Charles Mingus (Nogales, Arizona, Estados Unidos; 22 de abril de 1922 – Cuernavaca, Morelos, México; 5 de enero de 1979), fue un bajista de jazz estadounidense, compositor, director de orquesta, y un ocasional pianista. También fue conocido como un activista en contra de la injusticia racial.

Nació el 22 de abril de 1922 en Nogales, Arizona, sin embargo se crió en el área de Watts, en Los Angeles, California. Su familia tenía antecedentes suecos y afroamericanos por parte de sus abuelos paternos, y nacionalidades chinas y británicas por parte de sus abuelos maternos. A pesar de esto, creció en un entorno familiar estricto y discriminatorio.

Su madre falleció apenas seis meses después del parto a causa de una miocarditis crónica, quedando Mingus a cargo de una madrastra mitad amerindia y que permitía únicamente música relacionada con la iglesia en el hogar, por lo que Charles tuvo sus primeros contactos con la música en la Iglesia de Holiness Church de Watts. A pesar de esto, desarrolló un prematuro afecto por el jazz, especialmente por la música de Duke Ellington.

Estudió el trombón en un principio, pero dada la incompetencia de su profesor, desvió su atención hacia el chelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que estaba ensayando con un instrumento más propio de blancos que de negros lo que hizo que se dedicara al estudio del contrabajo.

Durante su adolescencia escribió un gran número de piezas musicales avanzadas; muchas de éstas similares al Jazz de la Tercera Corriente (una síntesis de música clásica y jazz) . Algunas de ellas fueron grabadas en 1960 con el director Gunther Schuller, y distribuidas como Pre-Bird, en referencia a Charlie "Bird" Parker.

Escuchando a Duke Ellington, descubrió que había otra música más allá de los muros de la iglesia y tomó lecciones de Red Callender, un magnifico contrabajista de la era del swing. En 1940, obtuvo su primer trabajo serio con el batería de jazz, Lee Young, hermano de Lester Young y consiguió algunas actuaciones con Barney Bigard y Louis Armstrong en 1942. Por otro lado, completó su formación teórica y práctica con el conocido contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Nueva York, Herman Rheinshagen, y debutó como compositor en la orquesta de Lionel Hampton en 1947. Conoció al vibrafonista, Red Norvo y ello le dio alas para dirigirse a New York, en una época en que la Gran Manzana era un hervidero musical de nuevas ideas.

Allí conoció los círculos musicales del bebop, y Charlie Parker, cuando lo escuchó por primera vez, lo animó a perseverar en su música. En 1952, fundó con Max Roach su propio sello discográfico Debut Records, y su primera grabación fue el concierto de 1953 en Toronto, Canadá, en el Massey Hall, considerado como el canto del cisne del bebop. Asimismo, fundó un grupo de corte interracial y cooperativo, el Jazz Workshop, cuya filosofía buscaba un compromiso creativo y original entre el bebop, el cool y la conocida como tercera corriente.

A partir de ahí, comenzó su periplo musical como líder y grabó en 1956 para el sello Atlantic Records, su primera obra importante: Pithecanthropus Erectus, muy innovadora y enraizada al mismo tiempo en los compositores clásicos del siglo XX y en el blues y la música religiosa afroamericana.

Entre finales de los 1950 y principios de los 1960, grabó el cuerpo de su obra discográfica más importante, y entre ellas hay sin duda, varias obras maestras repartidas entre distintas casas discográficas: The Clown (Atlantic, 1957); New Tijuana Moods (RCA, 1957); Mingus Ah Um (Columbia, 1959); Blues & Roots (Rhino, 1959); Mingus at Antibes (Atlantic, 1960); Charles Mingus Present Charlie Mingus (Candid, 1960), o el considerado por muchos críticos, su obra maestra absoluta The Black Saint and the Sinner Lady (Impulse!, 1963) y entre esos discos, pequeñas joyas que se han convertido con el transcurrir del tiempo en grandes estándares del jazz como Goodbye Pork Pie Hat un hermosísimo homenaje a Lester Young, o Better Get Hit In Yo' Soul.

En 1964 inició una gira por Europa con un sexteto que incluía a Eric Dolphy. En los setenta graba en trío con Duke Ellington y Max Roach el disco "Money Jungle".

Escribió, en 1972, siete años antes de morir, su autobiografía, "Beneath The Underdog" (en castellano, "Menos Que Un Perro"), obra muy interesante, no solo porque ayuda a comprender al músico, sino que, además, describe muy bien el ambiente que había cuando él vivió, y critica la sociedad racista que a él le tocó vivir.

Una enfermedad degenerativa muscular acabó con su vida; sus cenizas se esparcieron en el río Ganges.

Eternal fue una banda femenina de R&B que se formó en 1993 en Londres.

El grupo nació bajo el mando de las hermanas Easther y Vernie Bennett, junto a sus compañeras de colegio, Kéllé Bryan y Louise Nurding.

En 1993, Eternal lanza el sencillo Stay, que pronto ingresó al Top 5 del Reino Unido. A fines de ese mismo año aparece su álbum debut “Always & Forever”, el cual las convirtió en la primera banda femenina en vender un millón de copias en Inglaterra. Al poco tiempo fueron nomimadas como “Mejor Grupo” por los premios “Smash Hits”.

Pasados dos años obtienen 4 nominaciones a los premios BRIT, incluyendo mejor álbum por el disco “Always & Forever”. También en 1995, Louise abandona Eternal para iniciar su carrera como solista. Por otro lado, el ahora trío Eternal graba su segunda producción, bajo el título de “Power of a Woman”. Con este nuevo álbum logran posicionarse dentro del Top 10 inglés.

Un año más tarde, les proponen grabar un tema para la película de Disney, “El Jorobado de Notre Dame”.

Ya en 1997, Eternal se junta con “BeBe Winans” para grabar lo que sería su primera canción en ingresar directamente al primer puesto de las emisoras, “I Wanna be the Only One”. Este tema se extrae del tercer LP del grupo titulado “Before the Rain”. Al poco tiempo de haber publicado el disco, ganan un premio “MOBO” y un “Capital FM” como “Mejor Canción”. También fueron nominadas a los premios BRIT Awards. A fines de ese mismo año aparece un disco recopilatorio de grandes éxitos titulado “Greatest Hits”, con el cual consiguieron un triple disco de platino y millonarias ventas a nivel mundial.

En 1998, Kéllé se aleja del proyecto musical, y en su lugar ingresa TJ, quien abandonó el grupo muy pronto, por lo que Eternal se convirtió en un dúo. Para ese entonces lanzan el sencillo “What'cha Gonna Do”.

Poco tiempo después publican el disco homónimo (“Eternal”). Con este LP obtuvieron el distintivo de disco de oro por sus ventas.

A partir de ese momento, la banda queda en pausa, y cada quien toma su camino en proyectos paralelos.

En el 2002 aparecen en el mercado dos nuevos discos recopilatorios titulados “Essential Eternal” y “Stay: The Essential Eternal Collection”.

En el 2006, Easther Bennett y Kelle Bryan se reúnen e intentan relanzar el proyecto. De esta manera en Marzo del 2007 aparece un nuevo disco de remixes titulado “Eternal: The remixes album”, que contiene 27 temas.

2.
Miembros:
Will - Guitarra/Voz
Kohkemper - Bajo
Carlos - Guitarra
Nash - Batería

Eternal es una banda de Thrash/Death Metal originaria de San José, Costa Rica, de entre las pocas de la generación del 2005 que todavía se encuentran en pie en la escena extrema nacional.

Con 5 años de experiencia, ya se adjudican un EP titulado “Eternal” (2007), un álbum de larga duración “Seeds of Evolution” (2009); ambos auto producidos, ser teloneros del mayor exponente del thrash alemán Sodom, dos salidas a los países vecinos de Nicaragua y Panamá. Con esto Eternal ha logrado ganar una buena porción del público underground y ser un referente del Thrash Metal tico a nivel internacional.

Eternal logra hacer una poderosa mezcla del thrash metal del Bay Area con fuertes influencias del sonido arcaico del Death Metal en tiempos de su creación a finales de los 90’s. A esto se le suma una gran gama de riffs bien estructurados, un bajo más desatado de sus funciones normales agregando más dinámica, solos virtuosos, una batería cambiante de ritmo, y vocales guturales de rango medio.

3.

Eternal Es una banda de Gothic Death Metal formada en Medellin Colombia en 1995.

Son bastante conocidos por la escena Metalera Colombiana, ya que Eternal son pioneros en el metal en el pais, su primer Demo lo sacaron en el año 1997 ( Dreamworld ) El cual es el mejor de la banda, escogido por muchos por sus sonidos agresivos con la guitarra, El bajo es notorio, los rasgados y la voz femenina y sin olvidar los teclados con esos sonidos melodicos dando como resultado a la mezcla de subgeneros que hacen, De aqui se destacan Sogas de Pesadilla y Cold Woman.

En el 2001, sacan como album de larga duracion el Gothic Dreams , 11 temas que son un poco mas suaves a diferencia de su primer demo, Los temas que se destacan son "Princess" ,"Gothic Dreams" "Freezing Winds" ,"Broken Promises" e incluye también Cold Woman la canción del Demo.

10 años despues sacan un Demo ( Return ) en el cual suenan un poco distinto, menos melodico y añadiendole agudos masculinos y con un sonido mucho mas distinto a sus dos primeros albunes.

Es asi cuando el 15 de marzo del 2013 sacan su nuevo album de estudio Nightfall, El logotipo cambia y con un repertorio de 11 canciones, de las cuales se destacan "Manhut" Y "Tortured".


4.

Banda de shoegaze formada en 1989 en Reading, Inglaterra.
Sus miembros eran: Christian Savill (guitarra/voz), Stuart Wilkinson (bajo), y Michael Warner (drums).

Love & Shine es una velada perfecta para parejas, grupos de amig@s y familias donde disfrutar de la buena música, a la luz de la velas, en un entorno único patrimonio histórico de Canarias. 

Dará inicio a las 18:30 con la apertura de puertas para disfrutar una bebida de cortesía (a elegir: vino tinto, vino blanco, sidra Kopparberg lima&fresa, refrescos, zumos,...), aperitivos dulces y salados y un photocall diseñado para llevarte un recuerdo ideal de la velada.