Enjambre es un ensamble de jovenzuelos de Fresnillo Zacatecas que radicaban en Santa Ana, California unidos para crear rock contemporáneo, cuentan con 5 álbumes de estudio (Consuelo en domingo, el Segundo es Felino, Daltónico, Huéspedes del orbe y Proaño) y un CD+DVD en vivo (Huéspedes del Auditorio) . Sus influencias parten del bolero o bolero mezclado con ranchera, las baladas románticas; incluyendo a Javier solis, los panchos hasta Juan Gabriel, Napoleon y José José. Pasando por el bossanova, artistas como Joao Gilberto, Tom Jobim, Astrud Gilberto, Chico Buarque entre otros. Y por supuesto el Rock con influencias de The Beatles, The Creedence, Rolling Stones, Queen, Led Zeppelin entre muchos otros que le dan a Enjambre un sonido particular y bastante bien logrado.

Julieta Venegas Percevault Nació un 24 de noviembre de 1970. Es una compositora y cantante mexicana que se crió y creció en Tijuana, México.

En los últimos años de su carrera musical ha logrado posicionarse como una de las cantautoras más destacadas dentro del pop latino. Ha sido ganadora tanto del Grammy como el Grammy Latino y a lo largo de su carrera ha vendido más de 10 millones de discos mundialmente.

A la edad de 17 años, un amigo de la escuela invita a Julieta al grupo de reggae/ska Radio Chantaje al cual posteriormente se le cambió el nombre a Tijuana No! en el que, junto con Alex Zuñiga compone el tema "Pobre De Ti" melodía que la dio popularidad a la banda desde 1992. Posteriormente Julieta abandonó la agrupación.

El primer album de Julieta Venegas fue Aquí, del cual se desprende el single De Mis Pasos. Aceptado de manera impresionante en el joven publico y rápidamente se posiciono como una de las mejores canciones rock femenino de esa época. Poco después, Julieta Venegas escribe y graba para la cinta Amores perros el tema Amores Perros Me Van A Matar. Su segundo album fue Bueninvento, que fue lanzado en el 2000.

Sí, hasta la fecha su mayor éxito comercial, permitiéndole abarcar un mercado más amplio. Ha vendido más de un millón de copias y colocando las canciones de Andar Conmigo, Lento, Algo Esta Cambiando y Oleada como himnos de la música latina. Limon Y Sal, fue grabado en Buenos Aires con la producción de Cachorro López y como carta de presentación lanzá Me Voy. En total dio a conocer 4 sencillos: Me Voy, Limón Y Sal, Eres Para Mi y Primer Día

El año 2008 fue aún más productivo, puesto que el 6 de marzo grabó su Julieta Venegas - MTV Unplugged, el cual fue catalogado como un gran éxito, además de ser el primero que se graba en México. Contiene las participaciones de Juan Son del grupo mexicano Porter, La Mala Rodríguez, Marisa Monte, Natalia Lafourcade, Gustavo Santaolalla, entre otros artistas. Como carta de presentación del disco presentó El Presente.

Originalmente conformado por Saúl Hernández (voz y guitarra), Sabo Romo (bajo) y Diego Herrera (teclados y saxofón). Alfonso André (batería y percusiones) se uniría a la banda a partir de su tercera presentación en vivo. Su primera presentación fue el 11 de abril de 1987 en Rockotitlán. La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto. Si bien Caifanes era un grupo nuevo, Sabo Romo con sus proyectos anteriores (Cherry, Manhattan, Ruido Blanco, El Método del Ritmo, Taxi, Briseño y el Séptimo Aire), y la anterior banda de Saúl (ex Frac e In Memoriam), Alfonso y Alejandro Marcovich, Las Insólitas Imágenes de Aurora, tenían una amplia base de fanáticos.

La explosión de grupos originarios de España y Argentina, y la etiqueta de Rock en tu idioma, hicieron que las casas disqueras comenzaran a dar apoyo a las agrupaciones que llevaban tiempo pululando en los bares de México.

Rock en tu idioma, fue lo que marco el renacimiento de un movimiento que se encontraba sepultado; los artistas que sobrevivieron a Avándaro, poco a poco perdían frescura, y hacía falta alguien que reviviera a este movimiento.

En 1987, Los Caifanes comenzaron a crearse una base de admiradores, un plus que comenzaron a forjar y que fue adicional al culto que habían provocado Las Insólitas Imágenes de Aurora; fueron pieza fundamental del cartel de Rockotitlán, era común ver un cartel de algún bar o discoteca, en donde Los Caifanes estuvieran incluidos en alguna presentación.

El trayecto no fue fácil, la banda había juntado un presupuesto, y tenían en mente grabar un disco bajo su producción o bajo el cobijo de algún productor español; pero lamentablemente, el dinero comenzó a escasear y solo alcanzó para grabar un demo de cuatro canciones. Las canciones elegidas habían sido: "Mátenme porque me muero", La Bestia Humana", "Sera Por Eso?", y "Viento".

El primero de estos temas fue enviado a la extinta estación, Espacio 59, en donde se programaban los demos de las agrupaciones que querían darse a conocer; y en donde comenzaron a ganarse el gusto del público "radioescucha".

La primera parada en una casa disquera fue en CBS México, y en donde el director general de aquella casa disquera, al ver su aspecto "Gothic", similar al de The Cure, les dijo que "parecían homosexuales", y que por su aspecto también les dijeron "En CBS, nuestro negocio es vender discos, no ataúdes" cosa que hasta hoy, Saúl cuenta como anécdota y no lo olvida.

Por un momento frustrados de tanta búsqueda, recibieron el soporte de CBS, y fueron convocados a abrir el concierto de Neón, y de Miguel Mateos en el Hotel de México (hoy el World Trade Center México) el 31 de Octubre de 1987.

Lugar en donde se encontraba Óscar López, productor de Miguel Mateos, quién a su vez, estaba midiendo el poder de convocatoria de ambas agrupaciones, y en donde Caifanes salió triunfante sobre neón, y Miguel Mateos, no vaciló en darles su apoyo incondicional y el resultado, la grabación de un primer LP bajo la dirección y realización del productor Óscar López, también productor del argentino (cabe destacar que días después, Neón fue fichada por BMG Ariola, convirtiendo a estas dos bandas, en el estandarte de el movimiento Rock en tu idioma en México, y las primeras bandas mexicanas de rock en ser firmadas por una transnacional).

Su primer disco, Caifanes (a veces nombrado también Mátenme Porque Me Muero, Volumen 1 o El Disco negro) salió a la venta en Agosto de 1988 y el sencillo "Mátenme Porque Me Muero" fue su primer éxito, seguido por, "Viento".

"La Negra Tomasa", es una versión de una cumbia escrita por el músico cubano Guillermo Rodríguez Fiffe, tema incluido en el EP promocional titulado de la misma forma que el tema, "La Negra Tomasa", publicado en Diciembre de 1988, y que incluía tres versiones del "cover" cubano, m´as el tema "Perdí Mi Ojo De Venado".

El disco en sí, mostraba claras influencias del grupo británico The Cure y del resto del movimiento dark. Gustavo Cerati (Soda Stereo) participó como músico invitado en la grabación del álbum tocando la guitarra en "La Bestia Humana".

El llamado Volumen 1, fue precedido por un EP con tres canciones producido con la intención de probar la aceptación del grupo entre la posible audiencia; el resultado fue la venta de más de trescientas mil copias y, por lo tanto, la grabación del primer LP.

Su segundo disco fue Volumen II, pero es mejor conocido como El diablito.

Esto se debe a la inclusión de la imagen de un diablo, que recuerda una tarjeta de lotería, acompañado por una leyenda que dice justamente "El diablito". El guitarrista Alejandro Marcovich se integra al grupo; su presencia resultó notoria desde un principio y su estilo fue fundamental en lo que comenzaría a ser el sonido de Caifanes.

Destacan "Detrás de ti", "Antes De Que Nos Olviden", y "Los Dioses Ocultos".

En El diablito también aparece una de las canciones más populares del grupo, "La célula que explota". Esta canción, mezcla de balada rockera con música de mariachi, apunta muy claramente la dirección que Caifanes habría de tomar a partir de ese punto: una mezcla de rock con elementos de la amplia gama de estilos que comprende la música popular mexicana.

En 1992 se edita El silencio, producido por Adrian Belew y que incluye gran parte del repertorio clásico de Caifanes, como "No dejes que...", "Miércoles de Ceniza", "Nubes", "Nos vamos juntos" y "Piedra", en este último, Saúl cuenta su adicción a las drogas. Cuando este disco salió a la venta el grupo ya era un éxito en México, Centroamérica, algunos países de Sudamérica y entre la comunidad hispana de Estados Unidos. En agosto de 1992 llenaron por completo el Hollywood Palladium de Los Ángeles. En 1993 hicieron lo mismo en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, hazaña que ningún otro grupo de rock mexicano había logrado hasta el momento; con dicho concierto Sabo Romo, para continuar con su carrera como productor, se despidió de la agrupación. Diego Herrera lo seguiría poco tiempo después, al concluir esa gira.

Al llegar 1994, Caifanes queda reducido a un trío conformado por Saúl, Alfonso y Alejandro acompañados en el bajo por Federico Fong y en los teclados por Yann Zaragoza. Juntos dan forma al último álbum de los Caifanes, El nervio del volcán. Se eligen como sencillos las canciones "Afuera", "Miedo", "Aquí no es así" y "Ayer me dijo un ave". Su presencia en los medios de comunicación crece y es seguida muy de cerca por los noticiarios de MTV Latino para quien realizaron un unplugged, y donde se documentaron tanto el creciente éxito internacional del grupo (por ejemplo, en esos días abrieron el concierto de los Rolling Stones en la ciudad de México y participaron en el festival WOMAD, organizado por Peter Gabriel, rechazaron después, la invitación de asistir al gran festival de Woodstock).

Así como las crecientes diferencias entre Saúl Hernández y Alejandro Marcovich, que llevarían a la disolución del grupo (en una entrevista a MTV Latinoamérica, en Bogotá, Saúl le pregunta a Alejandro "¿Qué tenemos en común?" y éste responde "¿El número de cromosomas?"). Caifanes ofreció su último concierto el 18 de agosto de 1995 en la ciudad de San Luis Potosí y en donde se comenta, Marcovich y Hernández llegaron a los golpes.

Tras la desintegración de Caifanes, Hernández se dedica a recuperarse de un mal en las cuerdas vocales, e invita a Alfonso André (batería), a formar un taller musical llamado Jaguares. Alfonso, en ese momento se encontraba tocando en La Barranca con Federico Fong (bajo) y José Manuel Aguilera (guitarra) y propone a Saúl incorporarlos a la nueva banda.

En el año 2007, tras el anuncio del reencuentro de Héroes del Silencio, y de Soda Stereo corrió el rumor de que los Caifanes harían lo mismo, sin embargo no ha habido ninguna información que lo confirme.

En 2010 Saúl Hernández y Alejandro Marcovich limaron asperezas y dejaron entrever una posible reunión de la banda.
«Los caminos que la vida nos ha mostrado, nos enseñó cosas y ahora valoramos otras más. Todo está perfecto, la pasamos muy bien, estamos como antes.
Eventualmente sí trabajaremos juntos, es definitivo. No puedo decir cuándo pues por fortuna, después de su situación, él tiene sus proyectos y le está yendo bien. Claro que consideramos echarnos un palomazo, estoy seguro que en algún momento lo vamos a hacer, honestamente me daría mucho gusto» resaltó Saúl.

El 14 de diciembre del 2010 es anunciado el regreso del grupo Caifanes y son presentados como cabeza de cartel del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 2011. Días más tarde se anuncia que la banda regresa con la alineación original; Diego Herrera, Alejandro Marcovich, Alfonso André, Sabo Romo y Saúl Hernández confirman su presencia.

También se anuncia que formarán parte del Festival Coachella 2011 en Indio, California.

El 9 de abril del 2011, el grupo consumó su reencuentro luego de 16 años con su alineación original dentro de la undécima edición del Festival Vive Latino, ante un estimado de más de 70 mil personas.

El mes de junio de ese mismo año se confirma una gira por Estados Unidos de América y México los meses de septiembre, octubre y noviembre.

Con 19 años de trayectoria y seis discos en estudio, Panteón Rococó sigue inyectando grandes dosis de energía en cada concierto haciendo cada uno de éstos inolvidables. Han recorrido gran parte de los escenarios y festivales de su natal México, sus tours mundiales los han llevado a recorrer gran parte del territorio europeo, norteamericano y algunos países de centro y Sudamérica, compartiendo su fiesta con conciencia del oficio musical que les permite llegar hasta el último rincón posible. 2013 representó un gran año para los Rococó, su poderosa presentación en el festival "Vive Latino" les dio el reconocimiento del público y la prensa; encabezaron el cartel en la gira Corona Fest, pasando por siete de las principales ciudades mexicanas finalizando en el estadio Azteca ante 130,000 asistentes; recorrieron gran parte de los Estados Unidos en gira memorable; visitaron Colombia en dos ocasiones para los festivales internacionales Jamming Festival Bogotá y el Manizales Grita Rock.

Continuaron su recorrido por más de veinticinco ciudades mexicanas acudiendo a las principales ferias del país y cerraron con tres conciertos de celebración de su 18 aniversario; sin olvidar el reconocimiento que recibieron por parte de la Sociedad de Autores y Compositores de Música en un concierto homenaje a lo mejor del rock mexicano al lado de Café Tacvba y El Tri. Destacando también su aparición en el más reciente disco de tributo rockero a José José, haciendo mancuerna con la banda Liquits e interpretando la canción "No me digas que te vas" Ahora en 2014 Panteón Rococó continúa con sus viajes y presentaciones, al mismo tiempo que preparan nuevo álbum. También ya está confirmada su participación en tres de los más importantes festivales europeos: Hurricane y Southside en Alemania y Greenfield en Suiza. Dichos eventos se incluirán en su próxima gira europea del mes de junio.

 

 

 

 

Interpol es una banda neoyorquina de Indie Rock formada en 1998. La banda se encuentra actualmente formada por Paul Banks (vocalista, guitarra), Daniel Kessler (guitarra) y Sam Fogarino (batería).

Historia

Su historia comienza en 1998, cuando Greg Drudy y Daniel Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Carlos Dengler. Cuando necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo amigo británico que Kessler había conocido en París, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, y Kessler lo sustituyó por Sam Fogarino, a quien conoció en una tienda de discos local. Al final la banda quedó compuesta por Paul Banks (vocalista, guitarra, letras), Daniel Kessler ( guitarra, segundas voces), Carlos Dengler ( bajo y piano) y Sam Fogarino (batería).
Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, publicaron el EP Interpol (2000), con la compañía Fukd, firma underground de la Chemikal.
Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, firmando con el sello Matador. Con esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como adelanto de su debut en largo, Turn On the Bright Lights (2002, Matador) que fue considerado uno de los mejores discos de 2002. Más tarde lanzaron otro EP, The Black (2003), con la compañía EMI.
Cabe destacar además, la creación de un disco llamado Peel sesions con versiones alternativas de temas como 'Hands away'.
En su primer álbum "Turn on the Bright Lights", que apareció en el 2002, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias record para una producción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apariciones en varios programas de televisión, recibiendo un buen trato de parte de la prensa y entusiasmo por parte del público.
En el 2004 lanzan su disco "Antics" con un sonido más ligero y digerible. La banda logra nuevamente con este disco tener un éxito tanto de público como de crítica. Con este disco el grupo se consolida como una de las bandas a tener en cuenta en el campo de la música rock internacional. Luego emprenden otra extensa gira, que incluyó conciertos como teloneros de U2 y The Cure.
En el 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella 2007, dan a conocer el nuevo material de producción, Our Love to Admire, en el cual presentan el single que lleva por nombre Heinrich Maneuver y algunos otros que son primicia para ese entonces.
Su tercer álbum titulado "Our Love to Admire", fue lanzado el 9 de julio de 2007 en el Reino Unido, y el 10 de julio en los Estados Unidos, bajo la etiqueta de Capitol Records, seguido de un lanzamiento en Japón el 20 de julio. El primer sencillo del álbum se titula The Heinrich Maneuver, que fue lanzado el 7 de mayo de 2007. "Our Love to Admire" representa una maduración por parte de la banda, con un sonido más atmosférico y diverso y con canciones experimentales como The Lighthouse.
Actualmente la banda ya se encuentra trabajando en nuevas canciones para lo que será su cuarto albúm de estudio, la banda describió los nuevos sonidos como “vitales” y aseguraron que se sienten como una “banda nueva”.
El 28 de abril del 2010 la banda posteo en su página oficial la canción "Lights" a ser descargada gratuitamente, misma que constituye un adelanto de lo que significaria su nuevo trabajo de estudio.
El 9 de mayo del 2010 se anuncio en la página oficial que Carlos Dengler deja la banda con el cuarto disco del grupo ya terminado.
Posteriormente la banda anunció que su sustituto durante la nueva gira sería el músico americano David Pajo, conocido por sus trabajos en formaciones como Zwan, Tortoise, Yeah Yeah Yeahs o Slint. La banda también anunció que su nuevo disco sería homónimo (Interpol) y que saldría a mediados de Septiembre de ese mismo año.

Omar Banos , también conocido por su apodo artístico, Cuco , es un músico mexicano - estadounidense conocido por sus baladas de pop experimentales en inglés y español .

Nacido y criado en la ciudad de Hawthorne, California , ha vivido la mayor parte de su vida en el sur de California . En su mayoría tenía una educación chicana y a la edad de 8 años, comenzó a dedicarse a la música. Como una forma de comprometerse con su timidez, la música se convirtió en su fuente de expresión. A los 8 años, tomó la guitarra y luego pasó a las teclas, la batería, el bajo, la trompa y la trompeta.
Música
Banos, a la edad de 17 años, se preparó para su primer lanzamiento a principios de enero de 2015 bajo el apodo de Cuco .El título de su primer lanzamiento en internet es Heavy Trip EP. En SoundCloud , la primera canción que lanzó en la plataforma es una canción que se llama, "Sí". Desde entonces ha lanzado varios EP y mixtapes en ambas plataformas, siendo Soundcloud el más reciente.

Estilo
Sus canciones están llenas de sintetizadores jazzy que lanzan melodías llenas de nostalgia en el modo de serenatas modernas que canta tanto en inglés como en español . [11]

Espectáculos
Cuco ha presentado shows en vivo en los lugares del área de Los Ángeles , incluida la venta de The Smell en junio de 2017. [12] También ha realizado festivales en el área, incluido el Beach Goth Music Festival. [13]

Sus shows han traído a otros jóvenes músicos locales bien conocidos, incluidos miembros de The Internet , Kevin Abstract y Steve Lacy .

Aficionados
Banos ha sido considerado Heartthrob entre las jóvenes latinas de las áreas del sur de California del sur de Los Ángeles, Whittier y Santa Ana.
Los medios sociales
Tiene 36K seguidores en Soundcloud, y en Twitter su cuenta es tímida para 50k. También tiene una cuenta verificada en Instagram con más de 60 mil seguidores.

Es un músico solista de indie rock. Después de participar como baterista de Zoé durante la gira del EP ''The Room'' y la grabación de ''Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea'' y algunas otras bandas más como Fosforo Club, Siddhartha da inicio a este proyecto en solitario concebido desde hace tiempo, en el cual compone, escribe y produce todos sus temas.

Ha grabado cinco discos: el primero titulado Why You? (2008) seguido de su segunda producción Náufrago (2011) después su tercera producción El Vuelo Del Pez (2014) su cuarto álbum Únicos (2016), "Al Aire" Primer álbum En Vivo (recopilatorio), su primer material CD+DVD es una producción en vivo que registra al artista en su mejor punto, tras más de diez años de carrera y su último trabajo Memoria Futuro (2019).

La trayectoria musical de Siddhartha ha sido larga y también sobresale su faceta de productor, como en los proyectos “Fruta Vol. 1 y 2” de Caloncho y en el disco debut de los Technicolor Fabrics y para “Bahía Santiago”.