Franck Hueso, más conocido por su nombre artístico Carpenter Brut, es un músico francés de synthwave. Hueso afirma que su relativo anonimato es una elección para dar más importancia a la música en sí, en lugar de la identidad del músico detrás de ella.

Circle Jerks es una banda de hardcore punk formada en 1979 en Hermosa Beach, California. Sus fundadores fueron el ex-cantante de Black Flag, Keith Morris, y el futuro guitarrista de Bad Religion, Greg Hetson. Fue considerada una de las mejores bandas de punk de Los Ángeles durante los 80. El grupo se disolvió y reunió varias veces, algunas de ellas con diferentes bajistas y/o bateristas. Se separaron por primera vez después de realizar su quinto álbum, VI (1987), ya que Hetson decidió irse de gira y grabar varios discos con Bad Religion. Sin embargo, se reagruparon en 1994 y grabaron un nuevo álbum al año siguiente: "Oddities, Abnormalities and Curiosities"; con él hicieron una gira. Después de esto, los Circle Jerks se disolvieron por segunda vez debido a que Hetson aún estaba relacionado a Bad Religion. Se volvieron a reunir una vez más en 2001. La banda ha continuado haciendo giras desde entonces. Hasta la fecha, Circle Jerks ha realizado seis álbumes de estudio, un recopilatorio, uno en directo, y un DVD también en directo. Actualmente, se cree que están trabajando en un nuevo disco de estudio, pero no se sabe mucho acerca de ello. Muchas de las bandas de punk de los últimos años consideran a Circle Jerks como una de sus influencias: Anti-Flag, Dropkick Murphys, Good Riddance, NOFX, The Offspring and Pennywise.

Therapy? es una banda de rock/metal alternativo irlandesa, formada inicialmente por Andy Cairns (voz, guitarra); Michael McKeegan (bajo) y Fyfe Ewing (batería, voz), este ultimo toco hasta 1996 donde se retira de la banda y es reemplazado por Graham Hopkins hasta el 2002 donde fué reemplazado por Neil Cooper quien es el baterista actual, en el '96 se integró el chelista Martin McCarrick quien transformó la banda en cuarteto hasta el 2004, año en que la banda vuelve a ser trio tras la salida de McCarrick. La banda tiene 12 albumes de estudio donde el mas exitoso fué Truoblegum (1994) donde se definieron como banda de Metal Alternativo, pero en el album siguiente Infernal Love (1995) deciden hacerlo mas rockero como en sus primeros años, pero con Semi-Detached (1998) se quedan definitivamente con el metal.

Grupo de punk inglés. Con más de 30 años en la escena siguen en acción. The Adicts son una banda de punk rock. Sus inicios fueron en el año 1977 siendo su primer nombre Afterbirths; el siguiente año se cambiaron de nuevo de nombre pasando a ser Pinz, pero como había otra banda con el mismo nombre decidieron cambiarse de nuevo a Fun Addicts. Otro año después decidieron que el mejor nombre sería The Adicts, una decisión que les causó algunos problemas con la prensa. Una vez con este mismo nombre estos chicos de Suffolk, se dedicaron los dos años siguientes a dar conciertos en su distrito y condado, pero el 18 de agosto de 1979 dieron su primer concierto en Londres en el barrio de Candem y en el local Breakneck. El sello discográfico Dinning Out fue su primera casa y su primer trabajo fue "Lunchtime with The Adicts". Con este disco vendieron 10.000 copias y fueron número dos en las listas independientes de UK. El productor musical Jonh Peel les vio y decidió ficharlos, no sin la oposición del sello Dinning Out, que por entonces solamente les había pagado 23 libras. Visto el panorama decidieron crear su propio sello y sacar su primer Lp titulado "Songs Of Praise" que ellos mismos financiaron con un crédito bancario, grabándolo y mezclándolo en 24 horas. Este disco muestra la verdadera fuerza de The Adicts, siendo a su vez la primera vez que adoptaban nuevo vestuario basado en la los bombines de la película "La naranja mecánica" Esto parecía contradictorio, adoptar una imagen divertida dentro del mundo Punk. Esto lo dejaron claro y demostrando que los bombines solamente eran una nota de color dentro de sus conciertos y que los pantalones de cuero, los vaqueros y la mohicanas se adaptaban perfectamente también a su vestuario. Su apuesta personal dio resultado y en un par de semanas recuperaron el dinero que habían solicitado para grabar con su propio sello y fueron fichados por Fall Out Records, que tenían una mejor distribución. En julio del año 1982 grabaron otro disco titulado "Viva la revolution". Un disco que demuestra que The adicts son una banda divertida dentro del Punk. El año siguiente trajo otro cambio de discográfica Razor y un nuevo disco "Chinese Takeaway". El éxito no les era ajeno y la BBC les calificó como un grupo divertido con su siguiente single titulado "Bad Boy". Arrasaban allá por donde pasaban y sus conciertos eran lleno seguro, no solo en UK, los Estados Unidos también supieron de sus éxitos en varias giras en una de ellas siendo su telonero una banda que por entonces empezaba en Sunderland y que se llamaba Toy Dolls. En el año 1984 reciben una oferta de la Warner por 180.000 libras, y en el año 1985 sacan un nuevo disco titulado "This is our life" en el cual recuperan algunas canciones de su álbum debut. Hacen una tirada limitada de 4 canciones de Caras B en noviembre de 1985 y son vendidas en un par de días. Integrantes [editar] •Kid Dee-Batería •Monkey-Vocalista •Pete Dee-Guitarra •Scruff-Guitarra •Mel Ellis-Bajo •Danny Graciani-Teclado.

Banda estadounidense creada por el cantante y guitarrista Bob Mould después de la separación de su anterior banda Husker Du, y concebida con un sonido similar, aunque con Mould como único líder. La banda estaba formada por Mould como guitarra y cantante, David Barbe (anteriormente en Mercyland) al bajo, y Malcolm Travis (anteriormente en Zulus y Human Sexual Response) a la batería. La banda editó tres álbumes de estudio, "Copper Blue" (1992), "Beaster" (1993), "File Under: Easy Listening" (1994) y una colección de temas en directo y caras B, "Besides", antes de su separación en 1995.

La formación alemana Bloodsucking Zombies From Outer Space,hacén una mezcla de punk rockabilly horror y psychobilly. Melodias siniestras y estribillos pegadizos caracterizan a este grupo- http://www.myspace.com/bloodsuckingzombiesfromouterspace

Evaristo (Evaristo Páramos) es uno de los referentes históricos del punk en España.

Nacido en Galicia y criado en el País Vasco, fue el mítico vocalista de La Polla Records, banda fundamental del punk rock estatal desde finales de los años 70. Con letras directas, críticas y cargadas de ironía, Evaristo se convirtió en una voz incómoda y combativa frente a lo político, lo social y lo establecido.

Tras La Polla Records, continuó su trayectoria con proyectos como The Kagas, The Meas, Gatillazo y Tropa do Carallo, manteniendo siempre su estilo provocador y su discurso crítico.

En directo, Evaristo es sinónimo de actitud, energía y legado punk, siendo una figura clave para varias generaciones dentro del rock alternativo español.

The Del-Fuegos fueron una banda de Boston de rock americano surgida en los años ochenta, época en que sintetizadores y demás parafernalia terminaron de enterrar la resaca del movimiento punk y quedando así el Rock and Roll tocado de muerte. ¡Cielos, cuanto mal hicieron los ochenta a la música!, pero gracias a bandas como The Blasters, Long Ryders, Jason and the Scorchers, Dream Syndicate, Green on Red y por supuesto Del Fuegos, estaban ahí para recuperar la dignidad que el rock había perdido, reivindicando la raíces musicales americanas, y siguiendo las divinas enseñanzas de gente de una generación o dos atrás como Springsteen, Dylan, Jackon Browne, Tom Petty, Lou Reed, Neil Young, Warren Zevon o Steve Forbet. Volviendo a Del Fuegos, nuestro grupo protagonista, desde 1983 a 1990, época en la que funcionaron, publicaron unos cuantos estimables discos (alguno con cierta repercusión mediática), pero sobre todo, fueron conocidos por sus brutales conciertos llenos de energía y sudor, sin duda una banda para disfrutar en salas de pequeño y mediano aforo. Recuerdo en el año 1989 o 1990 (creo) que Del Fuegos vinieron a tocar a un pueblo de mi ciudad, actualmente convertido en ciudad dormitorio (La Flecha se llama), y lo presenciado aquella noche fue espectacular, uno de aquellos conciertos que crean afición. Armados simplemente con 2 guitarras, bajo y batería la banda nos hizo vibrar con su repertorio, más un puñado de versiones que escupían fuego de gente como Chuck Berry, Isley Brothers o Slim Harpo, e incluso, si no recuerdo mal, creo que se coló alguna pieza del cancionero de Bruce Springsteen. Fue uno de esos conciertos que le marcan a uno, y como los mejores momentos, sin esperar gran cosa me llevé una grandísima sorpresa. De todos los discos de Del Fuegos, de largo mi favorito es “Smoking in the Fields” de 1990. Fue el último disco del grupo, un grupo por entonces herido de muerte debido a diversos factores. Excesos varios, expulsión de su discográfica (Slash records) y otros contratiempos minaron la moral del grupo, pero la discográfica RCA les da otra nueva oportunidad y la banda no pierde el tiempo, parieron un trabajo tremendo, lleno de contundentes guitarras, pero con un marcado cuidado de los arreglos gracias a la inclusión de vientos, cuerdas y teclados. Bajo la austera portada del disco se esconden doce canciones sin relleno alguno, se trata de un disco de toda la vida, 45 minutos donde no sobra ni un solo segundo, un disco que te hace levantar del sillón continuamente para cambiar de cara una y otra vez. El disco empieza con la guitarrera y musculosa “Move With Me Sister”, toda una invocación a los Rolling Stones de los años 70 con una estupenda sección de vientos incluida. “Down in Allen’s Mills” da un paso hacia el Power Pop y está repleto de bonitos coros, guitarras acústicas manteniendo un tiempo constante durante todo el tema. “I’m Inside You”, es una de las joyas del disco, se trata de un increíble medio tiempo con fuertes influencias de la música Soul, teclados que retro atraen al Dylan del 65, arropado por The Band, y de fondo unos bonitos arreglos de cuerda suman emotividad al asunto, y mucha. El cantante Dan Zanes se muestra como un vocalista que no canta con las cuerdas vocales, sus tripas hablan por él, y realmente consigue transmitir elevadas dosis de sentimiento. “Headlights” comienza con una armónica, entra un piano de estilo “Honky Tonk” y a continuación las guitarras, siempre las guitarras, riffs que resucitan a los Aerosmith de los primeros discos, cuando estos hacían Rock and Roll de verdad. “Breakaway” se trata de otro gran tema que recuerda al mejor Tom Petty, el de “Damn The Torpedoes”, y posee un gran estribillo con vocación de himno que en justicia debería haber sido un éxito. Exactamente pasa lo mismo con “Dreams of You”, otro estupendo pegadizo tema, con orgullosas guitarras entremezcladas con la sección de vientos, y un estribillo que se repite. De nuevo otro hit en potencia. Damos la vuelta al plástico y suena “The Offer”, de nuevo sección de vientos, toneladas de Stones, Rock de toda la vida con grandes punteos de guitarra solista, y también influencias de otra banda de Boston, la J Gelis Band. Después de la tempestad nos relajamos un poco, y suena “Part Of This Earth”, otro estupendo tema, con guitarras acústicas, teclados, y de nuevo la acertada inclusión de una delicada sección de cuerda, que convierten una canción de menos de 3 minutos en un diamante en bruto para los oídos. “Stand By You”, es otra romántica traza de música directa al corazón, pero está vez con un toque Country acústico, repleto de coros y la inclusión de un estimable violonchelo. Como no, el blues rebosante de electricidad con carácter Hard-Rock no podía faltar, las guitarras están al rojo y los cambios rítmicos son frecuentes sobre una base bastante influida por Albert King. “Lost Weekend” se llama el tema. “No No Never” continúa con la tradición del Blues, pero esta vez de una forma más festiva y saltarina, con grandes guitarras solistas y sin ningún tipo de adorno, a excepción del maremagno de vientos del final. El disco cierra con otro nuevo clásico, “Friends Again”, suena a rock americano de toda la vida, aquel donde las raíces se mezclan con la música pop de siempre, con digna vocación de éxito, pero sin perder nunca el nivel de calidad ni intensidad. “Smoking in the Fields” no se porque extraña razón no tuvo repercusión alguna, y de hecho no es fácil de conseguir, pero si por casualidad lo veis por ahí, en alguna vieja tienda de segunda mano, no dudéis en mercarlo, si os gusta el buen Rock and Roll este trabajo no os defraudará, es más, con el tiempo gana en belleza y emotividad, pero sin perder la fuerza bruta del Rock and Roll.

La historia de Del Fuegos tuvo un final feliz, el líder de la banda Dan Zanes se quitó de sus vicios que casi acaban con el, y actualmente compone y publica discos infantiles con bastante éxito, incluso ha llegado a conseguir algún Grammy en la categoría de mejor disco infantil. El hermano de Dan, Warren Zanes, está muy bien situado como vicepresidente de educación en el “Rock and Roll Hall Of Fame“, y el resto actualmente tienen cargos estimables en ciertas universidades.

The Damn Truth es una banda canadiense de rock and roll formada en Montreal en 2009. Son conocidos por su sonido que mezcla el hard rock de los años 70 con influencias psicodélicas y una estética hippie. 

Starbenders es una banda estadounidense de glam rock y rock alternativo formada en 2013 en Atlanta, Georgia. La banda es conocida por su estilo andrógino, que combina influencias del rock de los años 70 y 80 con elementos de new wave y punk rock, un sonido que a menudo describen como "glitter punk rock and roll".

El grupo Garganta Profunda surgió en 1984 con 23 integrantes, desarrollando un trabajo basado principalmente en arreglos vocales de la Música Popular Brasileña (MPB). Poco a poco, se dieron a conocer como un grupo vocal de alta calidad y refinamiento técnico.

Comenzaron a organizar sus espectáculos y discos bajo distintas temáticas: la bossa-nova, la época de la radio, el teatro o The Beatles. En el año 2000, rindieron homenaje a Chico Buarque y Noel Rosa con el álbum Chico e Noel em Revista.

Tropical Fuck Storm (TFS) es una banda australiana de art-punk y rock experimental formada en Melbourne en 2017 por Gareth Liddiard y Fiona Kitschin, conocidos por su trabajo previo en The Drones. La formación se completa con Erica Dunn (guitarras, teclados) y Lauren Hammel (batería). 

Black Maracas es un trío madrileño que se ha convertido en una de las fuerzas más crudas y eléctricas del garage psicodélico nacional. Liderada por Dilly Child, la banda destila un sonido que ellos mismos bautizaron como "garage cavernícola", una mezcla viscosa de fuzz, ritmos hipnóticos y una energía punk que parece siempre a punto de estallar.

Destilando esencia punk sin complejos y con una actitud tan directa como su nombre, Ángel y Cristo no pueden esconder sus orígenes en una generación que creció entre tabernas y garajes madrileños, dando vida a temas que suenan a cierre de la noche, botellas vacías y ampollas tras una buena jornada de aporreo de guitarras. Con influencias que van del rock salvaje al punk más visceral, el dúo imprime a todo lo que hacen su sello irreverente: riffs cortantes, urgencia vocal sin necesidad de poses vacías y coros que hacen del pogo un ritual comunitario. En sus conciertos no hay descanso: si estás en el escenario con ellos, no queda otra que rendirse y abrazar el instante, el subidón y entregarse al más divertido y puro caos. 

Rodeo es una potente banda de stoner rock nacida a finales de 2014 en Zestoa, Guipúzcoa. Su sonido es una mezcla densa y contundente de ritmos desérticos y pasajes progresivos, fuertemente inspirada por los precursores del género como Kyuss. El grupo destaca por mantener su identidad cultural al interpretar sus temas en euskera, logrando una atmósfera oscura y envolvente que les ha permitido hacerse un hueco sólido en la escena musical del País Vasco.

Darrel Higham es un guitarrista, cantante y compositor inglés nacido en 1970, consolidado como una de las figuras más respetadas y prolíficas del rockabilly mundial. Su carrera despegó en los años 90 cuando su virtuosismo con la guitarra lo llevó a interpretar a leyendas como Eddie Cochran y Scotty Moore en el teatro londinense. Desde entonces, ha forjado una identidad propia marcada por un dominio técnico excepcional de la Gretsch y una voz que captura la esencia del rock and roll clásico sin sonar anticuada.

HENGE han aterrizado en la Tierra desde los rincones más remotos del cosmos con una misión clara: traer su propio universo sonoro, al que ellos llaman “Cosmic Dross”, al planeta humano. Su música desafía etiquetas: entre rave, rock progresivo, electrónica y psicodelia espacial, ocupan un territorio totalmente inexplorado para los seres de este sistema solar.  Con todos sus miembros interpretando personajes alienígenas llamados Zpor, Goo, Grok y Nom, HENGE ofrecen un espectáculo que combina ciencia ficción y teatro y que ya ha conquistado escenarios de toda Europa, demostrando que el rock espacial, audaz y festivo tiene todavía mucho que decir.

Capitán Entresijos nació en los albores de los años 90 en Madrid producto del rechazo sistemático y la autogestión radical. Inspirando su su mote en Captain Sensible (The Damned)  fue expulsado o apartado de todos los grupos en los que tocaba hasta que decidió emprender su proyecto en solitario,  para el que frecuentemente colabora con Garganta Profunda, showman heterodoxo que le acompaña con interpretaciones de los textos de sus canciones y performances cortas de vestuario que desafían los límites del escenario, en un show desbordado y que entrega lo que promete: “Poemas de barra de bar no aptos para cualquier estómago”.  

Radioactivas es una banda de garage punk-rock originaria del extrarradio de Barcelona, España. El grupo es un quinteto femenino que destaca por su sonido crudo, directo y actitud rebelde en la escena underground. 

Michael Jason Isbell es un cantautor y guitarrista estadounidense. Es conocido por su carrera en solitario, su trabajo con la banda The 400 Unit y como miembro de Drive-By Truckers durante seis años, de 2001 a 2007. Isbell ha ganado cuatro premios Grammy.

The Bridge City Sinners es una banda de Portland, Oregón, conocida por su estilo ecléctico que ellos mismos denominan "death folk" de los Apalaches y jazz de la era de la prohibición. Comenzaron su trayectoria tocando en las calles (busking) y han mantenido una fuerte mentalidad DIY, lanzando su música a través de su propio sello, Flail Records. 

Captain Trasho es un proyecto musical de tipo "One Man Band" (hombre orquesta) originario de Lugo, Galicia. Su estilo se define por un sonido crudo que mezcla el garage-punk, el rock and roll y el surf, con una actitud irreverente y energética. 

El 17 de abril, Alcalá Norte, banda emergente del este de Madrid, presenta su esperado álbum debut homónimo, publicado por Balaunka (2024). Más que un simple disco de once canciones, Alcalá Norte funciona como una declaración de intenciones: un retrato sonoro que conecta con la identidad y la realidad social de Ciudad Lineal, el barrio que reivindican como parte esencial de su discurso artístico.

El grupo construye su sonido a partir de una mezcla de influencias que van del postpunk al heavy metal, pasando por el pop alternativo de los noventa, el punk más crudo e incluso guiños a la cultura bakala. En sus canciones conviven la melancolía y la intensidad, generando una atmósfera propia que define su identidad.

Temas como “Supermán” y “La Vida Cañón” muestran su capacidad para combinar la oscuridad postpunk con melodías cercanas al pop, mientras que “420N” y “Los Chavales” reflejan de forma más directa sus raíces en la escena alternativa madrileña, incorporando esa energía rítmica característica de su entorno.

Con este debut, Alcalá Norte se posiciona como una de las propuestas más interesantes del nuevo panorama independiente de Madrid.

El Azkena Rock Festival, conocido popularmente como ARF, es uno de los festivales de rock más prestigiosos y longevos de España. Se celebra anualmente desde 2002 en la ciudad de Vitoria-Gasteiz (Álava), concretamente en el recinto de Mendizabala.

Los Stompin' Riffraffs son una banda de garage rock y rock & roll originaria de Tokio, Japón, formada en 2006. Son conocidos por su sonido salvaje que mezcla el rockabilly de los años 50 con el garage punk de principios de los 60, utilizando instrumentos como el theremín para dar un toque psicodélico y único a sus actuaciones. 

Nhil es una formación musical que brotó a finales de 2017 en Aretxabaleta, Gipuzkoa. El grupo está compuesto por seis músicos que han logrado consolidar un sonido propio muy cuidado, moviéndose con naturalidad entre el pop, el soul y el funk. Sus composiciones destacan por una elegancia orgánica donde las melodías vocales, que alternan el euskera y el inglés, se entrelazan con una base rítmica sólida y llena de matices R&B.

CUIR es el proyecto personal de un músico radicado en Lorient, Francia, que ha logrado revitalizar la escena alternativa con una propuesta que él mismo define como synth-punk. Su sonido es una mezcla cruda y acelerada de punk rock y oi! tradicional, pero con la particularidad de sustituir o complementar las guitarras con sintetizadores de tonos fríos y cortantes. Esta combinación le da un aire retro-futurista que recuerda tanto a las bandas de la escena punk europea de los 80 como a los sonidos electrónicos más industriales.

Hallas es una banda sueca de rock progresivo formada en 2011 en Jonkoping, Smaland, por Tommy Alexandersson y Kasper Eriksson.

 Lepora, una de las apuestas más personales y contundentes del rock vasco de los últimos años. Formada por músicos veteranos de la escena, debutaron en 2020 con su homónimo Lepora, seguido por el más reciente Zulotik. Ambos trabajos exploran la oscuridad a través de canciones intensas, que giran en torno a bases rítmicas contundentes y guitarras afiladas y delirantes. Acompañadas de voces con un amplio registro melódico y por raíces locales y experiencias compartidas, su directo conecta sin filtros y entrega melodía, rabia y honestidad en cada acorde.

Les Robots son una enigmática banda holandesa de rock instrumental y surf que respira misterio tanto en su estética como en su sonido. Ocultos tras trajes robóticos, se hacen llamar D.V.R., R‑JoHN, Pete‑R y C.A.S.E. y presentan una música que fusiona surf rock clásico con elementos cósmicos, rock espacial y guiños al sonido vintage: influencias de Joe Meek, Link Wray, The Shadows o The Ventures se hacen notar en su propuesta sonora. En 2019 publicaron su primer LP, The Fascinating World of Les Robots, con lanzamientos limitados y numerados en vinilo, que ya recoge singles como Do The Robot! y Big Trouble In Outer Space. Su puesta en escena, tan visual como musical, crea una experiencia única: el rock instrumental con un toque de ciencia ficción. En Mendizabala prometen una inmersión en su universo mecánico y espacial, donde el poder del riff no necesita palabras para hablar.

Como salidos directamente de una película de serie B, Restless Ramones acumulan kilómetros de carretera bañados en cerveza y llegan a Mendizabala con una formación que incluye a un frontman en vestido de leopardo y medias de rejilla flanqueado por un como un luchador de wrestling, un primare de grandes dimensiones y un baterista con estética Peaky Blinder pero de dudosas intenciones. Sudor, volumen y caos para demostrar sobre las tablas de Trashville que el punk, cuando es real, no puede domesticarse.

Robert Finley (nacido el 13 de febrero de 1954 en Bernice, Luisiana) es un cantante y guitarrista estadounidense de blues y soul cuya carrera despegó a los 62 años. Tras décadas trabajando como carpintero y actuando de forma semiprofesional, fue descubierto por la Music Maker Foundation y posteriormente apadrinado por Dan Auerbach (de The Black Keys) para su sello Easy Eye Sound. 

Split Dogs es una banda de punk rock originaria de Bristol, Reino Unido, que ha irrumpido en la escena con un sonido crudo, directo y sin concesiones. Liderados por la carismática vocalista Harry Atkins, el grupo se completa con Mil Martinez en la guitarra, Suez Boyle al bajo y Chris Hugall en la batería. Su propuesta musical rescata la esencia del street-punk de los setenta, combinando la velocidad del punk clásico con la potencia del rock and roll más visceral, lo que les ha valido comparaciones recurrentes con la energía de Motorhead.

Concrete Boys es un colectivo estadounidense de hip hop fundado por el rapero Lil Yachty en 2020. El grupo incluye a Lil Yachty, Draft Day, Camo!, Dc2Trill y Honest. Han lanzado música conjunta, incluyendo la canción «MILLIONAIRE» y «3 SYRUPS», y se destacan por su asociación con el estilo de rap de Atlanta y lanzamientos exclusivos como zapatillas Nike. 

CaveGirl and The Neandergals es un vibrante trío femenino del Reino Unido que ha irrumpido en la escena musical con un sonido propio que ellas mismas definen como "Bedrock n Roll". Con una propuesta visual que rinde homenaje a la estética prehistórica pero bajo el lema "estilo de cavernícola, no valores de cavernícola", la banda combina la crudeza del rockabilly y el psychobilly con la energía directa del garage punk.