Orishas es una banda de hip-hop de Cuba, actualmente viven en Europa. Está integrada por Yotuel y Ruzzo, dos músicos cubanos que salieron de La Habana hacia París como parte de un intercambio escolar, y donde se unieron a Roldan y Flaco-Pro ( que sólo participó en el primer disco "A lo Cubano"), para formar la banda en 1999, mezclando rap y hip-hop con música cubana. Como curiosidad, sus integrantes viven repartidos por Europa (Roldán en París, Ruzzo en Milán y Yotuel en Madrid). Orishas ha vendido con todos sus discos más de 1.500.000 copias en Europa, ha ganado dos Grammys. Son considerados los representantes por excelencia del hip-hop alternativo cubano para el mundo.

Chambao es una palabra malagueña y se utiliza para referirse a un espacio hecho con sencillez, con un techo de hojas de palmeras o cañas y palos de madera que se levanta como refugio o cobijo en donde el señor espetero cubre su cuerpo del sol y el viento para cocinar las sardinas y demás pescado.

Sonido de olas, mansa arena, amigos y música, el chambao no se reduce al efímero espacio levantado de cara al mar con mantas y cojines, iluminado por una fogata, sino más bien un lugar donde prima el regocijo sencillo por la vida.
En el año 2001, María del Mar Rodríguez Carnero, Lamari (voz) y los primos Daniel Casañ (composición y guitarra) y , ElEdi, Eduardo Casañ (composición y guitarra), amigos y vecinos, comienzan a compartir momentos musicales en el barrio de Pedregalejo de Málaga. Poco después conocen al productor Henrik Takkenberg y maquetan las canciones del que fue su primer disco "Flamenco Chill". La mezcla del flamenco y de música electrónica ambiental, el chill out, desembocó en un concepto musical novedoso y original a la vez español y cosmopolita.

En el año 2003 sale su primer disco en solitario "Endorfinas en la mente" con la producción de Bob Benozzo, que también participaría en el álbum "Pokito a poko" (2005), en el que Lamari emprendería su proyecto en solitario liderando el grupo Chambao.

Su siguiente trabajo, "Con otro aire" (2007), fue un disco que manteniendo una sólida raíz mediterránea y sureña, buscó otras influencias en sonidos frescos y étnicos, donde sus letras hablan de cosas que le influyen, preocupan y divierten: “la música es la sensación más cercana al sentimiento, al amor, a la libertad, es muy difícil definir con palabras, con etiquetas, y el ser humano tiende a etiquetar a todo lo que la mente no llega”.

Ya casi a finales de 2009 Chambao viaja hasta el glaciar del Perito Moreno en la Patagonia argentina para hacer un concierto muy especial sin público, y publican su álbum "En el fin del mundo". Además de las reflexiones que suscita el escenario sobre el cambio climático y demás delitos contra la naturaleza, canciones como “Detalles”, que abre el disco, “Caprichos de colores”, o “Despierta”, invitan a soñar, a creer y a ser conscientes de que otros mundos no solo son posibles sino que también son necesarios. Mundos de ensueño y ritmos pegadizos se mezclan con pinceladas poéticas de sentimiento y emociones.

La música “es un ser vivo, y como tal, debe desarrollarse, crecer y adaptarse al medio”; lo sorprendente en su propuesta es la unión armónica de tradición e innovación tecnológica, al tiempo que sus letras crean una atmósfera de purificación musical. Chambao además de música, es también deseo manifiesto por una vida con sentido.

Mario Díaz comenzó en la música junto con un grupo de amigos con los que se reunía alrededor de una antigua fábrica de cementos para componer.

En 2001, creaba el grupo de fusión Los Aslándticos en el que fue la voz principal, compositor y letrista. Con esta formación compuso su primer disco El mundo está fatal de los nervios en 2005, álbum reeditado posteriormente por Sony BMG Music y que incluía los temas principales de la B.S.O. de la película ¿Por qué que se frotan las patitas? en 2007.

A principios de 2009, Mario Díaz ponía de nuevo rumbo a su carrera artística tras comunicar la decisión de continuar separado del que fuese su grupo durante ochos años. En la actualidad, acompañado por una nueva banda, Mario inicia la creación y composición de su primer trabajo en solitario. Seguir profundizando en ese estilo tan suyo y personal del que puede decirse ya un sonido con identidad propia.

La legendaria banda granadina formada en 1995, con su primer disco Mundo Bullanga, sentó las bases del movimiento “Mestizo”, fusionando estilos tan diversos como la música latina, el rock, el ska, el funk y los ritmos africanos. Un sonido que sus 7 integrantes: Tony Moreno (Voz), José Uribe (Batería), Jose Gustavo Ppgu (Bajo), Manuel Collados (Guitarra), Zeke Olmo (Percusión), Pruden Valdivieso (Trombón) y Jimi García (Trompeta); elaboran para ofrecer presentaciones en vivo inigualables.

Con mas de 1.000 presentaciones a lo largo de su carrera, 7 trabajos discográficos hasta la fecha y más de 20 años de trayectoria musical; ESKORZO se convierte en un referente de la música fusión y es catalogado como el mejor representante del rock de mestizaje en toda España.

En 1998 “Mundo Bullanga” marcaba el inicio del camino de ESKORZO de la mano de la disquera multinacional Chrysalis, con el cual irrumpieron en la escena con un nuevo sonido, entre otros pinitos, consiguieron enamorar a ALBERT PLÁ, quien colaboró en una de las canciones del album y llegaron a acompañar a MOLOTOV durante su primera gira europea.

Tras 3 años intensos, llegaría “La Sopa Boba”, su segundo trabajo discográfico, esta vez con la ayuda de la independiente Tralla Records, y donde la banda empieza a definir más aún su particular propuesta, introduciendo incluso otros elementos como el Swing, el Rocksteady, el Jazz o la música balcánica. Para este disco contaron con la colaboración del padrino del ska, LAUREL AITKEN.

En 2003 la banda crea lo que será su sello discográfico “Acostao Records”, y edita un EP con tres canciones “Al compás de los vinagres” del que se venderían más de 30.000 copias, con este modelo de autogestión abrían otro camino posible a la industria musical española.

Justo un año después ESKORZO publica “El árbol de la duda”, un trabajo cargado de madurez y buen gusto, reconocido como el mejor disco y producción publicada hasta la fecha. Para esta ocasión se sumaron a la grabación la banda argentina BERSUIT y los padres del groove andaluz TABLETOM. Con “El árbol de la duda” la banda se posiciona ampliamente a nivel nacional e internacional llevándoles a realizar más de 200 conciertos por salas y grandes festivales de toda Europa.

Tras 5 años de silencio discográfico, en 2009 el grupo sorprende al mundo con “Paraísos Artificiales”, un álbum en el que Eskorzo rompe las etiquetas del mestizaje, para aventurarse en un compendio de influencias que se condensan en una unidad llena de personalidad, con el rock como núcleo, y el pop, la bohemia o la psicodelia como aderezos. Para muchos esta “Rara Avis” fue la mejor producción discográfica de “Indie” en la pasada década. Cabe destacar la gran obra de arte realizada por José Iglesias para el videoclip del single “Paraísos Artificiales”, así como recordar las colaboraciones de sus paisanos LORI MEYERS y HORA ZULU.

En 2012, la banda publica “El Encanto de lo Irreverente”, su primer disco en directo, acompañado por un DVD que recoge imágenes de los conciertos realizados el año anterior en Granada por motivo de su quince aniversario, así como le acompaña un extenso y logrado documental sobre la historia de la banda dirigido por José Iglesias.

En 2013 los granadinos vuelven a sorprendernos editando bajo la nomenclatura ESKORZO AFROBEAT EXPERIENCE el disco EP “Hypnotic Covers”, un trabajo compuesto por cuatro versiones inimaginables en clave de Afrobeat de BOB MARLEY, FELA KUTI, PINK FLOYD y RED HOT CHILI PEPPERS.

En 2014 de la mano de Rootsound Music ve la luz “CAMINO DE FUEGO” el séptimo y más completo trabajo de la banda nazarí, con el que llegan a conectar con todos sus seguidores y enganchan a nuevas generaciones, convirtiéndose en el album más escuchado y reproducido de la historia de ESKORZO. “Camino de Fuego” es catalogado en ANTENA 3, WORLD MUSIC CHARTS y MONDOSONORO como uno de los mejores discos del año. Con la cumbia fronteriza, “Suave”, para la que contaron con el mexicano CELSO PIÑA y el incombustible COQUE MALLA, nos demuestran que la música no tiene fronteras y que siguen más vivos que nunca.

Con las ascuas encendidas y sin parar de girar por todo el mundo, se puede decir que en el mejor momento del septeto, ESKORZO vuelve a la actividad discográfica en 2017 con “ALERTA CANÍBAL”, su octavo disco, de la mano de Rootsound Music. El nuevo album estará disponible a partir del 1 de diciembre y será presentado en exclusiva en la mayor feria musical latinoamericana, Circulart, en Medellín (Colombia). Ya podemos disfrutar del primer adelanto de “Alerta Caníbal”, bajo el título de “La Pena”, un sorprendente Rock Carmesí lleno de tintes andaluces, skatáliticos y balcánicos que no dejará títere con cabeza. Su segundo sencillo, “La tumba”, una cumbia fronteriza con la colaboración de AMPARANOIA estará disponible a partir del 17 de Noviembre, también en forma de videoclip.

Si hay un secreto en esta legendaria banda, es la magia de sus directos donde estos caníbales del ritmo se rejuvenecen y su música cobra más vida aún, dejando anonadado a cualquiera con su explosiva puesta en escena.