Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue organista y uno de los máximos exponentes del barroco musical abarcando su extensa obra tanto la música sacra como la profana. Fue miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (alrededor de 120 músicos).

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es una gran fuente de inspiración para muchos compositores, desde Mozart pasando por Schoenberg hasta nuestros días.

Su trascendental obra es una de las cimas de la música occidental. Entre ellas mencionamos los Conciertos de Brandenburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según san Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg.

Hay varios artistas con este nombre.

1. Kurt Maloo (voz, guitarra) y Felix Haug (batería, teclados) se juntan en 1981 con el nombre de Double. Tiempo atras, estos jóvenes de Zurich, habían perseguido caminos musicales diferentes pero paralelos. Maloo, pintor, hizo sus primeras apariencias musicales a principios de los años 70 en aperturas de galería y acontecimientos similares en Zurich. De 1976-78, fundó y formó parte de Troppo, una banda experimental de nueve integrantes.

En 1979, edita un single llamado ‘Giant Lady’, luego Luna (incluía 7 Home Works). aquí una curiosidad de Maloo, la edicion de este material fue; Un lado (álbum), las 7 canciones en 33 1/3rpm y otro lado (Maxi-Single) a 45rpm, no tenia ni lado A ni lado B. La cara álbum, como sugiere el titulo fue grabada en su casa (Home Works) que originalmente seria un álbum con demos pero por considerarse no comercial se lo editó de esta forma.

Haug en 1970, recorre un largo camino alrededor de Europa, el Oriente Lejano, Asia y los Estados Unidos haciendo percusión. En 1977 participa en la Orquesta Lipschitz, dos años más tarde, él se junta con YELLO para grabar el álbum Solid Pleasure. Cuando sus caminos convergen en 1981, Kurt y Felix, junto a un bajista forman y un trío llamado Ping Pong. Graban temas propios que por razones legales nunca habían sido editados y cuentan con la participación de el guitarrista Phil Manzanera de Roxy Music. también incluyen varias apariciones en festivales al aire libre europeos, Festival de Jazz de Montreux y un single que fue hit llamado “Rhythm Walk”.

En 1983, Maloo y Haug decidien seguir como dúo y se apodan Double. Primero graban un single 12¨ llamado “Nanningo”. En 1984 dos singles “Rangoon Moon” y “Woman of the World”, ambos aparecen en el álbum Blue en versiones actualizadas y remixadas y un vídeo blanco y negro autoproducido, que se hizo un clásico de culto.

A finales de 1985, se hacen conocer mundialmente con su maravilloso y pegadizo single “The Captain of Her Heart” de su primer álbum Blue, quedando en la lista de clásicos.
En 1987 Kurt Maloo y Felix Haug graban DOU3LE. Tienen músicos invitados como Herb Alpert (trompeta) y Michael Urbaniak (violín) ….. y no olvidar la interpretación de ¨La Compañía Suiza de Teatro del Silencio¨“Mummenschanz”, en el legendario vídeo de ¨Devils Ball¨. El vídeo fue dirigido por Hannes Rossacher y Rudi Dolezal quien luego ganó un premio en Cannes en 1988.

Luego de una sesión para su tercer álbum deciden separar sus caminos nuevamente por un tiempo. Haug escribió algunas melodías para películas mientras que Maloo editó dos álbumes como solista, ¨Single (1990)¨ y “Soul and Echo (1995)¨. Hacia el final de los años 90 se unen otra vez en el legendario Can Studio near Cologne, donde ellos habían dejado registros de “Blue” en los años 80. También había proyectos sin terminar, y algunas otras canciones. Deciden juntar todo para el aniversario numero veinte de esas primeras cintas, pero en 2004 Felix Haug murió sorpresivamente de un infarto de miocardio

En 2006 Kurt Maloo decide hacer una visión retrospectiva del trabajo de Double y consulta a Pit Baumgartner de De-Phazz para reeditar y remixar una selección de viejas y nuevas canciones. El resultado es el álbum ¨Kurt Maloo vs. Double - Loopy Avenue“, donde se puede escuchar hits de los 80s, canciones previas y algunas nunca editadas de los 90s, y claro que un par de canciones nuevas.

http://www.doublecity.com

2. DOUBLE comenzó originalmente con dos miembros, las hermanas Sachiko (21-11-1973) y Takako (14-03-1975) Hirasawa, que nacieron en la prefectura de Niigata (Japón). Ellas entraron en la música por influencia de su hermana mayor, quien después de pasar un tiempo estudiando en los Estados Unidos les trajo algunos CDs de artistas R&B de la época. El interés de Takako por el R&B no vino tanto por la música, sino por los videoclips que veía de TLC, En Vogue y Mary J. Blige.

Después de algunas actuaciones (haciendo covers, versiones) en night clubs locales, el dúo tuvo la oportunidad de presentarse a una audición para For Life Music Entertainment. En 1998, Sachiko y Takako formaron el dúo DOUBLE. Después de obtener numerosos éxitos, la tragedia les sobrevino el 21 de Mayo de 1999 con el repentino fallecimiento de Sachiko a causa de una enfermedad de la sangre. A pesar de la pérdida de Sachiko, Takako no quiso dejar que DOUBLE desapareciera y continuó su carrera musical. Ella ha grabado numerosos álbums en solitario (10, concretamente), algunos de los cuales la han consagrado y situado sin duda en la lucha por el título de "Reina del R&B Japonés".

El 26 de Julio de 2006, Takako hizo su debut como DJ bajo el nombre de DJ Lilly en el Azabu Juuban club WAREHOUSE, uno de grandes clubs de Tokyo. DJ Lilly es un "personaje" separado de DOUBLE.

http://www.artimage.co.jp/artists/double/index2.html

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741). Compositor del alto barroco, apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote, pelirrojo y vestir una capa roja. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 concerti y 46 óperas.

Su padre, el violinista Giovanni Batista Vivaldi, fue su primer maestro, otro de los cuales fue, probablemente, Giovanni Legrenzi. El 18 de septiembre de 1693 ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas. En 1699 fue nombrado Subdiácono (4 de abril), luego Diácono (18 de septiembre de 1700) y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de1703. Más inclinado hacia la música que hacia las obligaciones religiosas, eventualmente logró se le permitiera dejar de decir misa por razones de salud.

El Padre de Antonio Lucio Vivaldi, el violinista Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), fue miembro fundador del Sovvegno de’ musicisti di Santa Cecilia, organización profesional de músicos venecianos, asi mismo fue violinista en la orquesta de la basílica de San Marcos y en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo. La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas ellas por la figura paterna:

La primera fue la de la adquisición de una fama europea en el terreno de la música instrumental con la publicación, por el editor veneciano Sala y después por el prestigioso impresor holandés Roger, de dos opus de sonatas para violín y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L’ Estro armonico en 1711, seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Torelli y Albinoni, y le garantizaron un éxito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresión inmediata de sus opus en Londres y París. La importancia de Vivaldi, radica en haber consolidado la estructura del concierto como género. Mientras Torelli y Corelli entre otros habían planteado el diálogo entre solista y orquesta, fue Vivaldi quien la estructuró de una manera más compacta. La forma ternaria simple, con Exposición del Tema, Desarrollo y Reexposición del Tema, fue la base de esta novedosa estructura.

1. EXPOSICION. El tema o idea principal, presentado en la Exposición en la tonalidad base.
2. DESARROLLO. En esta sección,el tema, es transformado armónica, rítmica y melódicamente. Se alterna la participación del solista (o los solistas), con la presentación abreviada del Tema (en otras tonalidades) por parte de la orquesta.
3. REEXPOSICION. Finalmente, reaparece el tema inicial en la tonalidad original, cerrando una idea musical.

Esta forma musical, perfeccionada del "ritornello", se utilizó para los dos movimientos rápidos del concierto con solista (I y III), mientras el segundo, de carácter lento, podía estar en forma binaria, o ternaria, siendo el solista el que prevalece. Esta forma se difundió entre los compositores de diversos países, donde se fue aplicando progresivamente en conciertos para diversos instrumentos. La reputación de Vivaldi, se impuso asimismo en Alemania, donde Johann Sebastian Bach lo descubrió, admiró y transcribió, inspirándose en él para sus composiciones instrumentales, creando arreglos de sus obras para ser interpretadas en instrumentos de teclado. Bach desarrolló aún más la forma establecida por Vivaldi, aplicando nuevos principios como la polifoníay el uso de dos secciones en la exposición del tema.

La segunda etapa fue la de su contrato en la Ospedale della Pietà, un orfanato para niñas de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse aún los nombres de las jóvenes para quienes iba dedicada cada aria. El 1 de septiembre de 1703, recién ordenado sacerdote y con 25 años, Vivaldi fue nombrado, maestro de violino de la orquesta de la Pietà y encargado después de la enseñanza de la viola all’ inglese. Su función era la docencia y adquisición de ciertos instrumentos para sus alumnas y la dirección de la orquesta de aquella institución que albergaba un famoso coro que reunía al conjunto de internas intérpretes. El nombramiento de un músico tan joven para aquel puesto envidiado da testimonio de los importantes apoyos de los que gozaba, y de la fama de compositor, fundada sin duda en la difusión manuscrita de sus obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad como prodigio del violín, que durante mucho tiempo suplantaría su renombre como compositor en Venecia e Italia. Vivaldi realizó en la Pietà a lo largo de su vida una carrera tumultuosa, consecuencia de su personalidad histriónica y enfermizamente independiente. Pero sus caóticas relaciones con aquella institución, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo.

La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de Opera, obteniendo grandes éxitos, fue cuando conoció a Anna Giraud, una joven cantante, que a partir de entonces estaría siempre con él. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en mayo de 1713, Ottone in villa, su primera ópera conocida, seguida de una auténtica conquista de la Venecia teatral que se basó en el control de los pequeños teatros de Sant’ Angelo y San Moise. Las partituras de las óperas fechadas en este primer período veneciano nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un temperamento dramático excepcional. Aquellas composiciones innovadoras e inquietantes, que imponían el stile nuovo atacando frontalmente al stile antico elogiado por los conservadores, le valieron la hostilidad de una gran parte de la aristocracia veneciana, cuyos teatros le cerraron herméticamente sus puertas. Por aquellas fechas, Vivaldi se confirmó igualmente como un formidable descubridor de la voz: él es, en efecto, quien dio a conocer a cantantes famosos como Fabri, Merighi o Strada, mucho antes de que Handel los contratara en Londres. En esa misma época, el compositor veneciano se impuso también y sobre todo como impresario en el sentido etimológico de la palabra, es decir, como empresario de espectáculos que produce tanto óperas propias como de otros compositores, revisándolas o uniéndolas a sus propias producciones.

Los cuadernos de viaje de un rico arquitecto de Francfort, Johann Friedrich Armand von Uffenbach, que asistió a la temporada de carnaval en Sant’ Angelo en 1715, nos ofrecen un vívido testimonio de este periodo de frenética actividad. Aquel aficionado ilustrado critica en sus notas los decorados y el vestuario, y admira a los cantantes diciendo que “fueron incomparables y no desmerecieron en nada de los del gran teatro”, es decir, el de S. Giovanni Grisostomo. Pero sobre todo se muestra estupefacto por Vivaldi, que le fascina con sus prodigiosas intervenciones al violín. Uffenbach escribe lo siguiente en su cuaderno: “Hacia el final, Vivaldi interpretó un magnífico solo seguido de una cadencia improvisada que me dejó verdaderamente estupefacto, pues no es posible que alguien haya tocado o llegue nunca a tocar así. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el punto de no dejar sitio para el arco, y lo hacía además sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones y tocando con una rapidez increíbles”. La carrera lírica de Vivaldi remontó así su vuelo guiada por dos consignas: reformar y sorprender, en una coincidencia llamativa y premonitoria de arte y estrategia comercial.

La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructurada como compositor particular, que multiplicaba sus compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas. Esta actividad tuvo como objeto tanto la música instrumental, con la venta de conciertos escritos o adaptados específicamente en función de los encargos; la música vocal profana, con la venta de arias de óperas, cantatas o serenatas; y la música religiosa, mediante la composición de motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes instituciones. Así es como Vivaldi escribió su Stabat Mater en 1712 para una iglesia de Brescia. Y así compuso también su primer oratorio, La vittoria navale, interpretado en Vicenza en junio de 1713.

Una de sus obras más conocidas son los primeros 4 de los 12 conciertos para violín de su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione (La Pelea entre la Armonia y la Razon), conciertos que fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones.

Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música romántica. Sin embargo, no todos los músicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del compositor italiano. Ígor Stravinski dijo de forma provocativa que Vivaldi "no había escrito cientos de conciertos, sino un único concierto repetido cientos de veces". Pero es precisamente, debido al establecimiento de la estructura del concierto con solista por parte de Vivialdi, que su desarrollo culminó con los Conciertos de Brandenburgo de J.S. Bach.

En el Siglo XX volvió a aparecer el interés por la obra de Vivaldi. Mencionemos a Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero, Angelo Ephrikian, y en especial Alfred Einstein quienes han difundido, editado y grabado en disco las obras de Vivaldi, muchas veces partiendo de manuscritos originales del compositor.