Patrick Chukwuemeka Okogwu es un rapero y compositor de 22 años de edad. Es más conocido como Tinie Tempah. Sus singles más conocidos son “Pass out”, “Written in the stars” (el cual es el tema de WrestleMania XXVII), “Frisky” y “Miami 2 Ibiza”.

Tinie lanzó su primer single con Parlophone en febrero de 2010, “Pass Out”, con el que llegó a los números uno y del que vendió alrededor de unas 92.000 copias, haciendo de este su primer número 1, que se mantuvo durante dos semanas consecutivas. Tinie más tarde llevaría a cabo "Pass Out", el 25 de junio de 2010 en Glastonbury, en el escenario Pirámide con Snoop Dogg.

El 6 de junio, Tinie anunció su nuevo single “Frisky”, entrando en el UK Singles Chart en el número 2. Tinie apoyó a Rihanna en cuatro ocasiones (en Londres el 11 de mayo, en Nottingham el 14 de mayo, y en Glasgow los días 19 y 20 de mayo) en su gira por el Reino Unido con Tinchy Stryder y Pixie Lott. 2 También estuvo de gira con Mr Hudson, en mayo de 2010. Lanzó su tercer single en septiembre de 2010, “Written in the stars”, que vendió mas de 150.000 copias en la primera semana. Es su single más vendido hasta la fecha. Tinnie colaboró con Swedish House Mafia en su cuarto single “Miami 2 Ibiza”, que fue lanzado el 1 de octubre de 2010.

Esto continuó hasta alcanzar un máximo del número 4 en el UK Singles Chart y su primer número 1 en los Países Bajos en el Mega Single Top 100. Lanzó su álbum debut en octubre de 2010, que incluía todos sus éxitos anteriores. En octubre de 2010, comenzó su gira por Reino Unido. El ganó por primera vez dos premios en los MOBO Arwards en octubre. Su quinto single fue lanzado en diciembre de 2010, “Invencible”

The Kooks es una banda de indie rock originaria de Brighton, Inglaterra. Su álbum de debut, "Inside in Inside Out", permaneció la mitad de 2006 en las listas británicas, vendiendo más de un millón de copias en el Reino Unido y alcanzando hasta tres veces el disco de platino. En 2008 publicaron su segundo album de estudio "Konk" el cual llegó al #1 en UK y recibió buenas criticas, Allmusic afirmó que "exploran el rock y el pop en toda su gloria". Su tercer album, titulado "Junk of the Heart", fue lanzado en Septiembre de 2011. La voz de tono alto de Luke Pritchard, combinada con otras voces, y la capacidad de unir el indie con el pop-rock son los motivos más destacables de su éxito.

Miembros:
* Luke Pritchard – voces y guitarra rítmica
* Hugh Harris – guitarra principal
* Peter Denton – bajo
* Paul Garred– batería y percusión


web: http://www.thekooks.co.uk

Franz Ferdinand es una banda de rock formada en Glasgow (Escocia) en 2001.

El grupo escocés toma su nombre del archiduque austrohúngaro Francisco Fernando (Franz Ferdinand en alemán) cuyo asesinato fue la excusa final que llevaría a la Iª Guerra Mundial, la llamada Gran Guerra.

A finales de 2001, Bob estaba sentado en la cocina de Alex. Alex justo había recibido un bajo de parte de su amigo Mick Cooke (Belle & Sebastian), a condición que hiciera "algo útil" con él. Así que Bob aprendió a tocar el bajo y ambos planearon una banda. Tenía que ser algo grande. Bob quería estar al nivel de Field Marshall Haig, por las lágrimas que le caían cuando contaba las estadísticas de los hombres que habían llegado por sobre la cima. Alex quería hacer música bailable sobre todo para las chicas. Alex Kapranos conoció a Nick McCarthy en la cocina de Jo y Celia. Nick estaba vestido como un Adam Ant joven y estaba robando el vodka de Alex. Estaban a punto de matarse a golpes cuando Alex le preguntó si él podía tocar la batería. Nick mintió y dijo que sí, y acordaron encontrarse en la mansión de Nick en South Side.

En busca de un baterista para el grupo, llegaron hasta Paul Thomson. Una vez juntos, comenzaron a ensayar en casa de Nick, para luego acabar en Le Chateau, un almacén abandonado de Glasgow. La banda fue bautizada mientras veían una carrera de caballos donde corría uno llamado Archduke (Archiduque), y tras hablar sobre archiduques históricos decidieron el de Franz Ferdinand, Francisco Fernando, cuyo asesinato desencadenó el comienzo de la Primera Guerra Mundial.

Firmaron para la discográfica independiente Domino Records. Han ganado varios premios, entre ellos el de mejor banda revelación en los MTV Video Music Awards y el Mercury Prize, que se otorga a la mejor grabación de un grupo o solista británico o irlandés (2004).


* Alex Kapranos - Voz, guitarra y compositor

Alexander Paul Kapranos nació en Almondsbury, Inglaterra el 20 de marzo de 1972, de padre griego y madre británica. Llega a la música después de pasar por varios trabajos -soldador, cocinero, conductor de furgonetas y profesor de inglés para refugiados y las bandas: Urusei Yatsura, The Amphetameanies, Quinn y The Karelia, entre otras más...

* Nick McCarthy - Guitarra y compositor

Nicholas Augustine McCarthy nació en Blackpool, Inglaterra el 13 de diciembre de 1974, pero creció en Rosenheim (Baviera, Alemania). Allí no tocaba la guitarra, sino el bajo; también estudió piano (modalidad de música clásica) en el Conservatorio de Munich. Llegó sin dinero ni amigos a Glasgow, para vivir allí durante unos meses, mientras buscaba a alguien para tocar música. Mientras, Alex y Bob buscaban a quienes serían, después, integrantes de esta banda. Encontraron a Nick en una fiesta de la Escuela de Arte; le preguntaron que si sabía tocar la batería, ante lo cual Nick, para escapar del problema, respondió que sí. Por razones obvias cambió de instrumento y se quedó como guitarrista. Actualmente toca con una de sus dos Hagstrom P46: tiene una azul y otra roja. Raramente toca una Fender Mustang.

* Bob Hardy - Bajo

Robert Byron Hardy nació el 16 de agosto de 1980 en Bradford, West Yorkshire, Inglaterra. Bob ingresó en la Escuela de Arte de Glasgow para estudiar pintura; como tantos otros estudiantes, pasaba gran parte de su tiempo en el "13th note café", donde conoció a Alex Kapranos. Su amistad se estrechó en 2001, cuando Alex planeaba formar un grupo de música. En estas fechas, Mick Cooke regaló a Kapranos un bajo con la condición de que "hiciera algo útil con él". Alex convenció a Bob para que aprendiera a tocar el instrumento, aunque siendo pintor no tenía ninguna intención de convertirse en músico. Sin embargo, decidió tomar el bajo para tocar en Franz Ferdinand, aunque se sigue considerando pintor antes que músico.

* Paul Thomson - Batería

Paul Robert Nester Thomson nació el 15 de septiembre de 1976 en Edimburgo, Escocia. Anteriormente tocaba la batería en una banda llamada Yummy Fur. En Glasgow trabajaba como DJ en el bar The Vic y como modelo, posando desnudo para trabajos y tareas de pintura, en la Escuela de Arte de Glasgow. Antes había trabajado, también, como bailarín de claqué.

* Andy Knowles - Teclado y Percusión

Andrew John Knowles nació el 30 de Junio de 1982 en Bolton, Inglaterra. Andy es un buen amigo de la banda desde los principios: era el técnico de batería hasta que pasó a formar parte de The Fiery Furnaces y partió de gira con ellos, durante 2004. Al comienzo de 2005, Andy dejó The Fiery Furnaces y volvió con Franz y, aunque no aparece en ningún material grabado por ahora, ya es parte de los shows en vivo de Franz Ferdinand. El primer show de la banda fue en el dormitorio de la novia de Andy, en Mayo de 2002, pues Andy conocía a Bob de la Escuela de Arte de Glasgow. Actualmete ya está considerado para aparecer como integrante en el tecer disco de la banda.

De los miembros de Franz Ferdinand, sólo Paul Thomson nació en Escocia, mientras que Alex, Nick y Bob sólo están vinculados a este país por motivos de residencia.

Principales Singles:
Take Me Out
Darts of Pleasure
The Dark of the Matinée
Do You Want to
Ulysses

Biffy Clyro se formaron en 1999 en Glasgow y con su álbum debut Blackened Sky del 2002 se convirtieron en la sorpresa oculta del año en las listas británicas. La banda está formada por Simon Neil (voz, guitarra), Ben Johnston (batería y voz) y James Johnston (bajo y voces).

Puzzle es el esperado cuarto álbum de Biffy Clyro y el primero para 14th Floor Records. Grabado en Vancouver, producido por Garth Richardson (Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers) y mezclado por Andy Wallace (Nirvana, Foo Fighters, System of a Down, Rush), el álbum tiene el sonido de una de las bandas más excitantes e imaginativas de los últimos años y están destinados a ser la banda británica de rock más importante de 2007. La marca de la banda son los riffs y las letras que se desarrollan entre gritos de angustia y armonías delicadas, “Puzzle” muestra una panopila de ideas entre una dotada colección de canciones, ligado a un irresistible gancho para la instrumentación más salvaje.

The Prodigy es un grupo británico de música electrónica, formado originalmente por Liam Howlett (compositor/teclados), Maxim (MC/vocalista) y Keith Flint (vocalista) hasta su muerte el 2019. Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de un gran éxito comercial a finales de la década de los 90s y comienzos de los 2000s. Son considerados pioneros en el género de música electrónica conocida como "big beat". The Prodigy han evolucionado y tocado varios estilos a lo largo de su carrera, siempre distinguiéndose por elevar su estandarte musical de corte muy energético, con canciones techno que involucran influencias y actitud punk.
La banda fue creada por Liam Howlett en 1990 en Braintree, Essex, en Londres, Inglaterra. Han vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo, y han ganado diversos reconocimientos entre los que destacan los Brit Awards, MTV Video Music Awards, Kerrang! Awards, MTV Europe Music Awards y han sido nominados un par de ocasiones para los Grammys. El sello de la banda es usar y combinar diversos estilos musicales que abarcan estilos como el rave, hardcore techno, industrial, breakbeat, big beat, metal industrial y punk.

Comienzos y los años 90's
El proyecto nació con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, creado casi integramente en un teclado secuenciador Roland W-30. XL Recordings publicó el demo y un álbum llamado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. El nombre de la banda se piensa que fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).
La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis meses más tarde, siendo un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando por primera vez a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde a identificar que la publicación de Charly venía de un memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley Says). La canción instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad. Tras Charly llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda: Experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido.
Después de este álbum y los singles que le acompañaron, The Prodigy se distanciaron de la reputación de "rave infantil" de la que ahora renegaban. Con la legislación "anti-rave" en el horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse; sin embargo en 1993 Liam Howlett publicó un vinilo de etiqueta blanca anónimo, el cual traía grabado en sí sólo el título Earthbound 1. El hipnotismo y la fortaleza de la primera canción de Earthbound 1 ganó una amplia aprobación de la escena underground. Muchos críticos de la banda quedaron asombrados cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidad por la grabación. Este vinilo etiqueta blanca fue oficialmente publicado con el nombre de One Love después de un tiempo ese mismo año, ascendiendo a la tabla de éxitos musicales en la posición #8 en el Reino Unido.
En 1994 publicaron el segundo álbum llamado Music For The Jilted Generation, mostrando un aspecto más amplio de estilo musical junto a pesados tonos de pista de baile, siendo complementados con canciones inusuales como las canciones conceptuales de The Narcotic Suite (3 Kilos, Skylined y Claustrophobic Sting), e inclinaciones orientadas por el rock como Their Law (con Pop Will Eat Itself). El álbum fue nominado a un Mercury Music Prize, sin embargo, en el fondo, Liam Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave.
El éxito internacional del álbum Music For The Jilted Generation significó que hacer una gira de conciertos por el Reino Unido era una posibilidad viable en ese momento. La banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies (del grupo Pitchshifter) en 1995 para canciones como Their Law, Break & Enter (Remastered) (95 Version), y varias versiones e interludios sólo tocados en conciertos. La salida en 1996 del single Firestarter, con voces por primera vez de Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar en los Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda no había entrado, alcanzando la primera posición en la lista de éxitos musicales del Reino Unido. En ese mismo año The Prodigy tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La Plaza Roja de Moscú.
El tercer álbum de The Prodigy, The Fat Of The Land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, samples y voces sarcásticas con un toque de punk, el álbum retuvo los cortes y el estilo susurrante de la banda. El álbum cimentó la posición de The Prodigy como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número uno. El single Breathe, nominado como best selling, fue tomado de este álbum.
Luego de todo, la banda estaba siendo muy emitida en estaciones de radio de rock con su pista Smack My Bitch Up, recibiendo una crítica muy negativa por dicha canción. Time-Warner, la empresa discográfica del grupo, sentía la tensión de la National Organization For Women (NOW) sobre la canción. Aunque la letra es escasa y repetitiva (en toda la canción, la letra es "Change my pitch up, smack my bitch up" ("Sube mi afinación, azota a mi perra")), NOW declaró que la letra era "...un peligroso y ofensivo mensaje apoyando la violencia contra las mujeres". Liam Howlett respondió a los ataques declarando que la letra de la canción estaba siendo malinterpretada: [la canción significa estar] "...haciendo cualquier cosa intensamente, como estando en directo, yendo a una energía extrema y maníaca". El grupo no escribió la letra, pero la copió de la clásica pista de Ultramagnetic MC's "Give The Drummer Some" que también aparece en The Dirtchamber Sessions Volume One (también había copiado otra canción de Ultramagnetic MC's "Critical Beatdown" en su previo single Out of Space). Varias estaciones de radio defendieron la canción, aunque sólo la ponían de noche. El video clip (dirigido por Jonas akerlund) era el punto de vista en primera persona de alguien saliendo de marcha, tomando grandes cantidades de alcohol, cocaína y heroína (el video que mostraban en televisión omite la escena en que se inyecta dicha droga), metiéndose en peleas con hombres, abusando de mujeres y recogiendo una prostituta. En el vídeo la cámara muestra los efectos en primera persona de la combinación de dichas drogas. Al final del vídeo la cámara sube a un espejo, revelando que la persona es una mujer y poniendo así de manifiesto los prejuicios del espectador. Algunos opinan que el hecho de que se vea como mujer al final del vídeo es parte de una alucinación producto de las drogas; lo cual es debatido. MTV sólo lo transmitía entre la 1 y las 5 A.M. para que la audiencia madura pudiera ver las revolucionarias imágenes. El director se inspiró para el vídeo en una noche saliendo y emborrachándose en Copenhague.
Walmart y Kmart más tarde anunciaron que quitarían The Fat Of The Land de sus estanterías. Aunque el LP había estado en sus estanterías durante 20 semanas, los dos supermercados consideraron la campaña de marketing del nuevo single ofensivo.
En mediados del 2002, la versión no censurada del video clip se transmitió en MTV como parte de un especial ranking de los videoclips más controvertidos retransmitidos por el canal. Este especial se transimitió por la noche por el contenido de Smack My Bitch Up y otros videoclips en el ranking. Este vídeo en particular fue considerado el "Vídeo Más Controvertido" de MTV y apareció como el #1 del ranking. También hubo controversia por el tema Firestarter.
En 1999 se lanzó The Dirtchamber Sessions Volume One, una sesión de Liam Howlett como DJ para la británica Radio 1.

El nuevo milenio
El año 2000 Leeroy Thornhill deja el grupo. En 2002, después de un descanso tras la gira y las grabaciones, lanzaron el single Baby's Got A Temper, tema que no fue incluido en el siguiente album de estudio. El single como tal fue una decepción para la crítica. La canción fue escrita por Keith Flint y producida por Liam Howlett. De nuevo la polémica envolvió el nuevo trabajo por referencias a "actos sexuales no consentidos" y por su tibieza en el tema de las drogas. Sin embargo, ese mismo año, la Q magazine añadía a The Prodigy a su lista "50 Bandas Para Ver Antes De Morir"
El 2004 Liam Howlett saca el disco Always Outnumbered, Never Outgunned. Este último disco no cuenta con la participación directa de Keith Flint ni de Maxim, pero evoluciona musicalmente, demostrando que sigue siendo un innovador. El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra y batería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes de punk y bases electrónicas. El single experimental Girls - Memphis Bells fue lanzado en edición limitada y fue seguido por Girls en un lanzamiento convencional. La versión estadounidense del álbum contenía un bonus track; un remix del tema Girls llamado More Girls. 5.000 copias de Girls - Memphis Bells fueron vendidas por internet. Cada una era una combinación de diseño instrumental, rítmico y opciones melódicas, de las que 39.600 (de un total de 660.000) estaban disponibles. Cinco mezclas fueron vendidas en tres formatos distintos, WAV, dos en MP3, y uno en 5.1 DTS surround sound y todos ellos sin derechos de autor. El experimento fue un éxito y a pesar de los problemas de los servidores para soportar la demanda, las 5.000 copias fueron vendidas en 36 horas.
En 2005 lanzaron una recopilación, Their Law The Singles 1990 - 2005, de la que surgió un single remix de las canciones Out Of Space (Audio Bullys Remix) y Voodoo People (Pendulum Mix). Posteriormente lanzaron un vídeo musical que fue añadido al DVD del lanzamiento. En el video Sharky, el único miembro femenino del grupo, aparece corriendo y ganando una carrera.
El 5 de noviembre de 2008 se anunció que el quinto álbum de estudio de la banda se llamaría Invaders Must Die y que sería lanzado en el nuevo sello de la banda Take Me to the Hospital. Fue lanzado en los EE. UU. el 3 de marzo de 2009 y fue el primer álbum de The Prodigy desde The Fat Of The Land en 1997 con los tres miembros de la banda. El álbum incluyó al baterista Dave Grohl en la batería para Run With The Wolves. Los cinco éxitos principales Omen e Invaders Must Die fueron coproducidos con James Rushent, lider de Does It Offend You, Yeah?. La banda dijo que el álbum volvería a sus raíces "de la vieja escuela, pero de vanguardia".
Invaders Must Die fue lanzado el 21 de febrero de 2009 en Australia y en Europa el 23 de febrero de 2009, llegando al número uno en el Reino Unido con una semana de ventas de más de 97,000, una cifra mayor que la de Always Outnumbered, Never Outgunned o su colección de singles. El álbum también alcanzó los cinco primeros lugares en Alemania y Australia y los 10 primeros en Noruega y varios otros países europeos.
Para coincidir con el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido de nueve fechas, con el apoyo de Dizzee Rascal, Noisia, Herve y el DJ Kissy Sell Out. La gira incluyó la primera edición del propio concierto anual de baile de la banda, el Warriors Dance Festival. El single Omen debutó número 1 en las listas Canadienses la semana del 25 de febrero de 2009 y ganó el Kerrang! "Premio al mejor single". La respuesta inicial de la crítica a Invaders Must Die fue algo mixta. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los principales críticos, el álbum recibió un puntaje promedio de 60, basado en 20 revisiones. Sin embargo, el álbum fue bien recibido por los fanáticos, quienes lo recibieron de manera positiva en comparación con Always Outnumbered, Never Outgunned. Le siguieron dos sencillos, Warrior's Dance y Take Me To The Hospital, que se lanzaron el 11 de mayo y el 31 de agosto de 2009 respectivamente. Se lanzó un cuarto single, Invaders Must Die (Liam H Re-Amped Version) - Single, de la edición especial del álbum, Invaders Must Die EP. Más tarde Liam Howlett describiría el álbum "más como una celebración. Regresábamos juntos y decíamos: '¡Sí! ¡Estamos aquí, estamos realmente entusiasmados!"
En el mismo año, Liam Howlett co-produjo la canción Immunize en el tercer álbum de Pendulum, Immersion. También tocaron en Glastonbury el año 2009.

10's, presente y la muerte de Keith Flint
En mayo de 2011, la banda lanzó World's On Fire (Live), su primer álbum en vivo y una película del concierto que documenta su presentación del 24 de julio de 2010 en el
Milton Keynes Bowl como parte del Warriors Dance Festival de ese año. La película se proyectó solo en algunos teatros en toda Europa por una noche. El 16 de noviembre de 2010, Liam Howlett anunció que después de su gira por Estados Unidos con Linkin Park, The Prodigy volverían al estudio para grabar nuevo material.
El 6 de agosto de 2011, The Prodigy encabezó el Przystanek Woodstock en Polonia, mientras que en sus dos shows finales de 2011 en Brasil, estrenaron dos nuevas canciones: AWOL (Strike One) y Dogbite (esta ultima inédita). Encabezaron en el año 2012 el Download Festival, tocando un setlist regular, pero con la adición de tres nuevas canciones, Jetfighter (inédita), Dogbite (inédita) y AWOL (Strike One), acompañadas de imágenes en el escenario de aviones jet. Liam Howlett confirmó que este álbum no sería dubstep, sino que "se sentirá fresco mientras esté más oscuro". En abril de 2012, para conmemorar el decimoquinto aniversario de The Fat Of The Land, el álbum se volvió a lanzar junto con un EP de remixes: The Added Fat EP, con trabajos de varios grupos como Major Lazer, Noisia y Zeds Dead.
El 3 de mayo de 2012 la banda anunció el título de trabajo de su nuevo álbum How To Steal A Jetfighter. En diciembre de 2012 apareció una nueva canción titulada The Day en Warrior's Brixton y en junio de 2013 debutó una nueva canción titulada Rockweiler en Rock Am Ring. La banda encabezó el Sonisphere Festival en Knebworth en 2014. El 2 de julio de 2014 la banda reveló que su próximo álbum tendría un nombre diferente y un "sonido violento". En agosto de 2014, firmaron con Three Six Zero Group para los Estados Unidos, regresando a Warner Music por primera vez desde 2004. Maxim indicó en septiembre de 2014 que el nuevo álbum de The Prodigy se lanzaría en el primer trimestre de 2015. Más tarde, el 6 de enero de 2015, se anunció que se lanzaría el 30 de marzo de 2015 y que se le había dado el título de The Day Is My Enemy.
El 12 de enero de 2015, The Prodigy lanzó Nasty como el primer sencillo de su próximo álbum junto con The Day Is My Enemy (Single) el 26 de enero de 2015. Liam Howlett declaró que "violencia es la palabra que sigue apareciendo" al describir el álbum. Todo el proceso de grabación tomó casi seis años, e incluyó varios estudios y algunos reinicios para establecer ese "sonido iracundo y enérgico". A diferencia de los lanzamientos anteriores, The Day Is My Enemy se convirtió en un álbum de banda donde Keith Flint y Maxim trabajaron en conjunto con Liam Howlett. Esto creó un cierto grado de fricción, aunque Keith Flint señaló que "hace cuatro años nos sentamos y hablamos sobre a dónde iría el próximo álbum, y sabíamos que teníamos que sacar el álbum más 'de banda' que pudiéramos crear".
La banda tocó en el Future Music Festival en Australia en febrero/marzo de 2015 y realizó una gira por Alemania y Francia en abril de 2015 y el Reino Unido en mayo de 2015. También actuaron en los festivales Rock Werchter, Rock Am Ring / Rock im Park, Benicàssim e Isle Of Wight.
El 23 de febrero de 2015 lanzaron Wild Frontier como el segundo sencillo de The Day Is My Enemy, después de anunciarlo tres días antes. La animación stop-motion del video fue dirigida por el cineasta holandés Mascha Halberstad y el animador Elmer Kaan. La portada fue diseñada por el artista y diseñador austriaco Moritz Resl. En 2015 The Prodigy anunció una gira de invierno 2015 por el Reino Unido y Europa continental el 26 de mayo, con el apoyo de Public Enemy.
El séptimo álbum de estudio de The Prodigy, No Tourists, fue lanzado el 2 de noviembre de 2018 bajo un nuevo contrato de grabación con BMG Rights Management desde septiembre de 2017. El contrato reúne al grupo con la publicación de canciones de Liam Howlett que BMG había adquirido de EMI Music Publishing en 2012 como parte del catálogo de Virgin Music.
La banda anunció inicialmente que lanzarían material nuevo en una fecha no especificada el año 2017 en su cuenta de Twitter. Howlett había declarado previamente que la banda podría dejar de lanzar álbumes de estudio completos para concentrarse solo en EP, citando una falta de interés y el tiempo que toma hacer un LP. Durante su gira europea en diciembre de 2017, la banda estrenó tres nuevas canciones: Resonate, Need Some 1 (inicialmente titulada New Beats) y Boom Boom Tap.
El 4 de marzo de 2019 Keith Flint fue encontrado muerto en su casa en Essex, pocas semanas después de tocar seis fechas en vivo en Australia y Nueva Zelanda. La depresión debido a su separación y la venta de su "santuario" (su granja en Essex) lo llevaron al suicidio.

The Prodigy y sus apariciones en otros medios
Sus trabajos han sido utilizados en muchos programas de televisión, películas y videojuegos. El videojuego Need for Speed: Most Wanted contenía la canción You'll Be Under My Wheels, que también ha sido utilizado en publicidad por BMW y en los créditos finales de Fast And Furious: Tokyo Drift. Del álbum The Fat Of The Land la canción Firestarter aparece en el videojuego Wipeout 2097 en versión instrumental, mientras que Mindfields aparece en Matrix y la canción Funky Shit es usada para la escena final y los créditos de Event Horizon.La canción First Warning aparece en el videojuego Need For Speed: Undercover. Las canciones Voodoo People y One love aparecen en la banda sonora de Hackers y en las películas francesas Wasabi y Dobermann. Firestarter hace aparición en un episodio de la serie Numb3rs. Dicho tema también es utilizado por el equipo de la NBA Phoenix Suns a su entrada en el US Airways Center. En 2006 el tema Spitfire apareció en la escena de apertura de Las Vegas en la cadena NBC en EEUU. La canción Breathe fue usada en un vídeo llamado Sorry. La película "Los Ángeles de Charlie" hacen uso también del polémico tema Breathe.

Cuarteto proviniente de Liverpool, Inglaterra.
Formado por Kieran Shudall (voz y guitarra), Sian Plummer (batería), Sam Rourke(bajo) y Joe Falconer (guitarra).

The Fratellis son una banda de rock alternativo originaria de Glasgow, Escocia.

Los Fratellis tocaron por primera vez el día 4 de Marzo de 2005 en el bar O'Henry's de Glasgow. Supuestamente la banda surgió a partir de un cuarteto que tocaba en bodas, pero de acuerdo al programa televisivo Top of the Pops, la banda se reunió después de que los miembros se conocieron colocando anuncios en la misma tienda de discos .

Diferentes fuentes citan diferentes orígenes del nombre de la banda. Algunos dicen que se deriva de la película "The Goonies", aunque la banda confirmó que éste no es el caso durante el programa Jonathan Ross Show de la cadena BBC Radio 2 el 9 de Septiembre de 2006. De acuerdo a una entrevista para el periódico The Sun, parece que el nombre fue tomado de Barry el bajista, cuyo apellido original es Fratelli, siendo así que los demás miembros de la banda adoptaron este pseudónimo.

Su primer EP, The Fratellis EP fue lanzado el 3 de Abril de 2006, e incluye las canciones "Creeping Up The Backstairs", "Stacie Anne" y "The Gutterati?". Debido a su disponibilidad limitada, se pueden conseguir copias ahora hasta por más de £30 en eBay. Costello Music se editó el 11 de Septiembre del mismo año y obtuvo aclamadas críticas y la posición #2 en las listas de popularidad del Reino Unido.

Desde su surgimiento han sido bastante bien recibidos logrando un sobresaliente año a lo largo de 2006. Tuvieron presentaciones en vivo en los programas Later with Jools Holland y Top of the Pops en Junio del 2006, y en la edición del 25 de Agosto de The Friday Night Project. La revista musical NME les dedicó un especial de dos páginas en su edición del 10 de Agosto proclamándolos como "la mejor nueva banda en Gran Bretaña".

En el 2007, Los Fratellis formarán parte del proyecto que reeditará el álbum de Los Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que será grabado con los mismos equipos y con el mismo ingeniero de sonido que grabó el original en 1967. Junto a ellos también lo harán The Killers y U2, entre otros. La iniciativa es de Bob Geldof.

La banda está compuesta por:
* Jon Fratelli - voz y guitarra; nacido el 4 de Marzo de 1979
* Barry Fratelli - bajo; nacido el 23 de Abril de 1979
* Mince Fratelli - batería, banjo y voces secundarias; nacido el 16 de Mayo de 1983

Discografía

Sencillos
* Henrietta - 12 de Junio de 2006
* Chelsea Dagger - 28 de Agosto de 2006
* Whistle For The Choir - 20 de Noviembre de 2006
* Baby Fratelli - 12 de Marzo de 2007
* Mistress Mabel - 26 de Mayo de 2008

EPs
* The Fratellis EP - 3 de Abril de 2006

Álbumes
* Costello Music - 11 de Septiembre de 2006
* Here We Stand - 09 de Junio de 2008

www.thefratellis.com

Kaiser Chiefs son una banda británica de Leeds creada durante el 2003. Antes del 2003, el nombre de la banda era Parva (y anteriormente había sido Ruston Parva). Sin embargo, después de que su compañía discográfica les rescindiera el contrato, la banda retornó a sus raíces y adaptó un estilo más cercano al britpop, ayudando al grupo a alcanzar su actual popularidad en el Reino Unido y otros países.

Los miembros de la banda son fervientes seguidores del equipo de fútbol inglés Leeds United F.C. El grupo tomó el nombre del primer equipo en el que jugó el antiguo capitán del Leeds Lucas Radebe, los Kaizer Chiefs, de Suráfrica. Simplemente adaptaron la grafía a una forma más británica.

El 18 de febrero de 2005, abrieron la gala de entrega de los premios ''NME'' y ganaron el Philip Hall Radar Award.

La banda relanzó su sencillo 'Oh My God' el 21 de febrero, que llegó al número 6. Su álbum debut ''Employment'' fue lanzado el 7 de marzo de 2005, alcanzando el tercer puesto en la lista de ventas esa misma semana. A pesar de ser el favorito, el álbum no logró ganar el premio Mercury Music Prize del 2005.

Un DVD, titulado ''Enjoyment'', fue lanzado en noviembre del mismo año. El DVD es un documental moderadamente verosímil (con algo de creatividad añadida) sobre la banda, narrado por Bill Nightly. También incluye todos los videos promocionales, presentaciones en directo y más.

El vídeo musical, hasta ahora difundido exclusivamente por internet, de su canción "Sink that Ship" fue lanzado en septiembre del 2005. El vídeo aparece en la página web de Electronic Arts como una herramienta de promoción para su juego ''Burnout Revenge'', pero no aparece en los créditos.

Wilson vendió su pandereta roja en una subasta auspiciada por el programa de radio Xfm a finales del 2005, para recaudar fondos para centro de acogida de personas sin hogar. La oferta ganadora fue de 375 libras esterlinas.


Actuaciones:
El primer show de alto nivel de los Kaiser Chiefs en un festival fue en el doble Reading and Leeds Festival, el 27 de agosto del 2004. Al año siguiente, el 16 de mayo del 2005, aparecieron en el Festival Pinkpop en Landgraaf, (Países Bajos). Posteriormente, las cosas se aceleraron vertiginosamente. Estuvieron el acto de apertura del concierto Live 8 de Filadelfia el 2 de julio de 2005, uno de los dos únicos británicos que tocaron (Def Leppard fue el otro representante)). Tocaron "I Predict a Riot", "Everyday I Love You Less and Less" y "Oh My God".

En junio de 2005 tuvieron una actuación en el Baile de Mayo del Queen's College, en Cambridge (Inglaterra), antes de una aclamada presentación en el famoso Festival de Glastonbury bajo una lluvia torrencial, el mismo mes. Su aparición de agosto en el "V" Festival mostró a una banda muy entusiasmada, a pesar de que Ricky Wilson tenía una pierna enyesada. Más recientemente, se embarcaron en su propio tour por el Reino Unido, con el apoyo de Maximo Park y The Cribs como teloneros. El grupo también ha atraído mucha atención por unas cuantas presentaciones en el tour de Foozer y por ser teloneros de Foo Fighters durante la gira por Australia del grupo americano.

Álbumes:
"Employment" (2005)
Posición en listas de ventas: nº 3 (RU), nº 45 (EE.UU.)
Ventas: 1,8 millones

"Yours Truly, Angry Mob" (2007)

"Off with Their Heads" (2008)

"The Future is Medieval" (2011)


Singles:
"Employment"
-"Oh My God" (2004), nº 66 (RU)
-"I Predict a Riot" (2004), nº 22 (RU)
-"Oh My God" (relanzamiento) (2005), nº 6 (RU)
-"Everyday I Love You Less and Less" (2005), nº 10 (RU)
-"I Predict a Riot" / "Sink that Ship" (2005), nº 9 (RU), nº 34 (EE.UU.) (en los circuitos de rock alternativo)
-"Modern Way" (2005), nº 11 (RU)

"Yours Truly, Angry Mob"
-"Ruby" (2007)
-"Everything Is Average Nowadays" (2007)
-"The Angry Mob" (2007)
-"Love's Not a Competition (But I'm Winning)" (2007)

"Off with Their Heads"
-"Never Miss a Beat" (2008)
"Good Days Bad Days" (2008)

"The Future Is Medieval"
-"Little Shocks" (2011)
-"Man on Mars" (2011)


Miembros:
Los miembros de la banda son:
Ricky Wilson - vocalista, percusión
Nick Hodgson - batería, coros, vocalista (en Boxing Champ, Remember You're A Girl, Man On Mars y If You Will Have Me)
Andrew White - guitarra
Simon Rix - bajo
Nick Baines - sintetizador, teclados, percusión (en You Want History)


www.kaiserchiefs.co.uk

Jet fue una banda de Rock de Melbourne, Australia. Su álbum debut fue Get Born, lanzado en 2003, han vendido más de 3.5 millones de copias por todo el mundo.

Los Hermanos Nic y Chris Cester decidieron formar una banda con Cameron Muncey y Mark Wilson en el 2001, mientras trabajaban en la misma fábrica, tomando como influencia a bandas como AC/DC, Queen, The Beatles, Oasis, The Rolling Stones, The Who, The Easybeats, The Faces, Sex Pistols, The Kinks, y T. Rex. Se bautizan como Jet por la canción de Paul McCartney del disco “Band on the run”.

En el año 2002, la banda lanza su primer EP independenete, llamado "Dirty Sweet", el que fue grabado en la casa de uno de los miembros de la banda. El disco fue todo un suceso y el sello Elektra ofrece un contrato a la banda. El contrato con el sello permite a Jet grabar su primr disco, llamado Get Born, un gran homenaje al rock clásico que contó con la participación del legendario tecladista Billy Preston, famoso por grabar al final de los años 60 con The Beatles y posteriormente con Eric Clapton y Rolling Stones. Este disco fue producido por Dave Sardy en los legendarios estudios Sunset Sound en Los Ángeles. La re-edición de este disco es publicada el 12 de abril del 2004 junto a un DVD con 5 temas en directo grabados en la sala Astoria de Londres. El segundo disco de la banda, titulado Shine On, fue lanzado en octubre del 2006 y fue grabado en Los Angeles bajo la producción de Dave Sardy, quien antes había colaborado en la producción del primer disco de la banda. Jet empleó gran parte del 2005-2006 en este álbum, en estudios de Melbourne y Massachussets. El proceso de grabación culminó el 2006 en los estudios Hillside Manor de Dave Sardy. El grupo grabó 20 canciones para este disco, pero 5 fueron descartadas. En este disco vuelven a mezclar los riffs de AC/DC con las melodías de The Beatles.

El 26 de Marzo de 2012 a través de su página oficial, Jet dio el comunicado oficial sobre su separación:
"Después de muchos años de éxito tras componer, grabar y hacer conciertos, queremos anunciarles que nosotros ya no seguiremos juntos como banda. Fueron todos los fans desde los bares, teatros, estadios y festivales que hicieron posible esta asombrosa historia una realidad y quisiéramos agradecerles por eso a todos ellos. Muchas gracias y buenas noches."

Formada durante 2002 por tres músicos de Australia Occidental con visiones y antecedentes musicales similares, la misión de Pendulum siempre ha sido reunir sus recursos de producción, ideas e influencias de varios estilos de música, para crear un nuevo sonido que sentían que faltaba en la música dance. . Los miembros individuales detrás de Pendulum habían estado activos en la escena musical en vivo de Perth durante varios años: el productor/vocalista/teclista Rob Swire y el productor/bajista Gareth McGrillen tocaron juntos en la aclamada banda de Perth Xygen, mientras que Paul 'El Hornet' Harding era un veterano de la escena de DJ de Perth. El resultado inicial de la colaboración entre los tres fue el seminal 'Vault', lanzado en el muy respetado 31 Records. 'Vault' se convirtió en uno de los himnos más importantes de 2003. Esto se confirmó cuando la canción recibió el tan buscado premio de la revista Knowledge como 'Mejor Sencillo de 2003'. A 'Vault' le siguieron una serie de temas brillantes que incluyen 'Trail of Sevens', 'Spiral' y 'Ulterior Motive', 'Back to You' y 'Still Grey' y un remix de 'Tonite' de Concord Dawn. Dos DJ de peso pesado que han apoyado el sonido de Pendulum desde su creación fueron el legendario Adam F y el renombrado DJ Fresh, quienes le pidieron a Pendulum que se uniera a su sello Breakbeat Kaos recientemente formado para formar un equipo compacto de músicos con ideas afines.

Esta fue una oportunidad única en la vida; Como resultado, hacia finales de 2003, el trío se mudó al Reino Unido y desde entonces ha estado de gira por todo el mundo en un intento de generar mayor conciencia en torno a su sonido único. El sencillo debut de Pendulum para Breakbeat Kaos, el épico 'Another Planet' respaldado por 'Voyager' superó cualquier expectativa anterior. El sencillo hizo su debut en el puesto número 1 en la lista nacional de danza del Reino Unido e incluso llegó al Top 40 en la lista principal. En 2005, Pendulum lanzó su álbum debut como artista en Breakbeat Kaos, el aclamado 'Hold Your Colour' que vendió más de 300.000 copias y generó su primer éxito en el Top 30 con el sencillo 'Slam / Out Here'.

Elliot John Gleave, mejor conocido como Example, es un rapero británico unido a la disquera Sony. Su nombre de Example se originó porque las letras iniciales de sus nombres son E.G (Elliot Gleave) que es una abreviación de "For Example".

Example realizó un remake de la canción de Lily Allen "Smile". En 2006 lanzó su primer single "What We Made", seguido de "You Can't Rap".

En 2009 Example lanzó el primer sencillo de su segundo álbum, "Watch The Sun Come Up", siendo un hit moderado en Reino Unido. Logro la pocisión #19 y estuvo en el top 40 por 4 semanas. El segundo sencillo, "Won't Go Quietly" fue lanzado el 18 de Enero del 2010 el cual alcanzó la pocisión #6 en Reino Unido, convirtiéndose en su primer Top 10 Single. En Abril del 2010 se confirmó que "Kickstarts" sería su tercer sencillo, canción producida por Sub Focus. Descrita por Example como un mix de Snow Patrol, MGMT y Dizzee Rascal, la canción logró el #3 en Reino Unido.

El segundo album de Example, "Won't Go Quietly", con productores como The Fearless y Calvin Harris, fue lanzado el 21 de Junio del 2010 y alcanzó la pocisión #4 en el UK Albums Chart. A finales de Julio, el álbum fue platino.

Example lanzó "Last Ones Standing" y "Two Lives" como singles finales de "Won't Go Quietly".
En Junio del 2011 Example lanzó el primer sencillo de su tercer álbum de estudio titulado "Playing In The Shadows". El sencillo "Changed The Way You Kiss Me" alcanzó el lugar #1 de las listas del Reino Unido, manteniéndose ahí por 2 semanas consecutivas. El segundo sencillo de "Playing In The Shadows" fue "Stay Awake", canción producida por Nero que también alcanzó el #1 en las listas de popularidad de Reino Unido. Para cerrar aquella era Example lanzó los sencillos "Natural Disaster" y "Midnight Run", ambos con un éxito moderado.

En 2012 Example lanzó su cuarta producción discográfica titulada "The Evolution Of Man". El primer sencillo, titulado "Say Nothing", logró llegar a la posición #2 en los charts de Reino Unido. El segundo y tercer sencillo fueron un éxito moderado también.

En 2013 Example anuncia "All The Wrong Places" como primer sencillo de su quinto álbum que saldrá a la venta en Junio del 2014.

Lori Meyers es un grupo de pop-rock indie español, originario de la localidad granadina de Loja. Se formó a principios de 1998, cuando Antonio López (Noni), Julián Méndez, Alejandro Méndez y Alfredo Núñez rondaban los 16 años de media. Desde entonces el grupo ha pasado, tal y como cuentan, de sólo tocar Little fury things de Dinosaur JR (“no teníamos más canciones”) a convertirse en una de las apuestas más prometedoras del indie nacional del momento. Con su disco de debut, Viaje de Estudios (2004), el grupo presentaba una declaración de principios en toda regla: melodías de hondo calado, un carácter marcado y una soltura propia de los grandes, que venían a fundirse en un trabajo superior. Pocos debuts han sonado tan meditados y personales como el de la banda granadina. En él confluían una actitud fresca y desinhibida con una adscripción generacional clarísima. Una pista para rastrear entre las influencias clásicas y modernas de la banda: The Beach Boys, The Flaming Lips, Pixies, Los Brincos, Los Planetas y Teenage Fanclub.

Lori Meyers emprendían un emocionante Viaje de Estudios cuya segunda etapa arrancaba después desde su siguiente trabajo, Hostal Pimodan (2005): una versión contemporánea del hotel parisino que, en la primera mitad del siglo XIX, fue refugio de literatos, pintores, músicos y bohemios que impulsaron la transformación de la sociedad y la cultura, inaugurando definitivamente eso que se ha dado en llamar modernidad. En el Hostal Pimodan, los granadinos han convivido con Thom Monaham (productor de Beachwood Sparks, J Mascis, Pernice Brothers, o Devendra Banhart), que ha ayudado a explotar la libertad del grupo, en un segundo disco que invita a romper con todos los tópicos acerca de segundos discos. Junto a Monaham, invitados como Rick Denk (Velvet Crush, The Tyde), Mike Daly (Whiskeytown) o Blake Hazard sacan brillo a la herencia que el rock americano dejó a los de Loja. Una herencia que viene a unirse a su talento natural para reinventar la vertiente más preciosista del pop y el rock español de los 60 y 70 (El Aprendiz), patente en su manera de hacer canciones, en sus descaradas melodías (Dilema) y en una sorprendente capacidad para la armonía vocal (El mejor de sus trabajos), que en Hostal Pimodan sirve para dar salida a textos que empiezan a brillar con intensidad. Lori Meyers van más allá de los terrenos del estribillo pop, en estructuras poco convencionales que avisan sobre su enorme cantidad de recursos.

Cronolánea (2008) por Darío Manrique Núñez
“Por qué todo es tan difícil con lo fácil que es" (Copa para dos)

Así comienza la canción que cierra Cronolánea, el tercer disco de Lori Meyers. Jugando con la frase, da la impresión de que el grupo granadino hace que todo suene fácil, y no lo es tanto. Aún les falta una eternidad para llegar a los 30, pero tienen un aplomo increíble para escribir canciones pop con imperdible. No les estoy llamando punks, me refiero a esa capacidad para componer melodías que no se olvidan fácilmente y cantarlas con armonías inoxidables. Prueba, prueba a escuchar el estribillo de Copa para dos: es difícil deshacerse de él.

Para llegar hasta el disco que han decidido llamar Cronolánea (palabra compuesta de fragmentos de otras dos, adivina cuáles…), han tenido que pasar varias cosas. Sobre todo, han tenido que pasar dos años de recapitulación, de "frutos secos y cervezas para ser feliz", como canta Noni en Cúmulo de propósitos. Esta vuelta a las viejas costumbres era necesaria después de una temporada huracanada marcada por dos sorprendentes elepés (Viaje de estudios, de 2004, y Hostal Pimodán, de 2005), docenas de conciertos y alguna mala experiencia que es mejor no recordar. "Hemos estado dos años descansando, recuperando la vida social, pensando en el futuro y componiendo", cuenta Noni, que se ríe contestando afirmativamente ante la sugerencia de que el sofá y la consola de videojuegos que aparecen en la portada que ha dibujado Vanesa Zafra han debido de ser dos elementos muy usados en estos dos años.

Cuando se le pregunta a Noni que han estado escuchando últimamente, salen nombres como Frank Sinatra, Los Módulos, Bobby Vee, Beach Boys o Vinicius de Moraes. Curiosa mezcla: PlayStation y música artesanal de una era pretecnológica. Debe de ser por esa ambivalencia entre lo retro y lo moderno que Lori Meyers son capaces de calzar inocentes armonías vocales entre guitarrazos cósmicos en Luces de neón o pervertir con electrónica una balada beatleliana como Transiberiano (perdón por la digresión, pero al escucharla ya estoy viendo el vídeo: Noni, de traje blanco, tocando un piano de cola del mismo color, al estilo Imagine de Lennon…). Volvemos a lo mismo una vez más: hacer fácil lo difícil. Tampoco ha sido complicado sumar otra voz a la de Noni, pues Alejandro, guitarrista, canta en tres de las canciones, algo asumido con total naturalidad: "Creemos que quien compone el tema tiene un sentimiento especial para cantarlo".

Y llegaron al momento de grabar. Lori Meyers hacen gala de tener las cosas claras. ¿El estudio? "Uno cómodo y cercano". ¿Los hombres tras la mesa de mezclas? "Los que nos pudieran sacar un sonido muy americano". Así llegaron en octubre de 2007 a los estudios Gismo 7, en Motril, localidad costera a 70 kilómetros de Granada, para grabar con el productor Ken Coomer, cuyo pedigrí en el rock norteamericano está bien certificado tras tocar la batería en Uncle Tupelo y Wilco. "Pero no ha sido sólo Ken", aclara rápidamente Noni: "Ha sido también el ingeniero de sonido Charlie Brocco, importantísimo. Les hemos sacado más partido del que creíamos". Fueron 20 intensos días en Motril, por supuesto sin ver la playa… "Como un Gran Hermano, pero trabajando", bromea Noni: "Todo el mundo estaba en el mismo rollo, enfocado al disco, a piñón".

Cronolánea es el resultado de esos dos años y 20 días, un álbum que no supone un giro radical ni nada parecido, sino la cristalización del estilo Lori Meyers, un escalón más en el viaje que empezaron en Loja (Granada), hace ya más años de los que podría delatar su edad, Sergio, Alfredo, Alejandro y Noni. ¿Sus apellidos? No son necesarios: "Preferimos que no se sepa mucho del grupo". Queda claro, ahí están las canciones. Con lo fácil que es.

Sophie Michelle Ellis-Bextor (Londres, 10 de abril de 1979); cantante británica de pop-dance.Su música es una mezcla de pop, música indie e influencias de electrónica de los 80's.

Es de las artistas mas destacadas del dance por su hit mundial Murder On The Dancefloor que la colocó hasta la cima de su carrera tras haber triunfado con el single Groovejet con DJ Spiller y con su grupo TheAudience.

Murder On The Dance Floor es sin duda el single más exitoso de Sophie, logró la posición #35 en el conteo anual Mundial recopilado por Mediatraffic, después de alcanzar la posición #17 en el conteo semanal; permaneciendo más de 27 semanas en el chart.
Get Over You (también del album Read My Lips) logró entrar al conteo mundial, alcanzando como mayor posición la #18, prmaneciendo más de 15 semanas en el chart; pero no logró obtener los puntos necesarios para hacerse a un lugar dentro del top 40 anual

Tanto Murder On The Dance Floor como Get Over You, lograron mucho éxito en Europa, pero la poca promoción en otros territorios en especial en USA, hicieron que Sophie no lograra un mayor éxito; así mismo y luego con sus siguientes trabajos, Sophie no recibió suficiente apoyo de su disquera y nuevamente sin promoción tanto las canciones como los álbumes no lograron el desempeño debido en los charts

Actualmente su discografía en solitario se compone de cinco álbumes de estudio que son Read My Lips(2001), Shoot From The Hip(2003), Trip The Light Fantastic(2007), Make A Scene(2011) y Wanderlust(2014).
http://www.sophieellisbextor.net/

Dorian es una banda de Barcelona que se formó en 2004. Sus canciones mezclan indie, rock y electrónica y algunas de ellas han acumulado 50 millones de reproducciones en youtube. Es una banda con proyección internacional ya que han girado por algunos países europeos y por Hispanoamérica. Sus integrantes son: Marc Dorian (cantante, guitarra y compositor), Belly Hernández (piano, sintetizadores, arreglos y voces), Bart Sanz (bajo), Lisandro Montes (sintetizadores, guitarras, arreglos y coros) y Víctor López (percusión).

Han grabado 5 discos de estudio, un unplugged, un disco en directo y un disco de temas en acústico. Estos discos son '10.000 metrópolis' (2004), 'El futuro no es de nadie' (2006), 'La ciudad subterránea' (2009), 'La velocidad del vacío' (2013), 'Diez años y un día' (2015), 'En directo en Arenal Sound: Diez años en un día' (2016) y 'Justicia universal' (2018).

La Habitación Roja es un grupo de pop-rock indie español formado en L'Eliana, Valencia (España).

Formado en 1995 por Jorge Martí y José Marco, a los cuales se uniría pronto Pau Roca. Empezaron a darse a conocer en la escena musical valenciana al quedar ganadores del concurso Circuit Rock. Poco a poco fueron convirtiéndose en uno de los grupos indies más importantes de Valencia, desde donde dieron el salto al resto de España.

Discografía:
Álbumes
La Habitación Roja (1998)
Largometraje (1999)
Radio (2001)
4 (2003)
Nuevos tiempos (2005)
Cuando ya no quede nada (2007)
Universal (2010)
Fue Eléctrico (2012)

EPs, singles y mini-CDs
Popanrol (1997)
Mi habitación (1999)
Crónico (2000)
Eurovisión (2001)
Ciudad dormitorio (2001)
Metropol (2002)
El hombre del espacio interior (2001)
Un día perfecto (2001)
La edad de oro (2002)
Cuando te hablen de mi (2003)
Para ti (2005)
El eje del mal (2006)
Dirán que todo fue un sueño (2006)
Posidonia (2007)
Esta no será otra canción de amor (2008)

Otros
Un mundo perdido (recopilación de caras B) (2004)

Sitio web oficial del grupo http://www.lahabitacionroja.com

Un grupo sin prisas que creció con dificultades pero con paso firme basando su carrera en el largo recorrido. Tras muchos discos en su primer sello, su fama se circunscribía a la provincia de Valencia, donde sus muchos pero incomprendidos seguidores les auparon a la consideración de grupo "de culto".

El mejor momento del grupo llegó sin duda con el salto a la discográfica Mushroom Pillow. "Nuevos Tiempos" (considerado por los críticos como su mejor disco) supuso su comunión total con el público devolviéndolos al mejor lugar del trono. Más allá del evidente reconocimiento popular, se consagraron como uno de los grandes grupos independientes del país. Esto se vio claramente reflejado en su gran gira de presentación y en la multitud de nuevos fans que les vieron crecer continuamente en una de las carreras que mejores palabras recogerá en los años venideros.

El disco "Cuando ya no quede nada" está producido por el afamado Steve Albini

Jorge Martí, La Habitación Roja (marzo 2008):
Tras la buena acogida que tuvo nuestro anterior single y antes de meternos de lleno en el proceso de grabación del próximo disco (a publicarse en 2009) nos decidimos, animados por Mushroom Pillow, a registrar nuevas canciones que acompañarán a "Ésta no será otra canción de amor". Para ello nos encerramos en enero de 2008 en una pequeña buhardilla en la casa de los padres de Mark y a sus mandos (Mark se ha convertido en el ingeniero de sonido de LHR) grabamos este nuevo sencillo. Antes de la grabación nos juntamos un par de días en nuestro local de ensayo a poner en común unas cuantas ideas y darles una mínima forma. Buscábamos melodías que nos gustaran para convertirlas en canción, ya que en la mayoría de los casos las letras estaban por hacer. Éstas tomaron forma en el transcurso de los diez días que duró la grabación. Las letras las fui escribiendo mientras el resto hacía su parte del trato. El resultado es fresco e imperfecto, como casi todo lo que nos gusta, y de repente allí aparecieron 10 nuevas historias surgidas prácticamente de la nada, en contraposición con la forma de proceder de nuestros últimos álbumes, discos muy trabajados, crudos y eléctricos. En esta ocasión he caído en la cuenta de que en las seis canciones inéditas hay guitarras acústicas, por lo que un toque campestre y desenfadado hace de hilo conductor a unas historias que retratan lugares y personajes singulares. Es música de buhardilla, íntima y cercana a nuestros corazones. Tal vez así logre llegar a los vuestros.

Sexy Zebras es una banda de rock formada en Madrid por el año 2005. Empezaron a tocar por Madrid y ganar popularidad gracias al boca a boca. Su álbum debut, "Nada más lejos de la realidad", vio la luz en marzo del año 2011 y les brindo la oportunidad de girar por España y formar parte del cartel de los festivales tan importantes como Sonorama o el Arenal Sound.

Durante estos años la formación no ha dejado de crecer y cosechar más y mas fans. Actualmente tienen su propia discográfica "Vagabundos Records" y varios álbumes de estudio. El último "La Polla" (2017). Sexy Zebras es todo una revelación del rock alternativo nacional.

Ciclonautas es un grupo español de música rock formado en 2013 por el argentino Mariano 'Mai' Medina y los españoles Javier 'Txo' Pintor y Alén Ayerdi.

VEINTIUNO es una joven banda de Toledo que defiende un estilo entre el rock y fuertes influencias del rnb y soul, ambientando un universo lírico extremadamente personal.

Tras dos EPs,en noviembre de 2015 se publica “Nada Parecido”, su primer disco. Este disco fue grabado de forma independiente gracias a un crowdfunding de 3900 euros que lograron superar en menos de 24 horas, "Nada Parecido" fue grabado en Q-Studios (Madrid) bajo la producción de Jimmy Summers y la mezcla de Guillermo Quero (Amaral). En la gira presentación de “Nada Parecido” hacen Sold-Out dos noches seguidas en Madrid, además de pasar por cerca de una veintena de ciudades,tanto en salas como en festivales, solos o acompañando a bandas como Dorian, Miss Caffeina y Sidecars. Entre los festivales se encuentran el Alhambra Sound (Granada), Sansan Festival (Gandía),Estaciones Sonoras (Cascante) y Arenal Sound (Burriana).

INNMIR es una destacada DJ, productora y cantante valenciana que se ha convertido en una figura esencial de la escena indie y electrónica en España. 

Rosie May Hudson-Edmonds (nacida en 1996), conocida artísticamente como Rose Gray, es una estrella en ascenso del pop y el dance originaria de Londres. 

Alex Sienna es un cantante y compositor valenciano que comenzó a sentir inquietudes musicales desde muy pequeño. Sin embargo, no fue hasta los 15 años cuando decidió subirse por primera vez a un escenario, quedando como finalista en los premios “Veo Veo 2008” y consiguiendo el segundo premio al año siguiente. Más tarde, a la edad de 17 años fue seleccionado para concursar en el programa “Un beso y una flor” emitido por Canal 9, donde tras permanecer tres meses logró quedar finalista.

Tras numerosas actuaciones por distintos escenarios de la Comunidad Valenciana, Sienna decidió plasmar todas sus composiciones en el que fue su primer trabajo discográfico, “Latente en mí”. Este álbum tuvo una gran acogida por el público tras salir a la venta en todas las plataformas digitales.Su primer single “Aquella” logró colocarse en el puesto número 10 de las listas de la 97.7 FM, una clasificación de gran prestigio en Valencia.

Meses después, Alex Sienna fue premiado como artista revelación por los consolidados Premios Sona de la música, junto a artistas como Diego Martín o Karina. Las audiciones a ciegas de la segunda edición de “La Voz”, así como la experiencia vivida en el casting final para “El rey León” (El Musical), conforman también acontecimientos relevantes en su carrera.

Ley DJ es una productora y DJ afincada en Valencia (España), residente de la marca Rock Nights y de La3 Club.
Ha pasado por numerosos festivales de corte "indie" a lo largo de la península y baleares como el SOS4.8, Low Festival, Lovin ibiza, Arenal Sound, San San ...

Tiene residencia durante el verano en Ibiza, en las fiestas Rock Nights, y en el hotel Ibiza Rocks.
Ha teloneado a bandas como Crystal Fighters, Bastille o Fangoria.

Se mueve como pez en el agua combinando su vertiente indie con una parte más electrónica, trabajando géneros como el House, Techno, Synth Pop, Electro, etc...

Ha publicado varios remixes para bandas como Los Punsetes y Exsonvaldes. Pero el pasado 2014 lanzó su primer tema "Get You Up" con su correspondiente videoclip que se emite en Sol Música y MTV España.
En Diciembre de 2014 lanzó su EP de Remixes, que incluye además, una versión en acústico del tema.

Imaginen que el cantante de Los Nikis se hubiera deshecho de su colección de discos de los Ramones para dedicarse a coleccionar bootlegs de Love y The Seeds. O incluso piensen en los Fumaca Preta empachados de pirulas con forma de nube Kinto.

A algo así suena Vera Fauna. A Doraemon bailando la conga en una Fiesta Toga. A guitarras dobladas sobre sí mismas hasta el infinito. A chorus pegajoso, a palmas o hasta a un viaje a 800 en mitad de una boda gitana. La psicodelia cantada en andaluz existe y aquí tenemos la prueba. Cargados de un pop brillante insuflado de brío teenager, Vera Fauna teje una red de texturas marinas y es ahí donde encajan su mensaje, en una suerte de poesía sonora refrescante y tan particular como la voz de su vocalista, Kike Suárez.

De manera casi intuitiva, estos tipos construyen con solvencia enrevesados pasajes sónicos, himnos generacionales a medio camino entre el costumbrismo de provincias y la incontinencia urbana post millennials. Sus cuatro integrantes nacieron en Cádiz, Ceuta y Sevilla, pero podrían haber emergido perfectamente de una vieja caravana aparcada en un descampado de la soleada California.

Quizás por eso han decidido clavar la estaca entre un tipo de pop lo-fi garajero y una nueva vuelta de tuerca a la neo psicodelia de sus adorados Boogarins. Y no lo duden, han acertado. De Todd Rundgren a Juan Moneo el Torta, Vera Fauna acostumbran a trazar links generacionales completando una estampa 3D decorada con una inesperada gama de colores, un caleidoscopio musical que se despliega como una polla al sol cuando pasan al directo. (Texto de Emilio Cascajosa)

Maadraassoo (Marc Obiols) es uno de los DJs más influyentes de la escena musical de Barcelona, conocido por su habilidad para mezclar géneros de forma fluida. Con más de 25 años de trayectoria, se ha convertido en un referente esencial de la vida nocturna española. 

Santero y Los Muchachos es una banda de rock valenciana formada por Miguel Ángel Escrivá, Joseman Escrivá, Soni Artal y Marc Guardiola. Procedentes de otras bandas como La Pulquería, Docs, Madnoise, Miss -X, Obrint Pas o Absenta, estos cuatro músicos han unido sus fuerzas para despojarse de distorsiones pasadas y buscar una intensidad más cruda, buscando melodías elegantes y sonidos sencillos.

The Reytons es una banda de indie rock originaria de Rotherham, South Yorkshire (Inglaterra), formada en 2017. Se caracterizan por su energía cruda y su independencia total, logrando alcanzar el número 1 en el Reino Unido en 2023 con su segundo álbum, What's Rock and Roll?, sin el respaldo de una discográfica multinacional. 

Son un cuarteto originario del condado de Hertfordshire, en el cinturón londinense. Formado por Ryan (voz y guitarra), Dan (guitarra), Jermaine (bajo) y Jack (batería), desde que estos chicos se juntaron allá por 2011 no han parado de trabajar en un sonido realmente interesante.

A finales del pasado mes de octubre editaron su single de debut con el nombre de “Bonfire” bajo el paraguas del sello High Time Records. El tema, que contó en la producción con Tim Larcambe (Lana del Rey, Halsey) y en la mezcla con Dan Grech (Wolf Alice), es un corte indie rock de ritmo frenético y brillantes guitarras que funciona como una sólida carta de presentación para la banda, recordando también a otros grupos como Circa Waves o The 1975. Gracias a este lanzamiento consiguieron hacerse con una legión de fans (más de 55.ooo y 8.000 seguidores en Facebook y Twitter respectivamente) y una extensa gira por todo Reino Unido acompañando a sus compatriotas Coasts.

Ahora vuelven para presentar su nuevo EP “We Could Be”, con tres canciones donde destaca el single que da nombre a este trabajo en el que repiten fórmula para tratar de dar el salto a las grandes ligas. Es, sin duda, una forma inmejorable de estrenar un 2016 que se les presenta excitante. Esperemos que sean capaces de asimilar toda esta vorágine mediática y desarrollar todo lo que llevan dentro.

Paula Mattheus, nacida en Getxo (Vizcaya) hace 24 años, es una cantautora de peso con un aire fresco, mucha personalidad y con ganas de explorar todo lo que la música pueda ofrecerle.

Perteneciente a una nueva ola de cantautores jóvenes autodidactas, posee una voz personal y única, rota pero fuerte y con un bonito vibrato. Sus letras son rotundas y en ellas se deja ver la influencia de sus grandes referentes como Rosana, Ismael Serrano, Antonio Flores, Quique González, Joaquín Sabina, Andrés Suárez o Rozalén.

Paula lleva toda su vida expresándose a través de sus letras, primero en forma de cartas y después en forma de canciones desde que empezara a tocar la guitarra y descubriera su amor por la música. Ahora esas canciones son un medio para desahogarse sin tapujos sobre los temas más cotidianos.

Tras varios años tocando en el circuito de salas con una banda y en solitario, esta joven artista inicia en 2020 su primer proyecto personal.

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Niña Polaca es una banda madrileña–alicantina formada en 2018 por el cantante y compositor Álvaro Surma (Surma) y el bajista y también compositor Alberto Rojo (Beto) tras conocerse siendo vecinos del mismo edificio situado en la calle de La Palma, en pleno corazón del barrio de Malasaña (Madrid). Juntando los conocimientos musicales y de grabación de Beto, con la fuerza vocal y el inconfundible estilo de Surma, dan vida al proyecto tras incorporar a Kobe, otro compositor y, a la postre, batería al grupo. Después de un viaje grupal por carretera a Polonia, se deciden llamar Niña Polaca, nombre junto al que llegan los primeros conciertos en septiembre de ese mismo año y la incorporación de la cuarta integrante del grupo: Sandra (cantante y guitarra de Ginebras), que llega para afianzar su sonido y dar fuerza a un proyecto completo. Con canciones pop que picotean del garaje y que son como pasear por el Madrid de los 80’s, se define una banda de indie rock en castellano que ensaya en un pequeño sótano secreto en el corazón de La Latina y que comenzó su andadura por el mítico circuito de pequeñas salas de Madrid, escuchando a su público cada vez más cantar sus canciones a pleno pulmón.

Tras hacer varios soldouts en salas de Madrid y Alicante, Niña Polaca aparece con un sonido fuerte, único y una voz inconfundible. Irrumpiendo cada vez con más fuerza y tras fichar por Subterfuge a finales del 2019, este grupo se presenta como una de las grandes promesas nacionales actuales.

Autores del himno «Madrid sin ti», que fue una de las canciones himno del underground durante los primeros meses de la pandemia, en 2020, y de canciones memorables recogidas en «De la línea 10 al Sol», se preparan para lanzar el 24 de septiembre del 2021 su primer LP «Asumiré la muerte Mufasa», habiendo ya desvelado singles como «Joaquin Phoenix», «Garabatos, Despedidas» (ambas con su edición también en vinilo) y «Magaluf», otro himno, esta vez del delirante verano, con Ginebras. El 27 de agosto publicaron «Nora», y el viernes 17 de septiembre «Ivona (Quiero decirle a mi madre que la quiero)», un nuevo single .

Con «Asumiré la muerte de Mufasa» nos ofrecen un viaje, pensado como un todo, por las cabezas y referencias de los integrantes del grupo. Sin abandonar su identidad, el grupo ha explorado diferentes caminos sónicos, pasando por los ritmos disco de «La muerte de Mufasa», el punk de «PDR SNCHZ» y el flirteo con el tonti pop de «Tu belleza se merece una canción».

El disco ha sido planeado con el fin de contar una historia y muchas a la vez, el amor, desamor, canción protesta, la ironía y la habilidad para contar relatos en forma de canción, que el grupo ya ha hecho su seña de identidad, inundan cada rincón del disco.

Musicalmente, «Asumiré la muerte de Mufasa» presenta una producción cuidada, elegante y potente, en la cual, con Dani Alcover (Dover, La La Love You) a los mandos, Niña Polaca ha ido un paso más allá de lo que nos tenía acostumbrados. Armonías, arpegios, coros, líneas superpuestas de guitarras, clavicordios, trompetas y toda una colección orquestral que acompaña a la formación clásica de la banda, harán las delicias de todos los melómanos.

Besmaya es un dúo español de pop alternativo y "pop distendido" formado por Javier Echávarri y Javier Ojanguren. Amigos desde los tres años, los dos "Javis" formalizaron su proyecto musical en febrero de 2020, moviéndose entre Madrid, Barcelona y San Sebastián. 

Julieta Gracián Salas (Barcelona, 26 d'abril de 2001), coneguda simplement com a Julieta, és una cantant i estudiant d'Enginyeria de Sistemes Audiovisuals catalana. D'encà del llancament dels seus primers senzills com ara Tum valores, Tu juru ju i el seu primer àlbum Juji l'any 2021, va aconseguir consolidar-se com una de les veus revelació del pop i la música urbana en català.

El seu estil inclou inspiracions i referències en la francofonia i una barreja d'electrònica, pop i reggaeton que van rebre molt bona acollida del públic i la premsa musical i cultural al llarg del 2022, amb actuacions al festival Primavera Sound i a les sales Apolo i Razzmatazz barcelonines. El seu ascens i caràcter artístic es varen fer palesos en el seu segon àlbum en solitari, Ni llum ni lluna, llancat durant la segona meitat d'aquell mateix any i que repassa el tema dels amors i desamors.

Julieta Gracián Salas (Barcelona, 26 de abril de 2001), conocida simplemente como Julieta, es una cantante y estudiante de Ingeniería de Sistemas Audiovisuales catalana. Desde el lanzamiento de sus primeros sencillos como Tum valores, Tu juru ju y su primer álbum Juji en 2021, logró consolidarse como una de las voces revelación del pop y la música urbana en catalán.

Su estilo incluye inspiraciones y referencias en la francofonía y una mezcla de electrónica, pop y reggaeton que recibieron muy buena acogida del público y la prensa musical y cultural a lo largo de 2022, con actuaciones en el festival Primavera Sound y en las salas barcelonesas Apolo y Razzmatazz. Su ascenso y carácter artístico se hicieron patentes en su segundo álbum en solitario, Ni luz ni luna, lanzado durante la segunda mitad de ese mismo año y que repasa el tema de los amores y desamores.

Bandalos Chinos (sin acento), es una banda oriunda de Beccar, provincia de Buenos Aires, formada en el año 2009. El bastión principal que toman los integrantes es el rock y el pop, evolucionando con otros ritmos como el funk y el electro. 
Su álbum debut, titulado con el nombre de la banda y el cual fue presentado en el Auditorium San Isidro, le valió una excelente recepción en el ámbito under, teniendo la oportunidad de tocar con otros grupos como Surfistas del Sistema, Desper-tar Antoles, Silvestre y La Naranja, Mompox y Santos Wussies, entre otros. Sale al mercado en 2012.
Con “Nunca Estuve Acá”, el cual se edita en 2014, siguen la línea de influencias del trabajo anterior, yendo también para el lado del electropop y synth con el agregado de sintetizadores en el lugar de protagonistas, dándole al disco una estructura más actual. Este EP contiene seis temas cargados de dulces y suaves melodías, que por momentos parece darle sentido al “origen” del nombre. El tema más synth es el que abre y le da nombre a la grabación, cargado de falsetes. “Correr” tranquiliza los ánimos y le pone el rumbo al disco, para darle paso a “Russia”. “Rana Fénix” contiene un ritmo similar al oriental, pero que se despega de esa etiqueta con las guitarras sólidas. Y el dúo “Chino Town” (una canción partida en dos) cierra perfectamente este material, logrando que Bandalos Chinos demuestre y sepa balancear su caudal de gustos en tan sólo seis temas.
El 4 de enero de 2017 editan "En el Aire", un EP de 5 canciones cuyo sencillo se titula "Dije Tu Nombre".

Vangoura es un proyecto musical que se mueve entre la electrónica, el indie y los sonidos alternativos, destacando por su carácter atmosférico y una cuidada producción sonora. Su propuesta combina melodías envolventes con bases electrónicas, creando paisajes sonoros que conectan tanto con la pista de baile como con una escucha más introspectiva.

Con una identidad artística marcada por la experimentación y la sensibilidad estética, Vangoura ha ido construyendo un sonido propio que bebe de influencias contemporáneas dentro de la electrónica europea y el pop alternativo. Sus directos destacan por su intensidad y por una puesta en escena que refuerza la experiencia musical.

A lo largo de su trayectoria, Vangoura ha ido ganando presencia en la escena emergente, posicionándose como una propuesta a seguir dentro del circuito independiente.

Neverland Bari es una banda Indie Rock, que surge de las inquietudes de 5 chicos de pueblo, intentando sobrevivir en Madrid. En 2022 lanzan su primer single, “Acero inolvidable” con el que ganan el concurso nacional de bandas de “Último acorde”.

 

El Festival Internacional de Benicàssim (FIB) es uno de los festivales de música pop, rock y electrónica más importantes de España, celebrado anualmente desde 1995 en Benicàssim (Castellón). Destaca por su enfoque en música alternativa y pop internacional, convirtiéndose en un referente europeo, con artistas de gran renombre. 

Carlos Pereiro, más conocido como Carlangas, es un músico, compositor y agitador cultural gallego que se ha consolidado como una de las figuras más inquietas y carismáticas del panorama alternativo español. Tras liderar durante más de una década a Novedades Carminha, banda con la que redefinió el garage-punk y el pop bailable en castellano, inició en 2022 una etapa en solitario marcada por la libertad creativa y la experimentación.

DEADLETTER es una banda británica de post-punk, originaria de Yorkshire y actualmente establecida en el sur de Londres, que ha ganado notoriedad por su sonido frenético y sus letras con carga política y social. Liderada por el vocalista Zac Lawrence, el grupo combina ritmos bailables con influencias de bandas como The Fall y LCD Soundsystem. 

Es una banda de rock y pop alternativo formada en Murcia en 2024. Está compuesta por el conocido artista Daniel Sabater y el productor Félix Esteban.