Boletos Corona Festival en México
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Viad. Río de la Piedad S/n, 8400, Ciudad de México, -
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No te pierdas el concierto "Boletos Corona Festival en México" el próximo Viernes 18 de Noviembre de 2022 en Autódromo Hermanos Rodríguez, Viad. Río de la Piedad S/n, 8400 a partir de las 20:00
Con los artistas:Arctic Monkeys
Arctic Monkeys es una banda inglesa de rock alternativo e indie rock proveniente de High Green, un suburbio en las afueras de Sheffield, Inglaterra. Formada en 2002, la banda actualmente está compuesta por el vocalista, guitarrista y compositor principal, Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders y Nick O'Malley en el bajo, una posición anteriormente ocupada por Andy Nicholson.
Arctic Monkeys logró popularidad en las listas con su sencillo debut I Bet You Look Good on the Dancefloor , el cual se colocó en la primera posición en el UK Singles Chart. Su álbum debut, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lanzado el 23 de enero de 2006, fue el álbum debut más vendido en la historia de la música británica hasta ése momento. Luego sería superado por Spirit, álbum de Leona Lewis en noviembre de 2007. El álbum recibió aclamaciones por parte de la crítica, ganando el Mercury Price y el Brit Award en 2007 como "mejor álbum británico".
El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare, fue lanzado el 23 de abril de 2007, que vendió más de 225,000 copias en su primera semana de lanzamiento, fue lanzado una semana después del lanzamiento del sencillo "Brianstorm". Turner describió las canciones como "muy diferentes a las de la última vez", añadiendo que el sonido de algunas eran "un poco llenas, un poco de "From the Ritz to the Rubble", "The View from the Afternoon", ese tipo de cosas." Las primeras reseñas del álbum fueron positivas, y lo describían como "muy, muy rápido y muy, muy ruidoso." además de ser nominado para el Mercury Prize de 2007. La banda también ganó los premios a mejor banda británica y mejor álbum británico en los Brit Awards de 2008, año en que la banda empezó a escribir y grabar demos para el tercer álbum.
La banda empezó a escribir y grabar demos para el tercer álbum en enero de 2008, Turner comentó: "En las giras tocábamos siempre seis canciones nuevas, así que las grabamos. Vamos a tomarlo a la ligera, empezar a practicar en verano y hacer material nuevo".[40]
El guitarrista Jamie Cook anunció el 2 de julio de 2008 que estaban planeando empezar a escribir el tercer álbum en el transcurso del mes en la casa de Alex Turner en Sheffield. Cook dijo que estaba "emocionado" por comenzar, pero comentó que no sabía qué dirección tomaría la música.[41]
Habiendo sido previamente apoyados por Queens of the Stone Age en un concierto en Texas, la banda está grabando material para su próximo álbum con su líder Josh Homme como productor. Las sesiones serán grabadas en el estudio Rancho de la Luna en Joshua Tree, California, donde Homme graba con su proyecto paralelo The Desert Sessions.[42]
El 3 de noviembre vio la luz el DVD Arctic Monkeys at The Apollo. El mismo es un film de 76 minutos, del último concierto del tour mundial del 2007, en el Manchester Apollo. Éste cuenta con grandes tomas maestras en 35mm, como si se tratara de una película. La pieza estuvo a cargo de Richard Ayoade (director de Warped Films). La película fue estrenada en cines el 14 de noviembre
El 7 de noviembre de 2008, Matt Helders dijo en una entrevista que la grabación del álbum estaría completa para Diciembre, y que la banda estará de regreso en Inglaterra para terminar de mezclarlo.[43]
Estrenaron nuevo material en Wellington (Nueva Zelanda), en su primer concierto desde hacía más de un año, el 13 de enero de 2009. Las nuevas canciones que tocaron fueron "Crying Lightning", "Potion Approaching", "Dangerous Animals" y "Pretty Visitors". Además tocaron una versión de la canción "Red Right Hand" de Nick Cave. Durante su última gira, la banda tocaron también "Put Me In A Terror Pocket," "Sandtrap," y "The Fire and The Thud".
El tercer álbum Humbug salió al mercado el 24 de agosto de 2009. Producido por Josh Homme en el desierto Mojave y en Los Angeles y también con James Ford en Brooklyn. Su primer single fue Crying Lighting, segunda canción del disco.
El segundo single del disco, "Cornerstore", salió el 16 de noviembre de 2009 a la venta,[44] contando con "Catapult", "Sketchead", y "Fright Lined Dining Room" como caras B.[45
Arctic Monkeys son generalmente considerados parte de la escena indie rock, junto a bandas como Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Bloc Party y The Kooks. Comenzaron a ser conocidos a través de demos hechos por fans y distribución de archivos en línea (como la compliación no oficial "Beneath the Broadwalk"). Fueron anunciados como uno de los primeros actos de atención pública vía Internet, esto los catalogó como "la banda que pudo haber cambiado el mercado de la música".
Miembros
Alex Turner (Cantante, Guitarra, Composición)
Jamie Cook (Guitarra y coros)
Matt Helders (Batería y coros)
Nick O'Malley (Bajo)
Discografía
Álbumes
Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) Domino Records RU #1, EE.UU #24, CAN #46, AUS #1, IRE #1
Favourite Worst Nightmare (2007) Domino Records RU #1, EE.UU #7, CAN #4, AUS #2, IRE #1
Humbug (2009) Domino Records UK #1, IRE #1, AUS #2
EPs
Five Minutes with Arctic Monkeys (2005) Bang Bang Records
Who the Fuck Are Arctic Monkeys (2006) Domino Records
Sencillos
I Bet You Look Good on the Dancefloor (2005) Domino Records RU #1
When the Sun Goes Down (2006) Domino Records RU #1
Leave Before the Lights Come On (2006) Domino Records RU #4, EE.UU #86
Brianstorm (2007) Domino Records RU #2, CAN #1
Matador (2007) Domino Records
Fluorescent Adolescent (2007) Domino Records RU #5
Teddy Picker (2007) Domino Records
Crying Lightning (2009) Domino Records UK#12
Links
Web oficial www.arcticmonkeys.com
MySpace oficial http://www.myspace.com/arcticmonkeys
Arctic Monkeys logró popularidad en las listas con su sencillo debut I Bet You Look Good on the Dancefloor , el cual se colocó en la primera posición en el UK Singles Chart. Su álbum debut, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lanzado el 23 de enero de 2006, fue el álbum debut más vendido en la historia de la música británica hasta ése momento. Luego sería superado por Spirit, álbum de Leona Lewis en noviembre de 2007. El álbum recibió aclamaciones por parte de la crítica, ganando el Mercury Price y el Brit Award en 2007 como "mejor álbum británico".
El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare, fue lanzado el 23 de abril de 2007, que vendió más de 225,000 copias en su primera semana de lanzamiento, fue lanzado una semana después del lanzamiento del sencillo "Brianstorm". Turner describió las canciones como "muy diferentes a las de la última vez", añadiendo que el sonido de algunas eran "un poco llenas, un poco de "From the Ritz to the Rubble", "The View from the Afternoon", ese tipo de cosas." Las primeras reseñas del álbum fueron positivas, y lo describían como "muy, muy rápido y muy, muy ruidoso." además de ser nominado para el Mercury Prize de 2007. La banda también ganó los premios a mejor banda británica y mejor álbum británico en los Brit Awards de 2008, año en que la banda empezó a escribir y grabar demos para el tercer álbum.
La banda empezó a escribir y grabar demos para el tercer álbum en enero de 2008, Turner comentó: "En las giras tocábamos siempre seis canciones nuevas, así que las grabamos. Vamos a tomarlo a la ligera, empezar a practicar en verano y hacer material nuevo".[40]
El guitarrista Jamie Cook anunció el 2 de julio de 2008 que estaban planeando empezar a escribir el tercer álbum en el transcurso del mes en la casa de Alex Turner en Sheffield. Cook dijo que estaba "emocionado" por comenzar, pero comentó que no sabía qué dirección tomaría la música.[41]
Habiendo sido previamente apoyados por Queens of the Stone Age en un concierto en Texas, la banda está grabando material para su próximo álbum con su líder Josh Homme como productor. Las sesiones serán grabadas en el estudio Rancho de la Luna en Joshua Tree, California, donde Homme graba con su proyecto paralelo The Desert Sessions.[42]
El 3 de noviembre vio la luz el DVD Arctic Monkeys at The Apollo. El mismo es un film de 76 minutos, del último concierto del tour mundial del 2007, en el Manchester Apollo. Éste cuenta con grandes tomas maestras en 35mm, como si se tratara de una película. La pieza estuvo a cargo de Richard Ayoade (director de Warped Films). La película fue estrenada en cines el 14 de noviembre
El 7 de noviembre de 2008, Matt Helders dijo en una entrevista que la grabación del álbum estaría completa para Diciembre, y que la banda estará de regreso en Inglaterra para terminar de mezclarlo.[43]
Estrenaron nuevo material en Wellington (Nueva Zelanda), en su primer concierto desde hacía más de un año, el 13 de enero de 2009. Las nuevas canciones que tocaron fueron "Crying Lightning", "Potion Approaching", "Dangerous Animals" y "Pretty Visitors". Además tocaron una versión de la canción "Red Right Hand" de Nick Cave. Durante su última gira, la banda tocaron también "Put Me In A Terror Pocket," "Sandtrap," y "The Fire and The Thud".
El tercer álbum Humbug salió al mercado el 24 de agosto de 2009. Producido por Josh Homme en el desierto Mojave y en Los Angeles y también con James Ford en Brooklyn. Su primer single fue Crying Lighting, segunda canción del disco.
El segundo single del disco, "Cornerstore", salió el 16 de noviembre de 2009 a la venta,[44] contando con "Catapult", "Sketchead", y "Fright Lined Dining Room" como caras B.[45
Arctic Monkeys son generalmente considerados parte de la escena indie rock, junto a bandas como Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Bloc Party y The Kooks. Comenzaron a ser conocidos a través de demos hechos por fans y distribución de archivos en línea (como la compliación no oficial "Beneath the Broadwalk"). Fueron anunciados como uno de los primeros actos de atención pública vía Internet, esto los catalogó como "la banda que pudo haber cambiado el mercado de la música".
Miembros
Alex Turner (Cantante, Guitarra, Composición)
Jamie Cook (Guitarra y coros)
Matt Helders (Batería y coros)
Nick O'Malley (Bajo)
Discografía
Álbumes
Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) Domino Records RU #1, EE.UU #24, CAN #46, AUS #1, IRE #1
Favourite Worst Nightmare (2007) Domino Records RU #1, EE.UU #7, CAN #4, AUS #2, IRE #1
Humbug (2009) Domino Records UK #1, IRE #1, AUS #2
EPs
Five Minutes with Arctic Monkeys (2005) Bang Bang Records
Who the Fuck Are Arctic Monkeys (2006) Domino Records
Sencillos
I Bet You Look Good on the Dancefloor (2005) Domino Records RU #1
When the Sun Goes Down (2006) Domino Records RU #1
Leave Before the Lights Come On (2006) Domino Records RU #4, EE.UU #86
Brianstorm (2007) Domino Records RU #2, CAN #1
Matador (2007) Domino Records
Fluorescent Adolescent (2007) Domino Records RU #5
Teddy Picker (2007) Domino Records
Crying Lightning (2009) Domino Records UK#12
Links
Web oficial www.arcticmonkeys.com
MySpace oficial http://www.myspace.com/arcticmonkeys
Miley Cyrus
Destiny Hope Cyrus (Franklin, Tennessee, 23 de noviembre de 1992) mejor conocida como Miley Ray Cyrus, es una cantautora y actriz estadounidense. Después de interpretar papeles menores en la serie de televisión Doc y la película Big Fish en su infancia, se convirtió en una ídolo adolescente al darle vida al personaje Miley Stewart en la serie de televisión Hannah Montana de Disney Channel en 2006. Su padre Billy Ray Cyrus también actuó en la serie , que se emitió durante cuatro temporadas hasta 2011.
Cyrus ha colocado tres álbumes en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos con Meet Miley Cyrus (2007), Breakout (2008) y Bangerz (2013). Sus lanzamientos The Time of Our Lives (2009), Can not Be Tamed (2010) y Younger Now (2017) debutaron entre los cinco primeros en Estados Unidos, mientras que su álbum Miley Cyrus & Her Dead Petz (2015) se estrenó en transmisión gratuita en línea en SoundCloud. Además, Cyrus ha posicionado otras dos bandas sonoras en el número uno y tres entre las diez primeras como Hannah Montana. También obtuvo nueve entradas entre los diez mejores en la lista Billboard Hot 100 de los EE. UU.: "See You Again", "7 Things", "The Climb", "He Could Be the One" (como Hannah Montana), "Party in the U.S.A.", "Can't Be Tamed", "We Can't Stop", "Malibu" y "Wrecking Ball".
Cyrus lanzó su carrera cinematográfica al prestar su voz para la película animada Bolt (2008), y más tarde protagonizó los largometrajes Hannah Montana: The Movie (2009) y la película sobre adolescencia The Last Song (2010). En televisión, fue la presentadora de los MTV Video Music Awards 2015 y ha presentado Saturday Night Live tres veces desde su primera aparición en 2011. Cyrus también ha sido entrenadora en la competencia de canto para televisión The Voice, ha aparecido en dos temporadas del show desde su debut en 2016.
Cyrus ha ganado numerosos premios y nominaciones, fue reconocido como "Artista del Año" por MTV en 2013, y fue incluido en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes en 2008 y 2014, respectivamente. Su imagen ha sido objeto de importantes comentarios mediáticos y controversia pública, incluida la transición de su imagen sana a una persona altamente sexual a principios de la década de 2010. Cyrus es defensora de los derechos de los animales y adoptó un estilo de vida vegano en 2013.
Cyrus ha colocado tres álbumes en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos con Meet Miley Cyrus (2007), Breakout (2008) y Bangerz (2013). Sus lanzamientos The Time of Our Lives (2009), Can not Be Tamed (2010) y Younger Now (2017) debutaron entre los cinco primeros en Estados Unidos, mientras que su álbum Miley Cyrus & Her Dead Petz (2015) se estrenó en transmisión gratuita en línea en SoundCloud. Además, Cyrus ha posicionado otras dos bandas sonoras en el número uno y tres entre las diez primeras como Hannah Montana. También obtuvo nueve entradas entre los diez mejores en la lista Billboard Hot 100 de los EE. UU.: "See You Again", "7 Things", "The Climb", "He Could Be the One" (como Hannah Montana), "Party in the U.S.A.", "Can't Be Tamed", "We Can't Stop", "Malibu" y "Wrecking Ball".
Cyrus lanzó su carrera cinematográfica al prestar su voz para la película animada Bolt (2008), y más tarde protagonizó los largometrajes Hannah Montana: The Movie (2009) y la película sobre adolescencia The Last Song (2010). En televisión, fue la presentadora de los MTV Video Music Awards 2015 y ha presentado Saturday Night Live tres veces desde su primera aparición en 2011. Cyrus también ha sido entrenadora en la competencia de canto para televisión The Voice, ha aparecido en dos temporadas del show desde su debut en 2016.
Cyrus ha ganado numerosos premios y nominaciones, fue reconocido como "Artista del Año" por MTV en 2013, y fue incluido en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes en 2008 y 2014, respectivamente. Su imagen ha sido objeto de importantes comentarios mediáticos y controversia pública, incluida la transición de su imagen sana a una persona altamente sexual a principios de la década de 2010. Cyrus es defensora de los derechos de los animales y adoptó un estilo de vida vegano en 2013.
Paramore
Paramore es un grupo de rock alternativo procedente de Franklin, Tennessee formado en 2004, ya que anteriormente el grupo estaba formado por Hayley y Jeremy y se llamaba The Factory. Influenciados por Jimmy Eat World y Sunny Day Real Estate, está formado por Hayley Williams (vocalista, pianista y guitarrista), y Taylor York (guitarra rítmica)
El dueño de la discográfica Fueled by Ramen los contrató tras verlos actuar. Aunque la edad media de los integrantes del grupo no superaba los 20 años, han cosechado un gran éxito.
Recientemente se fueron del grupo 2 integrantes, Josh & Zac Farro. El 14 de diciembre de 2015 en un comunicado de la banda a través de Facebook anuncian la salida de Jeremy Davis del grupo.
Historia:
Paramore embarcó en el año más existoso de su carrera, parece que no tienen limite en cuanto a lo que pueden lograr. El último álbum del grupo RIOT! ha vendido cerca de dos millones de copias en todo el mundo, el grupo fue nominado en los premios Grammy en 2008 como “Mejor nuevo artista” incluso su CD/DVD The Final Riot! consiguió ser oro. Sin embargo, aunque estas estadísticas son impresionantes, un record de ventas nunca han sido la fuerza impulsora detrás de Paramore- Y éste hecho nunca ha sido tan evidente como lo es ahora con su tercer muy esperado álbum Brand New Eyes. De hecho, tan emocionado como este grupo de jovenes adultos de Franklin, Tenessee han tenido la oportunidad de hacer una gira con sus heroes Jimmy Eat World y No Doubt a lo largo de los dos últimos años, ellos parecen más entusiadmados por compartir Brand New Eyes con el mundo. “Espero que cada álbum sea un progreso para nosotros, pero este sin duda es un rgan salto desde RIOT!,” explica la cantante Hayley Williams. “No pueso esperar para volver a la carretera y empezar a tocar estas nuevas canciones.”
Cualquiera que haya visto la banda en directo ya sabe que Paramore tienen un directo increible; sin embargo con Brand New Eyes, el grupo ha demostrado que también son capaces de yuxtaponer todas sus influencias indie-minded en una colección de canciones que sin abrazar el futuro, sin abandonar el pasado de el grupo. Además, el proceso de grabación de Brand New Eyes parece que ha enseñado al grupo- Hayley, los guittarras Josh Farro y Taylor York, el batería Zac Faroo y el bajista Jeremy Davis- innumerables lecciones sobre quienes son ellos dentro y fuera de paramore. “Hemos estado a través de una tonelada de estrés, y de presión llena de situaciones desde que RIOT! salió y siento que soy una persona totalmente nueva,” explica Hayley, añadiendo que Brand New Eyes acabó siendo la perfecta salida catártica para la creatividad de la banda y sí, frustración. “Creo que hacer el disco fue parte del proceso de curación,” elabora Hayley. “Fue bueno para mí como persona y como artista.”
Considerando el hecho de que RIOT! consiguió ser disco de oro en Canada, Nueva Zelanda y Gran Bretaña y el grupo estuvo en el top 5 en las estaciones de radio de Gran Bretaña, Australia, Mexico, Brasil, Francia, Alemania y el Sur de Asia, esta historia de exito global aún le queda mucho por vivir con Brand New Eyes. Co-producido por el grupo y Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance), con el cual ya trabajaron con la canción “Decode” de la banda sonora de doble platino Crepúsculo, el álbum es también el primero donde aparece oficialmente el nuevo guitarrista Taylor York -aun que York ha formado parte de la composición de las letras y ha sido el guitarrista de las giras desde la creación del grupo en 2004. “Es muy guay tener a Taylor ahí porqué es el unico guitarrista con el que confio nuestras canciones,” Exolica Josh. “Es muy emocionante ser cinco en el grupo de nuevo,” dice Hayley, “eso es lo que originalemente estabamos destinados a ser, así que creo que el proceso de composición era mucho más gratificante con él.” Mientras que Josh y Hayley, una vez más fueron los compositores principales en Brand New Eyes, Hayley se estresa muy rapido y este álbum es la creación más colaborativa de la carrera del grupo, un hecho que es evidente en el álbum es la diversidad sonora.
De hecho Brand New Eyes es un estudio del caso de la versatilidad del grupo, contiene exitos como “Ignorance” o obras de arte pop optimista melódico como “Where the Lines Overlap”, o baladas acústicas como “Misguided Ghosts.” “Nos hemos esforzado en salir y experimentar con nuestro sonido para ver hasta dónde podemos esforzarnos en esta ocasión,” explica Josh. ” ‘Misguided Ghosts’ es un ‘finger-picking’ y no parece un sonido de Paramore pero por alguna razón esto funciona,” él continua. “No creo que esto hubiera funcionado del todo en RIOT!, pero es definitivamente la canción perfecta para este álbum.” Mientras Rob Cavallo era instrumental del grupo en la ayuda de definir del todo su sonido, el resultado final no habría llegado a buen término en el estudio tan rápidamente si la banda no tenía una idea clara de lo que quería lograr desde el principio. “Pienso que hemos hecho un buen trabajo en guiarnos por nosotros mismo en nuestro álbum,” explica Hayley, “Si alguna vez [Cavallo] tuvo que intervenir lo hizo y fue siempre perfecto.”
La montaña rusa que Paramore ha esxperimentado a lo largo de los años ha sido una gran influencia para las letras de Brand New Eyes, sin embargo fue importante para Williams no escribir una colección de canciones cliché sobre los peligros del éxito. “Veo a todos esos grupos que van desde el principio hambrientos en su primer álbum para hablar sobre los paparazzi que les persiguen constantemente,” explica Hayley riendo. “Estaba muy asustada de parecer eso,” Hayley decidió en vez de engañarse a si misma explorar en algunas de sus emociones más profundas. “Me podría sentar en mi habitación todo el día y no ir a ninguna parte, porqué sentí que debia mantenerme aislada con el fin de componer canciones,” Hayley cuenta. “Estoy muy orgullosa porque mirar hacia atrás en todas las canciones realmente es exactamente lo que estaba pasando -y creo que muchas personas están pasando también por esto.”
La honestidad de Hayley es evidente en las canciones como la balada acústica de “The Only Exception” y la más cercana del álbum “All I Wanted,” cada una de ellas da un vistazo a las disculpas en el funcionamiento interno de lo que estaba pasando por sus cabezas a lo largo de los dos últimos años, una realidad que fue inicialmente escalofriante para la veinteañera para advertirle al resto del mundo. “Ahora que está todo dicho en papel, ya no estoy insegura sobre [las letras] porque pienso que estas canciones forman parte de una gran historia que la gente tendrá disponible para sentirse identificada,” explica Hayley, añadiendo que una vez que las canciones empezaron a funcionar en el estudio, el grupo rejuveneció instantaneamente y recordaron por qué crearon Paramore. “Hay algo que Hayley está dispuesta a sacar de sí misma que no tiene nada que ver con nadie más,” responde Josh cuando le preguntaron cómo el grupo estaba dispuesto a embarcarse en una música que desafía todos los estereotipos de género. “Hayley odia la palabra ‘madurez,’ pero pienso que es muy adecuada para este álbum, porque es mucho más maduro y eso es evidente en este álbum.”
Nunca se han dormido en los laureles, Paramore continúa mirando al futuro y no pueden esperar a ver que les depara los próximos años. “No me importa cuántos álbumes vendamos,” explica Josh, citando que este álbum es una clara representación de las influencias dispares del grupo, las cuales incluyen Mew, Jimmy Eat World y Death Cab For Cutie. “Quiero salir y tener otro final aún más feliz del que nunca hayamos tenido, que esto lo hemos hecho juntos y ha sido divertido,” Hayley resume. “Sólo quiero sentir que este es mi grupo, esto es genial, y estoy viviendo mi sueño,” añade con un tono sensible y emocionado en su voz. “Si podemos cumplir esto juntos, no hay nada más que pidamos.”
www.paramore.net
El dueño de la discográfica Fueled by Ramen los contrató tras verlos actuar. Aunque la edad media de los integrantes del grupo no superaba los 20 años, han cosechado un gran éxito.
Recientemente se fueron del grupo 2 integrantes, Josh & Zac Farro. El 14 de diciembre de 2015 en un comunicado de la banda a través de Facebook anuncian la salida de Jeremy Davis del grupo.
Historia:
Paramore embarcó en el año más existoso de su carrera, parece que no tienen limite en cuanto a lo que pueden lograr. El último álbum del grupo RIOT! ha vendido cerca de dos millones de copias en todo el mundo, el grupo fue nominado en los premios Grammy en 2008 como “Mejor nuevo artista” incluso su CD/DVD The Final Riot! consiguió ser oro. Sin embargo, aunque estas estadísticas son impresionantes, un record de ventas nunca han sido la fuerza impulsora detrás de Paramore- Y éste hecho nunca ha sido tan evidente como lo es ahora con su tercer muy esperado álbum Brand New Eyes. De hecho, tan emocionado como este grupo de jovenes adultos de Franklin, Tenessee han tenido la oportunidad de hacer una gira con sus heroes Jimmy Eat World y No Doubt a lo largo de los dos últimos años, ellos parecen más entusiadmados por compartir Brand New Eyes con el mundo. “Espero que cada álbum sea un progreso para nosotros, pero este sin duda es un rgan salto desde RIOT!,” explica la cantante Hayley Williams. “No pueso esperar para volver a la carretera y empezar a tocar estas nuevas canciones.”
Cualquiera que haya visto la banda en directo ya sabe que Paramore tienen un directo increible; sin embargo con Brand New Eyes, el grupo ha demostrado que también son capaces de yuxtaponer todas sus influencias indie-minded en una colección de canciones que sin abrazar el futuro, sin abandonar el pasado de el grupo. Además, el proceso de grabación de Brand New Eyes parece que ha enseñado al grupo- Hayley, los guittarras Josh Farro y Taylor York, el batería Zac Faroo y el bajista Jeremy Davis- innumerables lecciones sobre quienes son ellos dentro y fuera de paramore. “Hemos estado a través de una tonelada de estrés, y de presión llena de situaciones desde que RIOT! salió y siento que soy una persona totalmente nueva,” explica Hayley, añadiendo que Brand New Eyes acabó siendo la perfecta salida catártica para la creatividad de la banda y sí, frustración. “Creo que hacer el disco fue parte del proceso de curación,” elabora Hayley. “Fue bueno para mí como persona y como artista.”
Considerando el hecho de que RIOT! consiguió ser disco de oro en Canada, Nueva Zelanda y Gran Bretaña y el grupo estuvo en el top 5 en las estaciones de radio de Gran Bretaña, Australia, Mexico, Brasil, Francia, Alemania y el Sur de Asia, esta historia de exito global aún le queda mucho por vivir con Brand New Eyes. Co-producido por el grupo y Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance), con el cual ya trabajaron con la canción “Decode” de la banda sonora de doble platino Crepúsculo, el álbum es también el primero donde aparece oficialmente el nuevo guitarrista Taylor York -aun que York ha formado parte de la composición de las letras y ha sido el guitarrista de las giras desde la creación del grupo en 2004. “Es muy guay tener a Taylor ahí porqué es el unico guitarrista con el que confio nuestras canciones,” Exolica Josh. “Es muy emocionante ser cinco en el grupo de nuevo,” dice Hayley, “eso es lo que originalemente estabamos destinados a ser, así que creo que el proceso de composición era mucho más gratificante con él.” Mientras que Josh y Hayley, una vez más fueron los compositores principales en Brand New Eyes, Hayley se estresa muy rapido y este álbum es la creación más colaborativa de la carrera del grupo, un hecho que es evidente en el álbum es la diversidad sonora.
De hecho Brand New Eyes es un estudio del caso de la versatilidad del grupo, contiene exitos como “Ignorance” o obras de arte pop optimista melódico como “Where the Lines Overlap”, o baladas acústicas como “Misguided Ghosts.” “Nos hemos esforzado en salir y experimentar con nuestro sonido para ver hasta dónde podemos esforzarnos en esta ocasión,” explica Josh. ” ‘Misguided Ghosts’ es un ‘finger-picking’ y no parece un sonido de Paramore pero por alguna razón esto funciona,” él continua. “No creo que esto hubiera funcionado del todo en RIOT!, pero es definitivamente la canción perfecta para este álbum.” Mientras Rob Cavallo era instrumental del grupo en la ayuda de definir del todo su sonido, el resultado final no habría llegado a buen término en el estudio tan rápidamente si la banda no tenía una idea clara de lo que quería lograr desde el principio. “Pienso que hemos hecho un buen trabajo en guiarnos por nosotros mismo en nuestro álbum,” explica Hayley, “Si alguna vez [Cavallo] tuvo que intervenir lo hizo y fue siempre perfecto.”
La montaña rusa que Paramore ha esxperimentado a lo largo de los años ha sido una gran influencia para las letras de Brand New Eyes, sin embargo fue importante para Williams no escribir una colección de canciones cliché sobre los peligros del éxito. “Veo a todos esos grupos que van desde el principio hambrientos en su primer álbum para hablar sobre los paparazzi que les persiguen constantemente,” explica Hayley riendo. “Estaba muy asustada de parecer eso,” Hayley decidió en vez de engañarse a si misma explorar en algunas de sus emociones más profundas. “Me podría sentar en mi habitación todo el día y no ir a ninguna parte, porqué sentí que debia mantenerme aislada con el fin de componer canciones,” Hayley cuenta. “Estoy muy orgullosa porque mirar hacia atrás en todas las canciones realmente es exactamente lo que estaba pasando -y creo que muchas personas están pasando también por esto.”
La honestidad de Hayley es evidente en las canciones como la balada acústica de “The Only Exception” y la más cercana del álbum “All I Wanted,” cada una de ellas da un vistazo a las disculpas en el funcionamiento interno de lo que estaba pasando por sus cabezas a lo largo de los dos últimos años, una realidad que fue inicialmente escalofriante para la veinteañera para advertirle al resto del mundo. “Ahora que está todo dicho en papel, ya no estoy insegura sobre [las letras] porque pienso que estas canciones forman parte de una gran historia que la gente tendrá disponible para sentirse identificada,” explica Hayley, añadiendo que una vez que las canciones empezaron a funcionar en el estudio, el grupo rejuveneció instantaneamente y recordaron por qué crearon Paramore. “Hay algo que Hayley está dispuesta a sacar de sí misma que no tiene nada que ver con nadie más,” responde Josh cuando le preguntaron cómo el grupo estaba dispuesto a embarcarse en una música que desafía todos los estereotipos de género. “Hayley odia la palabra ‘madurez,’ pero pienso que es muy adecuada para este álbum, porque es mucho más maduro y eso es evidente en este álbum.”
Nunca se han dormido en los laureles, Paramore continúa mirando al futuro y no pueden esperar a ver que les depara los próximos años. “No me importa cuántos álbumes vendamos,” explica Josh, citando que este álbum es una clara representación de las influencias dispares del grupo, las cuales incluyen Mew, Jimmy Eat World y Death Cab For Cutie. “Quiero salir y tener otro final aún más feliz del que nunca hayamos tenido, que esto lo hemos hecho juntos y ha sido divertido,” Hayley resume. “Sólo quiero sentir que este es mi grupo, esto es genial, y estoy viviendo mi sueño,” añade con un tono sensible y emocionado en su voz. “Si podemos cumplir esto juntos, no hay nada más que pidamos.”
www.paramore.net
Two Door Cinema Club
Two Door Cinema Club (a veces escrito "2 Door Cinema Club" o "TDCC") es una banda de electropop e indie rock de Irlanda del Norte y cuya formación se remonta a 2007.. Sus miembros son Alex Trimble (cantante, guitarra rítmica, piano), Sam Halliday (guitarra solista) y Kevin Baird (bajista)
Two Door Cinema Club comenzó cuando Alex y Kevin se conocieron en los scouts, sin tener mucho contacto. Más tarde, Alex y Kevin se reencontraron en el equivalente de la universidad y conocieron a Sam a través de una chica que ambos conocían. El grupo realmente se formó en 2007, llamándose por aquel entonces Life Without Rory. Cambiaron su nombre después a Two Door Cinema Club (cuyo nombre proviene de una mala pronunciación de Sam un cine de su ciudad llamado Tudor Cinema Club) Se dieron a conocer mediante la página Myspace. Firmaron con el sello independiente parisino Kitsuné y en febrero de 2010 salía su album debut, Tourist History,mezclado por Eliot James y Philippe Zdar. Han aparecido en la lista de sonidos del año 2010 de la BBC2 y han tocado en varios festivales ese año (Primavera de Bourges, Rock en Seine...)
Two Door Cinema Club comenzó cuando Alex y Kevin se conocieron en los scouts, sin tener mucho contacto. Más tarde, Alex y Kevin se reencontraron en el equivalente de la universidad y conocieron a Sam a través de una chica que ambos conocían. El grupo realmente se formó en 2007, llamándose por aquel entonces Life Without Rory. Cambiaron su nombre después a Two Door Cinema Club (cuyo nombre proviene de una mala pronunciación de Sam un cine de su ciudad llamado Tudor Cinema Club) Se dieron a conocer mediante la página Myspace. Firmaron con el sello independiente parisino Kitsuné y en febrero de 2010 salía su album debut, Tourist History,mezclado por Eliot James y Philippe Zdar. Han aparecido en la lista de sonidos del año 2010 de la BBC2 y han tocado en varios festivales ese año (Primavera de Bourges, Rock en Seine...)
Cigarettes After Sex
Es un grupo de música ambient-pop, shoegaze de Brooklyn, N.Y, dirigido por Greg González. Su primer EP llamado "I" fue lanzado en 2012 con el single "Nothing's gonna hurt you baby" y el siguiente en 2015 llamado "II" con el single "Affection".
Marina
Marina Lambrini Diamandis (Brynmawr, Gales, 10 de octubre de 1985), conocida simplemente como Marina, es una cantautora británica-griega. Alrededor de 2005, comenzó a escribir y producir sus primeros demos, y a publicarlos de forma independiente en Myspace. Tres años después firmó un contrato con 679 Artists.
Su primer álbum de estudio The Family Jewels, publicado en febrero de 2010, contó con una recepción comercial media llegando al quinto puesto en el Reino Unido y acreditando un disco de oro por la British Phonographic Industry. Por su parte, los seis sencillos lanzados, obtuvieron una recepción casi baja. Su segundo álbum, Electra Heart de 2012, fue mejor recibido que el anterior, debutando en el primer puesto en el país, y con un disco de plata. El primer sencillo, «Primadonna» logró un éxito notable entrando a los quince primeros de nueve países, y siendo certificado en Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Su tercer trabajo, Froot de 2015, mostró un cambio de estilo de sus predecesores, además de consagrar el primer top diez de la intérprete en los Estados Unidos. Tras crear una estrategia de publicación, Diamandis estrenó cinco sencillos para el álbum, que no contaron con ninguna posición en los conteos.
Comparada a menudo con las cantantes Regina Spektor, Kate Bush, y Florence Welch, Diamandis ha unificado su estilo «extravagante»; al recibir influencia de artistas como Britney Spears y Gwen Stefani.
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Su primer álbum de estudio The Family Jewels, publicado en febrero de 2010, contó con una recepción comercial media llegando al quinto puesto en el Reino Unido y acreditando un disco de oro por la British Phonographic Industry. Por su parte, los seis sencillos lanzados, obtuvieron una recepción casi baja. Su segundo álbum, Electra Heart de 2012, fue mejor recibido que el anterior, debutando en el primer puesto en el país, y con un disco de plata. El primer sencillo, «Primadonna» logró un éxito notable entrando a los quince primeros de nueve países, y siendo certificado en Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Su tercer trabajo, Froot de 2015, mostró un cambio de estilo de sus predecesores, además de consagrar el primer top diez de la intérprete en los Estados Unidos. Tras crear una estrategia de publicación, Diamandis estrenó cinco sencillos para el álbum, que no contaron con ninguna posición en los conteos.
Comparada a menudo con las cantantes Regina Spektor, Kate Bush, y Florence Welch, Diamandis ha unificado su estilo «extravagante»; al recibir influencia de artistas como Britney Spears y Gwen Stefani.
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Foals
Foals es una banda de math-rock con claras influencias de rock alternativo e indie rock de Oxford, Reino Unido formada en el año 2005.
Sus singles Hummer y Cassius son dos cartas de presentación de excepción a su debut Antidotes lanzado el 24 de marzo de 2008 en el Reino Unido por Transgressive Records y el 8 de abril en EE.UU por Sub Pop y que ha sido ya editado en tres versiones distintas.
El álbum iba a ser producido originalmente por Dave Sitek de TV on the Radio pero la banda rechazó la mezcla final de Sitek y remezclaron el disco entero ellos mismos debido al excesivo uso del efecto reverb que le daba un sonido espacial. Su increíble versatilidad quedó demostrada el pasado mes de agosto en el festival Carling Weekend, representando sobre el escenario uno de los episodios de la serie británica ''Skins'' en el que habían actuado, y sorprendiendo a más de uno. Sin duda, uno de los "musts" de 2008.
Integrantes
Yannis Philippakis
Jack Bevan
Jimmy Smith
Edwin Congreave
Walter Gervers
Discografía
2007 - Live EP
2007 - Gold Gold Gold EP
2008 - Antidotes
2010 - Total Life Forever
2013 - Holy Fire
2015 - What Went Down
Singles
2006 - Try This On Your Piano
2007 - Hummer
www.wearefoals.com
Sus singles Hummer y Cassius son dos cartas de presentación de excepción a su debut Antidotes lanzado el 24 de marzo de 2008 en el Reino Unido por Transgressive Records y el 8 de abril en EE.UU por Sub Pop y que ha sido ya editado en tres versiones distintas.
El álbum iba a ser producido originalmente por Dave Sitek de TV on the Radio pero la banda rechazó la mezcla final de Sitek y remezclaron el disco entero ellos mismos debido al excesivo uso del efecto reverb que le daba un sonido espacial. Su increíble versatilidad quedó demostrada el pasado mes de agosto en el festival Carling Weekend, representando sobre el escenario uno de los episodios de la serie británica ''Skins'' en el que habían actuado, y sorprendiendo a más de uno. Sin duda, uno de los "musts" de 2008.
Integrantes
Yannis Philippakis
Jack Bevan
Jimmy Smith
Edwin Congreave
Walter Gervers
Discografía
2007 - Live EP
2007 - Gold Gold Gold EP
2008 - Antidotes
2010 - Total Life Forever
2013 - Holy Fire
2015 - What Went Down
Singles
2006 - Try This On Your Piano
2007 - Hummer
www.wearefoals.com
Yeah Yeah Yeahs
Los Yeah Yeah Yeahs son una banda de Rock Alternativo y Garage Punk de Nueva York liderados por la vocalista Karen O. Otros miembros son Brian Chase (batería) y Nick Zinner (guitarra). Su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces melancólicas. La banda se formó en el año 2000. Todo se inició en la forma de un dúo folk con Zinner y O. Pero decidieron seguir un camino más "eléctrico" inspirados por la escena avant-punk de Ohio. Después de que su anterior baterista abandonara la banda, Chase se unió a la formación.
Historia
El álbum de debut de los Yeah Yeah Yeahs se titulaba Extended play y fue lanzado en 2001. Continuaron con otro EP, Machine, en 2002. En 2003 los Yeah Yeah Yeahs lanzaron su primer álbum completo, Fever to Tell.
Fever to Tell ha recibido buenas críticas, como uno de los mejores álbumes del año 2003. Su sencillo Maps fue programado con frecuencia en las radios alternativas. El video de su sencillo de 2004, Y Control, fue dirigido por Spike Jonze, que estuvo relacionado con Karen O durante una temporada. En octubre de 2004, su primer DVD, Tell Me What Rockers to Swallow' fue lanzado, incluyendo un concierto grabado en The Fillmore en San Francisco, todos los videos de la banda hasta la fecha y entrevistas.
Su segundo álbum, Show Your Bones, se lanzó el 28 de marzo de 2006. El nombre del nuevo álbum está aparentemente inspirado por el antigenio de 9 años Drake Barrett, describiendo qué sucede cuando metes tus dedos en un enchufe eléctrico. El primer sencillo del álbum, Gold Lion, se publicó el 20 de marzo. La banda inicio una gira que les llevo a España a principios de junio de 2006 en el festival Primavera Sound.
Discografía
Álbumes de estudio
2003 - Fever to Tell
2006 - Show Your Bones
2009 - It's Blitz!
EP's
Split con Liars (Japan y Australia solamente) - 7" single
2001 - Yeah Yeah Yeahs
2002 - Machine
2007 - Is Is
Sencillos
2002 - Bang
2002 - Machine
De Fever to Tell:
2003 - Date With The Night
2003 - Pin
2003 - Maps
2004 - Y Control
De 'Show Your Bones:
2006 - Gold Lion
2006 - Turn Into
2006 - Cheated Hearts
De It's Blitz!
2009 - Zero
2009 - Heads Will Roll
Rarezas y Lados B
2002/2003 - Bigger Stronger Faster
DVD
2004 - Tell Me What Rockers to Swallow
Historia
El álbum de debut de los Yeah Yeah Yeahs se titulaba Extended play y fue lanzado en 2001. Continuaron con otro EP, Machine, en 2002. En 2003 los Yeah Yeah Yeahs lanzaron su primer álbum completo, Fever to Tell.
Fever to Tell ha recibido buenas críticas, como uno de los mejores álbumes del año 2003. Su sencillo Maps fue programado con frecuencia en las radios alternativas. El video de su sencillo de 2004, Y Control, fue dirigido por Spike Jonze, que estuvo relacionado con Karen O durante una temporada. En octubre de 2004, su primer DVD, Tell Me What Rockers to Swallow' fue lanzado, incluyendo un concierto grabado en The Fillmore en San Francisco, todos los videos de la banda hasta la fecha y entrevistas.
Su segundo álbum, Show Your Bones, se lanzó el 28 de marzo de 2006. El nombre del nuevo álbum está aparentemente inspirado por el antigenio de 9 años Drake Barrett, describiendo qué sucede cuando metes tus dedos en un enchufe eléctrico. El primer sencillo del álbum, Gold Lion, se publicó el 20 de marzo. La banda inicio una gira que les llevo a España a principios de junio de 2006 en el festival Primavera Sound.
Discografía
Álbumes de estudio
2003 - Fever to Tell
2006 - Show Your Bones
2009 - It's Blitz!
EP's
Split con Liars (Japan y Australia solamente) - 7" single
2001 - Yeah Yeah Yeahs
2002 - Machine
2007 - Is Is
Sencillos
2002 - Bang
2002 - Machine
De Fever to Tell:
2003 - Date With The Night
2003 - Pin
2003 - Maps
2004 - Y Control
De 'Show Your Bones:
2006 - Gold Lion
2006 - Turn Into
2006 - Cheated Hearts
De It's Blitz!
2009 - Zero
2009 - Heads Will Roll
Rarezas y Lados B
2002/2003 - Bigger Stronger Faster
DVD
2004 - Tell Me What Rockers to Swallow
Bright Eyes
Bright Eyes es una banda de indie rock conformada por el guitarrista y cantautor Conor Oberst, el multiinstrumentista y productor Mike Mogis, y una alineación rotativa de colaboradores provenientes principalmente de la escena indie de Omaha, Nebraska. La facilidad que tiene Oberst para la crítica social y la filosofía le han hecho ganarse comparaciones con Bob Dylan, aunque sus temas más oscuros, de depresión, ansiedad y alcoholismo tienen más reminiscencias a Leonard Cohen o a Simon Joyner.
A pesar de que Bright Eyes pertenece al sello independiente Saddle Creek Records, la banda goza de una popularidad que rivaliza con la de bandas de sellos multinacionales: el 2004 los sencillos Lua y Take it easy (Love nothing) consiguieron el segundo lugar del ranking de la revista Billboard antes de dos semanas de su aparición.
Más información en Wikipedia
A pesar de que Bright Eyes pertenece al sello independiente Saddle Creek Records, la banda goza de una popularidad que rivaliza con la de bandas de sellos multinacionales: el 2004 los sencillos Lua y Take it easy (Love nothing) consiguieron el segundo lugar del ranking de la revista Billboard antes de dos semanas de su aparición.
Más información en Wikipedia
Andy Shauf
Benny Sings
Big Wild
Liam Gallagher
Liam Gallagher (21 de septiembre de 1972, Manchester) es el cantante de la banda británica Beady Eye y de la que lo hizo famoso mundialmente, Oasis. En los primeros 3 discos de su primera banda se dedicó sólo a cantar mientras que Noel Gallagher era quien se encargaba de componer todas las canciones y las letras de las mismas. A partir del cuarto disco empezó a intervenir en la elaboración de las canciones, ya sea en colaboración con Gem Archer (guitarrista) o mayormente en solitario.
Sus principales influencias musicales son The Beatles (ha afirmado en alguna ocasión ser la reencarnación de John Lennon), The Rolling Stones, T-Rex, Sex Pistols y especialmente The Stone Roses. Siendo esta última y su forntman, Ian Brown, quienes más lo inspiraron a involucrarse en el mundo de la música. Liam nunca había tenido interés por esta hasta que, a sus 16 años, asistió a un concierto de The Stone Roses y tuvo una epifanía. A partir de ese momento empezó copiar la actitud de Ian Brown y decidió unirse a la banda "The Rain" a la cuál él cambiaría el nombre por "Oasis". Ha desarrollado un estilo personal muy característico y reconocible a la hora de interpretar, siendo su voz comparada como una mezcla entre las de John Lennon (por lo melodiosa) y John Lydon, vocalista de Sex Pistols (por lo potente).
Siempre ha sido punto de atención en los medios por su irreverente actitud, polémicos comentarios y disputas con su hermano mayor por sus diferencias en la banda. Esto fue el detonante que hizo a Noel abandonar la banda y como consecuencia los miembros restantes deciden seguir juntos pero con el nuevo nombre de "Beady Eye".
En esta nueva agrupación Liam ha colaborado más en la composición de temas, pues como él mencionó, su anterior banda era dirigida por su hermano mayor, en esta nueva agrupación todos componen y deciden.
Ha colaborado con otros grupos como The Prodigy, Ocean Color Scene, Death In Vegas, The Verve, The Seahorses, etc.
Sus principales influencias musicales son The Beatles (ha afirmado en alguna ocasión ser la reencarnación de John Lennon), The Rolling Stones, T-Rex, Sex Pistols y especialmente The Stone Roses. Siendo esta última y su forntman, Ian Brown, quienes más lo inspiraron a involucrarse en el mundo de la música. Liam nunca había tenido interés por esta hasta que, a sus 16 años, asistió a un concierto de The Stone Roses y tuvo una epifanía. A partir de ese momento empezó copiar la actitud de Ian Brown y decidió unirse a la banda "The Rain" a la cuál él cambiaría el nombre por "Oasis". Ha desarrollado un estilo personal muy característico y reconocible a la hora de interpretar, siendo su voz comparada como una mezcla entre las de John Lennon (por lo melodiosa) y John Lydon, vocalista de Sex Pistols (por lo potente).
Siempre ha sido punto de atención en los medios por su irreverente actitud, polémicos comentarios y disputas con su hermano mayor por sus diferencias en la banda. Esto fue el detonante que hizo a Noel abandonar la banda y como consecuencia los miembros restantes deciden seguir juntos pero con el nuevo nombre de "Beady Eye".
En esta nueva agrupación Liam ha colaborado más en la composición de temas, pues como él mencionó, su anterior banda era dirigida por su hermano mayor, en esta nueva agrupación todos componen y deciden.
Ha colaborado con otros grupos como The Prodigy, Ocean Color Scene, Death In Vegas, The Verve, The Seahorses, etc.
Bülow
Megan Bulow (25 de Diciembre de 1999 en Berlín Alemania ) cantante y compositora de pop alternativo,en el 2017 presenta en plataforma digital "Damaged VOL 1"
black midi
Black Midi (estilizado en minúsculas) es una banda de rock inglesa de Londres, formada en 2017. La banda actualmente es integrada por Geordie Greep (voz, guitarra), Cameron Picton (voz, bajo, sintetizadores) y Morgan Simpson (batería). Seth Evans (teclados, sintetizadores) y Kaidi Akinnibi (saxofón) han sido colaboradores frecuentes tanto en estudio como en presentaciones en vivo desde 2020.
Su nombre se deriva del género de música japonés black MIDI, aunque su música no guarda relación con este estilo. Su sonido ha sido descrito como rock experimental, math rock, rock progresivo, noise rock y post-punk.
La banda empezó con el sello discográfico Speedy Wunderground del productor Dan Carey, a través del cuál publicaron su sencillo debut "bmbmbm" en 2018. Publicaron su álbum de estudio debut Schlagenheim, producido por Carey, el 21 de junio de 2019, a través de Rough Trade Records. El álbum recibió elogios de la crítica, entrando al top 50 del UK Albums Chart, y estuvo nominado para el Mercury Prize de 2019. Un álbum de antología que incluye varias sesiones improvisadas y canciones 'spoken word' de nombre The Black Midi Anthology Vol. 1: Tales of Suspense and Revenge, fue lanzado el 5 de junio de 2020 exclusivamente en Bandcamp. El segundo álbum de estudio de la banda, Cavalcade,fue publicado el 26 de mayo de 2021.
Su nombre se deriva del género de música japonés black MIDI, aunque su música no guarda relación con este estilo. Su sonido ha sido descrito como rock experimental, math rock, rock progresivo, noise rock y post-punk.
La banda empezó con el sello discográfico Speedy Wunderground del productor Dan Carey, a través del cuál publicaron su sencillo debut "bmbmbm" en 2018. Publicaron su álbum de estudio debut Schlagenheim, producido por Carey, el 21 de junio de 2019, a través de Rough Trade Records. El álbum recibió elogios de la crítica, entrando al top 50 del UK Albums Chart, y estuvo nominado para el Mercury Prize de 2019. Un álbum de antología que incluye varias sesiones improvisadas y canciones 'spoken word' de nombre The Black Midi Anthology Vol. 1: Tales of Suspense and Revenge, fue lanzado el 5 de junio de 2020 exclusivamente en Bandcamp. El segundo álbum de estudio de la banda, Cavalcade,fue publicado el 26 de mayo de 2021.
Anna of the North
La noruega Anna of the North es una de las revelaciones del pop electrónico que podría dar el gran salto en los próximos meses. De momento puede decir que ha teloneado a Kygo, que The Chainsmokers, uno de los grupos más exitosos de la actualidad, ha remezclado una de sus canciones, y que aparece en dos canciones del último disco de Tyler the Creator, ‘Flower Boy’. Pero Anna of the North no tiene, por estilo, nada que ver con ninguno de ellos.
Lotterud nació en la pequeña localidad de Gjovik (Noruega), al sur de Oslo. Tras estudiar diseño gráfico decidió probar fortuna yéndose a vivir a Melbourne, lugar en el que acabó conociendo a su actual compañero de grupo. Empezaron a trabajar juntos en 2014 pero el dúo empezó a aparecer en los medios a partir de la publicación en 2016 de dos vidriosos sencillos (‘The Dreamer’, ‘Baby’) cuyas escuchas en Spotify han crecido exponencialmente con el paso de las semanas. A partir de entonces todo ha ido para arriba para ellos. ‘Us’ se convirtió rápidamente en otro hit servido como pura delicatessen en Hype Machine, y también en los canales “indies” de YouTube. Y su último sencillo, ‘Oslo’, de refrescante perfil etéreo, va camino de conseguir generar ese mismo efectismo. Hace dos años Anna se encontró de la noche a la mañana con que ‘Sway’ se había hecho viral en internet. Es la canción que luego remezclaron The Chainsmokers. Ella no creía que pudiera dedicarse a la música (“siempre piensas que no eres lo suficientemente buena”, ha dicho en una entrevista) pero su cálido synth-pop tiene su público asegurado en fans de Say Lou Lou, Shura, The Sound of Arrows o la revelación canadiense RALPH. Nos sitúamos, con su sonido, en los 80 de Kim Carnes, Belinda Carlile o Fleetwood Mac.
Es leer “Anna of the North” e imaginarnos a la segunda prima de Ned Stark. O a una de los compañeros de fatigas de Jon Snow en The Wall. Nada más lejos de la realidad. Esta denominación es bajo la que se escuda un proyecto materializado por Anna Lotterud y Brady. Ella es cantante. Él, productor. Y juntos están empezando a generar ruido en medio viejo continente gracias a un nítido, e impoluto indie pop de aquellos que entran sin calzador en tu tímpano.
El último single de Anna of the North, ‘Fire’, fue publicado el 23 de agosto (2017) y es su apuesta en la inagotable moda de tropical-house relajado y veraniego. Otras canciones como la emotiva ‘Someone’ o la sensual ‘Lovers’ contienen un buen equilibrio entre estilo retro y melodías sutiles que, ojo, está gustando y mucho, a tenor de su éxito en streaming (ambas se acercan a los 2 millones de reproducciones). Aparecerán en el debut de Lotterud, ‘Lovers’, que se publica el 8 de septiembre de 2017.
Lotterud nació en la pequeña localidad de Gjovik (Noruega), al sur de Oslo. Tras estudiar diseño gráfico decidió probar fortuna yéndose a vivir a Melbourne, lugar en el que acabó conociendo a su actual compañero de grupo. Empezaron a trabajar juntos en 2014 pero el dúo empezó a aparecer en los medios a partir de la publicación en 2016 de dos vidriosos sencillos (‘The Dreamer’, ‘Baby’) cuyas escuchas en Spotify han crecido exponencialmente con el paso de las semanas. A partir de entonces todo ha ido para arriba para ellos. ‘Us’ se convirtió rápidamente en otro hit servido como pura delicatessen en Hype Machine, y también en los canales “indies” de YouTube. Y su último sencillo, ‘Oslo’, de refrescante perfil etéreo, va camino de conseguir generar ese mismo efectismo. Hace dos años Anna se encontró de la noche a la mañana con que ‘Sway’ se había hecho viral en internet. Es la canción que luego remezclaron The Chainsmokers. Ella no creía que pudiera dedicarse a la música (“siempre piensas que no eres lo suficientemente buena”, ha dicho en una entrevista) pero su cálido synth-pop tiene su público asegurado en fans de Say Lou Lou, Shura, The Sound of Arrows o la revelación canadiense RALPH. Nos sitúamos, con su sonido, en los 80 de Kim Carnes, Belinda Carlile o Fleetwood Mac.
Es leer “Anna of the North” e imaginarnos a la segunda prima de Ned Stark. O a una de los compañeros de fatigas de Jon Snow en The Wall. Nada más lejos de la realidad. Esta denominación es bajo la que se escuda un proyecto materializado por Anna Lotterud y Brady. Ella es cantante. Él, productor. Y juntos están empezando a generar ruido en medio viejo continente gracias a un nítido, e impoluto indie pop de aquellos que entran sin calzador en tu tímpano.
El último single de Anna of the North, ‘Fire’, fue publicado el 23 de agosto (2017) y es su apuesta en la inagotable moda de tropical-house relajado y veraniego. Otras canciones como la emotiva ‘Someone’ o la sensual ‘Lovers’ contienen un buen equilibrio entre estilo retro y melodías sutiles que, ojo, está gustando y mucho, a tenor de su éxito en streaming (ambas se acercan a los 2 millones de reproducciones). Aparecerán en el debut de Lotterud, ‘Lovers’, que se publica el 8 de septiembre de 2017.
Mitski
Mitski Miyawaki nació en Japón el 27 de septiembre de 1990, de padre estadounidense y madre japonesa. Desde temprana edad vive inmersa en la música folk, música del mundo (de su padre) y J-pop de los 70. Debido al trabajo de su padre, la familia se muda de residencia con frecuencia, Turquía, China, Malasia y la República Democrática del Congo hasta fijarla en Nueva York. Ingresó en Hunter College University para estudiar cine, luego cambió a música en el conservatorio Purchase College, donde estudió composición.12
Durante este período, grabó y autoprodujo sus dos primeros álbumes de piano: Lush (2012) y Retired from Sad, New Career in Business (2013), como proyectos de estudio.
Se graduó en 2014 y comenzó a escribir su tercer álbum, Bury Me at Makeout Creek, que lanzó en 2014. Este álbum marca una etapa musical para Mitski,se aleja de las composiciones orquestales y el piano a favor de guitarras con texturas crudas e impulsivas. Este trabajo recibe críticas muy positivas.
El 22 de diciembre de 2015, Mitski firmó con el sello Dead Oceans y lanzó su cuarto álbum, Puberty 2.
Mitski lanzó el 17 de agosto de 2018 un quinto álbum, Be the Cowboy, todavía en Dead Oceans, aclamado por la crítica.
Durante este período, grabó y autoprodujo sus dos primeros álbumes de piano: Lush (2012) y Retired from Sad, New Career in Business (2013), como proyectos de estudio.
Se graduó en 2014 y comenzó a escribir su tercer álbum, Bury Me at Makeout Creek, que lanzó en 2014. Este álbum marca una etapa musical para Mitski,se aleja de las composiciones orquestales y el piano a favor de guitarras con texturas crudas e impulsivas. Este trabajo recibe críticas muy positivas.
El 22 de diciembre de 2015, Mitski firmó con el sello Dead Oceans y lanzó su cuarto álbum, Puberty 2.
Mitski lanzó el 17 de agosto de 2018 un quinto álbum, Be the Cowboy, todavía en Dead Oceans, aclamado por la crítica.
Hope Tala
Corona Festival
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