Festival Rio Babel 2026 - FeverDays en Madrid

Katheryn Elizabeth Hudson (Santa Bárbara, California; 25 de octubre de 1984), conocida profesionalmente como Katy Perry, es una cantante, compositora y jueza de televisión estadounidense. Después de cantar en una iglesia durante su infancia, siguió una carrera en la música gospel cuando era adolescente. Perry firmó con Red Hill Records y lanzó su álbum de estudio debut Katy Hudson bajo su nombre de nacimiento en 2001, el cual no tuvo éxito comercial. Se mudó a Los Ángeles al año siguiente para incursionar en la música secular después de que Red Hill cesó sus operaciones y posteriormente comenzó a trabajar con los productores Glen Ballard, Dr. Luke y Max Martin. Después de adoptar el nombre artístico de 'Katy Perry' y salir de The Island Def Jam Music Group y Columbia Records, firmó un contrato de grabación con Capitol Records en abril de 2007.

Perry saltó a la fama en 2008 con su segundo álbum, One of the Boys, un disco de pop rock que contiene la controvertida canción número uno en Estados Unidos "I Kissed a Girl", asi como "Hot n Cold". Tres álbumes posteriores han encabezado el Billboard 200 de EE. UU. El Teenage Dream (2010), con influencias de música disco, generó cinco sencillos número 1 del Billboard Hot 100 de EE. UU.: "California Gurls", "Teenage Dream", "Firework", "ET" y " Last Friday Night (TGIF) ", un récord que empata con el álbum Bad de Michael Jackson. Su siguiente disco Prism (2013) se inspiró en su divorcio e incorpora pop y baile junto con temas de autorreflexión, vida cotidiana y relaciones. Con los videos musicales de sus canciones "Roar" y "Dark Horse", Perry se convirtió en el primer artista en tener múltiples videos que alcanzaron mil millones de visitas en Vevo. El tema electropop Witness de 2017 presenta un subtexto político y un tema de liberación. Su sexto álbum de estudio Smile fue lanzado en 2020.

Perry tiene nueve sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Y ha recibido varios premios, incluidos cuatro Guinness World Records, cinco Billboard Music Awards, cinco American Music Awards, un Brit Award y un Juno Award. Ha sido incluida en las listas anuales de Forbes de mujeres con mayores ingresos en la música de 2011 a 2019. Su patrimonio neto estimado en 2016 es de $ 125 millones. Perry es una de los artistas musicales más vendidas del mundo, sus ventas acumulan más de 18 millones de álbumes y 125 millones de sencillos en todo el mundo. En el cine, lanzó un documental autobiográfico titulado Katy Perry: Part of Me en 2012, y prestó su voz a Pitufina en la película de 2011 Los Pitufos y su secuela en 2013. Su actuación en el medio tiempo del Super Bowl es la más vista por televisión de la historia. Perry también comenzó a trabajar como juez en American Idol en 2018.

The Offspring es una de las bandas punk rock más exitosas de la historia con alrededor de 50 millones de discos vendidos. El grupo proviene de Orange County, California, originalmente formado en 1984. Actualmente está integrada por Dexter Holland, vocalista y guitarrista rítmico, Noodles, guitarrista, Greg K, bajista y Pete Parada, baterista. A pesar de que básicamente son una banda de punk y de rock alternativo incorporan muchos estilos como ska, grunge, hard rock y heavy metal entre otros. Se les clasifica también como punk hardcore ( a pesar que mucha gente piensa que se han comercializado mucho), estilo al que contribuyeron substancialmente a propagar por todo el mundo.

2012 Days Go By.

2021 The Offspring lanzó su decimo álbum, “Let The Bad Times Roll”, y demuestra que a pesar de sus 37 años de banda, no perdieron el toque para escribir canciones de punk rock con mucha onda! Además es el primer disco donde toca Todd Morse, su nuevo bajista.
Según la banda, el disco estaba listo para ser publicado en el 2020, pero por culpa de la pandemia y de su búsqueda por un sello discográfico, el estreno fue postergado. Sin embargo, este año 2021, su décimo álbum de estudio, fue lanzado para todas las plataformas.
La banda ya había publicado dos sencillos en el corto transcurso de este año. Su primer corte fue la homónima canción “Let The Bad Times Roll”, y fue publicada a fines de marzo junto a un video, que supero las 2 millones de visitas en You Tube.
El disco fue grabado en distintos estudios, incluyendo el estudio de la banda en Huntington Beach, California. Y fue producido por Bob Rock, que también ha trabajado en los dos últimos LP’s de la banda.

Discografía:
The Offspring (1989)
Ignition (1992)
Smash (1994)
Ixnay on the Hombre (1997)
Americana (1998)
Conspiracy of One (2000)
Splinter (2003)
Greatest Hits (2005)
Rise and Fall, Rage and Grace (2008)
Happy Hour! (2010) (Únicamente comercializado en Japón)
Days Go By (2012)
Let the Bad Times Roll (2021)

Todo comienza a mediados de 1995 en Ciudad de México cuando dos amigos, Tito Fuentes (guitarra) y Micky “ Huidos ” Huidobro (bajo), se juntaban para tocar, se inscribieron en un concurso y prometieron que si lo ganaban tocarían en ese grupo. Coincidentemente ganaron. 21 de septiembre del mismo año, Javier De la Cueva "J" y “La Quesadillera” se unen para ensayar, creándose la banda, aunque este último se va y lo sustituye Elbright, el Gringo Loco, al igual que en febrero de 1996 Javier abandona el grupo y entra Paco Ayala.

Durante todo el año 1996, la banda tocó en todos los antros de Ciudad de México y empieza a tener un pequeño grupo de seguidores. Su pistoletazo de salida como banda de éxito fue al telonear a Héroes del Silencio en Monterrey y después a La Lupita en Puebla.

Durante un concierto en el que abrían para Illya Kuryaki and the Valderramas, un cazatalentos de la Universal les propuso grabar un disco. Fue un período difícil, en los conciertos la banda vendía cassettes, mientras se preparaba para entrar al estudio.

En julio de 1997 ¿Dónde Jugarán las Niñas? aparece en el mercado causando enorme controversia (parodia del disco de Maná ¿DÓNDE JUGARÁN LOS NIÑOS?), con tiendas negándose a venderlo por sus letras y su portada. Molotov sale a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo.

Su álbum de debut "¿Dónde Jugarán Las Niñas?" tuvo repercusión tanto en países hispanos como anglosajones. En cambio, sus letras incluyen una mezcla de política, sexo y palabras altisonantes, hecho que les hizo ser casi literalmente expulsados de México y estuvieran un tiempo en España. "¿Donde Jugarán las niñas?" es una parodia al disco que lanzó a Maná, "¿Dónde Jugarán los Niños?". La portada consiste en una chica que parcialmente se percibe en el interior de un automóvil, sujetando la portezuela y con las bragas bajadas. El diseño de la falda de la joven la identifica como alumna del sistema público de educación secundaria mexicana, lo que lleva a inferir que se trata de una menor de edad.

La banda asegura también que fue malinterpretada con su canción más popular de ese tiempo, "Puto", pues se dijo que era una ofensa para la comunidad Gay. El grupo alegó que tan solo se referían a las personas que no tuvieran valor para divertirse y brincar en sus conciertos.

Como resultado de esta mala interpretación, su primer concierto en Alemania estuvo lleno de gays y lesbianas con los brazos cruzados, además en la radio estuvo censurada y la palabra Puto era sustituida por "Chucho".

La primera canción de rock latino elegida nº 1 por los oyentes de la radio más popular de los Estados Unidos, fue Voto Latino, en España tuvo gran repercusión Gimme the Power, llegando a encabezar la lista de singles.

Molotov recibe un reconocimiento sin precedente para un grupo de hip-hop en español, en publicaciones urbanas tales como Vibe que mencionó: “Los (músicos de) Molotov son unos incendiarios por naturaleza…con dardos envenenados dirigidos directo al corazón del paternalismo opresivo del gobierno. Ellos se han convertido en la respuesta latina a nuestros Rage Against The Machine”.

En 1998 encabezan el Surco Fest Concert en Buenos Aires, Argentina. Consiguen vender más de 800.000 copias en todo el mundo. El álbum debut se edita en Alemania, Suiza, Japón, Australia e Israel. Realizaron una gira por los Estados Unidos al lado de bandas como: los Deftones.

Los remixes del Dónde jugarán... se titulan Molomix incluyendo una versión del clásico de Queen, “Bohemian Rhapsody” titulada: “Rap, Soda y Bohemia”, además incluyendo una nueva canción: “El Carnal de las Estrellas”, esta última debido a la negación de Televisa de pasar los vídeos de la banda [cita requerida].

En la Bass Player de diciembre de 1998 se declara a Molotov la banda con el bajo más potente de los últimos años.

En verano del 1999 continúa irrumpiendo en EEUU, siendo el único grupo de habla hispana en presentarse en el Vans Warped Tour 1999, y el Watcha Tour, su versión latina, que visita 14 ciudades de Estados Unidos.

En septiembre de ese mismo año Apocalypshit es lanzado al mercado en todo el mundo, haciendo una presentación por toda Europa, incluyendo Rusia.

En 2001, la banda después de dos años de gira constante decide tomarse un descanso de un año, llevando a cabo proyectos como la BSO de “Y tu mamá también” y ”Atlético San Pancho”, y participar en un homenaje a Los Tigres del Norte. Volvieron a tocar en el Watcha Tour.

En 2003 sale Dance and Dense Denso , con su primer sencillo, Frijolero.

En 2004 salió al mercado su álbum de versiones Con todo respeto en el que tocan estilos que van desde la salsa a lo punk, como Me Convierto en Marciano, una versión cumbia del clásico I turned into a Martian de los Misfits o Rock Me Amadeus. Y el rock clásico como "Perro Negro Y Callejero" de El Tri.

Durante 2005 hicieron una gira de presentación en la que visitaron España durante el mes de marzo y durante agosto y septiembre.

Su último trabajo como grupo fue el vídeo Quieren Ver Golazos, originalmente hecho como cortinilla para las transmisiones de futbol de Televisa. El doble sentido del vídeo propició que al final el director de Televisa Deportes Javier Alarcón rechazara su transmisión, a pesar de que la producción del mismo fue de manera conjunta entre Molotov y Televisa.

Posteriormente (en voz de Tito Fuentes y Paco Ayala), los Molotov exigieron su pago proporcional de la producción a la televisora en el programa de Brozo El Notifiero. Hasta el momento, no se conoce el resultado final; se especula que en realidad sólo fue una estrategia publicitaria del grupo.

A principios del 2007, Molotov anunció su separación como grupo, poco después cada integrante sacó un EP con 4 canciones como solista. Al final resulto ser todo una broma o estrategia publicitaria, ya que al finales de 2007, Molotov saco el disco Eternamiente, donde juntaban las canciones de sus EPs. Mas adelante explicaron que solo se separaron creativamente para crear un disco, mas no se separaron como banda.

En 2009 se anunció que Molotov se encuentra trabajando en el siguiente disco, el cual esta vez lo haran juntos. Se espera que a finales de 2010 se estrene el nuevo disco.

INTEGRANTES DE LA BANDA
Todos los integrantes de Molotov cantan en alunas canciones, ademas de que todos tocan diferentes instrumentos en cada canción, así que así es como tocan la mayoría de las veces.

Tito Fuentes (Guitarra)
Micky Huidobro (Bajo)
Paco Ayala (Bajo)
Randy Ebright (Batería)

Bomba Estéreo es un grupo musical colombiano que fusiona la música electrónica, el rock, el reggae y el rap con aires de la región Caribe de su país, como la cumbia y la champeta.
Bomba Estéreo cuenta con cinco trabajos discográficos que la consolidan como una de las bandas colombianas más importantes a nivel nacional e internacional. Con su primer álbum (Vol. 1, 2006) consiguen la aprobación, el interés y la acogida de los medios de comunicación y el público principalmente colombiano; su segundo trabajo (Estalla/Blow Up, 2008) abre puertas a los escenarios y medios internacionales más importantes que los lleva a ser elegidos en el 2010 como la Mejor nueva banda del Mundo» por MTV Iggy; en el 2012 este álbum, se hace merecedor al premio Disco de Oro por ventas superiores a las 10 000 copias.

Elegancia Tropical, el tercer trabajo discográfico de Bomba Estéreo, lanzado en septiembre del 2012, lideró las ventas digitales en la plataforma iTunes Store, motivo que llevó a la banda a ser elegida como Mejor nuevo artista por los editores de iTunes Latinoamérica en ese año

Durante el 2013 Bomba Estéreo continuó girando por el mundo en promoción de Elegancia Tropical, llegando a lugares como África donde colaboraron con músicos y artistas locales. Durante este mismo año realizaron el lanzamiento de dos nuevos sencillos: «Puro Love» y «Qué bonito» y fueron nominados al Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa.

Algunos de los más importantes festivales y eventos internacionales en los que Bomba Estéreo ha participado son: Vive Latino (México), Roskilde (Dinamarca), SXSW (USA), Glastonbury (UK), Bonnaroo (USA), Womex (Dinamarca), Austin City Limits (USA), Rock Al Parque (COL), SWU (Brasil), Chicago), Lollapalooza (Chile), Coachella (USA), Transmusicales (Francia), Fusion Festival (Alemania), Sonar (España), Expo Shanghái (China), AZGO Festival (Mozambique), Fireboll (Sudáfrica), Solaris (Perú), Estéreo Picnic (COL) entre otros.

Bomba Estéreo tiene videos oficiales para las canciones: Fuego, Ponte bo, El Caribbean Power, Alma y el cuerpo, Pure Love, Somos Dos y Qué bonito. Ha realizado presentaciones en vivo para importantes medios internacionales que han quedado registradas en YouTube y páginas oficiales, de las cuales cabe mencionar su paso por La Blogothèque y Casa de América en el 2011, BBC Studios y Live on Last Call With Carson Daly’ en el 2012, KEXP Live Session 2013, entre otros. Ha sido reseñada por los medios especializados más relevantes del mundo, como la revista Rolling Stone, The New York Times, BBC Music, National Public Radio, The Washington Post y iTunes Latin America.

En el 2014 Bomba Estéreo anuncia la firma exclusiva con Sony Music US Latin y la producción de un nuevo trabajo. En junio de 2015 la banda estrena Amanecer, su cuarto disco el cual es producido por Ricky Reed del colectivo de hip-hop Wallpaper.

Amanecer refleja la evolución y madurez musical de Bomba Estéreo, “Un álbum que sigue fiel a la esencia de la banda, pero que da oportunidad a nuevas influencias musicales”- Revista Billboard.

Fiesta, primer sencillo de este disco, llega al mundo con un sonido inspirado en el Carnaval de Barranquilla en Colombia; una celebración de música y danza que combina la atmósfera del carnaval con el delirio nocturno.​ Bomba Estéreo y Will Smith realizan un remix de este tema, el cual es lanzado el 2 de octubre de 2015, este remix marca el regreso de Will Smith a la música después de 10 años.

Amanecer, se estrena con éxito en el mundo, posicionándose el día su lanzamiento como #1 en ventas Colombia y #2 en iTunes Latino en Estados Unidos. El disco logra además ser reseñado por los medios y crítica más importantes latina y anglosajona, e inmediatamente se posiciona en el top 10 de las listas Pop de la revista Billboard

Bomba Estéreo inicia en paralelo con el lanzamiento de su disco, una extensa gira de promoción alrededor de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica, con shows en importantes escenarios y festivales, dentro de ellos: Sònar Festival (ESP), Fun Fun Fun Fest (USA), Biennal de las Americas (USA), Sala Caracol Madrid (ESP), Plaza México (MEX), entre otros.

El 19 de noviembre en la 16.ª celebración de los Grammy Latinos 2015 daría el show más esperado de la noche al cantar Fiesta al lado del actor y cantante Will Smith.

La banda se logró consolidar en la escena internacional con Amanecer álbum que fue aclamado distintos críticos mundiales. Rolling Stones internacional lo incluyó entre los mejores 50 álbumes del 2015,​ la misma revista lo catalogó como el mejor álbum latino del 2015. Para Billboard también fue el mejor álbum latino del 2015, así mismo, el sencillo “Fiesta” fue catalogado entre las mejores 10 canciones latinas de este año para este mismo.​ Para el portal NPR, el sencillo “Fiesta” estuvo entre las mejores 61 canciones del año, su otro sencillo “Mar (Lo que Siento)” está entre las mejores canciones del año en el género Alt. Latino.

En agosto de 2017, Julián Salazar confirmó en una entrevista con POUSTA.com que ya no era miembro del grupo.

Caramelos de Cianuro nace en la ciudad de Caracas (Venezuela) en 1989 con Luis "Luitch" Barrios en el bajo, Asier Cazalis en la voz, Miguel "El Enano" González en la guitarra y Pablo Martínez en la batería. En primera instancia Caramelos de Cianuro lanzan un EP de 4 temas titulado “Las Paticas de la Abuela” con el cual se dan a conocer en nuestro país con canciones como “Nadando a Través De la Galaxia” y “Tu Mamá Te Va a Pegar”, posteriormente las canciones del EP se incluyen junto a otros 6 temas en su primer CD “Cuentos para adultos” que se da a conocer en 1994 bajo el sello CNR Discos. De éste álbum se destaca el tema “Pistolero”, la cual refleja la actitud del grupo criticando la industria musical de la época y mencionando en alguna estrofa de la canción “... profesamos el sexo saludable y natural y por eso es que nos acusan de tener poca moral y al que no nos entienda le pasamos por encima y almorzamos periodistas en caldo de gallina” llamando la atención de los Jóvenes Rockeros Venezolanos de la época; también destacó para ese entonces el tema “La Bruja”; un álbum lleno de canciones con letras de alto contenido sexual y que generó polémica en aquel entonces pero donde, a mi parecer, no habían encontrado un sonido característico y original (se les comparó con los Red Hot Chilli Peppers), un primer CD que sirvió para llamar la atención y hacer notar al Rock Venezolano que Caramelos de Cianuro existe... y eso definitivamente lo consiguieron.

Para su segundo álbum en 1996 firmaron con la disquera Polygram y titularon ese segundo paso en su carrera musical “Harakiri City” (una forma de suicidio que consiste en apuñalarse por el abdomen), muchos pensaron que seria el momento de la internacionalización de Caramelos pero no fue así, lo que sí lograron fue una fuerte presencia a nivel nacional con el rodaje de sus primeros videos, “Canción Suave (Despecho Nº 2) y “El Martillo”. Aunque se nota cierta madurez en la letra de sus canciones sigue predominando el tema sexual y eso se demuestra al escuchar temas como “Perra Infiel”, “El país de las Androides perversas” y “La Santa”, además ganan más seguidores con canciones de alta factura como “Imaginar”, “Cloroformo” e “Interpol”.
Caramelos de Cianuro sufre un cambio tanto musical como de formación antes de publicar su tercer álbum, el baterista original Pablo Martínez sale del grupo y en su reemplazo llega Alfonso Tosta. Para el 2000 esta vez de la mano de Latin World Music se da a conocer “Miss Mujerzuela”, logrando la tan ansiada internacionalización de la banda y ganando muchismos más seguidores de todas las clases, pero perdiendo a los Rockeros más extremistas, ya no eran un grupo “underground” y prueba de ello es haber conseguido lo que ningún otro grupo Venezolano había logrado, tener una canción en el primer lugar del Record Report nacional en la categoría Rock-Pop y ser disco de platino. “Las Estrellas” y “Verónica” se convierten en himnos para la juventud del naciente nuevo milenio en Venezuela aunque mantienen en sus letras el alto contenido sexual, si escuchan “Asunto Sexual”, “Lava Blanca” o “Veterana” se darían cuenta. Un álbum lleno de “hits” complementado con canciones como “La Llama”, “El Flaco”, “Enfermo”, “Misteriosa” y “Is it tonight”. Participan en la primera edición del “Caracas Pop festival” compartiendo tarima con artistas internacionales de la talla de “Alanis Morissette” y “No Doubt”, también participaron en el festival gratuito Colombiano “Rock al parque”.

Dos años más tarde, nuevamente de la mano de Latin World Music, llegó “Frisbee”, acentuando la internacionalización de la banda y ganando ya no sólo la indiferencia de los “Rockeros extremistas” si no la aberración y el odio de los mismos ya que sus videos no solamente empiezan a rotar en el influyente (y muy criticado) canal MTV si no que logran primeros lugares entre los preferidos de la teleaudiencia con videos como “El último polvo” y “Sanitarios” en el que participan reconocidas modelos y actrices y donde también se puede notar la insistencia en las letras de contenido sexual. Se convirtieron junto a Los Amigos Invisibles en las primeras bandas Venezolanas en ofrecer un concierto “filarmónico” en el mítico Teatro Teresa Carreño. Este álbum lo componen 11 temas 100% radiables y escuchables, entre los que para mi gusto destacan “El Mar”, “Las Notas”, “Surfer Girl”, “La Terraza”, “Dolor y pasión” e “Incertidumbre” logrando una armonía perfecta entre melancolía y fuerza rock’n roll aderezado por la electrónica y algo de punk en algunos de sus temas.

Antes de la publicación de su quinto álbum de estudio Caramelos de Cianuro sacan un recopilatorio titulado “La Historia” donde incluyen un tema inédito "Conciencia Sexual" y poco tiempo después el bajista original de la banda Luis "Luitch" Barrios abandona el grupo siendo reemplazado por Pavel Tello. En el 2006 gracias a la alianza de Caramelos con una bebida de refrescos se empieza a distribuir “Flor de Fuego” con la novedad de la participación del salsero Venezolano Oscar D’ León, la puesta en venta del disco en la discotiendas incluye una edición especial con DVD mostrando tres temas en vivo durante la presentación de la banda como teloneros de Good Charlotte en el Poliedro de Caracas y el proceso de grabación del disco en los Estados Unidos.

Un nuevo cambio de formación ocurre en la banda cuando el baterista Alfonso Tosta es expulsado y luego de varios meses Dario Adames lo sustituye, en el 2009 se presenta el primer disco En Vivo oficial de Caramelos de Cianuro. Para 2010 la alianza entre la banda y una compañía de refrescos logra que el nuevo disco, titulado Caramelos de Cianuro, logre más de un millón de descargas digitales legales para que a fin de año fuera lanzado en formato CD. La banda concluye el año 2010 / iniciando el 2011 con un concierto gratuito auspiciado por la alcaldía del municipio CHACAO en Caracas y realizado en la famosa Plaza Altamira.

Discografía:
* Cuentos Para Adultos (1993)
* Harakiri City (1996, Polygram)
* Miss Mujerzuela (2000, Latin World)
* Frisbee (2002, Latin World)
* Flor De Fuego (2006)
* Caramelos de Cianuro (2010)

Recopilatorios:
* La Historia: Grandes Exitos (2004, Latin World)
* En Vivo (2009)

Chambao es una palabra malagueña y se utiliza para referirse a un espacio hecho con sencillez, con un techo de hojas de palmeras o cañas y palos de madera que se levanta como refugio o cobijo en donde el señor espetero cubre su cuerpo del sol y el viento para cocinar las sardinas y demás pescado.

Sonido de olas, mansa arena, amigos y música, el chambao no se reduce al efímero espacio levantado de cara al mar con mantas y cojines, iluminado por una fogata, sino más bien un lugar donde prima el regocijo sencillo por la vida.
En el año 2001, María del Mar Rodríguez Carnero, Lamari (voz) y los primos Daniel Casañ (composición y guitarra) y , ElEdi, Eduardo Casañ (composición y guitarra), amigos y vecinos, comienzan a compartir momentos musicales en el barrio de Pedregalejo de Málaga. Poco después conocen al productor Henrik Takkenberg y maquetan las canciones del que fue su primer disco "Flamenco Chill". La mezcla del flamenco y de música electrónica ambiental, el chill out, desembocó en un concepto musical novedoso y original a la vez español y cosmopolita.

En el año 2003 sale su primer disco en solitario "Endorfinas en la mente" con la producción de Bob Benozzo, que también participaría en el álbum "Pokito a poko" (2005), en el que Lamari emprendería su proyecto en solitario liderando el grupo Chambao.

Su siguiente trabajo, "Con otro aire" (2007), fue un disco que manteniendo una sólida raíz mediterránea y sureña, buscó otras influencias en sonidos frescos y étnicos, donde sus letras hablan de cosas que le influyen, preocupan y divierten: “la música es la sensación más cercana al sentimiento, al amor, a la libertad, es muy difícil definir con palabras, con etiquetas, y el ser humano tiende a etiquetar a todo lo que la mente no llega”.

Ya casi a finales de 2009 Chambao viaja hasta el glaciar del Perito Moreno en la Patagonia argentina para hacer un concierto muy especial sin público, y publican su álbum "En el fin del mundo". Además de las reflexiones que suscita el escenario sobre el cambio climático y demás delitos contra la naturaleza, canciones como “Detalles”, que abre el disco, “Caprichos de colores”, o “Despierta”, invitan a soñar, a creer y a ser conscientes de que otros mundos no solo son posibles sino que también son necesarios. Mundos de ensueño y ritmos pegadizos se mezclan con pinceladas poéticas de sentimiento y emociones.

La música “es un ser vivo, y como tal, debe desarrollarse, crecer y adaptarse al medio”; lo sorprendente en su propuesta es la unión armónica de tradición e innovación tecnológica, al tiempo que sus letras crean una atmósfera de purificación musical. Chambao además de música, es también deseo manifiesto por una vida con sentido.

La Casa Azul es un proyecto que nace en Barcelona en 1997, en la costa brava catalana, a raíz de un enorme fracaso amoroso, en cierta medida como una especie de venganza.

En poco tiempo, algunas de sus canciones –aún en formato maquetario- empiezan a circular con buenas críticas por programas de Radio 3 y son citados en algunas revistas musicales de prestigio. Cerca De Shibuya... es el tema que da alas al grupo y gracias a él, el sello les invita a la grabación del primer EP.

Los cinco componentes de La casa azul no actúan en directo, no es que prefieran la tranquilidad de los estudios, es que la voz que escuchamos en los vídeos y demás grabaciones es la de su productor y a la vez compositor de las canciones del grupo Guille Milkyway. Por eso es el encargado de presentar sus éxitos en directo. David, Virginia, Sergio, Clara y Oscar dan un punto simpático y fresco al proyecto y permiten a Guille Milkyway, un gran tímido, un cómodo segundo plano.

En el año 2000 sale al mercado en forma de EP El efervescente sonido de La Casa Azul, nunca el título de un álbum (mini álbum en este caso) había sido tan expresivo, ni había condensado de forma tan clara y rotunda lo que nos íbamos a encontrar al enfrentarnos a su escucha. Su debut fue en la discográfica Elefant, con un mini Lp que antes de ponerse a la venta ya era un clásico. Durante más de dos años Guille regalaba sus maquetas por correo, Juan de Pablos y otros, desde Radio 3. Tal vez su mayor pecado fue nacer en plena eclosión de ese fenómenos que ha tenido más nombres que representantes: “tontipop”, “sonido piruleta”, “nocilla pop”, etc. Este estilo, sólo por sus nombres, ya genera más rechazo que admiración, pero en el caso de Guille Milkyway todo es distinto.

En este primer mini Lp podemos encontrarnos con 8 pistas, una intro seguida de canciones tales como Hoy me has dicho hola por primera vez, Galletas, Chicle cosmos, Sin canciones, Me gustas y Cerca de Shibuya.

En 2003 aparece en el mercado a través de la discográfica Elefant Tan simple como el amor, que es el primer disco largo del grupo. Su primer single y vídeo fue Superguay.

A partir de ahí, el grupo empieza tocar en distintos festivales como el OMP (León), Contempopranea (Alburquerque, Badajoz), en Gijón, en el Festival Internacional de Benicassim..... Guille Milkyway compone la melodía del programa Zona Disney, que también sería utilizada para ese mismo espacio de la televisión portuguesa (versionada en portugués).
Posteriormente ha participado en una exitosa campaña de publicidad de MTV, componiendo el hit Amo a Laura. Uno de los vídeos más demandados en Youtube el pasado 2006.

El 3 de noviembre del 2007 se pone a la venta el que es su segundo álbum bajo el nombre de Revolución Sexual con una nueva imagen, un nuevo look y algunas nuevas temáticas en las canciones más allá del amor. Lo hacen acompañados de una gira de presentación que pasa por Madrid, Valencia y Barcelona. El clip que acompaña al single presentación -con el nombre del álbum- lo dirige de nuevo Domingo González. El disco se lanza en una edición especial en caja blanca serigrafiada de estilo futurista, así como en una edición básica en digipack y una edición en vinilo blanco.

David: voz y bajo
Virginia: guitarra, flauta travesera y fiscorno
Sergio: programaciones y sintetizadores varios
Clara: órgano suzuky, clavicémbalo, vibráfono, xilófono
Óscar: batería y percusiones varias

Myspace de La Casa Azul.
Wikipedia de La casa Azul.
Bluemilkyway - Fansite no oficial.

Compositor y productor de origen cubano. Trabajó seis años en Dinamarca, donde tuvo la ocasión de colaborar con los mismísimos Outlandish. Tras involucrarse en diversas producciones del grupo y preparar su carrera de forma paralela, decidió desplazarse a Madrid para reanudar su andadura profesional en un nuevo entorno cultural. Allí logró compaginar su labor de productor con el desarrollo de sus perfiles como compositor sin dejar su labor de bajista (acompañando de gira a artistas como Outlandish, Concha Buika o Victoria Abril) y empresario (fundación de Evolve Producciones, editorial y productora de música urbana).

Confesión es su primer álbum como solista. Pretende que sea el reflejo de un modo de vida, una manera de acercarse a la realidad desde su punto de vista, con sus costumbres y señas de identidad. Cree que hay muchas maneras de decir lo que somos y lo que llevamos dentro y a modo personal Confesión es una de ellas

Son Rompe Pera es un grupo de México, procedente de la colonia Ramos Millán, en Naucalpan, formado en 2017 por los hermanos Jesús Ángel «Kacho» y Alan Gama «Mongo». José Dolores Gama Melchor «Batuco», su padre, fue dueño de una marimba por lo que los hermanos Gama trabajaron con dicho instrumento tocando a su lado en calles y fiestas. Cuando falleció dejaron ese trabajo, retomándolo en 2017 para crear la propuesta musical de Son Rompe Pera, que nombraron por una alusión a la energía del ritmo que interpretan y al nombre de su madre, Esperanza «Pera». Volvieron a la música tras tocar informalmente para sus amigos en el tianguis de La Lagunilla, ahí los escuchó el representante de Chico Trujillo, invitándolos a tocar a un concierto de esa banda al lado de Celso Piña y Sonido Gallo Negro en la Carpa Astros. Tras un viaje a Chile por invitación de Aldo Asenjo «El Macha» de Chico Trujillo decidieron integrar definitivamente la marimba a su propuesta.

Amaia Romero Arbizu (1999) es una pianista, cantante y compositora procedente de Pamplona (Navarra), conocida por concursar y ganar la edición de 2017 de Operación Triunfo.

Estudia piano desde pequeña. También toca la guitarra, el ukelele, y un poco la batería. Con sólo 13 años, concursó en el programa de talentos El Número Uno, donde quedó en undécimo puesto. En 2017, entró en Operación Triunfo en el que consiguió el primer puesto por delante de su compañera Aitana Ocaña..

Representó a España en Eurovisión con el tema "Tu canción" junto a Alfred García, compañero de programa. Tras salir de OT, actuó en el festival Primavera Sound de Barcelona y en el Teatro Real de Madrid con la Free Falling Band.

A finales de 2018, sacó su primer sencillo, "Un Nuevo Lugar". Su primer disco, "Pero no pasa nada", se publicó a finales de 2019 con temas como "El relámpago" y "Nadie podría hacerlo". El álbum fue producido por Santiago Motorizado, Raul Refree y con colaboraciones en la composición de Núria Graham.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol es un septeto español con influencias folk, blues, rock & roll y punk procedente de Burgos. Son conocidos frecuentemente por el acrónimo del nombre del grupo, La M.O.D.A.

Chiquita Movida es una  banda que reúne a Rayden, Mediyama y Skiz Siete en las voces, acompañados por Babe (guitarra, secuencias y teclados), Jhonny (bajo) y Jona (guitarra), dando forma a una propuesta fresca, con una identidad propia y que, sin dudarlo, dará de qué hablar.

CROCANTE POR FUERA BLANDITO POR DENTRO