La banda Adrenalina nace en el año 1992 en los pasillos de la Escuela Alemana de San Salvador, El Salvador. La música se convierte en su pasión y el grupo empieza a ensayar de manera regular "con el permiso de los profe"... Adrenalina se convertiría luego en el grupo de rock más importante de la década de los noventa.

Entre sus primeros integrantes estaban Aarón Starkman, en el bajo, y Carlos Walter, en la guitarra. Carlos nos cuenta que sus influencias eran The Doors, Jimmy Hendrix, Eric Clapton, The Police, U2 y Tesla.

La guerra acababa de terminar y muy pocos grupos sonaban. Carlos recuerda a bandas como The People, salidos de la escuela americana. En una ocasión, después de escucharlos, Walter decide que no sería un espectador más, sería uno de los que están arriba, en la tarima...



Discografía

Adrenalina graba su primer disco titulado "Mi ciudad". Gracias a la pujanza de éste y otros grupos se logra romper "el corralito", de "la éra de los covers". Empezaron a educar a la nueva generación de rockeros para que apoyara lo hecho en casa.

Adrenalina experimentaba con el rock. "Nuestra onda era tener una canción de un estilo distinto a la otra". El grupo logra destacar varios "hits" en la radio. Entre los más exitosos se encuentra "H.I.V.", canción que hablaba del sufrimiento de un joven que se contagia de SIDA.

En el año 1996, Adrenalina graba su segundo disco. "Ni un pelo de inocente", la producción se hizo en Guatemala, adonde ya sonaban algunas de sus rolas. En el disco se encuentra la canción "La Maldita", una combinación del tradicional sonido de la cumbia mezclado con un fuerte rock. Otras canciones que sonaron fueron "Patas arriba" y "Pater Noster"... Esta es una etapa ambiciosa. El grupo sale a dar grandes conciertos.

Luego Adrenalina, como todas las demás bandas, se vuelve un grupo de Bar. La mayoría de sus presentaciones se realizaban los fines de semana en La Zona Rosa. La vida nocturna regresaba con fuerza a El Salvador. "Tocábamos en el Hard Rock Café, en el Tunal Khan y en Poco Loco´s", recuerda Walter.

En 1998 graban el disco "Kaleidoscopio" junto a los hermanos Sibrian (Chente y Gerardo). De este disco sale la canción "Ángel de luz", que también conquistaría las radios.

Luego sale la producción "Adrenalina S.A. de C.V". En este disco se encuentra una versión salsa de "La maldita", ejecutada por La Raza Band, también se encuentra la canción "Centroamérica", que salió en un disco tributo a Alux Nahual... Este último no alcanzó el impacto que habían tenido los anteriores.

Para esta etapa, Adrenalina era ya una leyenda. Era un grupo ambicioso, habían logrado grabar 3 videos musicales y eran conocidos en varios países centroamericanos. El video de "La Maldita", fue transmitido por la cadena MTV, en el programa Raisonica.

Adrenalina grabará su último disco titulado "Vámonos Juntos" en 1999. El álbum pasa totalmente desapercibido. Cabe mencionar que en este periodo Adrenalina se queda sin cantante. La banda se separaría poco tiempo después por el 2001.

"Tratábamos de experimentar con otras cosas, en el país el hecho que te pegue una canción y que la gente te acepte es difícil, es una cultura bien alienada. No hay cultura del rock , no hay managers, no hay productores, no hay mercado", se queja Walter.

Otros rockeros coinciden con la opinión del adreno, El Salvador es una tierra salvaje para el rock. La mayoría de los grupos se defienden solos, manejan todo y hasta se autoproducen. Carlos se queja que la mayoría de grupos nacionales no posee manager: "Ellos son los encargados de la logística, de llevar las relaciones públicas, de conseguir patrocinio. Todo eso lleva tiempo y energía, los músicos están más preocupados por componer su música y eso absorbe el 100% de tu tiempo".

El fin de una era

Adrenalina fue "la punta de la lanza", la vanguardia de un nuevo "boom" de bandas que surgen alrededor del año 1994. Junto a ellos estaban R.E.D.D., más orientado al Pop Rock. A ellos los siguieron una infinidad de bandas que tocaban en los muchos bares que abrieron -gustosos-, sus puertas a la cultura "cervecera–rockera".

Adrenalina se caracterizaba por hacer un rock "muy a lo guanaco", y se perfilaba como un grupo con un buen futuro por delante. De estar en otro país, en un mercado más grande, seguramente la historia los hubiera consagrado.

Adrenalina tocó la última vez en octubre del año 2001. El bajista fundador, Aarón Starkman, se fue a Estudiar a España. La banda se desintegra. Carlos se acuerda de aquellos días con una mirada triste: "Unos se fueron metiendo más en su trabajo, nos concentrábamos en otras cosas, otros se fueron del país a estudiar... Se fue apagando la llama".

La juventud es el terreno fértil del rock. Sin embargo uno no es joven para siempre. Poco a poco la sociedad va configurando rutinas y el estilo de vida cambia. "Cuando tenía 20 pensaba que iba a vivir del musicón, ahora que estoy llegando a los 30 veo las cosas de otra manera. En el país no existen los canales para poder evolucionar con tu música", confiesa.

Walter todavía se reúne con Moises Anaya para trabajar algunas de sus inquietudes musicales. "La música nos sirve para expresarnos, para desahogarnos, para sacar las tensiones, para olvidarnos de todo lo demás".

Carlos Walter nunca termina de apartase del mundo del rock. Es sábado en la noche, el lugar se llama "Puerto Escondido", es un exclusivo restaurante ubicado en el boulevard de los próceres. Carlos toca su guitarra junto con algunos ex "Adrenos", en la voz está la diva Pamela Robin, los acompañan otros músicos profesionales "de calibre", cada uno con su propia historia, sus propios grupos, su propia escuela.

El grupo se llama Calle Vieja, se dedica únicamente a "los covers", deleitan a su generación: "los jóvenes contemporáneos", con música de las ya pasadas y gloriosas décadas de los años noventa y ochenta.

''Los que saben me escuchan'' ("Ceux Qui Le Savent M'écoutent") rezaba el título de su primer EP allá por el 2001, justo después de colaborar en el recopilatorio "Mission Suicide" un año antes con dos temas, "Meilleurs Voeux 2" y "Sport De Sang", con Dadoo, El Tunisiano y Busta Flex en ellos. Era entonces cuando Mac Kregor y Mac Tyer empezaban a despuntar haciendo llegar su música más allá de los límites de St Denis.

Después de participaciones de bastante renombre como el tema "Rap Sauvage" en el 2002, y sobre todo ya a lo largo del 2004 con la mixtape "Tandematique Modéle Vol. 1" recogiendo sus mejores temas y su adelanto del posterior himno "93 Hardcore", el público se iba preparando para la salida de su primer larga duración, que finalmente vería luz a finales de este pasado mes de febrero, por título "C'est Toujours Pour Ceux Qui Savent", con clara referencia a su primer EP (''Todavía es para los que saben'').

La espera ha valido la pena. El tan esperado LP no ha defraudado en absoluto, llegando incluso a ser, de lejos, uno de los mejores trabajos publicados en este 2005 en la escena francesa. Para este debut de formato se han rodeado y servido de grandes colaboraciones, destacando en el apartado lírico/vocal a Kery James, El Tunisiano, Diam's, Fat Larage... y en la producción a Tyran, Jo Le Balafré, Tefa y Masta, algunos repitiendo como en proyectos anteriores. Pero como es obvio, estos cuatro años desde la salida de su EP han servido para adquirir un mayor de grado de madurez en sus líricas, hundiéndonos en un ambiente oscuro con su visión personal del suburbio. A estos flows agudos les acompañan a su vez producciones mucho más profundas, ganando una indiscutible calidad con instrumentales prácticamente sublimes y rozando la perfección técnica.

Es claro el influjo de la 93 de St Denis, y por tanto, irremediablemente, NTM. Tandem pueden ser considerados como los sucesores del hardcore puro francés, con textos tremendamente crudos. La estructura del álbum también va a seguir su peculiar orden, abriéndolo violentamente con el tema "93 Hardcore", fiel retrato de las calles y del sonido del grupo, por ello elegido como single presentación del trabajo. El propio LP se cierra con un tema similar, "Vécu De Poissard", con más de 7 minutos de duración y acompañado de un tétrico órgano sobre el que el grupo despliega todo el potencial de su ''rap sauvage''.

El resto de temas que presenta el LP, sobre todo los del comienzo, son de una calidad envidiable. Grandes letras sobre duras producciones como se ve en el segundo tema, "Le Monde Est Stone" y el gran "Dans Ma Rue", donde destaca con brillo propio la melodía de la instrumental. "Génération Sans Repères" sigue haciendo crecer a este álbum con un gran tema. En "Tu Croyais Quoi" intentan abrir los ojos del oyente enseñándole la realidad, mientras que en "J'ai Trop De Coeur" se lamentan a la par que se revindican como personas de los errores cometidos, e incluso hay un puente cantado por Mickael, una de las pocas incursiones de este tipo que podremos ver en el disco. "Un Jour Comme Un Autre" puede casi considerarse como una interlude por parte de Mac Tyer, y a continuación está "Frères Ennemis", como otro de los puntos fuertes del CD y uno de los más duros. Y ya en el corte número 9 llegamos a quizás el tema más completo y transguesor de todos, "Le Jugement", un tema de larga extensión donde se representa un juicio ficticio entre Diam's como juez, Faf Larage y Kery James; los acusados en este caso son el propio grupo. Tema que evoca al "State Vs. Kirk Jones" del disco de Sticky Fingaz ("Black Trash: The Autobiography of Kirk Jones") junto a Rah Digga, Canibus y Redman como platos fuertes, incluso los papeles que interpretan cada uno son similares. Llegando a "Laisse Moi Le Temps" vemos un cambio radical en la temática del disco, ya no sólo por la mayor presencia que este tema le da al R&B, con estribillo y estrofa femeninos incluidos, sino también por los textos expuestos sobre ella, acompañados de una suave guitarra. El corte 11, "Trop Speed", sigue esta línea de nueva temática con un tema más fiestero y sobre todo una producción tremendamente acelerada, haciendo honor al título. No llega a encajar con el resto de temas pero supongo que con esta variedad se enriquece el disco, nunca está de más. "Explosif" vuelve a recuperar el ritmo anterior con una instrumental oscura de gran calidad. Ya los temas 13, 14, 15 y 16 quizás no estén a la altura del resto, pero eso es algo que resulta muy difícil. Llegan bastante a la altura sobre todo el penúltimo, "Bouge", donde vuelve a haber voz femenina. Los otros tres cumplen bastante bien siguiendo a grosso modo la temática de temas anteriores. Y ya por último, como ya se ha mencionado, el broche final, gran broche final, lo pone "Vécu De Poissard" como una de las mejores canciones de este "C'Est Toujours Pour Ceux Qui Savent".

En definitiva y creo que sin lugar a dudas, uno de los mejores trabajos que uno puede encontrar este año procedente del país galo. Un proyecto fresco en cuanto a líricas, producciones, y sobre todo actitud. Muy completo, con bastante variedad y tratando temas suficientemente serios. La espera por su debut en LP ha merecido más que la pena.

Review por: freestyla