Twenty One Pilots (estilizado twenty one pilots, y abreviado ToP) es un dúo musical estadounidense originario de Columbus, Ohio. La banda fue formada en 2009 por el vocalista Tyler Joseph junto a los ex miembros Nick Thomas y Chris Salih, quienes se retiraron en 2011. Estos alcanzaron la fama a mediados de 2010 después de haber hecho lanzamientos independientes y tours durante varios años. Actualmente la banda está conformada por el cantante, compositor y multinstrumentista Tyler Joseph, junto con el baterista Josh Dun.

Publicaron dos álbumes por su cuenta, Twenty One Pilots (2009) y Regional at Best (2011), antes de firmar con la discográfica Fueled by Ramen. Su álbum debut bajo la compañía mencionada, Vessel, fue lanzado en 2013. Alcanzaron un mayor éxito comercial y popular con su cuarto álbum de estudio, titulado Blurryface (2015), que incluye los sencillos «Stressed Out» y «Ride», los cuales alcanzaron las posiciones 2 y 5 respectivamente en el Billboard Hot 100. Su álbum más reciente, Trench, fue publicado el 5 de octubre de 2018.

Adicionalmente, el sencillo «Heathens», grabado como parte de la banda sonora de la película Suicide Squad, convirtió al dúo en ser el primer artista alternativo en tener dos sencillos entre los diez mejores en Estados Unidos de manera simultánea. El grupo también ha ganado un premio Grammy en la categoría Mejor Dúo/Rock alternativo en el año 2017.

En el año 2019, la canción Truce fue certificada con oro, conviertiendo a Twenty One Pilots en el único grupo en la historia en obtener dos álbumes consecutivos con todas sus canciones certificadas con oro o platino (Blurryface y posteriormente Vessel).

La banda fue formada en 2009 en Columbus, Ohio, por un par de amigos universitarios Tyler Joseph (Columbus, Ohio; 1 de diciembre de 1988), Nick Thomas (Columbus, Ohio; 18 de junio de 1988) y Chris Salih. A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro All My Sons de Arthur Miller,​ una obra sobre un padre de familia que vendía piezas para aviones durante la Segunda Guerra Mundial, un día le llegan piezas defectuosas y decide venderlas, causando la muerte de veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia fue la inspiración para el nombre de la banda. El 29 de diciembre de 2009, lanzaron su álbum debut-independiente, titulado "Twenty One Pilots" y comenzaron una pequeña gira en Ohio.

En 2010, la banda lanzó dos canciones inéditas oficialmente a su cuenta en SoundCloud. La primera, una canción original, titulada "Time to Say Goodbye", y una versión de «Jar of Hearts» de Christina Perri.

A mediados del 2011, Thomas y Salih abandonaron la banda, entonces Tyler se unió con Josh Dun. Ambos publicaron su despedida en la página oficial de Facebook de la banda.

Estilo musical

El estilo musical de la banda ha sido descrito como hip hop alternativo, electropop, indie pop, pop rock, rap, reggae, trip hop, e indie rock. También han sido ocasionalmente clasificados como "indie rock",pop,​ electronica, indie rock, pop-rap, hip hop, indietronica, y en el caso de Blurryface, reggae.

Es difícil categorizar a la banda usando solamente un género, ya que encajan dentro de varios. Se ha atribuido esto parcialmente al hecho de que, tanto Joseph como Dun, son músicos autodidactas, lo que implica que mientras producen su trabajo rompen muchas convenciones musicales de las que no son conscientes, incluyendo estar confinado a un único género.

Instrumentalmente, Twenty One Pilots tiene una mezcla de piano (algunas veces un teclado eléctrico o una keytar), sintetizadores, batería (también mezclada con batería eléctrica en algunas partes), voz y ocasionalmente ukelele, trompetas, pandero o bajo. Líricamente, sus canciones son escritas por Joseph, quién incorpora tanto rap como canto en sus letras. El periodista de música Carl Wilson ha notado que el rap de Joseph es comparado a menudo con el de Macklemore, pero escribió: «entre los raperos blancos después de Eminem, encuentro a Joseph más penetrante, sardónico y expresivo». Joseph ha dicho que nunca pretendía ser rapero, pero que al intentar encajar poesía, sobre todo cuando es demasiado larga, necesita empezar a rapear para hacer encajar las letras.

Ashley Nicolette Frangipane (Nueva Jersey, 29 de septiembre de 1994), más conocida por su nombre artístico Halsey es una cantante y compositora estadounidense.

1994-2012: Primeros años de vida e inicios de su carrera

Ashley Frangipane nació el 29 de septiembre de 1994 en Washington, Nueva Jersey. Sin embargo, se identifica más con la ciudad de Nueva York.​ Tiene dos hermanos menores. Es birracial, siendo su padre afroamericano y su madre caucásica.​ Se inició en el mundo de la música mientras crecía, originalmente tocando el violín, la viola, y el violonchelo hasta que cambió estos instrumentos por la guitarra acústica cuando tenía 14 años.​ Al principio planeó especializarse en Bellas Artes e ir a la universidad, pero después de darse cuenta de que no podía permitírselo, debido a los costos, se inscribió en un colegio comunitario para estudiar composición, con la que encontró una conexión después de su primer semestre.​ Con 18 años, tenía problemas financieros y la música se convirtió en su medio para pagar sus deudas. Tocó en presentaciones acústicas en diferentes ciudades, con varios nombres artísticos.​ Finalmente escogió Halsey, ya que es un anagrama de su nombre y a su vez una calle en Brooklyn en la que pasó su adolescencia.

2014–2016: Room 93 y Badlands

En 2014, Halsey grabó un canción llamada «Ghost» y la publicó en su cuenta de SoundCloud. Posteriormente la canción hizo que ganara atención, y después de varias reuniones con distintas discográficas, firmó un contrato con Astralwerks. Seguidamente, lanzó Hurricane como su sencillo debut para poco después lanzar su EP debut titulado Room 93 (EP) el 28 de octubre de 2014.​ El EP fue "visual" ya que contenía vídeos adicionales para cuatro de las cinco canciones que lo componen.​ Además, en marzo de 2015, Halsey fue la persona más comentada en internet durante el evento South by Southwest.​ Actuó como apertura de la banda The Kooks durante su gira en 2014,​ también recorrió varias ciudades de Estados Unidos en marzo y abril de 2015 como parte de su gira The American You(th) Tour, en compañía de la banda Young Rising Sons y Olivver the kid como invitado especial.​ Incluyó algunas de sus nuevas canciones en su repertorio para las conciertos, entre ellas se mencionanː «Colors», «Control», «Castle», «Haunting» y «Roman Holiday».​

El 28 de agosto de 2015 publicó su álbum debut Badlands, confirmado en una entrevista para la revista Teen Vogue.​ El álbum logró posicionarse en listas de varios países del mundo y logró vender 141 000 copias durante su primera semana, con esto, el álbum se convirtió en el segundo álbum debut femenino más vendido del 2015 y tercero en general.

El 2 de junio de 2015 lanzó su primer sencillo promocional «Hold Me Down» mediante su canal en Youtube, y también reveló la portada y lista de canciones de su nuevo álbum.​

2017–presente: Hopeless Fountain Kingdom

Halsey hizo referencia por primera vez a Hopeless Fountain Kingdom en 2014, publicando en Twitter "(and the kingdom)"​ y durante 2016 en su presentación en el Madison Square Garden, puso en las pantallas la frase "you can find me in the Kingdom". En febrero, invitó a más de 100 fanáticos en Londres a una iglesia, para escuchar 4 canciones del álbum.

En marzo, múltiples cuentas misteriosas en Twitter conectadas a Halsey salieron a la luz, haciendo referencia a dos personas llamadas Luna y White Nite, y dos casas una llamada "House of Angelus" y la otra "House of Aureum", en referencia a los dos bandos de Romeo y Julieta.

El álbum fue anunciado el 7 de marzo de 2017 a través de su cuenta de Twitter, junto con una fotografía de ella desnuda con una rosa, y el 23 de marzo, anunció que el álbum saldría a la venta el 2 de junio de 2017. El primer sencillo del álbum fue Now Or Never lanzado el 4 de abril de 2017, este logró ser el sencillo más vendido de Halsey en su primera semana y debutó en el puesto número cincuenta del Billboard Hot 100 y semanas después logró alcanzar la posición número diecisiete.​ Además de esto, también alcanzó buenas posiciones en países como Australia y Canadá en donde fue certificada con disco de oro. Posteriormente, lanzó dos sencillos promocionales para el álbum, Eyes Closed y Strangers contando con la colaboración de la integrante de Fifth Harmony, Lauren Jauregui la cual logró ingresar en el Billboard Hot 100 en la posición número 100 sin algún tipo de promoción​, después de esto, la cantautora estrenó como segundo sencillo oficial de la era el tema Bad at love, el cual se convirtió en el segundo single más vendido en solitario de la cantante, llegó a la posición número cinco del billboard hot 100 singles, alcanzó la posición número 6 en iTunes USA, chart en el cual se ha mantenido varios meses, gran parte de ellos dentro del top 10, y logró llegar a la posición número dos de las radios pop en los Estados Unidos.

El 2 de junio fue lanzado «Hopeless Fountain Kingdom» y logró debutar en el número 1 de Estados Unidos siendo así el primer álbum femenino en debutar en la cima del Billboard 200 en 2017 y el primero desde Joanne de Lady Gaga.​ El álbum también fue número 1 en Canadá y top 15 en otros once países más, el álbum también logró certificar oro en los Estados Unidos por llegar a la cifra de 500.000 unidades en dicho país. El álbum llegó a la posición número uno de iTunes en más de 30 países.

Estilo musical e influencias

Mientras crecía, Halsey se vio influenciada por los gustos musicales tanto de su padre como de su madre. Los principales géneros que escuchaba eran el old school rap y el pop, siendo este último el que más la inspiró durante su infancia y el que la llevó hasta donde se encuentra ahora. Ella menciona que no tuvo como modelos a Jimmy Buffett o The Beach Boys ya que sus padres eran muy jóvenes, pero sin embargo la criaron con la música de bandas como Coldplay y Nirvana. Sim embargo, las artistas que más admira son Alanis Morissette y Amy Winehouse, refiriéndose especialmente a su forma honesta y auténtica al componer temas.​ Asimismo, admite que una de sus canciones favoritas es «You Oughta Know» de Morissette, a la que describe como «irónica, sin complejos y autobiográfica». Del mismo modo admira a Amy Winehouse. La cantante ha dicho que es un influencia masiva para ella y que «quiere continuar con su mensaje pero a su propia manera».

Otro de los artistas a los que cita es Matty Healy de la banda The 1975, su capacidad para componer y su desinterés son aspectos que ella admira; describe su contenido musical como «lleno de diálogo y lugares». De la misma manera, comentó que crea una imagen honesta y auténtica en sus canciones, aludiendo: «hace música pop pero sin importar si encaja en la fórmula».

Halsey también menciona a The Cure, Gin Blossoms, Tupac, Biggie, Bone Thugs-N-Harmony y Slick Rick.​ Los 90s son una época que inspiran su música debido a que las cantautoras femeninas tenían más oportunidades, de acuerdo a lo expresado por ella: «si hubiera nacido hace 20 años, habría sido un éxito hace mucho tiempo.».

Su música incorpora los géneros pop e indie principalmente, Halsey se refiere a sí misma como «auténtica». Aunque no tiene un rango vocal alto, sus letras honestas y emotivas conectan inmediatamente con las personas, su sonido y sus canciones cuentan historias muy personales.​ Describe a su contenido musical como algo que trata sobre «estar triste y sexo», ya que para ella esta línea es casi satírica. Se centra en mantener «una cantidad saludable de vulnerabilidad» mientras conserva la «sensación de conciencia y autenticidad»

Ella Maria Lani Yelich-O'Connor (Devonport, Auckland, Nueva Zelanda, 7 de noviembre de 1996), más conocida por su nombre artístico Lorde, es una cantautora neozelandesa. A los 12 años de edad, firmó un contrato con la discográfica Universal Music, gracias a Scott Maclachlan, su futuro mánager. Poco tiempo después, empezó a componer sus propias canciones, y se alió con Joel Little, quien las produjo. Lorde publicó su EP debut, The Love Club, en noviembre de 2012, de forma gratuita en Soundcloud. Luego de que más de 60 mil personas lo descargaran, Universal decidió lanzarlo oficialmente en iTunes el 8 de marzo de 2013. Este debutó en el número dos de la principal lista de álbumes de su país, e ingresó al top 25 del Billboard 200. El primer sencillo del EP, «Royals», alcanzó el número uno en Nueva Zelanda, y tiempo después ingresó al top 10 en más de veinte países. Asimismo, recibió tres nominaciones a los premios Grammy de 2014, en las categorías de grabación del año, canción del año y mejor interpretación pop solista. Ganó las dos últimas, lo que convirtió a Lorde, de entonces 17 años, en la artista neozelandesa más joven en ganar un Grammy, así como la tercera más joven en total.

La discográfica lanzó su primer álbum de estudio, Pure Heroine, el 27 de septiembre de 2013. Este contó con buena recepción crítica y comercial, y para finales de ese año había vendido aproximadamente 1.5 millones de copias en todo el mundo. «Tennis Court», el primer sencillo de este, y «Team», su sucesor, lograron una buena recepción comercial. El primero logró debutar en el número uno en Nueva Zelanda, y el segundo vendió más de dos millones de copias en los Estados Unidos. En 2014, Lorde grabó «Yellow Flicker Beat» para la banda sonora de "Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1", y estuvo encargada de escoger a los demás artistas que participarían en esta. Su sencillo recibió nominaciones en los premios Globo de Oro en la categoría de mejor canción original y en los Critics' Choice Movie Awards por mejor canción. Para noviembre de 2014, Lorde había vendido aproximadamente 17 millones de sencillos en todo el mundo.

Lorde nació en Devonport, un suburbio de Auckland, Nueva Zelanda, el 7 de noviembre de 1996. Fue criada junto a sus tres hermanos por su madre Sonja Yelich, una reconocida poeta, y su padre Vic O'Connor, un ingeniero civil. Posee ascendencia croata e irlandesa y asistió a la escuela pública Takapuna Grammar School. Scott Maclachlan, futuro mánager de la intérprete, la descubrió a sus 12 años de edad, luego de recibir un vídeo de Lani cantando «Warwick Avenue» de Duffy en un concurso de talentos de su escuela. A la misma edad, firmó un contrato con Universal. Inicialmente, quería que su nombre artístico fuera Lord, sin embargo, este parecía «realmente masculino», así que añadió una "E" al final, para formar Lorde. Respecto a su alias, también comentó que se debió a que desde niña estuvo interesada en la realeza y la aristocracia, y que «algunos creen que es religioso, pero no lo es». Para Lani, «Lorde» es un personaje al que tiene que recurrir cuando canta, porque generalmente es una persona muy reservada. En una entrevista con The Fader explicó que: «He actuado en obras teatro y otras cosas toda mi vida, y definitivamente hay un aspecto de fingir un poco. Entrar en una especie de papel. Obviamente, entretener a un público enorme no es lo mejor que puede hacer una persona tímida. La confianza es rara. No soy una persona muy confiada. Así que solo cambio un poco eso. La gente viene a verte presentar el material que amas, así que tienes que llevarlo a otra dimensión». Comenzó a componer canciones entre los 12 y 13 años, y tiempo después contó con la colaboración del productor Joel Little.

Lorde inicialmente publicó su EP debut, "The Love Club, en SoundCloud de forma gratuita, en noviembre de 2012. Scott Maclachlan comentó que: «Sentimos que era una pieza musical muy fuerte y pensamos, "vamos a lanzarlo y ver qué dice la gente". Es muy difícil lanzar un disco en iTunes de un artista desconocido y esperar que la gente gaste su dinero en eso. No nos adherimos a eso en absoluto, dijimos, "vamos a lanzarlo y preocupémonos por el dinero después". Toda la visión de ella como artista no fue impulsada por el dinero, fue impulsada por su música. Nunca hicimos una decisión basada en finanzas». Cuando el EP alcanzó las 60.000 descargas gratuitas en el sitio, Universal Music decidió lanzarlo oficialmente. Finalmente, The Love Club estuvo disponible en iTunes de países como los Estados Unidos y Nueva Zelanda el 8 de marzo de 2013. Este logró debutar en el número dos de la principal lista de popularidad del país natal de la cantante, y alcanzó el top 25 del conteo Billboard 200.

El primer sencillo del EP, «Royals», logró debutar en el número uno en Nueva Zelanda, y semanas después alcanzó el top 10 en más de veinte países, incluyendo los Estados Unidos. Alcanzó el número uno en la principal lista de este país, lo que convirtió a Lorde en la artista más joven en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 desde que Tiffany lo consiguió con «I Think We're Alone Now» en 1987. De igual forma, la convirtió en la primera artista femenina neozelandesa que logra llegar al número uno como artista líder. Finalmente, fue la canción de una artista femenina más vendida durante el 2013, y para abril de 2014, había vendido más de cinco millones de copias. De igual forma, en todo el mundo vendió aproximadamente diez millones de ejemplares, lo que lo posiciona en la lista de los sencillos más vendidos en el mundo. «Royals» recibió tres nominaciones a los premios Grammy de 2014, en las categorías de grabación del año, canción del año y mejor interpretación pop solista. Ganó las dos últimas, lo que convirtió a Lorde, de entonces 17 años, en la artista neozelandesa más joven en ganar un Grammy, así como la tercera más joven en total. Simultáneamente, le otorgó el título de la artista más joven en recibir una nominación a grabación del año, récord que ostentaba Monica, cuando fue nominada a sus 18 años por «The Boy Is Mine», junto a Brandy.


«Tennis Court», el segundo sencillo de la intérprete, también debutó en el número uno en Nueva Zelanda. La semana en que debutó en la primera posición, la artista tenía otras tres canciones en el top 20 del conteo; «Swingin' Party» en el número diez, «Royals» en el once y «The Love Club» en el dieciocho, esto convirtió a Lorde en la primera artista femenina en tener más de dos canciones en los primeros veinte lugares de esta lista. También la convirtió en el primer acto en general en lograr esta hazaña, con lo que superó a la banda Titanium, que logró posicionar tres canciones en el top 20 al mismo tiempo. Su sucesor, «Team», vendió más de dos millones de copias y alcanzó el top 10 en los Estados Unidos, lo que lo convirtió en el segundo sencillo de Lorde que lo logra. La discográfica lanzó su primer álbum de estudio, "Pure Heroine", el 27 de septiembre de 2013. Para finales de ese año, había vendido aproximadamente 1.5 millones de copias en todo el mundo. Recibió críticas favorables y obtuvo una nominación al Grammy por mejor álbum de pop vocal. Ese mismo año versionó «Everybody Wants to Rule the World» de Tears for Fears para incluirla en la banda sonora de Los juegos del hambre: en llamas. A mediados de noviembre de 2013, la intérprete firmó un contrato con Songs Music Publishing que les permite utilizar sus canciones para películas y publicidades. Asimismo, podría permitirle componer canciones para otros artistas. En diciembre de 2013, confirmó que estaba componiendo nuevas canciones. En los Billboard Music Awards de 2014, Lorde ganó como mejor artista nuevo, y «Royals» obtuvo un premio por mejor canción de rock. La revista Billboard confirmó que Lorde se presentaría en los premios con «Tennis Court», lo que afirmó su lanzamiento oficial en los Estados Unidos, el cual estaba siendo debatido con «Glory and Gore». El 24 de abril de 2014, la intérprete inició una pequeña gira nacional por Australia, con siete fechas. En julio del mismo año, Consequence of Sound anunció que Lorde interpretaría el tema principal de Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 1, y que además sería la encargada de elegir al resto del personal para la banda sonora. Billboard publicó que Paul Epworth, conocido por trabajar con artistas como Adele y Bruno Mars, produjo la canción para la película. Esta misma revista la nombró la mejor artista menor de 21 años del 2014. Lorde publicó que el sencillo de la película estaría disponible el 29 de septiembre y que se titula «Yellow Flicker Beat». Este recibió nominaciones en los premios Globo de Oro en la categoría de mejor canción original y en los Critics' Choice Movie Awards por mejor canción.

En 2013, «The Love Club» fue incluida en el álbum compilatorio Songs for the Philippines, junto a temas como «Let It Be» de The Beatles, «Stronger (What Doesn't Kill You)» de Kelly Clarkson y «Feel This Moment» de Pitbull con Christina Aguilera. Las recaudaciones de este serían donadas a Filipinas, con el fin de ayudar a más de 13 millones de personas afectadas por el tifón Haiyan. En diciembre del mismo año, Lorde ayudó a recaudar dinero en su comunidad local.55 En septiembre de 2014, versionó «God Only Knows» de The Beach Boys junto a otros artistas como Emeli Sandé, Elton John, Kylie Minogue, entre otros, con la finalidad de recaudar dinero para la fundación Children in Need. El 5 de junio de 2014, la intérprete lanzó una línea de labiales y delineadores de ojos para MAC Cosmetics, en colores frecuentemente usados por ella.

Foo Fighters es una banda de rock alternativo proveniente de Estados Unidos y que fue creada en el año 1995 por el ex-batería de Nirvana, Dave Grohl.

La banda ha conseguido varios reconocimientos y han marcado muchisimos exitos por todo el mundo, tales como This is a Call, Everlong, Monkey Wrench, Learn to Fly, All My Life, Times Like These, Best Of You, DOA , No Way Back y "The Pretender", que alcanzó el puesto número uno en los Hot Modern Rock Tracks el sábado 1 de septiembre del 2007 y se mantuvo así durante dieciocho semanas consecutivas.

Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave escribió varias canciones por su cuenta que no le parecieron del todo acorde al sonido de esa banda. Por esta razón no introdujo la totalidad de ellas a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el pseudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas un ciento de cassettes, que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente.

Tras la muerte de Kurt Cobain, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical. Regresó al estudio por cuenta propia para grabar otras cuantas canciones más que ya había escrito, esta vez bajo el seudónimo de Foo Fighters. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (líder de Afghan Whigs / Twilight Swingers). Igualmente editó esta grabación en cassette y la repartió entre sus amigos. Sin embargo en esta ocasión, recibió muy buenos comentarios e incluso una de las canciones, This is a Call, empezó a tener rotación en la radio angelina; razón por la cual decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto y reclutó a otros músicos (Nate Mendel y William Goldsmith de Sunny Day Real Estate, banda precursora del género Emo y Pat Smear de los Germs) para formar una banda oficialmente.

Fue así que dio inicio a los Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los alemanes a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial.

Descanso

El 17 de Septiembre de 2008, Dave Grohl anunció en The Chris Moyles Show que la banda iba a tomar un largo descanso de la música. Así, dijo, ellos podrían volver con un nuevo sentido de propósito. Grohl también informó a los fans que no esperaran nueva música por un tiempo. "Nunca nos tomamos un largo descanso, creo que es el momento" Comentó Grohl "Después de hacer Wembley, no volveremos allí por 10 años porque ya hemos tocado para todos. Estuvimos en el Reino Unido todos los años, cada verano, y creo que es tiempo de tomar un descanso y volver cuando la gente realmente nos extrañe."[8] La banda está en actividad desde su formación en 1995.

Regreso

La banda en el 2011 regresa con "Wasting light" despues de su descanso, comenzando con una gira mundial ese mismo año, y se extendera hasta agosto de 2012.

Miembros

Dave Grohl - Voz, segunda guitarra, batería y piano ocasionalmente.
Chris Shiflett - Primera guitarra y voz (1999-presente).
Nate Mendel - Bajo.
Taylor Hawkins - Batería, percusiones, guitarra ocasionalmente y voz (1997-presente).
Pat Smear - segunda guitarra, tercera guitarra en algunas ocasiones

Discografía

Álbumes:

1995 - Foo Fighters
1997 - The Colour and the Shape
1999 - There Is Nothing Left to Lose
2002 - One by One
2005 - In Your Honor
2006 - Skin And Bones
2007 - Echoes, Silence, Patience and Grace
2011 - Wasting light
2014 - Sonic Highways

Álbumes recopilatorios:

2009 - Greatest Hits
2011 - Medium Rare

Álbumes en vivo:

2006 - Skin and Bones

Singles:

This is a Call - 1995
I'll Stick Around - 1995
Big Me - 1995
For all the Cows - 1995
My Hero - 1997
Monkey Wrench - 1997
Everlong - 1997
Walking After You - 1998
Learn to Fly - 1999
Stacked Actors - 1999
Generator - 2000
Breakout - 2000
Next Year - 2000
The One - 2002
All My Life - 2002 Times Like These - 2003
Low - 2003
Have it All - 2003
Best of You - 2005
D.O.A. - 2005
Resolve - 2005
No Way Back - 2006
The Pretender - 2007
Long Road to Ruin - 2007
Rope - 2011
Walk - 2011
These Days - 2011
Something from Nothing - 2014
The Feast and the Famine - 2014

Otros:
Everywhere but Home (DVD) - 2003
Skin & Bones (DVD) - 2006
Live at Wembley Stadium (DVD) - 2008.
Back & Fort (Documental) - 2011

Videografía

I'll Stick Around
Big Me
Monkey Wrench
My Hero
Everlong
Walking After You
Learn to Fly
Generator
Breakout
Next Year
The One
All My Life
Times Like These
Low
Best of You
DOA
Resolve
No Way Back
The Pretender
Long Road To Ruin
Rope
White Limo
Walk
These Days

Links:

Web oficial www.foofighters.com
Youtube oficial http://www.youtube.com/user/foofighters/videos
FoofightersVEVO http://www.youtube.com/user/foofightersVEVO
MySpace oficial http://www.myspace.com/foofighters
Facebook oficial http://www.facebook.com/foofighters

Moby es un compositor de música electrónica, nacido el 11 de Septiembre de 1965 en Harlem, New York. Luego se mudó a Darien, Conneticut. Su nombre real es Richard Melville Hall y el seudónimo viene de un apodo familiar, que viene de la novela Moby Dick de Herman Melville, su tatara-tatara-tio abuelo.

A Moby se le conoce mejor por singles como "Go", "Porcelain", "South Side" con Gwen Stefani, "We Are All Made of Stars", "Extreme Ways" y "Lift Me Up". También ha publicado música bajo los nombres Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, DJ Cake, Lopez, y Brainstorm/Mindstorm.

Moby toca el teclado, la guitarra, el bajo y se mosquea un poco cuando se asume que todo en sus álbumes son samples, solía tocar en una banda punk llamada Vatican Commandos, formada en 1980 pero abandono el punk en 1989 por la música electrónica. Se dio cuenta que sus gustos musicales y su crecimiento como artista iba en una dirección diferente a la de sus bandas anteriores.

Su primer álbum "Moby" incluía el single "Go" que gano popularidad en muchas discotecas y se hizo hueco en las listas del Reino Unido. La canción es tan popular que Moby aun la toca en sus conciertos. "Go" es una pista progressive que usa acordes del "Laura Palmer's Theme" de la serie de TV Twin Peaks

Su primer álbum para Elektra Records fue Everything Is Wrong, que obtuvo buena crítica pero menor éxito commercial. Le siguió un álbum hard rock/electronic llamado Animal Rights en 1996. En 1997, publicó I Like to Score, una colección de música incluida en películas. Entre esas pistas había una versión actualizada del James Bond theme usada en la película de James Bond El Mañana Nunca Muere. Sin embargo, ni Animal Rights ni I Like to Score tuvieron éxito comercial y Moby y Elektra rompieron.

Después de una década de música, el álbum rompedor de Moby fue Play en 1999. Los críticos pusieron muy bien el álbum (publicado en V2 Records) aunque algunos fans estaban decepcionados. El álbum tiene 18 pistas y fue el primer álbum de la historia con todas sus pistas usadas en anuncios: "Porcelain", por ejemplo, apareció en anuncios de TV de Bailey's Irish Cream, Hong Kong's PCCW, Nordstrom, y Volkswagen's MKIV Jetta (en España fue parte de una campaña de TVE1 entre otros); "Find My Baby" estaba en un anuncio de American Express con el golfista Tiger Woods.

Las pistas del álbum finalmente fueron aceptadas en varios formatos de radio, pero debido a la extensa licencia de Play, podría haber sido un éxito financiero incluso sin aparecer en la radio. Además de la fama ganada a través de los anuncios, Play es también notable por su sampling de viejas grabaciones blues coleccionadas por Alan Lomax. En 2005, Moby teorizó en su sitio Web que este deseo de licenciar su música era resultado de "crecer en la pobreza".

En 2001, Moby fundó el Area:One Festival . Era un festival itinerante que incluía un rango ecléctico de géneros musicales. Una segunda gira fue organizada el siguiente año.

En 2001 Moby se ganó la ira de Eminem después de catalogar la música de Eminem como misógina y homofóbica. Eminen, después satirizó con Moby (y otros mas) en "Without Me" llamándolo "marica" y cuestionando su relevancia con la reivindicación de que "nadie escucha techno". Moby, replicó que no había tocado techno desde 1992. Los dos tuvieron una confrontación en los MTV Video Music Awards de 2002, aunque Moby expresó su respeto a Eminem como artista.

En 2002, Moby tuvo un breve programa en MTV, Señor Moby's House of Music, que se centraba sobre todo en música electrónica oscura. También en 2002, Moby publicó 18, un álbum de 18 pistas. La canción más popular en el álbum fue "We Are All Made of Stars". Moby dice que escribió "We Are All Made of Stars" por el ataque terrorista del 11 de Septiembre, que sucedió en su cumpleaños.


En 2005 Moby publicó "Lift Me Up", un single de su álbum Hotel, que incluía, además de numerosos remixes, software de Digimpro. El programa permitía a los usuarios remezclar la canción - usando cualquiera de los samples incluidos - y guardarla en MP3. De esta forma, fueron posibles versiones ilimitadas y personalizadas de la pista. Digimpro había utilizado previamente la misma habilidad con el grupo Erasure y su single "Breathe". En lugar de su usual uso de samples, todas las voces e instrumentos en "Hotel" fueron grabados en directo en el estudio por Moby y la vocalista Laura Dawn, Directora Cultural de MoveOn.org.

Para ciertos conciertos de la gira Europea de Moby de 2005, Liveherenow suministró a los asistentes CDs del concierto 10 minutos después de finalizar. Otros artistas de Mute Records como Erasure y Client han utilizado esta compañía para hacer lo mismo.

Moby ha compuesto recientemente la banda sonora para la próxima película de Richard Kelly 'The Southland Tales', aunque está generalmente en contra de componer música para películas, es un gran fan de la anterior película de Kelly 'Donnie Darko' y no pudo resistir la oferta del director.

A parte de la música

Moby es un vegan, non-denominado Cristiano y auto-proclamado "simpleton" (por sus a menudo valoraciones politicas sinceras e idealistas). Ha expresado su creencia pro-elección. Moby vive en el Little Italy de New York City. Durante una década ha vivido en un pequeño apartamento en un edificio de 5 plantas en la calle de en frente de David Bowie. Hasta hace poco, era copropietario de un pequeño restaurante y cafetería llamado TeaNY, donde ocasionalmente atendía mesas. También organizó el Little Idiot Collective, un grupo de artistas incluye al músico y dibujante James Kochalka.

Activismo

Moby es un bien conocido abogado de una variedad de causas progresivas, trabajando con MoveOn.org y PETA entre otras. Creó el MoveOn Voter Fund's "Bush en 30 segundos" junto con la cantante Laura Dawn y el Director Ejecutivo de MoveOn Eli Pariser.

También participa activamente en activismo independiente. Ha realizado conciertos benéficos para el Instituto para la Función Musical y Neurológica, promoviendo terapia musical. Moby también participa en el Comité de Dirección de Amend.org, una organización sin ánimo de lucro que implementa programas de prevención de lesiones en África.

Es defensor de la red de neutralidad y ha testificado ante el US House comittee debatiendo el tema en 2006

Citas Políticas

* "Una simple palabra: ugh. ¿Se considera algo una conspiración incluso si lo tenemos justo en frente de nuestras narices?"

* "Será interesante ver cuáles serán los frutos a largo plazo de nuestra apatía nacional, 'porque hasta ahora han sido bastante malos'"

* "Estoy realmente algo impresionado por la paciencia de Iraq ahora mismo... quiero decir, míralo objetivamente. Han abierto sus puertas a los inspectores de las Naciones Unidas, están siendo bombardeados por las tropas Británicas y Americanas, las fuerzas Americanas están masivamente en sus fronteras, los diplomáticos Americanos están deseando activamente asesinar a Saddam Hussein, etc."

Pixies es un grupo de rock originario de Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Se formó en 1986 y se separó en 1993, aunque a partir de 2004 sus integrantes se volvieron a reunir.

Su personal estilo ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas durante los estribillos.

Fueron de gran fuente de inspiración para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.

La banda está conformada por Frank Black (antes conocido como Black Francis) en la voz y segunda guitarra, Joey Santiago (primera guitarra), Kim Deal (bajo, voz) y David Lovering en la batería.

Kim Deal siguió su trayectoria con el grupo The Breeders, con grandes temas como Cannonball.

Frank Black sacó varios discos en solitario.

Cuando la banda volvió a juntarse, se rumoreaba un nuevo disco, pero por ahora sólo han dado conciertos demostrando su buena forma.

Pixies continuó dando conciertos y en 2014 lanzan su primer álbum después de la reunión, titulado "Indie Cindy", el primer álbum sin Kim Deal, su bajista.

Posteriormente, lanzaron Head Carrier (2016), Beneath The Eyrie (2019) y su lanzamiento más reciente, Doggerel.

The War On Drugs es la banda de Adam Granduciel y Kurt Vile, aunque éste último abandonaría la banda para centrarse en su carrera en solitario. Desde Philadelphia nos enseñan los dientes con riffs de guitarras a lo Velvet Underground o Sonic Youth, y las maneras vocales a lo Tom Petty o Bob Dylan. Wagonwheel Blues (2008, Secretly Canadian-Houston Party) es su disco de debut, después de autoproducirse dos EP's, Demo (2005) y Barrel of batteries (2007). La banda la completan Kyle Lloyd (batería), Charlie Hall (batería, teclados) y Dave Hartley (bajo, guitarra).

Pulp es un grupo nacido en Sheffield, en Inglaterra a finales de los 70, aunque su primer disco se editó en 1983. Del grupo se destaca su carismático líder, Jarvis Cocker, uno de los estandartes del BritPop. La destreza a la hora de componer letras de Cocker fue creciendo y obtuvo su mayor reconocimiento en la mitad de los 90 con discos redondos como "His'n'Hers" o "Different Class".

Pulp apostó también por una estética de grupo uniforme muy bien cuidada ya que se han visto influenciados por grupos como "Roxy Music" o cantantes como David Bowie y muy especialmente Scott Walker.
Pulp fue formado por Jarvis Cocker con amigos del colegio cuando tan solo tenía 14 años. Comenzaron con discos un tanto experimentales que no tuvieron mucha repercusión pero desde jóvenes iban cogiendo tablas en numerosos conciertos que daban por Inglaterra.

A partir de 1992, Pulp cambió de discográfica firmó con el sello Island Records. Dejando atrás cuatro discos que reflejaban su progreso, crearon en 1994 "His'n'Hers", un disco con mayor acogida internacional y que reflejó como un grupo entre amigos de Yorkshire aprendió hasta componer un disco tan elevado por la crítica como éste.

Sin duda la cumbre de Pulp llegó con la edición en 1995 de "Different Class", para muchos, el mejor disco de Pulp, habían llegado al dominio perfecto del ritmo en cada una de las canciones. El carisma de Jarvis Cocker sobre el escenario se llegaba a comparar con el de Mick Jagger.

El grupo de Jarvis Cocker ganó premios Brits a lo largo de esta buena etapa. Muchos sólo conocerán a este cantante por ser el "intruso" que se apareció enseñándole el culo a Michael Jackson en mitad de su actuación, también en los premios Brits.

El último disco de Pulp, "We love life", fue editado en 2001, a causa de las bajas ventas de este disco su discográfica les rescindió el contrato tras la publicación en el 2002 de un grandes éxitos en formato CD y DVD. Desde entonces Jarvis Cocker ha aprovechado para experimentar con un grupo de música electrónica llamado "Relaxed Muscle" y ha participado recientemente, a petición de los actores, en la última película de "Harry Potter" componiendo e interpretando tres canciones de la Banda Sonora e incluso apareciendo en alguna breve escena de la película

Londres, Inglaterra (2010 – presente)

Wolf Alice es una banda de rock del Norte de Londres, Inglaterra, formada en 2010 por Ellie Rowsell (voz, guitarra), Joff Oddie (guitarra), Theo Ellis (bajo), y Joel Amey (batería).

La banda empezó en 2010, inicialmente como un proyecto en solitario por parte de Ellie Rowsell, tomando el nombre de un relato corto de Angela Carter. Se unió después el guitarrista Joff Oddie, y más tarde Joel Amey y Theo Ellis. Sacarón un EP titulado “Wolf Alice” en 2012 a parte de un single llamado “Leaving You” que fue ganando cobertura radiofónica por parte de la BBC Radio 1 y destacó en la sección ‘Radar’ del NME.

Más tarde, hicieron una gira con “Peace”, grabaron una sesión para el programa de Huw Stephens de Radio 1 en Enero, y lanzaron su primer single “Fluffy” en Febrero del 2013 con el sello discográfico Chess Club. Su segundo single “Bros”, lanzado en Mayo, habla sobre la amistad y es una de las primeras canciones que Rowsell escribió y que la banda solía tocar durante su primera etapa.

Banda formada en 1986 por los hermanos Chris y Rich Robinson, bajo el nombre de Mr. Crowe’s Garden. En 1990 editan su debut Shake Your Money Maker con un éxito considerable, sobre todo a partir de la edición del single Hard To Handle, original del cantante de soul Otis Redding.

Conocidos por su visión personal de la escena musical y los polémicos comentarios del cantante, su segundo disco, The Southern Harmony And Musical Companion, editado en 1992, no iguala en ventas a su antecesor, mostrando nuevos matices en el fondo musical de la banda. En esta ocasión, presentan un nuevo guitarra solista, Marc Ford procedente de la banda Burning Tree, sustituyendo a Jeff Cease que fue despedido de forma poco amistosa. El teclista Eddie Harsch también entra como miembro fijo en el grupo.

1994 es el año para editar su tercer disco, Amorica, el más experimental de todos, en el que la psicodelia toma gran protagonismo y abre el espectro musical de la banda. Three Snakes and One Charm es su cuarto y más intimista álbum, editado en 1996 y le sigue un disco mucho más enérgico como es By Your Side (1998). Con nueva formación para el directo y tras la gira correspondiente a este disco, inician un tour como banda acompañante de Jimmy Page, guitarrista de los desaparecidos Led Zeppelin. Este tour da como fruto el disco en directo Live at the Greek editado en el año 2000. En el siguiente año vuelven al estudio para facturar un nuevo álbum que sale ese mismo año bajo el nombre de Lions (2001).

Tras este disco, publican un nuevo directo, ya solo de la banda, llamado Live (2002) y los hermanos Robinson se toman un descanso para iniciar sus respectivas carreras en solitario. Chris Robinson publica bajo el nombre de New Earth Mud un disco homónimo en el año 2002 y This Magnificent Distance en el año 2004. Por su parte, Rich Robinson publica el disco Papers.

En marzo de 2005 vuelven como The Black Crowes e inician una larga gira por USA, en la que la mayoría de sus conciertos son editados por el sello Instant Live. Al año siguiente publican "The Lost Crowes", un doble cd con dos albumes grabados durante los 90's que sólo circulaban en formato bootleg. Durante el 2007 anuncian el lanzamiento del que será su primer album en estudio desde 2001, "Warpaint", editado el 4 de marzo de 2008. Pero antes que éste salga a la luz, los hermanos Robinson publican en cd y dvd uno de los conciertos en que actúan como duo bajo el nombre de "Brothers of a Feather", y en los cuales interpretan rarezas y grandes éxitos de los Crowes, así como sus covers favoritas.

En 2009 lanzan "Before The Frost" y otro que puedes descargarte gratis "Until The Freeze". Grabado en directo y con público en Woodstock, en el granero-estudio de Levom Helm (The Band). Música de raices americana, psicodelia, guitarras saturadas, cuidadas armonias vocales y sobretodo mucha clase.

Discografía:

Shake Your Money Maker
The Southern Harmony And Musical Companion
Amorica
Three Snakes and One Charm
By Your Side
Live at the Greek
Lions
Live
The Lost Crowes
Freak'n'Roll...into the fog
Brothers of a feather live at the Roxy
Warpaint
Before The Frost // Until the Freeze

David Byrne nació el 14 de mayo de 1952 en Dumbarton, Escocia. Músico notable, es miembro fundador y compositor de la banda New Wave Talking Heads. Sus padres se mudaron a Canadá cuando David Byrne apenas contaba dos años; posteriormente, con ocho, vivió una nueva mudanza junto a su familia, que decidió establecerse en los suburbios de Baltimore, Maryland (Estados Unidos). En su adolescencia tocó la guitarra en diferentes grupos, pero tan sólo como un pasatiempo.

En septiembre de 1970 ingresó como estudiante en la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island. Fue allí dónde conoció a Tina Weymouth y Chris Frantz. En esta escuela estudió un programa funcional de diseño conocido como "La Teoría Bauhaus", además de seguir un curso de arte conceptual. A causa de sus diferencias con algunos profesores y decepcionado con el mundo académico, abandonó la escuela después de un año. Entonces comenzó a viajar por Estados Unidos.

De nuevo en Baltimore, conoció a Marc Kehoe y juntos formaron un dúo llamado Bizardi, que existió desde febrero de 1971 hasta marzo de 1972. Durante su año de existencia realizaron presentaciones en la escuela de arte, en algunos teatros y en el Club Playboy de Baltimore, antes de viajar a San Francisco, donde tocaron por las calles y lograron mantenerse con trabajos temporales en restaurantes.

Su repertorio consistía básicamente en viejas composiciones como "The Glory of Love", "April Showers" y el cancionero de Frank Sinatra. Destacó especialmente "96 Tears", tema que David tocó en directo en 1992, durante su gira acústica por Estados Unidos junto a Richard Thompson.

Cuando llegó la primavera, Marc Kehoe comenzó una carrera en la creación de películas y David decidió regresar al área de Providence, Rhode Island, para reunirse con sus amigos Chris Frantz y Tina Weymouth nuevamente. David y Chris formaron una banda llamada The Artistics (también conocida como The Autistics), con la que interpretaron versiones de algunos temas antiguos. Byrne contribuyó con un par de originales, entre ellos "Psycho Killer", "I'm Not In Love" y "Warning Sign", temas que serían adoptados posteriormente por Talking Heads.

Entre los pocos fans cercanos al grupo estaba Tina Weymouth, quien pronto se casaría con Chris Frantz. Después de que The Artistics dejara de existir a mediados de 1974, Byrne, Frantz y Weymouth decidieron comenzar una nueva banda. Los estudios musicales de Tina le sirvieron para tocar el bajo; Chris se encargó de la batería. Al mudarse al este de Nueva York comenzaron a realizar importantes ensayos, hasta que en mayo de 1975 encontraron un nombre para el grupo: Talking Heads.

En junio de 1975, Talking Heads ofrecería su primer concierto en el club CBGB de Nueva York, ejerciendo como teloneros de The Ramones, y a comienzos de 1976 realizaron sus primeras demos ("First Week/Last Week... Carefree" y "Artists Only") para el sello Beserkeley. Estas grabaciones y los pequeños conciertos que habían brindado resultarían suficientes para que Sire Records se fijara en ellos y los contratara en noviembre de 1975.

El trío grabó su primer sencillo en diciembre de 1976, bajo el título de "Love Goes To Building On Fire/New Feeling", que fue lanzado a la venta a principios de 1977. A la banda luego se le adhirió el guitarrista y tecladista Jerry Harrison, que ya había tocado para The Modern Lovers y había grabado junto a ella su disco debut, considerado como uno de los mejores álbumes de rock de toda la historia.

El grupo --ahora de cuatro miembros-- comenzó a grabar su primer álbum en abril de ese mismo año; y tras una serie de conciertos por Europa, lograron culminarlo en el mes de julio.

"Talking Heads: '77" fue lanzado a la venta en septiembre de 1977 en los Estados Unidos. El debut no obtuvo un gran gran éxito comercial, a pesar de ser considerado como uno de los mejores discos de todos los tiempos (incluido en la lista de los Mejores 500 Álbumes según la revista Rolling Stone). Esta grabación incluía el excelente tema "New Feeling", lanzado anteriormente en el primer sencillo de la banda, y "Psycho Killer", uno de los temas que aún David Byrne continúa tocando en vivo en sus conciertos como solista, y que ingresó sorprendentemente en el ranking de los sencillos de Billboard durante un par de semanas.

El grupo continuaría la línea de su primer trabajo con el álbum "More Songs About Buildings And Food", lanzado tan solo un año después, con la incorporación del músico Brian Eno en la producción. Los dos últimos temas de este trabajo, "Take Me To The River", un cover de un clásico de Al Green y "The Big Country", eran totalmente diferentes a los anteriores y servirían como un adelanto del sonido utilizado en los futuros discos de la banda. El primero de ellos fue tocado en el programa Saturday Night Live la primera vez que la banda se presentó allí, además de otro gran tema del disco llamado "Artists Only".

El grupo grabó su tercer disco, titulado "Fear Of Music", en 1979; en esta nueva obra, más oscura, destacarían "Life During Wartime", "I Zimbra" (tema que relata un poema de Hugo Ball), "Heaven", que es la composición más melódica del disco, y "Cities". También en este año Talking Heads tocó en vivo en el programa de televisión Saturday Night Live por segunda vez, nuevamente con la canción "Take Me To The River" y el corte de Fear of Music "I Zimbra".

"Remain in Light", el mejor trabajo de la banda según muchos críticos, se lanzó en 1980 y también fue incluido en la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos. Este disco incluía "Once In A Lifetime", el tema que representaba el primer video musical lanzado por el cuarteto, considerado por muchos como uno de los videos más innovadores en la historia de la música. En este álbum participó por última vez Brian Eno. El segundo sencillo de "Remain in Light" fue "Crosseyed And Painless".

Este período de cuatro años (1977-1980), en el que grabaron cuatro álbumes (posiblemente sus mejores trabajos), puede considerarse como uno de las más importante de la historia del rock.

En 1981 la banda decidió tomarse un descanso y retomó las giras en 1982, hasta que en 1983 decidieron grabar un nuevo álbum de estudio.

En 1981, David Byrne comenzó a grabar junto a Brian Eno (músico que ya había trabajado en tres discos de Talking Heads) el álbum "My Life In The Bush Of Ghosts", que se basaba en grabaciones de periodistas de radios de Nueva York utilizadas sobre bases rítmicas. El proyecto fue uno de los pioneros de la utilización de 'Samples' en distintos ritmos de música, una característica muy utilizada por el Hip Hop, y fue citado por grupos muy importantes de Rap (como Public Enemy) como su principal influencia.

Uno de los mejores temas del disco, "America Is Waiting", fue elegido como el primer sencillo. Posteriormente, Bruce Connor utilizó este single para realizar un vídeo musical muy interesante, en el que no aparecía ningún músico.

Ese mismo año David lanzó al mercado su primer disco completamente en solitario, titulado "The Catherine Wheel: Complete Broadway Score". La música (mitad instrumental y mitad vocal) sirvió como banda sonora para una obra de Broadway dirigida por Twyla Tharp. Los temas más destacados de ese trabajo son "What A Day That Was" y "Big Blue Plymouth (Eyes Wide Open)".

En 1982, Talking Heads comenzó una gira junto a una serie de importantes músicos (entre ellos el gran guitarrista Adrian Belew, Alex Weir, Nona Hendryx, etc.), que posteriormente sería registrada en el primer LP en directo de la banda, titulado "The Name Of This Band Is Talking Heads". Este trabajo también contenía temas grabados en anteriores conciertos.

Las grabaciones en vivo del álbum "The Name Of This Band..." fueron lanzadas en 1982 solamente en formato vinilo, y se demoró 22 años para que salieran remasterizadas en formato de doble CD.

Para el año 1983, Talking Heads ya tenía pronto un nuevo disco de estudio titulado "Speaking In Tongues", un disco en dónde ya no aparecía Brian Eno pero seguía la línea del anterior trabajo de la banda ("Remain In Light" de 1980), agregándole estructuras de canciones pop.

Fue el primer álbum en 3 años y dejó a la banda su primer sencillo Top 10 en Estados Unidos, "Burning Down The House", un tema con ritmos funky acompañado por un muy buen video musical, nominado a la categoría "Mejores Efectos Musicales" en la primera entrega de los MTV Video Music Awards, en 1984. El tema también estuvo nominado a un premio Grammy como "Mejor Interpretación Vocal Rock Por Un Grupo o Dúo": esa nominación no se pudo ganar, pero el artista Robert Rauschenberg ganó uno de los importantes premios por la creación de la portada del disco.

El segundo sencillo del álbum fue "This Must Be The Place (Naive Melody)", la primer balada importante del grupo, la cuál vendría también acompañada por un muy buen video musical, y, el tercer sencillo fue del tema "Swamp".

"Speaking In Tongues" fue el primer disco de Talking Heads en vender más de un millón de copias en América. Luego del lanzamiento de este disco, la banda se embarcó en otra extensa gira para promocionarlo, la cual resultaría ser la última en la historia de la banda. Esta gira fue capturada en la película "Stop Making Sense", del director Jonathan Demme, quien posteriormente dirigiría la película "El Silencio De Los Inocentes".

"Stop Making Sense" es considerado como uno de los mejores conciertos de la historia del Rock N' Roll. La banda presentó los temas más importantes de su quinto álbum "Speaking In Tongues", más lo mejor de los cuatro anteriores lanzamientos. Se destacan la gran interpretación de "Psycho Killer", además de "Take Me To The River", "Life During Wartime", "Once In A Lifetime", "Burning Down The House", entre otros.

Estas grabaciones fueron tomadas por el director Jonathan Demme y el cinematógrafo Jordan Cronenweth durante cuatro shows en el Pantages Theatre de Hollywood, y capturaban al cuarteto en el máximo de su energía. Además, fue la primera película de sonido completamente digital de toda la historia.

El videoclip de "Once In A Lifetime", extraído del concierto, fue seleccionado para promocionar la película a través de distintas señales musicales como MTV, además de haber sido nominado a "Mejor Interpretación En Un Escenario" en la entrega de los MTV Video Music Awards en 1985.

También se lanzó, además de la película, su banda sonora, con los mejores nueve temas de los cuatro conciertos. El disco vendió más de dos millones de copias y lanzó varios sencillos, entre los cuales se destacan "Slippery People", quizás el éxito más grande de la banda en Europa, y una increíble versión renovada de "Girlfriend Is Better" (ambos temas en sus versiones originales se incluían en "Speaking In Tongues"). Gracias a esta filmación, lograron ganar el premio a "Mejor Documental" en los Premios de Críticos del Cine (Film Critics Awards).

Un año después de "Stop Making Sense", Byrne comenzó a trabajar en su segundo trabajo solista, esta vez componiendo música para la banda sonora de la obra de teatro de Robert Wilson "The CIVIL warS". El título del disco fue "Music For The Knee Plays", y era mitad instrumental y mitad vocal, al igual que su primer trabajo. La pieza que más se destaca de este trabajo es su último tema, "In The Future". Este álbum nunca se lanzó en formato CD, y actualmente es muy difícil de encontrar su versión original en vinilo.

Más tarde en ese mismo año, 1985, David Byrne recibe en la segunda entrega de los premios MTV Video Music Awards el premio "Video Vanguard Award" (La posición más avanzada en la creación de videos musicales).

También en ese mismo año, Talking Heads lanzó su nuevo trabajo de estudio llamado "Little Creatures", un disco totalmente pop en donde se dejaba de lado los estilos rock y funk que caracterizaba sus anteriores trabajos, especialmente la grabación en vivo "Stop Making Sense". Este disco es, para muchos, el trabajo más accesible de la banda.

Su primer sencillo fue "And She Was", tema muy exitoso que ingresó a varios de los rankings de Billboard (entre ellos: The Billboard Hot 100, Mainstream Rock Tracks, Hot Dance Music, Club Play Singles, Maxi-Singles Sales). El disco también ingresó al ranking de los 200 álbumes más vendidos alcanzando la posición 20. El segundo sencillo de este increíble disco fue "Road To Nowhere", una de las mejores composiciones de Byrne acompañada por un muy buen video musical, el cuál estuvo nominado a "Mejor Video del Año" en los MTV Video Music Awards 1986. Entre los videos de "And She Was" y "Road To Nowhere", Talking Heads logró cinco nominaciones en los premios MTV.

Otros sencillos extraídos de este trabajo fueron "Stay Up Late" y "The Lady Don't Mind", aunque todo el material fue reproducido frecuentemente por radios locales, incluso hasta el día de hoy.

En el año 1986, David escribió, dirigió y protagonizó la película True Stories. Además, escribió y produjo la mayoría de su banda sonora, dejando todo registrado en un LP titulado “Sounds From True Stories”, álbum que nunca se lanzó en CD.

En ese mismo año, el nuevo disco de Talking Heads, también llamado “True Stories”, estaba a la venta. Fue una continuación a Little Creatures, basándose también en música particularmente Pop, y su primer sencillo fue el muy exitoso “Wild Wild Life”.

Aunque David alguna vez dijo que desearía nunca haber cantado el álbum “True Stories”, éste fue muy popular, y el video que acompaña al primer sencillo ganó dos premios MTV en el año 1987, entre ellos Mejor Video de un Grupo y Mejor Video desde una Película, además de haber tenido una tercera nominación a Mejor Concepto.

Para el video fueron invitados varios actores conocidos, los cuáles además trabajaban en la primera película de David Byrne (“True Stories”), además de la participación de los propios miembros del grupo.

El segundo sencillo fue el tema que más se le acercaba al Rock de todo el disco, “Love For Sale”, y, el tema “Puzzlin’ Evidence” ingresó sorpresivamente al ranking Mainstream Rock Tracks de Billboard, alcanzando la posición 19.

En este mismo ranking, “Wild Wild Life”, alcanzó como máximo la posición número cuatro. Un suceso interesante relacionado con este álbum se dio con el título del tema "Radio Head", él cuál fue adoptado por Thom Yorke y sus compañeros de banda como nombre de ésta.

Mientras tanto, David Byrne salió en la portada de la prestigiosa revista Time, y fue calificado como el 'Hombre Renacentista del Rock'. En esta portada aparecía el nombre de todos los rubros en los cuales el artista se especializa (cantante, compositor, letrista, guitarrista, director de cine, escritor, actor, artista de videos, diseñador y fotógrafo).

En 1987, Talking Heads lanzaría su primera compilación en video llamada "Storytelling Giant", la cuál era de los innovadores videos musicales de la banda, desde el año 1980 hasta 1986. El compilado incluía el legendario video de "Once In A Lifetime", además de "Burning Down The House", "Road To Nowhere" y "Wild Wild Life", entre muchos otros. "Storytelling Giant" recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de Mejor Video Extendido. También en este año, David Byrne ya había comenzado a escribir junto a Ryuichi Sakamoto y Cong Su la banda sonora de la película “The Last Emperor” (El Último Emperador) y, en 1988, la grabación ya estaba a la venta.

Esta banda sonora logró ganar varios premios importantes: entre ellos un Grammy, un Oscar de la Academia y un Golden Globe.

También en 1988 se estaría lanzando el último disco de estudio de Talking Heads, titulado “Naked”, en dónde aparecen ciertas características de los primeros álbumes de la banda, mezclados con elementos pop, los cuáles caracterizaban a sus dos anteriores trabajos.

Los dos sencillos principales del disco, los excelentes temas “(Nothing But) Flowers” y “Blind”, lograron ingresar al ranking Mainstream Rock Tracks de Billboard y el álbum, por otra parte, ingresó al ranking Billboard 200 alcanzado la posición 19, la mejor desde que “Speaking In Tongues” llegará al puesto 15 en 1983.

“Naked”, a pesar de tener muy buenas canciones como los sencillos nombrados, no fue un álbum muy exitoso y es quizás el menos aceptado por los críticos de toda la discografía de la banda.

El año 1988 fue muy productivo para Byrne: además de la banda sonora de la película The Last Emperor, y el disco "Naked" junto a los Talking Heads, también colaboró con la banda sonora de la comedia de Jonathan Demme "Married To The Mob".

Además, crearía su propia compañía discográfica, Luaka Bop, inspirada en su fascinación por la "World Music" y su experiencia musical adquirida junto a Talking Heads. El objetivo de esta compañía era ofrecerle a las audiencias americanas la posibilidad de conocimiento de la denominada "Música Global".

Un año después, en 1989, Byrne lanza su tercer disco solista (sexto si contamos las colaboraciones y bandas sonoras), titulado "Rei Momo".

Este trabajo es considerado uno de los mejores de la carrera solista de Byrne, y está basado en ritmos latinos, estilo anteriormente utilizado en el último álbum de Talking Heads, "Naked". El disco incluía una colaboración única junto a Celia Cruz en el tema "Loco De Amor", y, además dos muy buenos temas elegidos como sencillos, llamados "Make Believe Mambo" y "Dirty Old Town".Tambien incluyo temas a ritmos de((Merengue))acompañado por el musico dominicano de merengue tipico Agapito Pascual.

Estos dos sencillos ingresarían al ranking de Billboard Modern Rock Tracks, y, uno de ellos, "Dirty Old Town" sería tocado en vivo en el show Saturday Night Live junto al tema "Loco De Amor".

Para promocionar el disco David inició una gira mundial, la cuál sería su primera desde la del álbum "Speaking In Tongues", entre los años 1983 y 1984 y, además del lanzamiento de Rei Momo, el músico dirigió un documental llamado "Ile Aiyé (The House Of Life)", el cuál se concentraba en rituales de música Dance. En 1990, David colaboró en el álbum a beneficio "Red, Hot & Blue" junto a artistas como Annie Lennox y U2, en la versión de un tema de Cole Porter titulado "Don't Fence Me In". El tema fue lanzado como sencillo junto a un video promocional.

Para el siguiente año, Byrne colaboró nuevamente con Robert Wilson (quién había estado involucrado en la obra The CIVIL WarS), en el disco instrumental "The Forest", escribiendo música orquestal. El único sencillo lanzado desde el disco fue titulado "Forestry" y contiene cinco remixes de temas originales del disco instrumental, entre ellos tres versiones diferentes de "Ava", el Mix Industrial de "Nineveh" y la versión del álbum de "Machu Picchu".

En este mismo año Talking Heads anunciaba oficialmente su separación, mientras que dos compilados de la banda eran lanzados: primeramente, el álbum doble "Popular Favorites 1976-1992: Sand In The Vaseline", el cuál contenía los éxitos básicos de la banda además de otras extrañas elecciones tales como "Memories Can't Wait" del álbum Fear of Music de 1979 y "Mr. Jones", del álbum Naked, entre otras.

En Europa, una versión reducida de este compilado se lanzaba a la venta un tiempo después en un solo disco, y contenía la versión de Stop Making Sense del tema "Slippery People", el cual no fue incluido en el "Popular Favorites". También una de las últimas fotos tomadas de la banda aparece en la portada de una edición de la revista Rolling Stone, y a Talking Heads se la nombraba como La Mejor Banda de América. Unos años antes, David Byrne sin los demás miembros del grupo había también aparecido en la portada de esta revista.

En ambas compilaciones, se incluía dos temas inéditos y los que serían lanzados como los últimos sencillos de la banda: "Lifetime Piling Up" y "Sax and Violins". Este último llegaría a la primera posición del Ranking de Billboard de los Mainstram Rock Tracks y anteriormente se incluía en la banda sonora de la película "Until the End of the World".

El video musical de "Lifetime Piling Up" es una compilación de varias imágenes de la banda tomadas de sus videos musicales entre 1980 y 1988 y es una rareza estos días. En la primera compilación doble, además de estos temas exclusivos, existían dos más: "Popsicle" y "Gangster of Love", los cuáles nunca fueron lanzados como sencillos.

En 1992, David Byrne graba su nuevo disco solista y primero luego de la separación de Talking Heads, titulado "Uh-Oh". Este álbum sirvió como punto intermedio entre su anterior trabajo vocal "Rei Momo" y el que sería el próximo. Existían temas Rock como "She's Mad", uno de los sencillos, y temas de estilo latino como el excelente "Hanging Upside Down" o "Something Ain't Right".

Fue grabado junto a una banda más pequeña de la utilizada para la grabación de "Rei Momo", que incluía en bajo a George Porter Jr. y como vocalistas secundarios a Dolette McDonald y Nona Hendrix.

"She's Mad" ingresó al ranking Mainstream Rock Tracks de Billboard, y su video musical fue uno de los innovadores en la categoría de efectos especiales, ganando dos nominaciones a los premios MTV Video Music Awards de ese año. Otros sencillos elegidos fueron "Girls On My Mind" y "Hanging Upside Down", y para promocionar el disco David hizo una mini gira por los Estados Unidos junto a Richard Thompson tocando lo mejor de sus discos como solista, material de Talking Heads y temas escritos por Richard Thompson.

Entre 1992 y 1993, Byrne inició una gira mundial para continuar promocionando el álbum llamada "Monster in the Mirror Tour", y uno de sus conciertos sería registrado en el VHS "Between the Teeth", lanzado en este último año. Es un muy buen registro de los mejores temas de "Rei Momo" y "Uh-Oh", varios temas de Talking Heads e incluso un adelanto, "Buck Naked", tema que sería lanzado en su versión de estudio un año más tarde, en el álbum homónimo de David Byrne.

Para el 20 de mayo de 1994, Byrne estaría lanzando su próximo álbum solista titulado de una forma muy sencilla, "David Byrne", producido por Arto Lindsay y Susan Rogers. El disco está considerado por muchos como el mejor álbum de su carrera solista, pero para algunos críticos no es demasiado bueno musicalmente hablando. Su primer sencillo fue una canción mayoritariamente hablada titulada "Angels", muy similar al clásico sencillo de Talking Heads, "Once in a Lifetime", de 1980. En el CD de este sencillo existen tres temas: la versión reducida para radios de "Angels", y las inéditas "Princess" y "Ready For This World". Este sencillo es una de las más importantes rarezas de la carrera de David Byrne, al igual que su extraño video musical, el cuál apareció en Beavis & Butthead.

El segundo sencillo de este álbum homónimo sería el gran "Back in the Box", un tema muy pegadizo y moderno, y el CD de este sencillo contenía 7 temas: 4 versiones de este misma canción, 3 remixadas y la versión del álbum, el tema instrumental de estilo étnico llamado "A Woman's Secret", y dos temas en vivo: "Cool Water", lanzado en su versión original en el álbum "Naked" de Talking Heads y grabado en el Teatro Keswick de Philadelphia el 20 de julio de 1994, y "Gypsy Woman", una versión cover de un éxito de Crystal Waters grabado en el show Acoustica TV en Milán, Italia.

Al igual que el sencillo de "Angels", este es una rareza y su buen video musical, en formato blanco y negro, es muy difícil de encontrar estos días.

Otros sencillos no tan importantes fueron lanzados posteriormente, como "Sad Song" y "Lilies of the Valley", y el álbum ingresó al Ranking de los 200 más vendidos del Billboard, al igual que todos los anteriores trabajos solistas de Byrne. El músico hizo una gira mundial para promocionar el álbum llamada "In Constant Motion World Tour", y realizó una presentación en el David Letterman Show tocando el clásico "Big Blue Plymouth", lanzado originalmente en el primer disco totalmente solista de David Byrne llamado "The Catherine Wheel: Complete Broadway Score" de 1981.

Durante 1995 continuo la gira de promoción del disco y para el año 1996, grabó el tema "Waters of March", originalmente escrito en portugués por Juan Antonio Jobim. El tema lo interpretó junto a la cantante brasilera Marisa Monte, y su video, dirigido por Nelson Enohata, fue grabado completamente en Brasil. Este tema fue lanzado en el álbum a beneficio "Red, Hot and Río", que continuaba la línea del "Red, Hot and Blue" de 1990.

Mientras tanto, los miembros originales de Talking Heads invitaron a David Byrne a formar la reunión completa de la banda para grabar un nuevo disco, y esta invitación fue rechazada. De aquí en adelante comenzaron de forma más intensa los distintos rumores acerca de la verdadera razón de la separación de la banda en 1991, pero aún se mantiene como un misterio.

A pesar del rechazo de esta invitación, los tres miembros restantes decidieron convertirse en The Heads, para grabar un disco titulado "No Talking Just Head" invitando a distintas personalidades de la música para colaborar con un tema. Entre los invitados se destacan Shaun Ryder y Michael Hutchence, líder de INXS.

Para el próximo año, 1997 Byrne estaría comenzando una nueva etapa en su carrera musical involucrándose en estilos de música electrónica y canciones pop modernas. Las investigaciones de estos estilos fueron registradas en el álbum "Feelings", lanzado a principios del mes de junio y que contenía 13 canciones completamente nuevas, un instrumental de aproximadamente 20 segundos y colaboraciones con Morcheeba, Paula Cole y miembros de la banda Devo.

El primer sencillo del disco, "Miss America", se convirtió en uno de los éxitos más grandes de la carrera solista de Byrne, y fue acompañado por un gran video musical dirigido por Robert Jason y producido por Ethan Wolvek. Además, el disco contenía el tema "Finite=Alright", presentado anteriormente en su gira mundial de 1994. Quizás su presentación más importante durante ese año fue en el programa de televisión Sessions at West 54th, en el cuál realizó un set de música electrónica, incluyendo un DJ en el escenario. Presentó sus mejores temas de Feelings como "Fuzzy Freaky", en el cual Byrne se destacó con su trabajo en extendidos solos de guitarras, "Dance On Vaseline", el sencillo "Miss America", y versiones renovadas de clásicos de Talking Heads, como "Making Flippy-Floppy" y "Take Me to the River".

Durante su presentación, pequeñas entrevistas se le realizaban, y se destacaba la utilización de distintos trajes para cada uno de los temas, técnica que también era utilizada durante los shows en vivo de su gira. El tema que más se destaca de los nueve presentados es el último, una versión totalmente renovada y electrónica de "I Zimbra", clásico de Talking Heads lanzado originalmente en el álbum "Fear of Music" de 1979.

Durante el siguiente año, 1998, David continuó con su gira, y lanzó un álbum exclusivamente en formato CD de versiones remixadas de los mejores temas de "Feelings" como "Dance on Vaseline", "You Don't Know Me", una excelente versión por parte de New Kingdom de "Wicked Little Doll", y una colaboración con la banda de música electrónica Thievery Corporation. El Remix de Mark Walk & Ruby de "Fuzzy Freaky" fue elegido como sencillo. Fue un disco de versión limitada de 5.000 copias, actualmente se encuentra agotado, y su primera mitad fue vendida durante la gira mundial de "Feelings".

Un gran suceso en la carrera de David Byrne sucedió en este año, y este fue que comenzó a conducir el programa Sessions at West 54th, en el cuál había dado una impresionante presentación un año antes. Tuvo muchos invitados importantes, y estos programas grabados en 1998 se comenzaron a transmitir un año después. Además de conducir el programa, en uno de los episodios hizo una pequeña presentación en vivo junto a The Balanescu Quartet, dónde hizo un cover del clásico de Kraftwerk, "The Model", el gran tema del álbum "Feelings" llamado "Burnt By the Sun", el exclusivo "Dreamworld" y "Memories Can't Wait", de Talking Heads.

En 1999 colaboró para el álbum benéfico "Red Hot and Lisbon", en dónde se incluye un nuevo tema a dúo junto al cantante Caetano Veloso llamado "Dreamworld".

También durante este año, se lanzó el álbum "In Spite of Wishing and Wanting", que David Byrne produjo para la compañía de danza Última Vez, y que contenía nuevas composiciones instrumentales como también remixes del disco "Feelings": uno de ellos era el Mix de DJ Food de "Fuzzy Freaky", anteriormente incluido en "The Visible Man".

Este trabajo contenía 7 temas, y el último era una versión súper extendida de "Dance On Vaseline", de aproximadamente 20 minutos de duración, elegida, en una versión reducida, como tema de promoción. Un video musical fue creado para este tema en el cuál no aparecía David Byrne en ningún momento, y se mostraban distintos estilos de danzas.

Actualmente, este álbum se encuentra agotado a causa de que estuvo solamente disponible on-line durante un tiempo, y además se podía adquirir en conciertos de David Byrne y de Última Vez.

Otro suceso importante ocurrido ese año fue el re-lanzamiento de la clásica película del concierto "Stop Making Sense" de Talking Heads, en una nueva versión de la banda sonora completamente remasterizada en CD por el DJ Eric 'E.T.' Thorgreen, esta vez con los mejores 16 temas de los conciertos, además del lanzamiento del DVD de la película. Todos los integrantes de Talking Heads incluyendo David Byrne se reunieron para el lanzamiento de prensa del CD y del DVD.

También la compañía discográfica EMI Records lanzó la compilación 12x12: Original Remixes, la cual incluye 12 buenos remixes de los temas más importantes de los últimos 3 álbumes de Talking Heads, incluyendo versiones extendidas de "The Lady Don't Mind", "Televisión Man" y "Radio Head".

En el año 2000, David Byrne colaboró con el álbum benéfico "Mantra Mix" escribiendo el tema "Ain't Got So Far to Go", además de comenzar a componer los temas para su próximo disco de estudio, el cuál tendría como título "Look Into The Eyeball" y que sería lanzado en los Estados Unidos el 8 de mayo del 2001.

El primer sencillo de este álbum fue el tema "Like Humans Do" y su versión Europea contenía dos temas extras: "All Over Me" y "Princess", anteriormente lanzado en el sencillo de "Angels" en el año 1994. Durante este año, Bill Gates y su compañía Microsoft estaban preparando el lanzamiento de su nuevo sistema operativo Windows XP, y junto a él el nuevo reproductor Windows Media Player 8: David Byrne firmó con Bill Gates para que este tema sea incluido en forma completa en este nuevo programa. También hizo una presentación para promocionar sus nuevos temas en los estudios de Microsoft con una muy buena aceptación.

Este disco fue su primer trabajo en ingresar al Ranking de Billboard de los Top Internet Albums, los cuales son los discos más descargados de forma legal y paga desde Internet. Además, fue incluido en el Ranking de los 200 más vendidos de Billboard (el último disco en entrar a este Ranking fue "Feelings" de 1997). La versión japonesa de este disco contenía un tema extra titulado "Empire".

Otros sencillos del álbum fueron "U.B. Jesus" y "Desconocido Soy", el cual es un tema escrito en español y a dúo con N.R.U., el cantante del grupo latino Café Tacuba.

Para el año 2002 Byrne estaría colaborando con el grupo de música electrónica X-Press 2 para la creación del tema "Lazy", el cuál sería incluido en el álbum de X-Press 2, "Muzikizum". El sencillo fue un hit en todo el mundo, llegando a la primera posición del Ranking de Música Electrónica de Billboard, además de ser un éxito número uno en Europa: el músico se presentó en el programa Top of the Pops tocando el tema en vivo, y además inició una gira llamada "The Lazy Eyeball Tour", presentando temas del álbum "Look Into The Eyeball", además de "Lazy", incluido en todas sus shows.

Este año llegaría el reconocimiento más importante para la legendaria banda de David Byrne, Talking Heads: ingresaron al Salón de la Fama del Rock N' Roll, y la formación original se reunió para tocar cuatro de sus principales temas durante la ceremonia: "Psycho Killer", "Take Me to the River", "Life During Wartime" y "Burning Down the House".

Según el baterista del grupo, Chris Frantz, esta reunión para el show y la presentación en vivo le dio a la banda un final feliz. Hacía más de 15 años que la banda no tocaba en vivo en un escenario, y fue un momento histórico.

Durante todos estos años, los demás integrantes hicieron trabajos independientes: Jerry Harrison, el guitarrista y tecladista de Talking Heads, produjo discos de varios artistas como Crash Test Dummies, No Doubt y Foo Fighters, además de lanzar 3 muy buenos discos solistas (dos durante los años 80 y uno en los 90).

Chris Frantz y Tina Weymouth formaron, a principio de los años ochenta, la banda de música Funk llamada Tom Tom Club, que tiene publicado varios discos y sencillos exitosos, y que en el 2002 lanzaron un álbum doble en vivo grabado en los estudios de su casa para una audiencia limitada de invitados amigos. Además, integran desde el año 2001 la banda "animada" Gorillaz, junto al líder de Blur, Damon Albarn.

Volviendo a la carrera solista de David Byrne, para el año 2003 se lanzaría el sencillo final de "Look Into The Eyeball", del tema "The Great Intoxication", que estaría luego acompañado de un excelente video musical dirigido por Jason Archer & Paul Beck.

Para septiembre de este año, David estaría lanzando su nuevo disco solista, la banda sonora de la película de David MacKenzie "Young Adam", un disco mayoritariamente instrumental llamado "Lead Us Not Into Temptation", y que contiene colaboraciones con miembros de Mogwai y Belle & Sebastian.

Sus dos últimos temas, "Speechless" y "The Great Western Road" fueron los únicos temas vocales de todo el álbum, y éste se convirtió en uno de los discos instrumentales más importantes del año 2003.

Para finales de este año, una compilación de lo mejor de Talking Heads llamada "Once in a Lifetime: Boxed Set" y formada por 3 Cd's y 1 DVD fue lanzada al mercado con una cubierta diseñada por Stefan Sagmeister. Esta completísima compilación incluye lo mejor de todos los discos de Talking Heads, incluyendo nuevas versiones alternativas de clásicos temas de la banda como "New Feeling", "Cities" y "Drugs" con la participación de Robert Fripp en guitarra, versiones extendidas de los sencillos del álbum "Speaking in Tongues", y un tema nunca antes lanzado en ningún disco de la banda llamado "In Asking Land" (una versión previa de la canción que se convertiría en "Carnival Eyes", incluida en el disco solista de David Byrne, "Rei Momo" de 1989).

En el DVD de la compilación, se incluyen 13 de los mejores videos musicales de la banda, además del exclusivo "Sax and Violins" nunca antes transmitido en televisión, a pesar de haber sido un sencillo lanzado en el año 1992. Este DVD se considera como la versión extendida del VHS "Storytelling Giant" lanzado originalmente el 1987. También incluye los videos extraídos del álbum "Naked" de 1988 de los temas "Blind" y "(Nothing But) Flowers", los cuáles nunca antes habían sidos lanzados en ninguna compilación de video.

En el año 2004, se lanzó a la venta el nuevo trabajo como solista de David Byrne titulado "Grown Backwards", y para promocionarlo David comenzó una gira mundial junto a The Tosca Strings, presentando generalmente pocos temas de este trabajo pero muchos de toda su carrera, incluyendo "Marching Through the Wilderness" de Rei Momo, y muchos cortes de "Look Into the Eyeball". Sorpresivamente ningún tema de su álbum homónimo fue incluido a excepción de "Sad Songs" en pocas ocasiones, pero si existieron muchos clásicos de Talking Heads.

Este disco es una continuación de los estilos musicales que el músico comenzó a explorar en su anterior trabajo vocal del 2001. El primer tema de este álbum es "Glass, Concrete & Stone", una canción que anteriormente fue incluida en la banda sonora de la película "Dirty Pretty Things" del 2002.

Utiliza estilos musicales muy variados, como Pop, Rock, Funk, Jazz, Dance, Country e incluso estilos de Ópera para dos de los temas: "Au fond Du Temple Saint" de Bizet, e interpretado junto al músico contemporáneo Rufus Wainright, y "Un di Felice, Etérea", de Giuseppe Verdi. Dentro del estilo del Funk y del Pop, podemos encontrar el gran ritmo de "Dialog Box" o de "Pirates", y, el corte de difusión "The Other Side Of This Life" (el cuál tocó en vivo en el David Letterman Show), y, dentro del Jazz se encuentra "She Only Sleeps", él cuál también incluye estilos de Rock.

Además, se incluye una versión renovada del tema "Empire", que, originalmente se lanzó como tema extra en la versión japonesa del álbum "Look Into The Eyeball" del 2001, y una nueva versión remixada del éxito “Lazy”. El álbum ingresó al Ranking de los 200 más vendidos de Billboard, y sus giras para promocionarlo agotaron teatros y estadios por todo el mundo, haciéndola quizás la gira más importante de toda su carrera.

Aparte del lanzamiento de este disco solista de David Byrne, también se lanzaron dos álbumes relacionados con Talking Heads: la versión remasterizada y extendida del álbum en vivo de 1982 llamado "The Name of This Band is Talking Heads", la cuál casi duplicaba la duración del LP original siendo la primera vez que estos temas en vivo se lanzaron en formato CD; y "The Best of Talking Heads", un álbum con los mejores 18 temas de la banda remasterizados y elegidos por sus propios miembros. En esta compilación se incluyen "Psycho Killer", "Take Me to the River", "And She Was" y "Wild Wild Life", entre otras raras selecciones como "Found a Job" y "Houses in Motion".

A finales de este año, David Byrne lanzó al mercado su primer DVD de un concierto en vivo como solista, llamado “Live at Unión Chapel”. Este concierto fue grabado en una importante iglesia de Londres, y una versión con sus mejores temas fue transmitida por la señal BBC.

Fue grabado en el año 2002 durante uno de los conciertos de su gira “The Lazy Eyeball Tour”, y contiene solo un tema del álbum “Grown Backwards”, él que en aquel tiempo era el adelanto del disco: “Un di Felice, Etérea”. Además, aparecen clásicos de Talking Heads como por ejemplo “Sax and Violins”, y varios temas de “Look Into the Eyeball”.

Un suceso “importante” ocurrido también durante el año 2004 fue cuándo David Byrne apareció haciendo de sí mismo en el episodio “Dude, Where’s My Ranch?” de The Simpsons.

Para principios del 2005, David Byrne colaboraría con Thievery Corporation en su nuevo disco “The Cosmic Game”, aportando letras y vocales a uno de los temas que sería elegido como sencillo: “The Heart’s a Lonely Hunter”. Su sencillo contenía una serie de Remixes del tema, y tan solo luego de un corto tiempo colaboró también con Fisherspooner, en el tema “Get Confused”.

Durante el año 2005, David Byrne no lanzó ningún material solista pero terminó con su gira mundial de promoción del disco “Grown Backwards”. Sin embargo, Talking Heads si apareció bastante: la banda lanzó “Brick”, una caja que incluía toda la discografía de la banda, remasterizada, con temas y videos extras. Los encargados del remasterizado y, en algunos casos, remixado de los temas fueron Jerry Harrison y el DJ Eric ‘E.T.’ Throngren.

Gracias a estas compilaciones y a su increíble calidad de sonido, la banda fue la gran ganadora en la entrega de los premios Music Surround Awards, llevándose cuatro de los importantes premios.

Durante los primeros meses del año 2006 todos los álbumes incluidos en "Brick" fueron lanzados de forma individual remasterizados y con sus respectivos bonus tracks y videos, tal como se los puede encontrar la caja. David Byrne, además, comenzó a trabajar junto a Norman Cook (conocido popularmente como Fatboy Slim) en la obra musical "Here Lies Love", y se espera que para el año 2007 se lance al mercado un álbum de estos trabajos.

También en este mismo año se lanzó la versión remasterizada de "My Life in the Bush of Ghosts" con bonus tracks de las legendarias sesiones de grabación entre los años 1979 y 1981. Además, en este trabajo se puede encontrar el video de "Mea Culpa", dirigido por Bruce Conner (al igual que "America is Waiting" extraído del mismo trabajo) y nunca antes visto.

David Byrne colaboró en el más reciente álbum de Paul Van Dyk "In Between" con la canción "Fall with me"
Discografia:
* 1981 - 'My Life in the Bush of Ghosts (Con Brian Eno)'
* 1981 - 'The Catherine Wheel: Complete Broadway Score'
* 1985 - 'Music for the Knee Plays'
* 1986 - 'Sounds from True Stories'
* 1988 - 'The Last Emperor (Con Ryuichi Sakamoto & Cong Su)'
* 1989 - 'Rei Momo'
* 1991 - 'The Forest'
* 1992 - 'Uh-Oh'
* 1994 - 'David Byrne'
* 1997 - 'Feelings'
* 1998 - 'The Visible Man'
* 1999 - 'In Spite of Wishing and Wanting'
* 2001 - 'Look Into The Eyeball'
* 2003 - 'Lead Us Not Into Temptation'
* 2004 - 'Grown Backwards'
* 2007 - 'Live from Austin Texas'
* 2007 - 'The Knee Plays'

Kings of Leon es un grupo de música estadounidense de rock formado en el año 1999 en Nashville, Tennessee. Está formado por los hermanos Caleb (cantante, guitarra rítmica), Nathan (batería, coros) y Jared (bajo, coros) Followill, junto con su primo Matthew Followill (guitarra principal, coros).

Sus comienzos en la música se vieron influenciados por una mezcla de rock sureño y garage rock. Kings of Leon ha tenido nueve sencillos en el Top 40 de Gran Bretaña, incluyendo el éxito nº1 "Sex on Fire".

El nombre del grupo deriva del padre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennessee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma. Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Estados Unidos con su padre, un predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio.

Cuando sus padres se divorciaron en 1997, los Followill se mudaron con su madre, Betty-Ann, a Nashville. Durante su estancia allí, conocieron al compositor Angelo Petraglia, quien ayudaría a los hermanos en sus habilidades compositivas y les introdujo en la música de los Rolling Stones, the Clash, y the Velvet Underground. Seis meses más tarde, Nathan y Caleb firmaron con RCA Records, que pidió que los hermanos encontrasen miembros adicionales para la banda, de este modo la banda fue completada su hermano pequeño Jared y su primo Matthew.

El 18 de febrero de 2003 sale a la venta el EP "Holy Roller Novocaine" que preludiaría el éxito de su álbum de debut "Youth and Young Manhood" (julio en GB y agosto en EEUU de ese mismo año), especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por bandas de rock famosas como The Strokes y U2 para acompañarles como teloneros en sus giras. Algunas de las canciones incluidas son Molly's Chambers y California Waiting.

Su segundo álbum, Aha Shake Heartbreak, fue lanzado el 22 de febrero de 2005 en los Estados Unidos. Kings of Leon a menudo hacen giras con su primo y técnico de las giras Chistopher, también conocido como Nacho. En el 2005 formaron parte del festival BUE y SUE, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina y en la ciudad de Santiago, Chile donde tocaron con The Strokes.

El single On call fue el adelanto de su tercer álbum Because of the Times que promocionaron durante el verano del 2007 encabezando la mayoría de festivales junto con los singles Fans , Charmer y Crawl.

Sex on Fire les consiguió el primer número uno de las listas británicas las misma semana que Last.fm estrena mundialmente su cuarto álbum Only by the night antes de su lanzamiento el 22 de Septiembre del 2008.

Discografía:
2003 - Youth & Young Manhood
2004 - Aha Shake Heartbreak
2007 - Because of the Times
2008 - Only by the Night
2010 - Come Around Sundown
2013 - Mechanical Bull
2014 - Kings Of Leon Live
2016 - Walls
2021 - When You See Yourself

Sitio oficial: http://www.kingsofleon.com/

El Mad Cool Festival 2026 celebrará su 10.º aniversario del 8 al 11 de julio en el recinto Iberdrola Music, ubicado en el distrito de Villaverde, Madrid. Esta edición especial contará con más de 70 artistas internacionales y un rediseño del espacio para mejorar la comodidad y sostenibilidad. 

Abonos es una banda originaria de Serbia.Su primer album fue titulado Abonos,en donde encontramos dos voces femeninas sopranos y una voz masculina gutural y limpia,lo que resulta algo mas como un estilo de Opera Medieval.Abonos en idioma serbio significa "Ébano".

Jaten Collin Dimsdale, conocido por su nombre artístico Teddy Swims, es un cantante y compositor estadounidense cuya música combina géneros que incluyen R&B, soul, country y pop. Su tercer EP, Tough Love, se convirtió en su primer trabajo en ingresar al Billboard 200.