RIOJA FILARMONÍA Madrid

Spielen, Jouer o Play son los verbos del alemán, francés e inglés referidos a la práctica instrumental y que se pueden traducir directamente por jugar. En algún momento de nuestra historia, y muy a nuestro pesar, se decidió que el verbo tocar era el que debía utilizarse para referirse a ‘hacer sonar según arte cualquier instrumento’ o ‘interpretar una pieza musical’, perdiendo así otros verbos tan maravillosos de nuestra lengua como tañer.Decididos entonces a jugar con la música, o quizás mejor dicho jugar la música, presentamos Toy Music, un concierto cuya idea germinal reside en la focalización de un tipo de sonoridad muy concreta y, ciertamente, poco habitual: la que aportan los instrumentos de juguete. Sin embargo, ni somos los primeros en hacerlo (¿quién no conoce o ha oído hablar de la Kindersinfonie (Sinfonía de los juguetes) atribuida a Leopold Mozart?), ni seremos los últimos.El tipo de material sonoro del que se hace uso en este caso presenta unas texturas que juegan entre lo evocador, lo onírico y lo puramente concreto. Conseguir ese balance a través de los instrumentos como los que pueden verse en el escenario sin caer en el ridículo resulta, cuanto menos, un auténtico reto. Por otro lado, el programa se adentra sin ningún tipo de rubor en el mundo de las transcripciones, una problemática muy habitual en el campo especializado. En el caso de Pärt y su Spiegel im Spiegel (1978), encontramos ya diversas transcripciones realizadas, pero el caso de Satie es diferente. Ahí podemos evidenciar dos cuestiones principales: la limitación que plantea un instrumento (construcción, extensión, mecánica, etc.) y cómo éste puede defender un papel escrito para otro instrumento. Con este fundamento se puede optar entre dos caminos interpretativos: suplir las carencias o revelarlas. Ambos quedan patentes en la selección de Gnossiennes y Gymnopédies.Con las obras de John Cage, David Lang y Adam Scott Neal se pone en evidencia la evolución en la escritura para Toy Piano a lo largo de casi 70 años, que son los que separan la Suite de Cage (1948) de Hammers (2015); pero también las similitudes entre ellas dadas las características tímbricas, técnicas e idiomáticas del propio instrumento, que constituye de alguna manera el eje central de todo el concierto.Iker Idoate Santaolalla y Jorge Nicolás ManriqueINTÉRPRETES