Destroyer es el proyecto más personal del canadiense Dan Bejar, también en The New Pornographers, Swan Lake y en el grupo recién formada Hello, Blue Roses.
Aunque Destoyer sigue siendo miembro activo de los The New Pornographers y sigue aportando canciones a su repertorio, Dan lleva el último par de años centrado en su proyecto personal.

Considerado uno de los compositores de mayor talento de nuestro tiempo (e indiscutiblemente uno de los más prolíficos), Bejar disfruta con el cambio sorprendiéndonos en cada uno de sus trabajos.Con unas letras plagadas de símbolos y autoreferencias es un grupo fascinante, para perderse en él por mucho tiempo, acompañados de la embriagadora voz de Daniel Bejar. En “Trouble In Dreams” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 08), su octavo álbum como Destroyer, Dan renueva su folk rock glamuroso con unas gotas de distorsión y un sonido más contundente que en su anterior trabajo, el también excelente “Destroyer’s Rubies” .

El 24 de febrero de 1950 nació en la ciudad de Wilmington, del estado norteamericano de Delaware el guitarrista blanco George Thorogood. De la vida privada y personal de este músico él no habla nunca, pero si se sabe que le gusta mucho la música, la cerveza, el whisky, las mujeres y el béisbol, de lo que fue jugador semi profesional. Se interesó por el Blues en 1970, cuando a sus veinte años vio a John Paul Hammond grabando en Chicago, tres años más tarde formó 'The Destroyers' en Delaware: Michael Levine al bajo y Jeff Simon a la batería. Otros músicos que le influenciaron: John Lee Hooker, Elmore James, Chuck Berry, Willie Dixon, Muddy Waters y Howlin' Wolf, aunque la música de George no tiene nada que ver con la música de éstos anteriores, es mucho más dinámica, mezclando el Blues con el Rock llevándolo a un plano mucho más atractivo para los oídos. En 1975 hacían pequeñas actuaciones en locales nocturnos, aprovechando para grabar una maqueta, pero ninguna compañía apostó por ellos. En una de esas actuaciones por Boston, John Forwad, a parte de convertirse en su fan número 1, consiguió que ese mismo año grabasen su primer álbum homónimo, "George Thorogood & The Destroyers" pero por diversas razones no lo publicaron hasta 1977. Unos dicen que George no estaba convencido por la foto de portada, o que no le gustaba como había quedado el bajo, así que Levine fue sustituido por Bill Blough. En este disco hace una fantástica versión del tema "One bourdon, one scotch, one beer" el cuál fue incluido en un capítulo de la banda sonora de 'The Simpsons'. Al año siguiente, 1978, graba su segundo disco, "Move it over". En este disco resalto la gran versión que hace del tema de Chuck Berry "It wasn't me"... ¡impresionante!. Con este disco consiguió ya un éxito razonable, entrando en las listas de Estados Unidos entre los cuarenta más escuchados y siendo disco de oro. Sus discos empezaron a también a venderse por Europa. A mi juicio, es el mejor disco de George Thorogood. En el año 1980 introdujo el saxo en su banda, Hank Carter, y después de tantos años sigue con George. Se estrenó grabando el "More". Hasta ese año, el guitarrista hacía pequeñas actuaciones en clubs y pubs, actuando con seudónimo para evitar la masificación. La gira más famosa que hizo se llamó '50/50', esto quería decir que viajaron cincuenta estados en cincuenta días al más puro estilo de Willy Fog. Todas, lleno total. La gran compañía 'EMI' entonces se fijó en él, y grabó uno de los iconos de la música Blues & Rock gracias a la saturación de la cadena musical 'MTV': "Bad to the bone" (1982) además la introdujo en la película escrita por Stephen King "Chistine", con lo que consiguió mayor repercusión. Este tema, pronto se pronunció como uno de los himnos de los 'Ángeles del Infierno' en los Estados Unidos, además del "Born to be Wild" de la Stephen Wolf. El disco fue Oro y pasó un año completo en las listas de venta. En 1985 lanza el disco "Maverick", con las colaboraciones especiales de dos leyendas del Bluses: Albert Collins y Bo Diddley. Posteriormente, grabó el disco "Live" (1986)... gran éxito comercial, y tras éste, se dedicaron The Destroyers a ser más meticulosos en sus trabajos, lanzando un disco de estudio cada dos años, hasta nuestros días. A mi juicio personal, creo que George Thorogood es un gran guitarrista, digno de ser escuchado por todos. Y añado que si este hombre hubiese fallecido tan prematuramente como Hendrix, Lennon, Joplin, Cobain o Mercury, también hubiese sido erigido al Olimpo de los Dioses del Rock, pero tiene un defecto: sigue vivo.
DISCOGRAFÍA
Anthology (2000)
Half a Boy Half a Man (1999)
Live in '99 (1999)
Rockin' My Life Away (1997)
Let's Work Together Live (1995)
Haircut (1993)
The Baddest Of George Thorogood and the Destroyers (1992)
Boogie People (1991)
The George Thorogood Collection (1989)
Born To Be Bad (1988)
Live (1986)
Maverick (1985)
Bad To The Bone (1982)
I'm wanted (1980)
More George Thorogood and the
Destroyers (1980)
Better Than The Rest (1979)
Move It On Over (1978)
George Thorogood and the Destroyers (1977)
http://www.georgethorogood.com/

El niño prodigio Pierpaolo Salamone empezó en la música a los 13 añitos, con un Amiga Commodore. Desde entonces no cambiará más de instrumento. El sello D-Boy Black Label llama a su puerta, para sacar su primer disco "Break your Speaker", a la nada despreciable cifra de 200 Bpm´s.

Después de este disco, The Destroyer va a comenzar con su propio estilo de sonido, un estilo peculiar que le hará famoso. Bajo el sello de D-Boy volverá a sacar varios discos más, cada vez más y más rápidos y más y más "absurdos", en el buen sentido de la palabra, muy influenciado por el sonido holandés y alemán de la época.

Sus trabajos son conocidos en el mundo entero como algunos de los mayores éxitos de la historia del Core, y forman parte importante de la producción Hardcore italiana. Posteriormente saldrá adelante su proyecto de sello Headfuck con sus múltiples trabajos. Al mismo tiempo edita un trabajo más bajo Cunt Records.

En 2005, arriva al sello Epileptik, con un album Live, en el que deja muy a las claras su estilo brutal y demoledor de Terror y Speedcore sin concesiones, cargado de samples salidos de la nada y "soniquetes" mega agresivos. Posiblemente sea el disco más animal que ha salido por Epileptik.