LaDonna Andrea Gaines, (Boston, Massachusetts, Estados Unidos, 31 de diciembre de 1948 - Florida, Estados Unidos, 17 de mayo de 2012).

Fue una cantante y compositora musical afroamericana, mundialmente famosa por sus éxitos de géneros disco y pop en los años 70 y primeros 80. Entre sus canciones más recordadas se cuentan "I Feel Love", "On the Radio" y "Last Dance", ganadora de un premio Oscar en 1979. Dotada de una poderosa voz de mezzosoprano y llamada «Reina de la música disco», Donna Summer ganó cinco premios Grammy y once de sus álbumes lograron la certificación de Oro por ventas en Estados Unidos. A lo largo de su carrera vendió más de 100 millones de copias en todo el mundo,2 y no solo marcó una época sino que también ha inspirado a múltiples estrellas posteriores como Beyoncé o Madonna. Temas suyos se siguen versionando en la actualidad y han sido interpretados en concierto por, entre otros, Kylie Minogue, Blondie y John Frusciante del grupo Red Hot Chili Peppers.

Donna creció en el seno de una familia cristiana; fue así como empezó a cantar en la iglesia para posteriormente integrar una banda de rock juvenil. A los 18 años de edad, Donna abandona su hogar para participar en una audición en un musical de Broadway llamado “Hair”, y logra formar parte del elenco. El espectáculo se mudó por un tiempo a Munich, Alemania, y al terminar la obra, Donna se establece en Alemania como residente.

En 1971, Donna lanza en Europa su primer single, titulado "Sally Go 'Round the Roses" Este tema no tuvo mucho éxito. Ese mismo año contrae matrimonio con el actor austriaco Helmuth Sommer (de pronunciación "Summer"), de quien tomo el apellido como nombre artístico.

Durante 3 años, Donna participó en distintos musicales y también grabando coros en estudio para otros artistas. Mientras hacia los coros para el grupo “Three Dog Night”, conoce a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte. Ellos quedan encantados con la voz de Summer y le proponen firmar un contrato en Holanda para lanzar su primer album: “Lady of the Night”, el cual incluyó el hit europeo "The Hostage". Esta canción logró el primer puesto en las listas de Francia, Bélgica, Holanda y Alemania.

En 1975, Donna les propone a Moroder y Bellotte lanzar un nuevo tema llamado "Love To Love You". Esta canción entró en las listas europeas, pero no logró convertirse en un gran éxito. Sin embargo, en Estados Unidos, la discográfica Casablanca lo escuchó y el tema rebasó todas sus expectativas. Por ello le proponen grabar una version de casi 17 minutos bajo el nombre de "Love To Love You Baby". Summer firma contrato con ellos, y lanza el single a fines de año en USA, llegando a ocupar el número 2 en la lista Billboard. Paralelamente aparece en el mercado un álbum con ese mismo nombre, llegando a conseguir un disco de oro.

En 1976, nace el disco “A Love Trilogy”. Ese mismo año, graba “Four Seasons of Love”, un disco en el que se encuentra el gran éxito "Spring Affair".

Un año más tarde, presenta el LP “I Remember Yesterday”, un material que mezcla el sonido disco con otros géneros como las baladas R&B con el tema "I Feel Love", y el techno/dance con la canción "Can't We Just Sit Down (And Talk It Over)".

En 1979 aparece una nueva producción, “Once Upon a Time”, considerado por muchos fans como uno de sus mejores trabajos.

Summer ingresa al mundo de la actuación en 1978, gracias a la película “Thank God It's Friday” e integra la banda sonora de la misma con el sencillo "Last Dance", el cual logró ingresar a la lista Billboard, alcanzando la tercera posición. Todo este éxito dio como resultado que le otorgaran su primer premio Grammy.

Ese mismo año lanza su quinta producción bajo el nombre de “Live and More”. Se trata de un disco doble recopilatorio, que contenía además nuevo material.

En 1979 vuelve a lanzar otro disco doble, esta vez denominado “Bad Girls”. Este disco logró colocar tres canciones dentro del Top 10 americano ("Hot Stuff", "Bad Girls" y "Dim All the Lights"). El tema "Hot Stuff" le valió a Donna Summer su segundo premio Grammy como Mejor Artista Vocal de Rock. Asimismo, el LP “Bad Girls” se convirtió en su segundo trabajo en alcanzar el número uno en las listas de preferencia, llegando a ser su disco más vendido (7 millones de copias en todo el mundo).

A inicios de los ochenta, la compañía discográfica Geffen le ofrece firmar un contrato bastante lucrativo por sus próximas producciones. Es así como lanza “The Wanderer”.

Un año más tarde, edita el disco “I'm a Rainbow”, un material dance que contiene también elementos de soul y R&B.

En 1982, aparece su álbum homónimo (Donna Summer), bajo la tutela de Quincy Jones. Este disco logró situar dos temas en las listas de las emisoras: "Love Is In Control (Finger on the Trigger)" y "State of Independence" (tema en donde Michael Jackson canta los coros)

Un año después, Donna consigue su pico más alto después de Bad Girls, con el álbum “She Works Hard for the Money”. La canción que lleva el mismo título que el álbum se convirtió en un himno feminista y el video musical logró conseguir alta rotación en la cadena MTV.

“Cats Without Claws” aparece en 1984, y tres años más tarde nace “All Systems Go”.

Summer vuelve a ocupar buenos puestos el año 1989 en las listas de las radios gracias al LP “Another Place and Time”. El disco llegó a ser platino, al igual que el sencillo.

Dos años más tarde, lanza “Mistaken Identity”, un álbum que no tuvo gran acogida de ventas. Sin embargo, los temas "When Love Cries" y "Work That Magic" lograron aparecer en las emisoras.

En 1992, Summer recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1994, edita un álbum navideño bastante influenciado por el gospel bajo el nombre de “Christmas Spirit”.

En 1999, la artista cantó en vivo para un concierto televisado de VH1 llamado “Donna Summer - Live and More Encore”. Un año más tarde, graba el tema The Power Of One para la banda sonora de la película “Pokémon: The Movie 2000”.

En el 2003, Donna Summer lanza un álbum recopilatorio llamado “The Journey”.

En setiembre del 2004, Summer fue incluida en el nuevo Paseo de la Fama de la Música Dance en Nueva York.

El 17 de mayo de 2012, Donna Summer murió a los 63 años de edad, tras padecer un cáncer durante años.1

La historia de Déborah la encontramos en el Antiguo Testamento. Déborah, la jueza, la profetisa, la libertadora de Israel, es el personaje que sirve de inspiración para que estas tres valientes mujeres decidan, en el año de 2001, formar su ambicioso y arriesgado proyecto: una banda de black melódico cuyas letras abordan principalmente temáticas cristianas.
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El tema de las bandas cristianas de metal extremo es un asunto por demás controversial, se trata de un tópico que ha hecho correr ríos y ríos de tinta, que ocupa gigas y gigas de espacio en miles de blogs y sitios web, y ni hablar de la infinidad de discusiones que sin duda ha suscitado entre los integrantes del mundillo metalero. Finalmente cada quién es libre de manifestar su pensamiento de la manera que le plazca siempre y cuando esto no afecte a los demás; estamos en una era que se caracteriza por la pluralidad de ideas, y a estas alturas del partido la intolerancia es algo que me da una flojera tremenda. Pero eso es harina de otro costal, por ahora vayamos al tema que aquí nos ocupa.
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Deborah (así, sin acento) es una banda que se autodefine como "Unblack metal", o lo que es lo mismo, black melódico aderezado con una dosis de gothic y letras cristianas. La agrupación está conformada por Claudia Cano en la voz líder (extrema, rasgada e inmediatamente reconocible una vez que se le ha escuchado), Rocío del Moral en el bajo y Miriam López en la guitarra, teclados y voz soprano. Tanto para la grabación de sus discos como para sus presentaciones en vivo cuentan con el apoyo de varios músicos de sesión.
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La banda cuenta con dos CDs en su haber, ambos editados por Alcance Subterráneo. El primero de ellos data del año 2002 (remasterizado y relanzado en 2004) y se titula "The Song of Deborah". Consta de seis canciones entre las que se incluye un cover de Exousia ("Bebed mi sangre"), uno de Immortal Souls ("Christ Mass") y otro de los finlandeses Deuteronomium ("Spell of hell", adaptada al español y rebautizada como "Hechizo infernal"). Desde este primer álbum las tres guerreras cerraron filas y dejaron bien en claro su postura: el suyo es un firme manifiesto de fe, implacable y brutalmente honesto. En sus letras se palpa la riqueza de la simbología cristiana llegando a alcanzar niveles de belleza que rozan con lo poético ("Sangre de Pacto" es un buen ejemplo de ello) o que se vuelven francos testimonios ideológicos ("Velo rasgado" y la homónima "The Song of Deborah"). Se trata de un álbum pequeño, de treinta minutos de duración, con bases armónicas sencillas, sí, pero impecablemente ejecutadas. El booklet incluye las letras de todos los temas y sus respectivas traducciones al inglés.
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En el intermedio entre el primer y segundo álbum (en 2004 para ser exactos), la banda lanzó un DVD llamado "Song of Fire", que incluye el videoclip de la canción "Velo Rasgado" (Un excelente performance) y un par de actuaciones en vivo en Brasil y en Monterrey. No ofrece contenido adicional a lo ya escuchado en "The Song of Deborah" pero es un documento interesante para conocer un poco más sobre la banda.
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Cuatro años más tarde, cuando algunos ya temíamos que la agrupación se hubiera disuelto entre la densidad del underground, aparece lo que a mi juicio es su mejor trabajo hasta la fecha. Comenzaba el 2008 y las tres profetisas lo recibían con un nuevo y demoledor álbum: el fenomenal "Soteria". De acuerdo con las notas del booklet, la palabra "soteria" puede tener siete significados: salvación, liberación, sanidad, seguridad, prosperidad, preservación y riqueza. Y en efecto, el contenido letrístico del álbum es una conjunción de todos estos significados, un desgarrador grito que clama por la libertad, un urgente y devastador llamado a la vida. En esta nueva entrega vuelven a aparecer dos covers magistrales, nuevamente a Immortal Souls ("Sacrificio") y a sus viejos conocidos de Deuteronomium ("Momento azul"), pero lo que más llama la atención de "Soteria" es el enorme salto en cuanto a complejidad con respecto del primer LP. Esta vez nos encontramos ante un disco largo, de casi una hora de duración con canciones que superan los nueve minutos, sin embargo su riqueza en matices evita que caiga en la monotonía. Los riffs de guitarra son mucho más elaborados y el equilibrio entre la velocidad del black extremo y la armonía del gótico alcanza un nivel de comunión alucinante. Las letras por su parte (esta vez la mitad de las canciones son en inglés) siguen la vena poética y simbólica de su anterior trabajo, con el añadido de una madurez creativa (la homónima "Soteria" da cuenta de ello). Canciones como "Exorcism", "Darkness and sadness" con su atmósfera depresiva y pantanosa, o la cuasiprogresiva "Extreme metal praise" son joyas genuinas, pero definitivamente mi favorita es "Jesuschrist (the underground gospel)", que a lo largo de nueve minutos relata entre gritos tajantes y elocuentes recitaciones la historia del incomprendido (como todos los que se adelantan a su tiempo) Jesús de Nazaret.
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La primera edición de "Soteria" fue de tiraje limitado y se lanzó en digipack, la edición que se encuentra en tiendas es en formato normal, y recientemente se puso a la venta una edición especial limitada a 500 copias en formato slipcase, con portada plateada (aunque sin el booklet) y que contiene además un DVD con el cortometraje filmado para la canción "Soteria". En todo caso, e independientemente de cuál sea la versión que se elija, este segundo trabajo de la banda es un disco altamente recomendable para cualquier seguidor del black melódico (con las orejitas debidamente desprejuiciadas, por favor) e infaltable para la horda de metaleros cristianos que a pesar de todo sigue creciendo día con día.
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Que se rasgue pues el velo, que se derrame la sangre del pacto y que resuene, como en las alturas del Monte Tabor, la voz de la profetisa. Larga vida a Deborah.