar el trabajo y se convertirían en sendos Top 10 en Inglaterra, país donde el álbum logró el número 1 en la lista de ventas.
Whitney lanzó el álbum "Just Whitney" en diciembre de 2002, debutando en el número 9 de la lista de ventas de Billboard, mientras se encontraba en medio de una serie de problemas personales bastante pesados relacionados con el maltrato a su persona y las drogas. La artista reconoció que consumía cocaína, marihuana y otros tipos de drogas.
"Just Whitney" fue certificado disco de platino por la RIIA pocos meses después, y contenía los singles "Whatchulookinat", "One Of Those Days", "Try It On My Own" y "Love That Man", tres de los cuales alcanzaron el número 1 en la lista de música de baile de Billboard.
A continuación Whitney produjo dos nuevos trabajos para la Disney en 2003: la película para la televisión "The Cheetah Girls" (protagonizada por Raven-Symone) y "The Princess Diaries 2: Royal Engagement". En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio, un álbum navideño titulado "One Wish: The Holiday Album". El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como "The First Noel", "Deck The Halls/Silent Night", "Little Drummer Boy" (junto a su hija Bobbi Kristina), y un remake de la canción de Freddie Jackson "One Wish". Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.
Después de cinco días de estancia en un centro de rehabilitación de drogas en marzo de 2004 (repitiendo en marzo de 2005 durante dos meses), se embarcó en la gira internacional "Soul Divas" con Natalie Cole y Dionne Warwick (que se prolongó durante todo ese verano). El 14 de septiembre de 2004, hizo una interpretación de "I Believe In You And Me" y "I Will Always Love You" en los "World Music Awards", como tributo a su productor (y viejo amigo), Clive Davis. Más recientemente los televidentes norteamericanos tuvieron oportunidad de ver a Whitney en el programa de televisión de su marido "Being Bobby Brown", que es un reality-show que se desarrolla en el hogar familiar del matrimonio y basado en su vida cotidiana.
Entre sus proyectos está el participar en un remake del thriller de 1970s "Diva". A partir de mayo de 2006 Houston comienza con los preparativos de su nuevo trabajo discográfico.
Varias filtraciones informan que Whitney está otra vez luchando contra su adicción a las drogas. La revista "National Enquirer" publicó fotos de un baño (supuestamente de su casa) con objetos para la preparación de drogas, siendo estas fotos reconocidas por Tina Brown (la hermana de Bobby Brown). Esta historia ha recibido una amplia cobertura por parte de los medios de comunicación, y en abril de 2006 se rumoreó que ha vuelto a la rehabilitación de drogas por tercera vez, aunque su hermano ha negado estos hechos. La página oficial de Whitney emitió la siguiente nota: "Por favor, haganse eco de que las noticias que sobre la salud de Whitney circulan actualmente en los medios no son verdad y totalmente infundadas".
En Septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney de cara la opinión pública da un giro radical. Después de especulaciones y notícias falsas Whitney reaparece junto a Clive Davis radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA, los rumores cesan y la prensa vuelve a mostrar buenas maneras hacia la artista. Los representantes de la artista confirman la separación del matrimonio Houston-Brown.
Meses más tarde, en febrero de 2007, Whitney aparece espectacular y radiante en la gala pre-grammy confirmando su buen estado físico y dando a entender que su vuelta a los escenarios está cada vez más cerca. Clive Davis afirma que Whitney sigue con la grabación de su nuevo disco y anuncia que prepara un gran regreso al mundo de la música para 2007.
A principios de 2007 aparece el single "Family", perteneciente a una banda sonora, en el que Whitney vuelve a la escena musical junto a Cissy Houston (su madre), Dionne Warwick (su prima) y Bobbi Kristina (su hija).
Fallecimiento
El jueves 9 de febrero de 2012, Houston visitó a las cantantes Brandy Norwood y Mónica Arnold, junto con su productor Clive Davis, para realizar sus ensayos para la fiesta previa de los Premios Grammy 2012.
El 11 de febrero de 2012 Whitney fallece a la edad de 48 años en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles), inicialmente por causas desconocidas
En informaciones posteriores, se comunicó que la cantante y actriz estadounidense fue encontrada inanimada en la bañera de su habitación. Su muerte fue determinada a las 15H55 (23H55 GMT) del sábado, 12 minutos después del llamado de sus allegados a los servicios de socorro. Los paramédicos le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar por alrededor de 20 minutos, sin lograr ningún resultado. La policía local dijo que "no hay signos evidentes de intención criminal".
Mientras tanto, según el sitio sensacionalista TMZ, se asegura que murió sumergida en su bañera. Estaba acompañada de su estilista, peluquera y dos guardaespaldas al momento de su muerte. Según narraron, la cantante tardaba mucho dentro del baño y la gente que esperaba fuera, en la habitación del hotel Beverly Hilton, comenzó a extrañarse. Su peluquera decidió entrar y se encontró con Whitney Houston boca abajo en la bañera, muerta.
Aunque no hay un reporte oficial hasta realizar su autopsia y análisis forenses, se especula de que pudiera haberse quedado dormida por los efectos de un calmante. Encontraron evidencia de agua en sus pulmones, lo que sugiere una asfixia por ahogamiento.
http://www.whitneyhouston.com/
Fue una cantante de R&B, pop y gospel estadounidense, además de actriz, en la ciudad de Newark (NJ), Nueva Jersey. Fue una de las más populares y famosas cantantes de las décadas de 1980 y 1990, recibiendo seis premios Grammy, varios American Music Awards, Billboard Music Awards, dos Emmys, un MTV Video Music Award y un MTV Movie Award. Ha vendido, aproximadamente 130 millones de discos y más de 50 millones de sencillos. Ha influenciado la carrera de varios artistas como Kelly Price, Monica, Robin Thicke, Brandy, Kelly Rowland, Alicia Keys y otros cantantes de música pop y R&B. Reconocida por su gran habilidad vocal (logrando el tercer puesto de la lista de las 22 Mejores Voces de la Música según la MTV (ver la lista en la wikipedia en inglés). Es dueña de una de las voces con el más amplio registro y una de la más hermosas de norteamerica.
Hija de Cissy Houston, prima de Dionne Warwick y tiene a Aretha Franklin como madrina, todas ellas respetadas cantantes de gospel/R&B/soul, de lo que resulta que la música haya estado desde siempre presente en su vida.
A la edad de once años, comenzó a formarse como vocalista en el coro gospel infantil de la iglesia "New Hope Baptist" de Newark, New Jersey, y más tarde acompañaría a su madre en los conciertos. Aunque de religión baptista, estudió un instituto de secundaria católico. Después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, "Think It Over", empezó a hacerle los coros a otros intérpretes reconocidos, tales como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls. A los 16 años le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, "Life's a Party" en 1978. A principios de los ochenta empezó a aparecer en varias revistas como módelo (saliendo incluso en alguna que otra portada). En 1982 hizo su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk llamado "Material". La canción se titulaba "Memories" y estaba en el álbum del grupo, "One Down".
A Whitney le ofrecieron un contrato de grabación con Arista Records en 1983, poco después de que un jefe de la compañía, Clives Davis, escuchase su actuación en un club nocturno con su madre. Inmediatamente el proceso de realización de su primer álbum se puso en marcha. En 1984, tuvo su primer éxito comercial con "Hold Me", un dueto con Teddy Pendergrass (el cual apareció en el álbum de él, "Love Language", y después en su propio primer álbum). El sencillo alcanzó el puesto cincuenta en la lista de éxitos pop de Estados Unidos y el top 5 en la lista de éxitos de R&B. Durante ese tiempo ella decidió presentarse a una prueba para el papel de Sondra Huxtable en "The Cosby Show" (el cual perdió frente a Sabrina Le Beauf) y apareció como estrella invitada en programas como "Gimme a Break" y "Silver Spoons". La popularidad de Whitney iba en aumento.
Debutó en 1985 con “Whitney Houston” a los 21 años. Su, en principio lenta, subida en las listas de ventas fue promovida por el éxito de sus sencillos; con "You Give Good Love" consiguió el puesto número 3 y "Saving All My Love For You", "How Will I Know" y "Greatest Love Of All" fueron todos ellos números uno. En marzo de 1986, Whitney Houston alcanzó el número uno de las listas de ventas de discos. El álbum vendió cerca de 10 millones de copias en todo el mundo (5 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos) El resto del año 1986 se embarcó en la gira "The Greatest Love Tour".
Lanzado en junio de 1987, "Whitney", llegó a ser el primer álbum de una artista femenina en llegar a número uno en Estados Unidos y Reino Unido. El primer sencillo, "I Wanna Dance with Somebody" (originalmente titulado "I'm Gonna Dance With Somebody" en su gira de 1986) subió directo al número uno, junto con los sencillos "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional" y "Where Do Broken Hearts Go". Con ello logró un total de siete números uno consecutivos en los Estados Unidos, superando así el récord previo de 6 números uno consecutivos compartido por Los Beatles y los Bee Gees. Con el single "One Moment In Time" conseguiría el número 1 en Inglaterra en 1988, además de un nuevo Top 5 en su país natal y un clásico internacional.
El tercer disco de su carrera, "I'm Your Baby Tonight" fue lanzado en noviembre de 1990, consiguiendo llegar al puesto número 3 en la lista de ventas de la revista estadounidense Billboard. Los primeros dos sencillos; "I'm Your Baby Tonight" y "All The Man That I Need" fueron números uno en los Estados Unidos, proporcionándole un total de nueve números uno en este punto de su carrera. Dos canciones más se añadieron a su colección de sencillos, "Miracle" y "My Name Is Not Susan", logrando el número 9 y el número 20 respectivamente. Otra canción del álbum, "I Belong To You" también alcanzó repercusión en emisoras urbanas a lo largo del país y subió al número diez en las listas de R&B. El álbum vendió 10 millones de copias mundialmente, 4 millones de ellas en los Estados Unidos. Como siempre después de un lanzamiento de disco, puso en marcha la gira mundial "I'm Your Baby Tonight". El álbum consiguió 4 "Premios de la Música Billboard" en la ceremonia de 1991.
En enero 1991, cantó el himno nacional de Estados Unidos, "The Star Spangled Banner", en la Super Bowl nº XXV (la final de fútbol americano) celebrada en Tampa (Florida). Esta interpretación fue posteriormente grabada como sencillo debido a la demanda popular, alcanzando el número 20 en los Estados Unidos, siendo la única versión del himno americano que consigue ser un éxito de ventas, obteniendo el disco de platino. El sencillo también ayudó a recaudar fondos para la Cruz Roja Americana en beneficio de los veteranos de la Guerra del Golfo y sus familias.
En 1989 crea su propia fundación, "Whitney Houston Foundation For Children", la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas que pueden ser desde que están sin hogar, hasta atender a niños enfermos de cáncer.
En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película El guardaespaldas. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton “I Will Always Love You” con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se llegó a convertir en uno de los sencillos más vendidos de la historia. El álbum también incluye "I Have Nothing", escrito por David Foster y Linda Thompson. "I Have Nothing" llegó a ser un superventas en 1993, y fue nominado como mejor canción para los Oscar. Le siguieron más sencillos exitosos: una versión del "I'm Every Woman" de Chaka Khan, "Run To You" (que también recibiría una nominación para los Oscar a la mejor canción) y "Queen Of The Night", la cual fue coescrita por la propia Whitney. El álbum vendió 13 millones de copias en todo el mundo en su primer año y más de 6 millones hasta ahora.
El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown en su estado natal de New Jersey. En marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina, a la cual se le puede escuchar junto a su madre en la canción "My Love Is Your Love" y en "Little Drummer Boy" del álbum "One Wish - The Holiday Album".
En 1995 se pone de nuevo delante de las cámaras para rodar "Waiting To Exhale" (Esperando un respiro), basada en una novela de Terry McMillans sobre las vidas de cuatro mujeres afroamericanas. Whitney interpreta uno de los papeles, una elegante pero atormentada mujer llamada Savannah. Completan el reparto Angela Bassett, Loretta Devine y Lela Rochon. El director de la película es Forest Whitaker. Se empieza a rodar en la primavera de 1995, y se estrena en diciembre alcanzando los 70 millones de dólares de recaudación en taquilla. La banda sonora de 'Waiting To Exhale' incluía 3 nuevas canciones de Whitney; 'Exhale (Shoop Shoop)', 'Count On Me' (dueto con CeCe Winans), la cual fue coescrita por Whitney y Babyface, y 'Why Does It Hurt So Bad'. La banda sonora alcanzó rápidamente el número 1, contabilizando 10 millones de ejemplares despachados. Su primer single, 'Exhale (Shoop Shoop)', debuta en el #1 del Hot 100 de Billboard en su primera semana, siendo la tercera vez en la historia que esto sucede. El single se desplaza al #2 la siguiente semana, donde se mantiene durante un tiempo récord que le lleva a convertirse en el single que más semanas ha pasado en dicha posición en la historia de las listas.
Su siguiente película la protagonizó junto a Denzel Washington, siendo un remake de la película clásica de Hollywood "The Bishop's Wife" acerca de un ángel que baja a la Tierra para ayudar a una familia de la iglesia protestante y acaba por enamorarse de la esposa del pastor. Este remake se tituló "The Preacher's Wife" (La Mujer del Predicador). El filme se empezó a rodar en enero de 1996, con Whitney como esposa del predicador, Denzel como el ángel, y Courtney B.Vance como el predicador. La película, dirigida por Penny Marshall fue estrenada en Estados Unidos el 13 de diciembre de 1996. Whitney había estado planeando desde hacía mucho tiempo un álbum de Gospel y la banda sonora de la película le brindó la oportunidad de hacerlo. La banda sonora de "The Preacher's Wife" fue lanzada un mes antes que la película y se convirtió en el álbum de Gospel más vendido de la historia. Whitney es la voz cantante en 14 de las 15 pistas del álbum, incluyendo los éxitos "I Believe In You And Me", y "Step By Step", escrita por Annie Lennox.
El siguiente trabajo de Whitney fue la película para televisión 'Cinderella' (La Cenicienta), rodada en el verano de 1997. Fue producida por la propia compañía productora de Whitney, Brown House Productions. El programa salió al aire en la cadena estadounidense de televisión ABC el 2 de noviembre de 1997. Atrajo a una audiencia de más de 60 millones de norteamericanos (una de las películas de TV más vistas de la historia), cosechando 7 nominaciones a los Premios Emmy. Houston trabajó en el proyecto como productora ejecutiva, el cual protagonizaron Brandy, Whoopi Goldberg y la misma Whitney como Hada Madrina.
En el año 1998 grabó un dueto con Mariah Carey en un estudio de Nueva York, las dos divas cantaron por primera vez juntas una canción titulada "When You Believe" incluida en la banda sonora de la película de animación "El príncipe de Egipto", la cual narra la vida de Moisés. La canción fue lanzada en noviembre y ganó el Oscar a la mejor canción en marzo de 1999.
Después de una larga espera que incluyó una serie de giras internacionales, Whitney volvió al estudio para lanzar su primer álbum que no era banda sonora después de ocho años "My Love Is Your Love". El álbum consiguió vender cerca de 10 millones de copias en todo el mundo, e hizo ganar a Whitney su sexto Grammy (Best Female R&B Vocal Performance) por el single "It's Not Right But It's Okay" en febrero de 2000. Tres fueron los principales singles; "Heartbreak Hotel" - que incluía las voces de Kelly Price y Faith Evans - llegaría al #2 del Hot 100 de Billboard y al #1 de la lista R&B, mientras que los dos siguientes singles, "It's Not Right But It's Okay" y "My Love Is Your Love", se convertirían en sendos Top 5 en América y en conocidos éxitos a nivel internacional.
"My Love Is Your Love" fue seguido de inmediato con el lanzamiento de "Whitney: The Greatest Hits" en mayo de 2000. El doble álbum, que incluye los éxitos de Whitney, así como remixes y algunas rarezas, ha vendido diez millones de copias por todo el mundo hasta la fecha. Además de los clásicos singles de su - en aquel entonces - carrera de 15 años, incluyó cuatro temas nuevos. "If I Told You That" a dúo con George Michael y "Could I Have This Kiss Forever" a dúo con Enrique Iglesias, servirían para promocionar el trabajo y se convertirían en sendos Top 10 en Inglaterra, país donde el álbum logró el número 1 en la lista de ventas.
Whitney lanzó el álbum "Just Whitney" en diciembre de 2002, debutando en el número 9 de la lista de ventas de Billboard, mientras se encontraba en medio de una serie de problemas personales bastante pesados relacionados con el maltrato a su persona y las drogas. La artista reconoció que consumía cocaína, marihuana y otros tipos de drogas.
"Just Whitney" fue certificado disco de platino por la RIIA pocos meses después, y contenía los singles "Whatchulookinat", "One Of Those Days", "Try It On My Own" y "Love That Man", tres de los cuales alcanzaron el número 1 en la lista de música de baile de Billboard.
A continuación Whitney produjo dos nuevos trabajos para la Disney en 2003: la película para la televisión "The Cheetah Girls" (protagonizada por Raven-Symone) y "The Princess Diaries 2: Royal Engagement". En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio, un álbum navideño titulado "One Wish: The Holiday Album". El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como "The First Noel", "Deck The Halls/Silent Night", "Little Drummer Boy" (junto a su hija Bobbi Kristina), y un remake de la canción de Freddie Jackson "One Wish". Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.
Después de cinco días de estancia en un centro de rehabilitación de drogas en marzo de 2004 (repitiendo en marzo de 2005 durante dos meses), se embarcó en la gira internacional "Soul Divas" con Natalie Cole y Dionne Warwick (que se prolongó durante todo ese verano). El 14 de septiembre de 2004, hizo una interpretación de "I Believe In You And Me" y "I Will Always Love You" en los "World Music Awards", como tributo a su productor (y viejo amigo), Clive Davis. Más recientemente los televidentes norteamericanos tuvieron oportunidad de ver a Whitney en el programa de televisión de su marido "Being Bobby Brown", que es un reality-show que se desarrolla en el hogar familiar del matrimonio y basado en su vida cotidiana.
Entre sus proyectos está el participar en un remake del thriller de 1970s "Diva". A partir de mayo de 2006 Houston comienza con los preparativos de su nuevo trabajo discográfico.
Varias filtraciones informan que Whitney está otra vez luchando contra su adicción a las drogas. La revista "National Enquirer" publicó fotos de un baño (supuestamente de su casa) con objetos para la preparación de drogas, siendo estas fotos reconocidas por Tina Brown (la hermana de Bobby Brown). Esta historia ha recibido una amplia cobertura por parte de los medios de comunicación, y en abril de 2006 se rumoreó que ha vuelto a la rehabilitación de drogas por tercera vez, aunque su hermano ha negado estos hechos. La página oficial de Whitney emitió la siguiente nota: "Por favor, haganse eco de que las noticias que sobre la salud de Whitney circulan actualmente en los medios no son verdad y totalmente infundadas".
En Septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney de cara la opinión pública da un giro radical. Después de especulaciones y notícias falsas Whitney reaparece junto a Clive Davis radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA, los rumores cesan y la prensa vuelve a mostrar buenas maneras hacia la artista. Los representantes de la artista confirman la separación del matrimonio Houston-Brown.
Meses más tarde, en febrero de 2007, Whitney aparece espectacular y radiante en la gala pre-grammy confirmando su buen estado físico y dando a entender que su vuelta a los escenarios está cada vez más cerca. Clive Davis afirma que Whitney sigue con la grabación de su nuevo disco y anuncia que prepara un gran regreso al mundo de la música para 2007.
A principios de 2007 aparece el single "Family", perteneciente a una banda sonora, en el que Whitney vuelve a la escena musical junto a Cissy Houston (su madre), Dionne Warwick (su prima) y Bobbi Kristina (su hija).
Fallecimiento
El jueves 9 de febrero de 2012, Houston visitó a las cantantes Brandy Norwood y Mónica Arnold, junto con su productor Clive Davis, para realizar sus ensayos para la fiesta previa de los Premios Grammy 2012.
El 11 de febrero de 2012 Whitney fallece a la edad de 48 años en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles), inicialmente por causas desconocidas
En informaciones posteriores, se comunicó que la cantante y actriz estadounidense fue encontrada inanimada en la bañera de su habitación. Su muerte fue determinada a las 15H55 (23H55 GMT) del sábado, 12 minutos después del llamado de sus allegados a los servicios de socorro. Los paramédicos le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar por alrededor de 20 minutos, sin lograr ningún resultado. La policía local dijo que "no hay signos evidentes de intención criminal".
Mientras tanto, según el sitio sensacionalista TMZ, se asegura que murió sumergida en su bañera. Estaba acompañada de su estilista, peluquera y dos guardaespaldas al momento de su muerte. Según narraron, la cantante tardaba mucho dentro del baño y la gente que esperaba fuera, en la habitación del hotel Beverly Hilton, comenzó a extrañarse. Su peluquera decidió entrar y se encontró con Whitney Houston boca abajo en la bañera, muerta.
Aunque no hay un reporte oficial hasta realizar su autopsia y análisis forenses, se especula de que pudiera haberse quedado dormida por los efectos de un calmante. Encontraron evidencia de agua en sus pulmones, lo que sugiere una asfixia por ahogamiento.
http://www.whitneyhouston.com/
Tina Turner
Tina nació en 1939 con el nombre de Anna Mae Bullock, en Nutbush, pequeña población del Estado de Tennesse conocida por el cultivo de algodón y por donde transcurre la autopista 19, renombrada como Autopista Tina Turner en honor a la cantante. En 1971, Tina escribió una canción sobre su pueblo natal: Nutbush City Limits (Los Límites de Nutbush), que ha reversionado en el año 1991 y nuevamente en 2008.
Fue descubierta en un club de San Luis en 1957 por el pianista y guitarrista Ike Turner. Con 18 años, se unió a él en una gira, donde hacía los coros. Tan sólo dos años después Tina era la estrella del show, y el grupo pasó a llamarse Ike Turner & The Kings of Rhythm.[1] Poco después pasaron a llamarse definitivamente Ike & Tina Turner.
En 1960 publicaron su primer disco, A Fool In Love, y adquirieron cierta fama por sus actuaciones, en las que Tina asumía una personalidad escandalosa y exaltada, ataviada con estrafalarios vestidos. En 1966 el sencillo River Deep Mountain High (Al fondo del río, en lo alto de la montaña), producido por el legendario Phil Spector, fue un éxito en el Reino Unido. Se cuenta que Spector obligó a Tina a grabar la canción en un estudio sin ventilación, por lo que la cantante tuvo que quitarse la blusa y cantar en sujetador.
En 1971 cosecharon otro éxito versionando el tema Proud Mary (La orgullosa Mary), un clásico de la banda Creedence Clearwater Revival.
La pareja se separó en 1976, pero previamente, Tina hizo sus pinitos en solitario con el disco "Tina turns the country on" 1974, y con un papel en la película Tommy, encarnando el personaje de Acid Queen (Reina del ácido), sobrenombre que la acompañaría durante bastante tiempo y que la llevaría a lanzar su segundo disco en solitario, llamado también "Acid Queen" 1975. En 1978 quedó sentenciado su divorcio por "diferencias irreconciliables".
Durante finales de los 70 grabó algunos álbumes para United Artists, pero no tuvieron repercusión alguna. Entre 1971 y 1974 tuvo apariciones en The Sonny & Cher Comedy Hour, destacando dúos con Cher en canciones como Shame Shame Shame (Verguenza) y Makin' Music Is My Business (Lo mío es hacer música). En 1983 reapareció con el proyecto de Ian Craig Marsh y Martin Ware, B.E.F., en el que hacía una versión del tema de The Temptations Ball of confussion (Bola de confusión).
En 1983 fue contratada por Capitol Records. Su primer sencillo fue una versión del clásico de Al Green Let's Stay Together (Quedémonos juntos), que entró con fuerza en las listas en 1984. Su segundo single fue What's Love Got to Do With It (¿Qué puede hacer el amor con eso?), con el que se mantuvo tres semanas en el número uno, convirtiéndose en unos de los hits del año. Esta canción se entendió como alusiva a su pasada relación con Ike Turner, si bien su video musical no lo reflejaba claramente. De todas formas, el sentido real de la canción quedó claro porque su título se utilizó para una película biográfica de 1993 (donde Angela Bassett encarnaba a Tina).
En 1984 lanzó el álbum Private Dancer con el cual consiguió los éxitos Better Be Good to Me (Mejor si eres bueno conmigo) y Private Dancer (Bailarina de pago), escrita por Mark Knopfler, líder de Dire Straits.
Participó en un filme de la saga de Mad Max, al que aportó el single We Don't Need Another Hero (No necesitamos otro héroe) en 1985, su segundo número uno.
Typical Male (Macho típico) en 1986 y Steamy Windows (Cristales empañados) fueron otros grandes éxitos de la década. Prueba de su estrellato en los 80 son sus dos canciones a dúo con grandes ídolos del momento: It's Only Love (Es sólo amor) con Bryan Adams y It Takes Two (Hacen falta dos) con Rod Stewart. En 1991 publicó un álbum recopilatorio, Simply The Best, que incluía el éxito del mismo título.
Convertida en uno de los principales iconos del rock, famosa por su enérgica voz y no menos por sus poderosas piernas, Tina dedicó la década de los 90 a hacer innumerables giras por todo el mundo, pero sus nuevos álbumes eran ya discretos, y tan solo aumentaban su nómina como artista consagrada. En esta etapa se incluyen duetos, más sorprendentes que relevantes, con Eros Ramazzotti y Antonio Banderas, y la canción principal de la película Goldeneye (1995) de la saga de James Bond.
Tras una larga etapa de relativo silencio, participó en el álbum River: The Joni Letters de Herbie Hancock y en febrero de 2008 reapareció en una gala de los Premios Grammy ofreciendo un enérgico dueto en directo con Beyoncé. En dicha gala, el álbum de Hancock ganó el galardón más preciado, el Grammy al Mejor Álbum del Año.
En mayo de 2008, Tina apareció en el programa de Oprah Winfrey, The Oprah Winfrey Show, junto con su gran amiga Cher. La aparición de Turner en este show marcó el inicio de una nueva gira de conciertos en Estados Unidos y Europa, que podría extenderse a otros continentes. Aprovechando la ocasión, se ha publicado otro recopilatorio que reúne sus éxitos y las dos nuevas canciones It Would Be a Crime (Sería un crimen) y I'm ready (Estoy preparada), lanzado como primer sencillo. Tina Turner se embarcó así en su primera gira en 8 años, a punto de cumplir los 69 años, demostrando de nuevo una gran forma física y desbordando energía en los escenarios.
Tina Turner ostenta un Record Guinness por ser la única solista en llenar por completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, más de 180.000 personas en una sola noche, cifra similar a la conseguida por Paul McCartney en 1990. Aunque Madonna ha cantado dos veces en este estadio, ha estado muy lejos de conseguir esta audiencia.
En lo tocante a su vida privada, desde 1987, Tina vive con su marido Erwin Bach, en Suiza. Tina es budista.En octubre 2013 la cantante firmó la declaración de renuncia voluntaria de la ciudadanía estadounidense en la Embajada de EEUU en Berna.La estrella, que vive en Suiza desde hace más de dos décadas junto a su marido, adquirió la nacionalidad helvética el pasado abril.
Fue descubierta en un club de San Luis en 1957 por el pianista y guitarrista Ike Turner. Con 18 años, se unió a él en una gira, donde hacía los coros. Tan sólo dos años después Tina era la estrella del show, y el grupo pasó a llamarse Ike Turner & The Kings of Rhythm.[1] Poco después pasaron a llamarse definitivamente Ike & Tina Turner.
En 1960 publicaron su primer disco, A Fool In Love, y adquirieron cierta fama por sus actuaciones, en las que Tina asumía una personalidad escandalosa y exaltada, ataviada con estrafalarios vestidos. En 1966 el sencillo River Deep Mountain High (Al fondo del río, en lo alto de la montaña), producido por el legendario Phil Spector, fue un éxito en el Reino Unido. Se cuenta que Spector obligó a Tina a grabar la canción en un estudio sin ventilación, por lo que la cantante tuvo que quitarse la blusa y cantar en sujetador.
En 1971 cosecharon otro éxito versionando el tema Proud Mary (La orgullosa Mary), un clásico de la banda Creedence Clearwater Revival.
La pareja se separó en 1976, pero previamente, Tina hizo sus pinitos en solitario con el disco "Tina turns the country on" 1974, y con un papel en la película Tommy, encarnando el personaje de Acid Queen (Reina del ácido), sobrenombre que la acompañaría durante bastante tiempo y que la llevaría a lanzar su segundo disco en solitario, llamado también "Acid Queen" 1975. En 1978 quedó sentenciado su divorcio por "diferencias irreconciliables".
Durante finales de los 70 grabó algunos álbumes para United Artists, pero no tuvieron repercusión alguna. Entre 1971 y 1974 tuvo apariciones en The Sonny & Cher Comedy Hour, destacando dúos con Cher en canciones como Shame Shame Shame (Verguenza) y Makin' Music Is My Business (Lo mío es hacer música). En 1983 reapareció con el proyecto de Ian Craig Marsh y Martin Ware, B.E.F., en el que hacía una versión del tema de The Temptations Ball of confussion (Bola de confusión).
En 1983 fue contratada por Capitol Records. Su primer sencillo fue una versión del clásico de Al Green Let's Stay Together (Quedémonos juntos), que entró con fuerza en las listas en 1984. Su segundo single fue What's Love Got to Do With It (¿Qué puede hacer el amor con eso?), con el que se mantuvo tres semanas en el número uno, convirtiéndose en unos de los hits del año. Esta canción se entendió como alusiva a su pasada relación con Ike Turner, si bien su video musical no lo reflejaba claramente. De todas formas, el sentido real de la canción quedó claro porque su título se utilizó para una película biográfica de 1993 (donde Angela Bassett encarnaba a Tina).
En 1984 lanzó el álbum Private Dancer con el cual consiguió los éxitos Better Be Good to Me (Mejor si eres bueno conmigo) y Private Dancer (Bailarina de pago), escrita por Mark Knopfler, líder de Dire Straits.
Participó en un filme de la saga de Mad Max, al que aportó el single We Don't Need Another Hero (No necesitamos otro héroe) en 1985, su segundo número uno.
Typical Male (Macho típico) en 1986 y Steamy Windows (Cristales empañados) fueron otros grandes éxitos de la década. Prueba de su estrellato en los 80 son sus dos canciones a dúo con grandes ídolos del momento: It's Only Love (Es sólo amor) con Bryan Adams y It Takes Two (Hacen falta dos) con Rod Stewart. En 1991 publicó un álbum recopilatorio, Simply The Best, que incluía el éxito del mismo título.
Convertida en uno de los principales iconos del rock, famosa por su enérgica voz y no menos por sus poderosas piernas, Tina dedicó la década de los 90 a hacer innumerables giras por todo el mundo, pero sus nuevos álbumes eran ya discretos, y tan solo aumentaban su nómina como artista consagrada. En esta etapa se incluyen duetos, más sorprendentes que relevantes, con Eros Ramazzotti y Antonio Banderas, y la canción principal de la película Goldeneye (1995) de la saga de James Bond.
Tras una larga etapa de relativo silencio, participó en el álbum River: The Joni Letters de Herbie Hancock y en febrero de 2008 reapareció en una gala de los Premios Grammy ofreciendo un enérgico dueto en directo con Beyoncé. En dicha gala, el álbum de Hancock ganó el galardón más preciado, el Grammy al Mejor Álbum del Año.
En mayo de 2008, Tina apareció en el programa de Oprah Winfrey, The Oprah Winfrey Show, junto con su gran amiga Cher. La aparición de Turner en este show marcó el inicio de una nueva gira de conciertos en Estados Unidos y Europa, que podría extenderse a otros continentes. Aprovechando la ocasión, se ha publicado otro recopilatorio que reúne sus éxitos y las dos nuevas canciones It Would Be a Crime (Sería un crimen) y I'm ready (Estoy preparada), lanzado como primer sencillo. Tina Turner se embarcó así en su primera gira en 8 años, a punto de cumplir los 69 años, demostrando de nuevo una gran forma física y desbordando energía en los escenarios.
Tina Turner ostenta un Record Guinness por ser la única solista en llenar por completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, más de 180.000 personas en una sola noche, cifra similar a la conseguida por Paul McCartney en 1990. Aunque Madonna ha cantado dos veces en este estadio, ha estado muy lejos de conseguir esta audiencia.
En lo tocante a su vida privada, desde 1987, Tina vive con su marido Erwin Bach, en Suiza. Tina es budista.En octubre 2013 la cantante firmó la declaración de renuncia voluntaria de la ciudadanía estadounidense en la Embajada de EEUU en Berna.La estrella, que vive en Suiza desde hace más de dos décadas junto a su marido, adquirió la nacionalidad helvética el pasado abril.
Neil Diamond
Neil Leslie Diamond (nacido el 24 de enero de 1941) es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense, muy carismático y famoso por su voz perfectamente modulada que le permitiría interpretar todo tipo de géneros musicales y profunda lírica introspectiva que imprime a sus canciones, su música melodiosa, expresiva de fácil comprensión, aunque trate temas reflexivos con grandes arreglos orquestales. Es uno de los más exitosos artistas en el adulto contemporáneo de todos los tiempos y sus composiciones en diversos géneros musicales (Rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, regaee, balada, sinfónica, etc.) han influido a artistas tales como: The Monkees, Elvis Presley, U2 , Frank Sinatra, The Ventures, UB40 y a más de 1000 artistas que han interpretado sus canciones alrededor del mundo.
Nacido en Brooklyn, Nueva York, comenzó componiendo canciones a los 16 años, tras comprar una guitarra inspirado por una visita a su escuela del cantante y autor folk Peter Seeger, siendo "Hear Them Bells" su primera canción, en 1960 intenta grabar sus composiciones con el sello disquero Duel acompañado de un compañero de colegio: Jack Packer, bajo el nombre Neil & Jack con los sencillos "What Will I Do" y "I'm Afraid" con un sonido similar al de los Everly Brothers, pero sin éxito, razón por la cual él sigue con sus estudios universitarios de medicina hasta que en 1962, recibe la oferta de firmar contrato para Sunbean Music, para la industria musical del Brill Building de Broadway, en el año siguiente recibe la oportunidad de un contrato con el sello CBS para grabar 2 sencillos "At Night" y "Clown Town" , producidos por Tom Catalano, quien posteriormente seria su productor nuevamente en la marca disquera UNI, pero al no ser su estilo musical por tratar de emular el sonido de Neil Sedaka o Paul Anka, nada sucede y sigue componiendo canciones para diversos artistas destacando en 1965 el grupo Jay & The Americans que consiguen un éxito importante con su canción "Sunday And Me" y al mismo tiempo sus compañeros compositores; el matrimonio Eliie Greenwitch y Jeff Barry reconocen su potencial y le consiguen una entrevista con los directivos de Atlantic Records, los cuales quedan impresionados con su estilo, pero al no estar seguros de que encaje en la orientación de la disquera con artistas como Herp Albert o Dave Brubeck, deciden recomendarlo con Bert Berns reconocido productor y compositor de clásicos de la época, quien reconoce en Diamond su potencial de estrella, firmando de inmediato un contrato para su nuevo sello Bang, donde también grababan The McCoys y el grupo de Van Morrison, Them.En ese momento, Diamond considero usar un seudónimo al pensar que tal vez su nombre era demasiado simple y consideró los nombres de Ice Cherry y Noah Kaminsky, pero en el último momento decidió usar su nombre real.
Entre 1965 y 1968 grabó y compuso para el sello discográfico Bang, canciones como “Cherry Cherry” , "Solitary man" , "You got to me" , "Red,Red Wine" (1966), “Girl, You’ll Be a Woman Soon” , "I Got The Feeling", "Thank The Lord For The Night Time ", "Kentucky Woman"(1967) o “I’m a believer”, que popularizó el grupo The Monkees y que vendiera más de un millón de copias y permaneciera en primer lugar durante 7 semanas superando récords de ventas establecidos por Elvis Presley e incluso a The Beatles.
Además The Monkees lograron grandes éxitos con 2 composiciones mas: "Look Out Here Come's Tomorrow" y " A Little Bit me A Little Bit You ".Aparte de esto Cliff Richard con "I'll Come Running" y Lulu con "The Boat That I Row" confirmaron su reputación de compositor exitoso, al ser grandes éxitos estas 2 canciones en Inglaterra.
En 1967 según Cashbox había un empate entre Neil Diamond y Frank Sinatra como el interprete número uno de ese año.
En ese año de 1967 Diamond quería lanzar la canción introspectiva "Shilo" como sencillo, pero Bang lo rechaza argumentando que no tenía el estilo de sus hits anteriores, por lo cual él establece demanda para liberar su contrato y tener los derechos sobre las grabaciones maestras de sus canciones (el juicio duro 10 años, siendo Diamond el ganador).
En 1968, es éxito la canción " New Orleans " y ya dedicado en exclusiva a componer para sí mismo y en otra marca discográfica firmando por 250,000 dólares por 8 álbumes, la UNI (más tarde la MCA), el mismo Diamond reconoció años después que CBS, Capitol Records y Warner Brothers le hicieron mejores ofertas pero escogió UNI por ser la única compañía que le garantizó total libertad para componer y grabar, ahora producido de nueva cuenta por Tom Catalano, Tommy Cogbill , Chip Taylor y con arreglos de Marti Paich y Lee Holdridge ahora que incorporaba grandes arreglos orquestales contrastando con la simpleza de los discos que grabó para la Bang, los álbumes de esta etapa son considerados como innovadores adelantados a su época según diversos críticos de revistas , así fue como consiguió éxitos consecutivos importantes como " Two Bit Man-child", "Sunday Sun",¨"Brookyln Roads" (1968), "Sweet Caroline" , "Brother's Love Travelling Salvation Show", "Holly Holy" , "Until It's Time For You To Go" (1969),"He Ain't Heavy He's My Brother" , " Done To Soon " , "Soolaimon", "Cracklin' Rosie" (1970) que fúe primer lugar en el Billboard y vendió más de 3 millones de sencillos, "I am I said", "Stones/Crunchy Granola Suite" (1971), "Play me", "Walk on Water", y "Song Sung Blue" (1972), que también alcanzó el primer puesto en la lista de ventas de Estados Unidos. Aparte de esto, su primera marca disquera Bang, remasteriza sus primeras grabaciones y lanza varios sencillos con una nueva pista musical y sólo deja la voz de las grabaciones originales, con esto Bang lanzaba un sencillo cada vez que UNI lo hacia y consiguieron más éxitos como: "Do It", "I'm A Believer", "The Long Way Home" y "Shilo".
También en 1968 incursiona como productor de Ronnie Dove y Wool con las canciones " My Babe " y " The Boy With The Green Eyes " respectivamente (ambas compuestas por él mismo) obteniendo éxitos regulares en Billboard.
La consolidación en la decada de los 70
Famoso también por ser muy carismático en sus presentaciones en vivo, como demuestra el álbum "Hot August Night" ("Noche cálida de Agosto") (1972) que tiene el récord de ser el primer álbum doble que genera ventas superiores a los $2 millones de dólares además, permaneció en listas 243 semanas consecutivas y para 1996 las ventas mundiales del álbum superaban los 17 millones de copias. Incluso logró superar a artistas emergentes tales como Cat Stevens.De este álbum la canción en vivo "Cherry Cherry" llego al top 30 de Billboard.
En ese mismo año Diamond firma con Columbia Records/CBS por una cifra jamás ofrecida a otro artista $5 millones de dólares.
En esta compañía Diamond consiguió un nuevo éxito en 1973 con la banda sonora de la película Juan Salvador Gaviota (de Hall Bartlett) de la que fue más exitoso el soundtrack que la película y que obtuvo un Grammy como la mejor banda sonora original. De este álbum son éxitos los sencillos "Be" y "Skybird" y durante un tiempo a mediados de los 70 llego a ser uno del los álbumes más vendidos de la historia con más de 10 millones de copias a nivel mundial.
También en 1973 MCA edita el álbum " Rainbow " recopilación conformada por los covers que el grabó de otros compositores en álbumes anteriores.
En 1974 grabó el álbum "Serenade" con éxitos como "Longfellow Serenade" y "I've been this way before" canción que originalmente iba a ser incluida en la banda sonora de Juan Salvador Gaviota, pero no estuvo lista a tiempo. Aparte MCA edita el álbum de éxitos "And His 12 Greatest Hits" que ganaría multiplatino.
En 1976 lanzó el impecable álbum "Beautiful Noise" producido por Robbie Robertson (miembro del grupo "The Band") del cual saldrían éxitos como "If You Know What I Mean", "Don't Think...Feel" y "Dry Your Eyes" la cual interpretaría Diamond en el histórico concierto de despedida de The Band e incluida en el filme documental de Martin Scorsese The Last Waltz. También en este año MCA edita el álbum " And The Singer Sing His Songs " que curiosamente incluía material de relleno y no los hits, pero este álbum encontró su nicho de audiencia y gano disco de oro.
En 1977 realiza dos especiales para TV "Love At The Greek" que reúne lo mejor de sus conciertos del teatro griego de Los Ángeles a mediados de 1976, después de casi 4 años de no dar presentaciones en vivo y del que también se lanzó un álbum doble del mismo nombre en ese año (producido otra vez por Robbie Robertson) y a fines de 1977 el especial "I'm Glad Your Here With Me Tonight" promocionando el álbum del mismo nombre, producido ahora por Bob Gaudio(miembro del grupo The Four Seasons).
En 1978 estaba escribiendo y grabando material para lo que iba a ser el álbum doble "The American Popular Song" ,pero su canción del álbum anterior "You Don't Bring Me Flowers" (que había llegado al número uno de las listas adulto contemporáneo con él mismo) y que también había sido grabada por Barbra Streisand, fue mezclada por un dj de una estación de radio y debido a la demanda del público fue grabado un dueto "oficial" de la canción, de esta forma el álbum fue reeditado con ese nombre y lanzado como un solo disco.
"You Don’t Bring Me Flowers" (1978), la versión grabada a dueto con Barbra Streisand, volvió a alcanzar el número uno en las listas de ventas de su país y estaría nominada como la mejor canción del año en 1979 para los Grammy.
También en 1978 edita el álbum " Early Classics " que incluye los éxitos que obtuvo con discos Bang, ahora que poseía los derechos bajo su propio sello discográfico Frogking Records y distribuido por Columbia, pero al no tener el tiempo de administrar una disquera, decide continuar bajo Columbia CBS solamente.
También serían éxitos a fines de los 70's "Desiree" (1977), "Forever in Blue Jeans" (que también fue gran éxito en las listas de música country) , "Say Maybe" (1978) " The Good Lord Love's You" y "September Morn" (1979).
Las canciones: "Sunflower" con Glenn Campbell y "Let Me take You In My Arms Again" (gran hit de la música country) con James Darren ambas en 1977 lo seguían confirmando como un compositor exitoso.
En 1980 protagonizó una nueva versión del filme "El cantor de jazz" (The Jazz Singer) de Richard Fleischer, recibiendo 4 millones de dólares, siendo hasta la fecha la mayor cantidad de dinero pagada a un actor debutante,para esta película escribió además la banda sonora, que llegó a ser muy popular de ahí se desprenden éxitos como "Love on the Rocks", "Hello Again" y "America". El álbum originalmente fue editado por Capitol Records,debido a que en ese momento su contrato con CBS había terminado(el álbum fue editado por CBS a partir del año 1996).
En 1981 volvería a firmar contrato con Columbia Records, esta vez por $30 millones de dólares. Durante esta década editó varios álbumes exitosos, entre los que destacan "On The Way To The Sky" (1981),"Heartlight" y "12 Greatest Hits Vol 2" (1982), "Classics The Early Years" (1983) " Primitive "(1984), de nuevo entre los diez discos más vendidos. En ese mismo año introducirían a Neil Diamond al salón de la fama de los compositores (Songwriter's Hall of Fame)."Headed For The Future"(1986).En los 80's canciones como "Yesterday's Songs" ,"Be Mine Tonight", "On The Way To The Sky " , "Heartlight" (basada en la película de Steven Spielberg , E.T.) , "I'm Alive"", "Turn Around" y "Headed for the Future" estarían en las listas del Billboard.
En 1987 lanza el álbum doble "Hot August Night 2" recopilando su exitosa gira 1986-1987.A partir de este álbum se enfoca a el mercado adulto contemporáneo primordialmente, sin que esto afecte las ventas, siendo éxito la canción "I Dreamed A Dream" de la comedia musical Les Miserables.
En 1988 a fines de ese año edita "The Best Years Of Our Lives" que fue producido por David Foster, con un costo superior a un millón de dólares y que es considerado por muchos críticos y fans su mejor álbum de los 80 por la similitud de su sonido con la era MCA.3 sencillos fueron top ten en las listas Adulto contemporáneo destacando "This Time".
1988 también es el año en que una de sus primeros éxitos "Red, Red Wine" llega al numero 1 de Billboard con el grupo UB40,confirmando su vigencia como autor.
En la decada de los 90.
En 1991 edita "Lovescape", ahora producido por Peter Asher , en 1992 el álbum the éxitos con material inédito "The Greatest Hits 1966-1992" que lo introdujo a una nueva generación de fans y ganó multiplatino. Para competir con este álbum, MCA lanza el álbum doble "Glory Road 1968- 1972" con lo más destacado de sus años en esta disquera.
También a fines de ese año lanzaría "The Christmas Álbum" que llegó al top ten the Billboard, además de esto inicio "In The round Tour" una de sus giras más exitosas a nivel mundial y reafirmada con el lanzamiento en 1993 de "Up On The Roof" álbum que rinde tributo a la música del Brill Building, lo mejor de esta gira se documentó con el lanzamiento del álbum doble "Live In America" en 1994, año en el que también edita "Christmas Álbum 2".
El año 1995 es uno de los más difíciles para Diamond, lo sorprende componiendo su nuevo material coescrito con varios compositores afamados de música country; pero también ocurre la quiebra de su vida familiar ya que en tribunales gestiona su divorcio con Marcia Murphy, después de 25 años de casados y que es hasta la fecha uno de los divorcios más costosos (más de 150 millones de dólares)y no por problemas en las cuerdas vocales, como se llegó a especular.
Publica "Tennessee Moon" (1996), de corte country, que alcanzó un lugar alto en las listas de ventas de ese género, también en 1996 se edita la retrospectiva de 3 cds "In My Lifetime" que reúne lo más destacado de 30 años de grabaciones y material inédito.
En los 90 y la actual decada del 2000 han sido éxitos temas como "Girl You'll Be A Woman Soon" con Urge Overkill tema de la película Pulp Fiction, "You Are My Number One" y "I'm A Believer" de la película Shrek con Smash Mouth,lo que confirma la vigencia de su música.
Madurez en el siglo XXI.
Posteriormente ha editado "As time goes by" (1998) y "Three Chord Opera" (2001). Su álbum "12 Songs" (2005) producido por Rick Rubin que recibió buenas críticas, debutó en la 4ª posición en ventas del Billboard lo que demuestra su vigencia a través de 5 décadas,de este álbum la canción "Delirious Love" con la colaboración de Brian Wilson de The Beach Boys, fue top ten e incluso numero uno en diversos países. Muchas de sus canciones hoy son un clásico en la radiofonía mundial.
Realiza actualmente giras mundiales muy exitosas, documentadas en la colección de 5 cds "Stages" (2003) que le han hecho ganador en varias ocasiones al premio "Amusment Bussines" que otorgan las revistas Billboard y Pollstar a las giras con mayor recaudación.
El 9 de Diciembre del 2006 salió una edición especial de la revista Billboard con más de 50 páginas dedicadas a sus más de 40 años de carrera musical y el 12 de Diciembre de 2006 salió a la venta una edición de 2 cds de su aclamado álbum "12 Songs" con versiones alternativas de todas las canciones del álbum, algo inusual en su discografía.
En 2005 alcanza la posición 47 según la revista Forbes dedicada a los artistas más taquilleros en 2005 y en ese mismo año su gira mundial recauda más de $73 millones de dólares siendo la gira solista más taquillera.
En el año 2007,aparece en la revista Forbes entre los 25 artistas mejor pagados.
A prinicipios de 2008 anuncia una nueva gira mundial y para el 29 de Abril el lanzamiento de un nuevo album de nueva cuenta producido por Rick Rubin, titulado "Home Before Dark ", que se convierte en número uno en US.
Discografía
1966The Feel of Neil DiamondBang Records
1967Just For YouBang Records
1968Neil Diamond's Greatest HitsBang Records
1968Velvet Gloves and SpitUni Records (MCA Records)
1969Brother Love's Traveling Salvation ShowUni Records (MCA Records)
1969Touching You, Touching MeUni Records (MCA Records)
1970GoldUni Records (MCA Records)
1970ShiloBang Records
1970Tap Root ManuscriptUni Records (MCA Records)
1970Do It!Bang Records
1971StonesUni Records (MCA Records)
1972MoodsUni Records (MCA Records)
1972Hot August NightMCA Records
1973Double GoldBang Records
1973RainbowMCA Records
1973Jonathan Livingston Seagull (soundtrack)Columbia Records
1974His 12 Greatest HitsMCA Records
1974SerenadeColumbia Records
1976Beautiful NoiseColumbia Records
1976And the Singer Sings His SongMCA Records
1977Love at the GreekColumbia Records
1977I'm Glad You're Here With Me TonightColumbia Records
1978Early ClassicsFrogking Columbia Records
1978You Don't Bring Me FlowersColumbia Records
1979September MornColumbia Records
1980The Jazz Singer (soundtrack)Capitol Records
1981On the Way to the SkyColumbia Records
1981Love SongsMCA Records
198212 Greatest Hits, Volume IIColumbia Records
1982HeartlightColumbia Records
1983Classics: The Early YearsColumbia Records
1984PrimitiveColumbia Records
1986Headed For the FutureColumbia Records
1987Hot August Night IIColumbia Records
1988The Best Years of Our LivesColumbia Records
1991LovescapeColumbia Records
1992The Greatest Hits: 1966-1992Columbia Records
1992Glory Road: 1968-1972MCA Records
1992The Christmas ÁlbumColumbia Records
1993Up on the Roof: Songs From the Brill BuildingColumbia Records
1994Live in AmericaColumbia Records
1994The Christmas Álbum - Volume IIColumbia Records
1996Tennessee MoonColumbia Records
1996In My LifetimeColumbia Records
1998The Movie Álbum: As Time Goes ByColumbia Records
1999The Best of The Movie ÁlbumColumbia Records
1999The Neil Diamond CollectionMCA Records
199920th Century Masters: The Millennium CollectionMCA Records
2001Three Chord OperaColumbia Records
2001The Essential Neil DiamondColumbia Records
2002Love Songs (different version)MCA Records
2002Play Me: The Complete Unix Studio Recordings Plus!MCA Records
2003StagesColumbia Records
2005Neil Diamond GoldMCA Records
200512 SongsColumbia Records
2008Home Before DarkSony
WEB OFICIAL
http://www.neildiamond.com
Nacido en Brooklyn, Nueva York, comenzó componiendo canciones a los 16 años, tras comprar una guitarra inspirado por una visita a su escuela del cantante y autor folk Peter Seeger, siendo "Hear Them Bells" su primera canción, en 1960 intenta grabar sus composiciones con el sello disquero Duel acompañado de un compañero de colegio: Jack Packer, bajo el nombre Neil & Jack con los sencillos "What Will I Do" y "I'm Afraid" con un sonido similar al de los Everly Brothers, pero sin éxito, razón por la cual él sigue con sus estudios universitarios de medicina hasta que en 1962, recibe la oferta de firmar contrato para Sunbean Music, para la industria musical del Brill Building de Broadway, en el año siguiente recibe la oportunidad de un contrato con el sello CBS para grabar 2 sencillos "At Night" y "Clown Town" , producidos por Tom Catalano, quien posteriormente seria su productor nuevamente en la marca disquera UNI, pero al no ser su estilo musical por tratar de emular el sonido de Neil Sedaka o Paul Anka, nada sucede y sigue componiendo canciones para diversos artistas destacando en 1965 el grupo Jay & The Americans que consiguen un éxito importante con su canción "Sunday And Me" y al mismo tiempo sus compañeros compositores; el matrimonio Eliie Greenwitch y Jeff Barry reconocen su potencial y le consiguen una entrevista con los directivos de Atlantic Records, los cuales quedan impresionados con su estilo, pero al no estar seguros de que encaje en la orientación de la disquera con artistas como Herp Albert o Dave Brubeck, deciden recomendarlo con Bert Berns reconocido productor y compositor de clásicos de la época, quien reconoce en Diamond su potencial de estrella, firmando de inmediato un contrato para su nuevo sello Bang, donde también grababan The McCoys y el grupo de Van Morrison, Them.En ese momento, Diamond considero usar un seudónimo al pensar que tal vez su nombre era demasiado simple y consideró los nombres de Ice Cherry y Noah Kaminsky, pero en el último momento decidió usar su nombre real.
Entre 1965 y 1968 grabó y compuso para el sello discográfico Bang, canciones como “Cherry Cherry” , "Solitary man" , "You got to me" , "Red,Red Wine" (1966), “Girl, You’ll Be a Woman Soon” , "I Got The Feeling", "Thank The Lord For The Night Time ", "Kentucky Woman"(1967) o “I’m a believer”, que popularizó el grupo The Monkees y que vendiera más de un millón de copias y permaneciera en primer lugar durante 7 semanas superando récords de ventas establecidos por Elvis Presley e incluso a The Beatles.
Además The Monkees lograron grandes éxitos con 2 composiciones mas: "Look Out Here Come's Tomorrow" y " A Little Bit me A Little Bit You ".Aparte de esto Cliff Richard con "I'll Come Running" y Lulu con "The Boat That I Row" confirmaron su reputación de compositor exitoso, al ser grandes éxitos estas 2 canciones en Inglaterra.
En 1967 según Cashbox había un empate entre Neil Diamond y Frank Sinatra como el interprete número uno de ese año.
En ese año de 1967 Diamond quería lanzar la canción introspectiva "Shilo" como sencillo, pero Bang lo rechaza argumentando que no tenía el estilo de sus hits anteriores, por lo cual él establece demanda para liberar su contrato y tener los derechos sobre las grabaciones maestras de sus canciones (el juicio duro 10 años, siendo Diamond el ganador).
En 1968, es éxito la canción " New Orleans " y ya dedicado en exclusiva a componer para sí mismo y en otra marca discográfica firmando por 250,000 dólares por 8 álbumes, la UNI (más tarde la MCA), el mismo Diamond reconoció años después que CBS, Capitol Records y Warner Brothers le hicieron mejores ofertas pero escogió UNI por ser la única compañía que le garantizó total libertad para componer y grabar, ahora producido de nueva cuenta por Tom Catalano, Tommy Cogbill , Chip Taylor y con arreglos de Marti Paich y Lee Holdridge ahora que incorporaba grandes arreglos orquestales contrastando con la simpleza de los discos que grabó para la Bang, los álbumes de esta etapa son considerados como innovadores adelantados a su época según diversos críticos de revistas , así fue como consiguió éxitos consecutivos importantes como " Two Bit Man-child", "Sunday Sun",¨"Brookyln Roads" (1968), "Sweet Caroline" , "Brother's Love Travelling Salvation Show", "Holly Holy" , "Until It's Time For You To Go" (1969),"He Ain't Heavy He's My Brother" , " Done To Soon " , "Soolaimon", "Cracklin' Rosie" (1970) que fúe primer lugar en el Billboard y vendió más de 3 millones de sencillos, "I am I said", "Stones/Crunchy Granola Suite" (1971), "Play me", "Walk on Water", y "Song Sung Blue" (1972), que también alcanzó el primer puesto en la lista de ventas de Estados Unidos. Aparte de esto, su primera marca disquera Bang, remasteriza sus primeras grabaciones y lanza varios sencillos con una nueva pista musical y sólo deja la voz de las grabaciones originales, con esto Bang lanzaba un sencillo cada vez que UNI lo hacia y consiguieron más éxitos como: "Do It", "I'm A Believer", "The Long Way Home" y "Shilo".
También en 1968 incursiona como productor de Ronnie Dove y Wool con las canciones " My Babe " y " The Boy With The Green Eyes " respectivamente (ambas compuestas por él mismo) obteniendo éxitos regulares en Billboard.
La consolidación en la decada de los 70
Famoso también por ser muy carismático en sus presentaciones en vivo, como demuestra el álbum "Hot August Night" ("Noche cálida de Agosto") (1972) que tiene el récord de ser el primer álbum doble que genera ventas superiores a los $2 millones de dólares además, permaneció en listas 243 semanas consecutivas y para 1996 las ventas mundiales del álbum superaban los 17 millones de copias. Incluso logró superar a artistas emergentes tales como Cat Stevens.De este álbum la canción en vivo "Cherry Cherry" llego al top 30 de Billboard.
En ese mismo año Diamond firma con Columbia Records/CBS por una cifra jamás ofrecida a otro artista $5 millones de dólares.
En esta compañía Diamond consiguió un nuevo éxito en 1973 con la banda sonora de la película Juan Salvador Gaviota (de Hall Bartlett) de la que fue más exitoso el soundtrack que la película y que obtuvo un Grammy como la mejor banda sonora original. De este álbum son éxitos los sencillos "Be" y "Skybird" y durante un tiempo a mediados de los 70 llego a ser uno del los álbumes más vendidos de la historia con más de 10 millones de copias a nivel mundial.
También en 1973 MCA edita el álbum " Rainbow " recopilación conformada por los covers que el grabó de otros compositores en álbumes anteriores.
En 1974 grabó el álbum "Serenade" con éxitos como "Longfellow Serenade" y "I've been this way before" canción que originalmente iba a ser incluida en la banda sonora de Juan Salvador Gaviota, pero no estuvo lista a tiempo. Aparte MCA edita el álbum de éxitos "And His 12 Greatest Hits" que ganaría multiplatino.
En 1976 lanzó el impecable álbum "Beautiful Noise" producido por Robbie Robertson (miembro del grupo "The Band") del cual saldrían éxitos como "If You Know What I Mean", "Don't Think...Feel" y "Dry Your Eyes" la cual interpretaría Diamond en el histórico concierto de despedida de The Band e incluida en el filme documental de Martin Scorsese The Last Waltz. También en este año MCA edita el álbum " And The Singer Sing His Songs " que curiosamente incluía material de relleno y no los hits, pero este álbum encontró su nicho de audiencia y gano disco de oro.
En 1977 realiza dos especiales para TV "Love At The Greek" que reúne lo mejor de sus conciertos del teatro griego de Los Ángeles a mediados de 1976, después de casi 4 años de no dar presentaciones en vivo y del que también se lanzó un álbum doble del mismo nombre en ese año (producido otra vez por Robbie Robertson) y a fines de 1977 el especial "I'm Glad Your Here With Me Tonight" promocionando el álbum del mismo nombre, producido ahora por Bob Gaudio(miembro del grupo The Four Seasons).
En 1978 estaba escribiendo y grabando material para lo que iba a ser el álbum doble "The American Popular Song" ,pero su canción del álbum anterior "You Don't Bring Me Flowers" (que había llegado al número uno de las listas adulto contemporáneo con él mismo) y que también había sido grabada por Barbra Streisand, fue mezclada por un dj de una estación de radio y debido a la demanda del público fue grabado un dueto "oficial" de la canción, de esta forma el álbum fue reeditado con ese nombre y lanzado como un solo disco.
"You Don’t Bring Me Flowers" (1978), la versión grabada a dueto con Barbra Streisand, volvió a alcanzar el número uno en las listas de ventas de su país y estaría nominada como la mejor canción del año en 1979 para los Grammy.
También en 1978 edita el álbum " Early Classics " que incluye los éxitos que obtuvo con discos Bang, ahora que poseía los derechos bajo su propio sello discográfico Frogking Records y distribuido por Columbia, pero al no tener el tiempo de administrar una disquera, decide continuar bajo Columbia CBS solamente.
También serían éxitos a fines de los 70's "Desiree" (1977), "Forever in Blue Jeans" (que también fue gran éxito en las listas de música country) , "Say Maybe" (1978) " The Good Lord Love's You" y "September Morn" (1979).
Las canciones: "Sunflower" con Glenn Campbell y "Let Me take You In My Arms Again" (gran hit de la música country) con James Darren ambas en 1977 lo seguían confirmando como un compositor exitoso.
En 1980 protagonizó una nueva versión del filme "El cantor de jazz" (The Jazz Singer) de Richard Fleischer, recibiendo 4 millones de dólares, siendo hasta la fecha la mayor cantidad de dinero pagada a un actor debutante,para esta película escribió además la banda sonora, que llegó a ser muy popular de ahí se desprenden éxitos como "Love on the Rocks", "Hello Again" y "America". El álbum originalmente fue editado por Capitol Records,debido a que en ese momento su contrato con CBS había terminado(el álbum fue editado por CBS a partir del año 1996).
En 1981 volvería a firmar contrato con Columbia Records, esta vez por $30 millones de dólares. Durante esta década editó varios álbumes exitosos, entre los que destacan "On The Way To The Sky" (1981),"Heartlight" y "12 Greatest Hits Vol 2" (1982), "Classics The Early Years" (1983) " Primitive "(1984), de nuevo entre los diez discos más vendidos. En ese mismo año introducirían a Neil Diamond al salón de la fama de los compositores (Songwriter's Hall of Fame)."Headed For The Future"(1986).En los 80's canciones como "Yesterday's Songs" ,"Be Mine Tonight", "On The Way To The Sky " , "Heartlight" (basada en la película de Steven Spielberg , E.T.) , "I'm Alive"", "Turn Around" y "Headed for the Future" estarían en las listas del Billboard.
En 1987 lanza el álbum doble "Hot August Night 2" recopilando su exitosa gira 1986-1987.A partir de este álbum se enfoca a el mercado adulto contemporáneo primordialmente, sin que esto afecte las ventas, siendo éxito la canción "I Dreamed A Dream" de la comedia musical Les Miserables.
En 1988 a fines de ese año edita "The Best Years Of Our Lives" que fue producido por David Foster, con un costo superior a un millón de dólares y que es considerado por muchos críticos y fans su mejor álbum de los 80 por la similitud de su sonido con la era MCA.3 sencillos fueron top ten en las listas Adulto contemporáneo destacando "This Time".
1988 también es el año en que una de sus primeros éxitos "Red, Red Wine" llega al numero 1 de Billboard con el grupo UB40,confirmando su vigencia como autor.
En la decada de los 90.
En 1991 edita "Lovescape", ahora producido por Peter Asher , en 1992 el álbum the éxitos con material inédito "The Greatest Hits 1966-1992" que lo introdujo a una nueva generación de fans y ganó multiplatino. Para competir con este álbum, MCA lanza el álbum doble "Glory Road 1968- 1972" con lo más destacado de sus años en esta disquera.
También a fines de ese año lanzaría "The Christmas Álbum" que llegó al top ten the Billboard, además de esto inicio "In The round Tour" una de sus giras más exitosas a nivel mundial y reafirmada con el lanzamiento en 1993 de "Up On The Roof" álbum que rinde tributo a la música del Brill Building, lo mejor de esta gira se documentó con el lanzamiento del álbum doble "Live In America" en 1994, año en el que también edita "Christmas Álbum 2".
El año 1995 es uno de los más difíciles para Diamond, lo sorprende componiendo su nuevo material coescrito con varios compositores afamados de música country; pero también ocurre la quiebra de su vida familiar ya que en tribunales gestiona su divorcio con Marcia Murphy, después de 25 años de casados y que es hasta la fecha uno de los divorcios más costosos (más de 150 millones de dólares)y no por problemas en las cuerdas vocales, como se llegó a especular.
Publica "Tennessee Moon" (1996), de corte country, que alcanzó un lugar alto en las listas de ventas de ese género, también en 1996 se edita la retrospectiva de 3 cds "In My Lifetime" que reúne lo más destacado de 30 años de grabaciones y material inédito.
En los 90 y la actual decada del 2000 han sido éxitos temas como "Girl You'll Be A Woman Soon" con Urge Overkill tema de la película Pulp Fiction, "You Are My Number One" y "I'm A Believer" de la película Shrek con Smash Mouth,lo que confirma la vigencia de su música.
Madurez en el siglo XXI.
Posteriormente ha editado "As time goes by" (1998) y "Three Chord Opera" (2001). Su álbum "12 Songs" (2005) producido por Rick Rubin que recibió buenas críticas, debutó en la 4ª posición en ventas del Billboard lo que demuestra su vigencia a través de 5 décadas,de este álbum la canción "Delirious Love" con la colaboración de Brian Wilson de The Beach Boys, fue top ten e incluso numero uno en diversos países. Muchas de sus canciones hoy son un clásico en la radiofonía mundial.
Realiza actualmente giras mundiales muy exitosas, documentadas en la colección de 5 cds "Stages" (2003) que le han hecho ganador en varias ocasiones al premio "Amusment Bussines" que otorgan las revistas Billboard y Pollstar a las giras con mayor recaudación.
El 9 de Diciembre del 2006 salió una edición especial de la revista Billboard con más de 50 páginas dedicadas a sus más de 40 años de carrera musical y el 12 de Diciembre de 2006 salió a la venta una edición de 2 cds de su aclamado álbum "12 Songs" con versiones alternativas de todas las canciones del álbum, algo inusual en su discografía.
En 2005 alcanza la posición 47 según la revista Forbes dedicada a los artistas más taquilleros en 2005 y en ese mismo año su gira mundial recauda más de $73 millones de dólares siendo la gira solista más taquillera.
En el año 2007,aparece en la revista Forbes entre los 25 artistas mejor pagados.
A prinicipios de 2008 anuncia una nueva gira mundial y para el 29 de Abril el lanzamiento de un nuevo album de nueva cuenta producido por Rick Rubin, titulado "Home Before Dark ", que se convierte en número uno en US.
Discografía
1966The Feel of Neil DiamondBang Records
1967Just For YouBang Records
1968Neil Diamond's Greatest HitsBang Records
1968Velvet Gloves and SpitUni Records (MCA Records)
1969Brother Love's Traveling Salvation ShowUni Records (MCA Records)
1969Touching You, Touching MeUni Records (MCA Records)
1970GoldUni Records (MCA Records)
1970ShiloBang Records
1970Tap Root ManuscriptUni Records (MCA Records)
1970Do It!Bang Records
1971StonesUni Records (MCA Records)
1972MoodsUni Records (MCA Records)
1972Hot August NightMCA Records
1973Double GoldBang Records
1973RainbowMCA Records
1973Jonathan Livingston Seagull (soundtrack)Columbia Records
1974His 12 Greatest HitsMCA Records
1974SerenadeColumbia Records
1976Beautiful NoiseColumbia Records
1976And the Singer Sings His SongMCA Records
1977Love at the GreekColumbia Records
1977I'm Glad You're Here With Me TonightColumbia Records
1978Early ClassicsFrogking Columbia Records
1978You Don't Bring Me FlowersColumbia Records
1979September MornColumbia Records
1980The Jazz Singer (soundtrack)Capitol Records
1981On the Way to the SkyColumbia Records
1981Love SongsMCA Records
198212 Greatest Hits, Volume IIColumbia Records
1982HeartlightColumbia Records
1983Classics: The Early YearsColumbia Records
1984PrimitiveColumbia Records
1986Headed For the FutureColumbia Records
1987Hot August Night IIColumbia Records
1988The Best Years of Our LivesColumbia Records
1991LovescapeColumbia Records
1992The Greatest Hits: 1966-1992Columbia Records
1992Glory Road: 1968-1972MCA Records
1992The Christmas ÁlbumColumbia Records
1993Up on the Roof: Songs From the Brill BuildingColumbia Records
1994Live in AmericaColumbia Records
1994The Christmas Álbum - Volume IIColumbia Records
1996Tennessee MoonColumbia Records
1996In My LifetimeColumbia Records
1998The Movie Álbum: As Time Goes ByColumbia Records
1999The Best of The Movie ÁlbumColumbia Records
1999The Neil Diamond CollectionMCA Records
199920th Century Masters: The Millennium CollectionMCA Records
2001Three Chord OperaColumbia Records
2001The Essential Neil DiamondColumbia Records
2002Love Songs (different version)MCA Records
2002Play Me: The Complete Unix Studio Recordings Plus!MCA Records
2003StagesColumbia Records
2005Neil Diamond GoldMCA Records
200512 SongsColumbia Records
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Cher
Cherlyn Sarkisian (nacida en El Centro, California, Estados Unidos, el 20 de mayo de 1946), más conocida como Cher, es una cantante, actriz, compositora, diseñadora y productora estadounidense. Entre sus múltiples premios se encuentran: Óscar, Grammy, Emmy, Globo de Oro y un premio en el Festival de Cine de Cannes.
Denominada como Goddess of Pop (Diosa del Pop), Cher llegó a la fama en 1965, formando parte del dúo musical Sonny & Cher, junto con su ex esposo Sonny Bono. Posteriormente Cher se estableció como solista.
Una de sus canciones más conocidas es "Believe", que es la cuarta canción con más semanas acumuladas en el United World Chart. Fue número uno en 23 países y la hizo acreedora a un premio Grammy. Se convirtió en actriz de televisión a mediados de 1970 y en actriz de cine a comienzos de 1980. En 1987 ganó el premio Óscar como mejor actriz por la película "Hechizo de luna".
Con una carrera que rebasa los 40 años sigue manteniendo una apariencia joven debido a sus múltiples cirugías plásticas.
Ha vendido aproximadamente 275 millones de discos mundialmente (incluyendo las ventas de Sonny & Cher) lo cual la convierte en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos.
Denominada como Goddess of Pop (Diosa del Pop), Cher llegó a la fama en 1965, formando parte del dúo musical Sonny & Cher, junto con su ex esposo Sonny Bono. Posteriormente Cher se estableció como solista.
Una de sus canciones más conocidas es "Believe", que es la cuarta canción con más semanas acumuladas en el United World Chart. Fue número uno en 23 países y la hizo acreedora a un premio Grammy. Se convirtió en actriz de televisión a mediados de 1970 y en actriz de cine a comienzos de 1980. En 1987 ganó el premio Óscar como mejor actriz por la película "Hechizo de luna".
Con una carrera que rebasa los 40 años sigue manteniendo una apariencia joven debido a sus múltiples cirugías plásticas.
Ha vendido aproximadamente 275 millones de discos mundialmente (incluyendo las ventas de Sonny & Cher) lo cual la convierte en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos.
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