Ciento veinte mil discos vendidos en dos horas... un récord establecido por Giovanni en QVC en 1998. A día de hoy, nadie ha logrado igualar o acercarse a esta magnitud de ventas de CDs, en la televisión, durante ese período de tiempo. Estos números sirven como un testimonio del talento, el estilo y la popularidad del compositor e intérprete Giovanni Marradi.

A pesar de que ha llenado salas de exhibición en Las Vegas y ha vendido millones de discos durante sus apariciones en QVC y más recientemente en The Home Shopping Network, el éxito no fue fácil para el hijo de un famoso músico y director de orquesta italiano, Alfredo Marradi.

Giovanni tenía apenas cinco años, cuando comenzó a seguir los pasos de su padre, introduciéndose en la música. Su familia se había trasladado desde su Italia natal a Beirut, El Líbano, donde a su padre le ofrecieron un trabajo. A la edad de ocho años, comenzó a estudiar composición bajo la tutela de Michael Cheskinov en el Conservatorio de Rusia en Beirut. "Cheskinov era un pianista de música clásica", dice Giovanni. "Recuerdo que sólo tenía tres estudiantes y normalmente no aceptaba a nadie menor de 30 años. Pero debido a la reputación de mi padre, hizo una excepción y me aceptó como alumno. Él fue un gran profesor y me hacía practicar ocho horas al día. Con los años, me convertí en su único estudiante y permaneciendo hasta el momento de su muerte. Le debo mucho".

Desde Beirut, Giovanni vagaba de ciudad en ciudad por toda Europa, trabajando en lo que pudo. A veces, se sentía como un gitano pasando de un lugar a otro, ganando casi nada. Pero cuando se sentó en el piano de un mágnifico hotel donde una había una pequeña barra con poca luz, sintió que estaba cumpliendo su misión... Llevar su música a la gente. Cuando el público respondió con sonrisas y aplausos, supo que había elegido el camino correcto. Aunque gozaba por Europa viendo todas las maravillas de cada ciudad y conociendo a mucha gente interesante, su meta, su anhelo, era trasladarse a los Estados Unidos.

En 1984, finalmente cumplió el sueño de su vida, se convirtió en un ciudadano estadounidense. "Fue como ganar un Oscar con la mejor puntuación", dice Giovanni. "Estoy muy orgulloso de vivir en este país porque es la tierra de las oportunidades".

Con determinación y un poco de ayuda de un nuevo amigo, comenzó una asociación con el hotel Caesar's Palace, actuando durante largos años, más de once. Este amigo fue, ni más ni menos que Frank Sinatra.

"Frank solía venir a escuchar y a tocar conmigo todo el tiempo", dice Giovanni, con una sonrisa. Le dije que mis esperanzas y sueños es que la gente escuche mi música, y él sólo me miró y dijo: "Vas a hacerlo. Lo puedo ver en tus ojos". Además de poseer todos sus otros talentos, parece que Frank Sinatra también era un profeta.

Ahora, con su aclamado especial de televisión en la PBS "Giovanni Live From Las Vegas", su gran éxito "Roll Out Piano" y más de 140 CD's grabados, la historia de Giovanni continúa.

Versailles es una banda de metal neoclasico, influenciada fuertemente por el movimiento estético denominado Visual kei. Formada en Marzo del 2007 por Kamijo (ex-LAREINE) y Hizaki (ex- SULFURIC ACID , HIZAKI grace project ).

Versailles fue formado por Kamijo (ex-LAREINE), Hizaki ((ex- SULFURIC ACID , HIZAKI grace project ), y Jasmine You (ex-Jakura). Luego, Teru (ex-藍華柳) y Yuki (ex-Sugar Trip), se unieron a la banda, siendo Teru miembro ya del proyecto de solista de Hizaki, Hizaki grace project. Kamijo y Hizaki pasaron seis meses desde el otoño del 2006 haciendo el concepto de la banda y buscando miembros que podían expresarlo. El concepto es "La absoluta belleza de las formas del sonido y estética extrema".

En marzo de 2007 los detalles de la banda fueron publicados. Sacaron material promocional a través del internet, creando un MySpace en inglés, y teniendo varias entrevistas con la prensa en el extranjero. a los fines de mayo, Versailles fue entrevistado en un programa documental de alemania, y sacado en un periódico de japón llamado diario Sankei. Después de que este periódico salió, "banda Versailles" fue la búsqueda número uno en Yahoo! Japón.

Versailles debutó por primera vez el 23 de junio de 2007, fecha por las cuales Versailles sacó su primer single The Revenant Choir. Al sacarlo, se unieron a la discográfica alemana CLJ Records con la cual sacaron su mini-álbum Lyrical Sympathy el 31 de octubre de 2007, tanto en Japón como en Europa.1

En el 2008 Versailles hizo sus primeras apariciones en Europa y los Estados Unidos. En marzo y abril la banda participó con Matenrou Ópera en una gira por toda Europa.2 Luego, fue invitado a tocar en varios sitios por todos los Estados Unidos. Teru dijo en el blog oficial de la banda que su concierto en el Project A-Kon de Dallas, tuvo más de 3.000 expectadores, y en el del Knitting Factory en Los Ángeles las entradas se agotaron completamente.3 4

El 9 de julio del 2008, Versailles sacó digitalmente su primer álbum de larga duración titulado "Noble", exclusivamente en la tienda intenacional de música de iTunes. A esto le siguió el lanzamiento oficial en Japón el 16 de julio, y luego internacionalmente el 30 de julio.

Después del lanzamiento de Noble, la discográfica japonesa de Versailles fue informada que ya había en los Estados Unidos una cantante llamada "Versailles".5 La banda japonesa tuvo que crear un nuevo nombre promocional, en orden de poder seguir con los tours por los Estados Unidos, así que llamaron a los fans para que les dieran ideas sobre el nuevo nombre.5 El 14 de septiembre de 2008 la banda anunció en su sitio web oficial que el nombre en EE.UU iba a ser Versailles -Phillarmonic Quintet-, pero que planeaban seguir ultilizando el nombre original en Japón y en cualquier lugar fuera de América.6

Prince, es el título de su primer single lanzado con el nuevo nombre de la banda, que era permitido bajarlo digitalmente y gratis, como muestra de agradecimiento a sus fans.

Kamijo anunció en el C.C.Lemon Hall que versailles se iba a volver major en Junio del 2009, tanto en Japón cpmo internacionalmente junto a la Warner Japan. Simultáneamente, van a sacar su primer major single 'Ascendead Master' el 24 de junio. Versailles anunció su última gira indie en Japón con fechas entre Marzo y Abril. Se titula 「The Fragment Collectors」.

Versailles anunció el 2 de agosto del 2009 que Jasmine You sufría de una insuficiencia física, y que debido a esto las funciones de la banda se detendrían por un momento y que la preparación de su nuevo álbum de larga duración (programado para septiembre) también sería aplazado. La más reciente noticia sobre este último tema y la más lamentable en la historia de la banda es que Jasmine You, la mañana del 9 de agosto, falleció por causas que aún son una incógnita para todos. La información sobre su desceso ya ha sido confirmada en su página oficial. La banda, tras ese incidente, hizo un parón y todos sus trabajos fueron alargados.

La banda confirmó su aparición en el V-ROCK FESTIVAL '09, un mega evento donde se reunirán las más reconocidas bandas de la escena Visual Kei y que tendrá como invitado especial a Marilyn Manson, programada para el 24 y 25 de octubre, luego de haber dicho lo contrario debido al luto que aún mantenían. En su OHP pidieron disculpas por preocupar a sus fans y que han tomado la decisión definitiva de presentarse en dicho evento para siguir adelante con la agrupación y para hacer realidad los sueños de Jasmine.

Para el 4 de enero del 2010 se desarrolló un evento dedicado al fallecido bajista. El Jasmine You ~Memorial Ceremony~, que se realizó en Shibuya O-EAST, contó con la participación de Matenrou Opera y Kaya.

Versailles anuncio el lanzamiento de su nuevo Album para el 20 de enero del 2010, llamado JUBILEE (primer Album como banda Major). Saldrá en 2 ediciones, una regular y otra limitada. Esta última incluirá un DVD con el PV de ASCENDEAD MASTER y Serenade, estrenado el 11 de diciembre de 2009.

Se anunció un World Tour para el 2010 llamado "JUBILEE -METHOD OF INHERITANCE-" el cual se divide en dos partes, la primera llamada "-METHOD OF INHERITANCE- APOSTLES" y "-METHOD OF INHERITANCE-JUBILEE", que congregará la visita de muchos países. Esa primera parte será una gira por Japón hasta abril del 2010 y la segunda por Europa y América Latina.

Johannes Chrysostomus Theophilus Wolfgangus Amadeus Mozart más conocido con el nombre de Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria el 27 de enero de 1756 y murió en Viena el 5 de diciembre de 1791. Es considerado como uno de los más grandes compositores de música clásica del mundo occidental.

Mozart aparece hoy como uno de los más grandes genios musicales del mundo. Era capaz de concebir mentalmente obras enteras hasta en sus más mínimos detalles para escribirlas después tranquilamente en medio de la conversación y el bullicio. Fue excelente pianista, organista, violinista y director. Jamás se han superado sus improvisaciones, que no solían faltar en sus conciertos y recitales. Como compositor ocupa un lugar elevadísimo en todos los géneros: operístico, de cámara y religioso. Cualquiera que fuera el instrumento o combinación de instrumentos para los que compusiera, lo hacía con perfección insuperable. En su producción, la calidad igualó a la cantidad.

Bajo la influencia del romanticismo, sus obras son con frecuencia erróneamente comprendidas e interpretadas y suelen ejecutarse en un estilo denso, majestuosamente emocional, tan lejos de su intención como lo están de la realidad los retratos románticos que de él se hicieran. Sin embargo, su música perdura, mientras mueren los vanos preciosismos. Su cualidad más imperecedera es la perfección. Interpretada en el estilo adecuado, su música representa la quintaesencia de lo bello.

Se mostró siempre como un gran teórico e innovador de la composición musical. Su marcado perfeccionismo lo manifestaría al escribir, a la edad de 22 años, la siguiente frase: "Me gusta que un aria quede tan a la medida de un cantante como un traje bien hecho". Según el testimonio de sus contemporáneos era, tanto al piano como al violín y la viola, un virtuoso.

A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), nos ha legado una obra muy importante y que abarca todos los géneros musicales de su época.


La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Kochel en 1832. Comprende 626 opus. La producción sinfónica e instrumental consta de:

* 41 sinfonías, entre las que destacan la 35, Haffner (1782), la 36, Linz (1783), la 38, Praga (1786) y las tres últimas (la 39, en mi bemol, la 40, en sol menor, K. 550, y la 41, en do mayor, K. 551 Júpiter compuestas en 1788;
* Conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos);
* Sonatas para piano, piano y violín y otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la música mozartiana;
* Música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos);
* Adagios
* 61 divertimentos,
* Serenatas,
* Marchas; y
* 22 óperas.

Mozart empezó a escribir su primera sinfonía en 1764, cuando contaba únicamente ocho años de edad. Esta obra está influida por la música italiana, al igual que todas las sinfonías que compuso hasta mediados de la década de los setenta, época en que alcanzó la plena madurez estilística. El ciclo sinfónico de Mozart concluye con una trilogía de obras maestras formado por las sinfonías nº 39 en mi bemol mayor, nº 40 en sol menor y nº 41 en do mayor Jupiter, escritas en 1788. Tres años después, el compositor morirá vencido por la enfermedad y el desaliento.

Con respecto a su producción operística, después de algunas obras «menores», llegaron sus grandes títulos a partir de 1781: Idomeneo rey de Creta (1781); El rapto en el serrallo (1782), la primera gran ópera cómica alemana; Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790), escritas las tres en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte; La flauta mágica (1791), en la que se reflejan los ritos e ideales masónicos, y La clemencia de Tito (1791).

El grueso de la música religiosa que escribió forma parte del período salzburgués, donde encontramos gran cantidad de misas como la Misa de Coronación, KV 317, sonatas da chiesa y otras piezas para los diversos oficios de la iglesia católica. En el período vienés disminuye su producción sacra, sin embargo las pocas obras de carácter religioso de este período son claros ejemplos de la madurez del estilo mozartiano. Compone la monumental Misa en do menor KV 427 (que queda inconclusa, al igual que el Réquiem), el motete Ave Verum Corpus KV 618, y el Réquiem en re menor, KV 626.

También compuso bellísimas canciones tales como Abendempfindung an Laura KV 523 entre otras. Compuso también bastantes arias de concierto de gran calidad muchas de las cuales fueron usadas en óperas de otros compositores a modo de encargos. De sus arias de concierto se pueden destacar por su calidad y encanto: Popoli di Tessaglia K.316, Vorrei spiegarvi K.418, ambas para soprano, o Per pietà K.420 para tenor.


Para más detalles de su biografía:
Wikipedia