Kyrre Gorvell-Dahll (Bergen, Noruega, 11 de septiembre de 1991), mejor conocido por su nombre artístico Kygo, es un DJ y productor noruego. En la actualidad ocupa el puesto número 33 en la encuesta realizada en 2015 por la revista DJmag, entrando por primera vez en este top. Es conocido mundialmente gracias a sus dos éxitos: "Stole the show" y "Firestone" los dos reproducidos más de 300 millones de veces cada uno en Spotify. Kygo ha acumulado más de 100 millones de visitas en su música en Soundcloud y YouTube. Después de un gran avance en 2014, se le preguntó por el vocalista de Coldplay, Chris Martin, para crear un remix de la canción "Midnight".

El 1 de diciembre de 2014, lanzó su primer sencillo "Firestone", con la voz de Conrad (monónimo de Conrad Sewell) con el cual logró el reconocimiento internacional ubicándose en los primeros puestos en las listas europeas. El 15 de marzo de 2015, lanzó su segundo single, titulado "Stole the Show".

Morat es una banda colombiana de pop formada en Bogotá. Sus integrantes son Simón Vargas Morales, Juan Pablo Isaza, Martín Vargas Morales y Juan Pablo Villamil. Fue creada en 2015 alcanzando éxito internacional por su sencillo "Mi nuevo vicio", el cual fue interpretado junto a la cantante mexicana Paulina Rubio; la banda es considerada una de las «nuevas promesas» del pop balcánico latinoamericano.

Los integrantes de Morat estudiaron en el mismo instituto, Gimnasio La Montaña, algunos de ellos en la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia, conociéndose desde los cinco años. Comenzaron tocando juntos en varias ocasiones y cuando terminaron su formación, tomaron la decisión de crear una banda. Algunas de sus influencias musicales son Joaquín Sabina, Eric Clapton, Bacilos o Red Hot Chili Peppers.

Comenzaron a destacar internacionalmente en el año 2015, cuando su sencillo "Mi nuevo vicio" salió a luz con la colaboración de Paulina Rubio. Con él, Morat consiguió Disco de Platino Digital, un número 1 de Ventas Digitales en España, y un número 1 en Air Play en México. Al mismo tiempo, se lanzó un tema titulado "Cuánto me duele" con la producción de Mauricio Rengifo (Dandee), e incluido en el EP "Grabado en madera". A finales de 2015 se presenta un nuevo sencillo llamado "Cómo te atreves", que alcanza el número 1 en iTunes y les llevó a la fama en España.

"Morat" es el apellido de un antepasado del ex-miembro Alejandro Posada, el que fue también músico de Morat. Este tenía una finca en las afueras de Bogotá llamada "La Morat", lugar donde la banda hizo sus primeros ensayos. Antes de conocerse como Morat, su nombre era Malta.

Los Bag Raiders resultan un gran ejemplo de que en Australia le están dando durísimo a la creación electrónica en todos los sentidos. Ya no sólo es el electro pop cut-copyesco ni data-rockesco en el que se comenzaba a encasillar al Down Under. Los Bag Raiders tienen un sonido 8-Bit poderoso, casi rocker, muy electro y no obstante, con melodías por demás agradables y es que, en su música, se nota la agradable influencia del Discovery Daft Punkiano que aún perdura insuperable.

El quinteto comenzó cuando Pierre Bouvier y Chuck Comeau formaron Reset a los 13 años. Este grupo tuvo un éxito bastante modesto en Canadá, donde salían de tour con bandas como MxPx, Ten Foot Pole,y Face to Face. El primero en abandonar Reset fue Chuck, ya que quería enfocarse en sus estudios. Pierre contactó a otras personas para seguir con Reset, pero el grupo fue en declive.

Al poco tiempo Chuck se dio cuenta de que cometió un error muy grande al dejar la música y contactó a amigos del colegio: Sébastien Lefebvre y Jeff Stinco.

Ya tenían el grupo, pero les faltaba un cantante. Contactaron a decenas de personas, pero ninguna se acoplaba al 100%. Chuck y Pierre se encontraron luego de haber perdido el contacto por algunos meses en un concierto de Sugar Ray en Montreal. Comeau le pidió a Bouvier que se integrara a Simple Plan, éste, aburrido de la baja recepción de Reset, se integró a la banda.

Pero les faltaba un bajista (Pierre solo quería cantar) y Chuck contactó con David Desrosiers (que había estado en Reset, en reemplazo de Pierre en voz) pidiéndole que fuera el bajista del grupo y aceptó.

Empezaron con la idea de 2 voces, pero esta se complicó cuando se dieron cuenta de que Sebastien también podía cantar. Aunque en vez de hacerse un problema con esto, lo tornaron en un plus para la banda, haciendo los conciertos mas divertidos y las armonías más complejas. Luego de hacer unas cuantas giras por Canadá y grabar unas demos, Lava Records (un sello subsidario de Warner) accedió a grabarles su primer disco: "No Pads, No Helmets…Just Balls" que fue grabado en Toronto con Arnold Lanni como productor. En el disco participaron: Joel Madden de Good Charlotte y Mark Hoppus de Blink 182.

En 2004 lanzaron su segundo disco "Still Not Getting Any..." con la producción de Bob Rock, el mismo que ha trabajado para grupos como Metallica y Aerosmith entre otros. Este mismo año, Simple Plan inicia una Fundacion para Jovenes y Niños con problemas de drogadicción, suicidio, pobreza, etc, en la cancion Crazy, se puede ver como Simple Plan hace alusion a esto

A mediados del 2007 comenzaron a grabar su tercer albúm de estudio con el Productor Dave Fortman, en octubre de ese año se terminó de grabar con un total de 11 canciones y 2 bonus tracks. Sin embargo el disco no fue lanzado hasta el 12 de Febrero del 2008 con el nombre de Simple Plan. El primer sencillo del disco es "When I'm Gone", que fue lanzado en octubre del 2007, y el video clip salió un mes después de la canción.
Ya han grabado y estrenado el vídeoclip del segundo single del disco Simple Plan: Your Love Is a Lie tambien luego de grabar y estrenar "Your Love Is a Lie" la banda en septiembre del mismo año graba el video de la cancion "Save You" que habla sobre el cancer y las batallas dadas para tratar de vivir con la enfermedad el vocalista Pierre dijo en una entrevista que la cancion trata sobre las batallas con su hermano (Jay Bouvier) y el cancer el video fue estrenado en la pagina oficial de la banda el 24 de octubre del mismo año.

Sin haber sido lanzado el sencillo, en agosto del 2008, "I Can Wait Forever" fue elegido cómo el título para Animax, en el animé "LaMB". Animax Asia hizo un video animado para "I Can Wait Forever", lanzado en diciembre del 2008.

La canción "No Love", igual no lanzado como sencillo, entró en el Canadian Hot 100 el 12 de marzo, del 2009. la canción llegó al puesto número 77.

La canción "Generation" fue elegida para la 100 temporada de Montreal Canadiens de NHL. Además, aunque no fue lanzada como sencillo, llegó al #90 en el Canadian Hot 100 en el 18 de junio el álbum debutó en el Billboard 200 en el pueso número 14 en Estados Unidos.

El álbum fue también nominado para los premis Juno Awards en el 2008, como "Mejor álbum", pero perdieron contra Nickelback.

En el 2009 anteriormente al lanzamiento del álbum, la banda comenzó a tocar la canción "You Suck at Love" en vivo durante Bamboozle Roadshow Tour en junio de 2010 y el 11 de febrero de 2011, la banda lanzó una parte previa de la versión en estudio de la canción en su página web y en la página de YouTube, la canción fue especulada a ser el primer sencillo del álbum.

La banda luego el 31 de marzo lanzó "Can't Keep My Hands Off You" en su página web y YouTube. En la canción aparece como estrella invitada Rivers Cuomo de Weezer

Get Your Heart On! es el cuarto álbum de estudio de la banda canadiense Simple Plan. El lanzamiento estuvo programado para el 21 de Junio de 2011 bajo el sello Atlantic Records. El título del álbum fue anunciado el 26 de Abril de 2011 a través de un vídeo en su página oficial.5 Anteriormente al lanzamiento del álbum, la banda comenzó a tocar la canción "You Suck at Love", en vivo durante Bamboozle Roadshow Tour en junio de 2010, y la canción se especuló como el primer sencillo del álbum. La banda luego lanzó "Can't Keep My Hands Off You" como sencillo promocional el 31 de marzo de 2011, con el artista invitada a Rivers Cuomo de Weezer. El primer sencillo oficial - "Jet Lag" fue lanzado el 25 de abril de 2011, y aparece la cantante británica Natasha Bedingfield, aunque hay otra versión grabada en francés y aparece como invitada Marie-Mai. El siguiente sencillo promocional de la banda será "Astronaut" su estreno está programado para el 19 de septiembre en su página oficial.

Simple Plan ha donado dinero a muchas organizaciones establecidas, como el beneficio MTV Asia Aid, MADD (Mothers Against Drunk Driving), RADD (Grabación de artistas, actores y deportistas Against Drunk Driving), y la marca -A-Wish Foundation.

Grupo musical argentino, influenciado en sus inicios por bandas como The Specials, Madness y The Clash cuyo nombre era "Cadillac´s 57" debido al viejo auto que tenía Flavio Cianciarulo.

Otra influencia importante que no podemos dejar de mencionar es la de Mano Negra. Incluso su lider, Manu Chao, mencionó especialmente a los Cadillcs como dignos "herederos" o "continuadores" de su estilo y "onda" (era una entrevista sobre la disolución de Mano Negra).

La agrupación comandada desde sus inicios en los pubs argentinos por Gabriel Julio Fernandéz Capello alías "Vicentico" y "El señor Flavio" lograron una fabulosa fusión de rap, regaee, salsa, cumbia, dark, tango, jazz y ska que podemos asimilar completamente si escuchamos su obra maestra "FABULOSOS CALAVERA".

Es dificil determinar cual es la gran obra hecha por los Cadillacs. Esto se debe a la evolución estética que han tenido a lo largo de su carrera. Rey Azucar es una obra sumamente notable en lo que se refiere al discurso que quiere entregar la banda. Cobra importancia si se considera que el disco esta inspirado en el gran escritor y cronista Eduardo Galeano. En este disco la latinidad de los sonidos conforman una formula perfecta.
Por su parte, Fabulosos Calaveras es un disco quizás con matices filosóficos. Un disco inquieto, tenebroso, lugubre y excepcionalmente logrado en lo que se refiere a lo musical. En sus pasajes, también inspirado en un escritor y pensador argentino, Ernesto Sabato. Fabulosos Calaveras representa quizás el máximo nivel experimental que alcanzó la banda. A eso último se le puede agregar la rueda de recitales que dio la banda con el título Calavera Experimental Concherto. Un recital que demuestra el nivel deliverado y docto que posee la banda.
Solo mencionar La marcha del Golazo solitario, un disco quizás olvidado por el público general. La Marcha quizás es la representación de lo que se venia haciendo en el interior de la banda con el Fabulosos Calaveras. La marcha tiene ese aspecto lugubre y tenebroso del Calaveras pero que se ve matizado por los sonidos carnavalescos de canciones como La vida. Se puede concluir que de un abánico de discos es muy dificil de concluir cual es el mejor disco de la banda. Será una discusión eterna entre los entendidos.

Discos Recomendados: Bares y fondas (1986), El ritmo mundial (1988), El Satánico Dr. Cadillac (1989), El León (1992), Vasos Vacíos (1993), En vivo en Buenos Aires (1994), Rey azúcar (1995),Fabulosos Calavera (1997), La marcha del golazo solitario (1999), Hola (2001), Chau (2001).

LFC fue la primera banda argentina en obtener un GRAMMY (al mejor disco Latino, Fabulosos Calavera, el 25 de febrero de 1998).

En el año 2007 se reencontraron en un programa de radio de Flavio donde recordaron viejas versiones.

En marzo de 2008 falleció Toto Rotblat el gran percusionista de la banda desde el año 90, una muy triste pérdida. Posteriormente la banda regresa a los escenarios, con "el satánico pop tour" 2008" que actualmente esta recorriendo latinoamérica. promocionando su disco de regreso "La luz del ritmo"

Estos son algunos de los grandes temas de "Los Fabulosos"

El Genio del dub, Nº 2 en tu lista, Yo no me sentaré en tu mesa, Estoy harto de verte con otros, Siempre me hablaste de ella, C.J, Vasos vacios, Despariciones (de Rubén Blades), Mal Bicho, Matador, El satánico Dr. Cadillac, Ciego de amor, Siguiendo la luna, La marcha del golazo solitario, Calaveras y diablitos.

Enjambre es un ensamble de jovenzuelos de Fresnillo Zacatecas que radicaban en Santa Ana, California unidos para crear rock contemporáneo, cuentan con 5 álbumes de estudio (Consuelo en domingo, el Segundo es Felino, Daltónico, Huéspedes del orbe y Proaño) y un CD+DVD en vivo (Huéspedes del Auditorio) . Sus influencias parten del bolero o bolero mezclado con ranchera, las baladas románticas; incluyendo a Javier solis, los panchos hasta Juan Gabriel, Napoleon y José José. Pasando por el bossanova, artistas como Joao Gilberto, Tom Jobim, Astrud Gilberto, Chico Buarque entre otros. Y por supuesto el Rock con influencias de The Beatles, The Creedence, Rolling Stones, Queen, Led Zeppelin entre muchos otros que le dan a Enjambre un sonido particular y bastante bien logrado.

Deftones es una banda de metal alternativo de Sacramento, California con varias ventas multi-platino. Sus integrantes originales son Camilo "Chino" Moreno (vocalista), Stephen "Stef" Carpenter (guitarrista), Abraham "Abe" Cunningham (batería), "Chi" Ling Dai Cheng (bajo), y Frank Delgado (tornamesa, samples, teclados). Hoy día, el ex-Quicksand Sergio Vega ejerce de bajista tras el fallecimiento de Chi Cheng el 14 de abril de 2013.

Deftones formó parte de la escena Nu-Metalera estadounidense, aunque es cierto que han tenido devaneos con otros estilos más alejados del conocido sonido californiano. Johnny Loftus dijo “la crítica roquera comúnmente le reserva un lugar especial por sobre el resto del movimiento Nu-Metal ( genero que han dejado atrás ). Mientras ellos definitivamente comparten la influencia de un grupo como Tool al igual que Korn, Deftones siempre se han demostrado curiosos y deseosos de incorporar sonidos como los del ‘dream pop’ y del ‘hardcore de D.C.’ en su metal alternativo de California del Norte”.

Las poéticas letras de Moreno (descritas por la crítica de la revista Time como “furiosamente inteligentes”), son a menudo evocadoras y suficientemente ambiguas para permitir interpretaciones múltiples. Moreno ha mencionado a Morrissey, Rivers Cuomo de Weezer, Robert Smith de The Cure y David Gahan de Depeche Mode entre sus cantantes favoritos, y más allá de la similitud ocasional en la técnica vocal, el sentido arrollador de dramatismo y delicada vulnerabilidad de estos cantantes es a menudo evidente en las interpretaciones de Moreno.

Chino Moreno en el 2000 forma Team Sleep, como proyecto paralelo a Deftones.

En 2008 y durante la grabación de "Eros" (sexto álbum de estudio) Chi, el bajista de la banda, sufrió un accidente automovilístico en Santa Clara, California. Por esta razón se detuvieron las sesiones de grabación y la banda se vio obligada a reflexionar sobre de su continuidad, posteriormente Sergio Vega (Quicksand), quien ya habia reemplazado a Chi en ocasiones anteriores, fue invitado a formar parte de la banda.

Con el ingreso de Vega a la banda Deftones decidió comenzar de cero y grabar un álbum completamente nuevo dejando de lado gran parte del trabajo realizado para "Eros" (que permanece sin lazarse). Aun que se rumorea que algunos temas lograron colarse en su disco "Diamond Eyes".

Actualmente están promocionando este nuevo trabajo de estudio, lanzado a mediados de mayo de 2010. El disco demuestra la influencia de Meshuggah en los riffs de guitarra y ademas es un retorno a un sonido nu metal, más pesado, más agresivo y más creativo que el sonido de los últimos años.

Charles Ans del grupo Anestesia.Conciencia y fundamentos.


Biografía

Carlos Miguel Segura Ramirez (24 de Marzo de 1991), Mejor conocido como “Charles Ans” o “Charles Skinny” por los seguidores de esta gran cultura que conocemos como Hip Hop.
Cuenta con mas de 5 años de experiencia en la escena del Hip Hop en su ciudad natal Hermosillo, Sonora, siempre con proyectos constantes a lo largo de estos años.
Pertenece al grupo o colectivo de hip hop llamado Anestesia, el
cual se conforma por 4 mcs y 1 productor musical (Pitufo perteneciente al colectivo Ligas Mayores, Escege del grupo los hijos del funk, Gordo Ans ex integrante del grupo EnigmaJG y Jasiel Noriega productor musical). Por falta de tiempos varios proyectos de este grupo quedaron estancados, sin embargo cada integrante en sus eventos no duda en decir que representa al grupo Anestesia.
Dejaron una maqueta de 8 temas y descarga libre la cual titularon “Contacto” con temas grabados entre el 2008 y 2009.

DESCARGA: CONTACTO – ANESTESIA (2008/2009)
http://www.mediafire.com/?5316456a6b1wttd

Durante el proceso de formar el grupo Anestesia, “Charles Ans” nunca dejo de trabajar y para muestra una de sus primeras maquetas la cual se titula “Illuminati, el ojo que todo lo ve”, (grabada entre el 2008 y 2009) donde con solo 17 años logro crear un material de 15 temas con bastante calidad ganándose el cariño o el odio de los seguidores del rap en Hermosillo, En esos tiempos lo conocían como “Charlesgsl”.

DESCARGA: ILLUMINATI EL HOJO QUE TODO LO VE – CHARLES ANS (2008/2009)
http://www.mediafire.com/?jhq09x2a7fuzcx2

Para finales del 2009 se metio de lleno en el estudio con su productor de siempre Jasiel Noriega o mejor conocido como Jas Beats por algunas personas y crearon un material de 11 temas el cual titularon “Charles + Jas beats Vol 1” donde se vio una gran evolución en cuanto a la calidad de grabación y la calidad de las letras, muchas personas consideran que a partir de aquí Charles Ans da un gran salto en su carrera músical.

DESCARGAR: CHARLES + JAS BEATS VOL 1 – CHARLES ANS (2009/2010)
Descarga: http://www.mediafire.com/?1af6bx5y5ona1bn

En 2010 y 2011 comienza a planear un proyecto el cual se titulaba “Latitud 29” en conjunto con su amigo Diel miembro del grupo NSP, el proyecto no se pudo llevar a cabo por diferentes situaciones, sin embargo dejaron los primeros 3 temas para decarga libre.

DESCARGAR: LATITUD 29 (2010)
http://www.mediafire.com/?jxtmbmj06zpo4u2

A principios del 2012 junto con Gordo Ans se meten todo un día de lleno al estudio para crear un material compuesto de 5 temas el cual se grabo en un solo día (Charles: letras y voz, Gordo: producción musical) en los cuales se manejan letras mas esquicitas, raps de cantina, raps bohemios. El demo lo titularon “391”

DESCARGAR: 391 EL EP (2012)
Descarga: http://www.mediafire.com/?znz92pr946e7101

Hoy en día se esta trabajando en un proyecto de bastante calidad el cual se titula “S.K.I.N.N.Y” el cual intenta regalar una canción cada mes y a su vez preparar un video de cada una de esas canciones en colaboración con BULL FILMS & Jesus Meneses al mismo tiempo con la participación de ROLLTHATSHIT.COM que es donde se publican los temas y videos, hasta la fecha están terminados los dos primeros temas y están en proceso de grabación sus videos: Nada es distinto y Lo que has dejado en colaboración con Gordo Ans y Emeflow Letras Mayusculas.

Cypress Hill es un grupo de hip hop proveniente de South Gate, California. Fue formado en 1986 y a lo largo de su amplia y exitosa carrera han vendido más de 46 millones de álbumes en todo el mundo.

El grupo está conformado por DJ Muggs (Lawrence Muggerud, DJ y productor, 28 de enero de 1968), B-Real (Louis Freese, Mc, 2 de junio de 1970), Sen Dog (Senen Reyes, Mc, 20 de noviembre de 1965) y Eric Bobo (Eric Correa, percusionista, 27 de agosto de 1968, que se integró en 1994). Uno de los aspectos de su popularidad es su compromiso con la legalización del consumo de marihuana o cannabis. Cypress Hill es el primer grupo latino en obtener un disco platino, oro y multi-platino

El nombre del grupo puede hacer referencia al lugar donde los primeros miembros de la banda vivieron, en la Avenida Cypress en South Gate, Los Ángeles. Cabe recalcar que en dicho lugar hay muchos árboles de ciprés, un árbol de la familia de los pinos. El nombre original del grupo era DVX pero fue cambiado tras la salida de Mellow Man Ace (Ulpiano Sergio, el hermano menor de Sen Dog) del grupo para iniciar su carrera como solista. A veces, incorrectamente se cree que el nombre del grupo se refiere al barrio Cypress Hills en East New York, Brooklyn.

Comienzos:
El primer álbum, homónimo de la banda, fue lanzado en noviembre de 1991. El primer single fue "Phuncky feel one", pero fue la Cara-B, "How I could just kill a man" (primeramente llamado "Trigga happy nigga"), el que más éxito tuvo en las estaciones de radio urbana. Gracias al éxito del single "Hand on the pump" y a otras canciones como la canción bilingue "Latin lingo" y la totalmente en español "Tres equis", el álbum vendió dos millones de copias solamente en Estados Unidos. Posteriormente, DJ Muggs produjo el primer álbum de House of Pain y trabajó con Beastie Boys y Funkdoobiest. La banda hizo su primera aparición en el festival musical Lollapalooza en 1992. Black Sunday, el segundo álbum del grupo, debutó número 1 en la lista Billboard 200 en 1993. Todavía con su álbum debut en las listas, se convirtieron en los primeros artistas de rap en colocar dos álbumes en el Top 10 de Billboard 200 al mismo tiempo. Con el éxito "Insane in the Brain", el álbum fue doble-platino en Estados Unidos y vendió 3.25 millones de copias. Como uno de los primeros grupos de rap que luchan por la legalización de la marihuana, Cypress Hill fue prohibido en Saturday Night Live después de que DJ Muggs se fumara un porro de marihuana y la banda destrozara sus instrumentos musicales mientras interpretaban su segundo single "I ain't goin' out like that". El grupo tituló su gira con el nombre Soul Assassins, en compañía de House of Pain y Funkdoobiest, y más adelante hicieron lo propio con Rage Against the Machine y Seven Year Bitch. En 1993, Cypress Hill grabó dos temas para la banda sonora de la película Judgment night, "Real thing", con Pearl Jam, y "I love you Mary Jane", con Sonic Youth. La banda tocó en 1994 en el Festival de Woodstock introduciendo a su nuevo miembro, Eric Bobo, antiguo percusionista de Beastie Boys. Bobo es el hijo del famoso percusionista Willie Bobo. La revista Rolling Stone nombró a Cypress Hill como el mejor grupo de hip hop en sus premios de música votados por críticos y lectores. Cypress Hill tocó por segundo año consecutivo en Lollapalooza encabezando el cartel en 1995. También aparecen en el capítulo de Los Simpson llamado "Homerpalooza", en el que Homer, Bart y Lisa asisten al Festival Hullabalooza (inspirado en el Lollapalooza), y en 2001 aparecen realizando un pequeño cameo en la película How high dirigida por Jesse Dylan y producida por Danny DeVito.2 . El tercer álbum, ''Cypress Hill III: Temples of Boom'', fue lanzado en 1995, vendiendo 1.5 millones de copias y alcanzando la tercera posición de Billboard 200 a pesar de no incluir ningún single de éxito.
Carrera continuada

Sen Dog se distanció un poco del grupo para formar una banda de punk-rap de Los Ángeles llamada SX-10. Sin embargo en 1996, Cypress Hill apareció en la primera gira Smokin' Grooves, con Ziggy Marley, The Fugees, Busta Rhymes y A Tribe Called Quest. El grupo también liberó el EP Unreleased and Revamped con raros y remixes.

Los miembros del grupo se centraron en sus carreras en solitario. Muggs lanzó Muggs Presents... the Soul Assassins con contribuciones de miembros de Wu-Tang Clan, Dr. Dre, KRS-One, Wyclef Jean y Mobb Deep. B-Real apareció con Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J y Method Man en la canción "Hit Em High" de la multi-platina banda sonora de la película Space Jam. También colaboró con RBX, Nas y KRS-One en "East Coast Killer, West Coast Killer" del álbum Dr. Dre presents...The Aftermath de Dr. Dre, y lanzó el álbum The Psycho Realm, de su proyecto de mismo nombre. A pesar de que el grupo estaba inactivo esos años, Cypress Hill apareció en Smokin' Grooves con George Clinton y Erykah Badu.

En 1998 volvieron para lanzar el álbum IV, siendo oro en Estados Unidos aunque con unas críticas un tanto negativas, respaldadas por el éxito "Tequila Sunrise" y otro tributo a fumar marihuana "Dr. Greenthumb". Sen Dog también lanzó Get Wood como parte de SX-10 en el sello Flip.

En 1999, tres de sus canciones aparecieron en el videojuego de PC Kingpin: Life of Crime. B-Real también contribuyó con alguna de las voces de la gente del juego. Ese mismo año lanzaron un álbum de grandes éxitos en español, Los grandes éxitos en español. Cypress Hill fusionó géneros en el 2000 con su doble-álbum Skull & Bones. El primer disco, "Skull", estaba compuesto por canciones de rap mientras que "Bones" estaba más centrado en el rock. El álbum fue un Top 5 en Billboard 200 y #3 en Canadá. El primer single fue "Rock Superstar" para la radio de rock y "Rap Superstar" para la radio urbana, un tema que sin duda puso a la banda nuevamente en el firmamento musical, y que le vino como anillo al dedo, ya que en ese tiempo canciones con ese estilo, más del Nu metal que también usaron en la canción "Can´t get the best of me", estaban pegando como nunca. El grupo también lanzó Live at the Fillmore, un disco del concierto de Fillmore, San Francisco en 2000.

Cypress Hill continuó con experimentación en el rock con el álbum Stoned Raiders de 2001. Sin embargo, las ventas fueron una decepción y el álbum no alcanzó ni las 50 primeras posiciones de la lista de álbumes estadounidense. Algunos singles fueron "Lowrider" y "Trouble".

En el 2002, participaron del primer Projekt Revolution juntos a Linkin Park. El grupo lanzó el 23 de marzo de 2004 el álbum Till Death Do Us Part. El álbum vio un experimento de la banda con el reggae, especialmente en el single principal "What's Your Number?". En la canción colaboran Tim Armstrong de Rancid en los bajos y Rob Aston de The Transplants en los vocales. El tema está basado en el clásico "The Guns of Brixton" de The Clash, y el resultado fue un éxito en las listas de rock moderno. En el álbum también aparecen Damian Marley, hijo de Bob Marley en la canción "Ganja Bus", Prodigy y Twin de Mobb Deep, Latin Thugs con el músico de Puerto Rico Tego Calderón, y el productor The Alchemist.

La canción "How I Could Just Kill A Man" está incluida en el popular videojuego GTA San Andreas (2004) de Rockstar, en la Radio Los Santos.

En diciembre de 2005 salió a la luz Greatest Hits From the Bong, que incluía nueve éxitos de antiguos discos y dos nuevas canciones.

En noviembre de 2009, salió a la venta una versión de "Paradise City" por Cypress Hill en el single de Slash titulado "Sahara".3 Cypress Hill también aparecerá en el álbum de Slash, Slash & Friends.

En abril de 2010, salió el decimotercer disco de este grupo que vio la luz por el sello Suburban Noize Records. Se tituló "Rise Up", donde colaboran varios artistas, entre los que participan Pitbull, Tom Morello, Alchemist, Everlast, Young De y Evidence.

Entre los productores se encuentran Pete Rock, B-Real, Tom Morello, Daron Malakian, Mike Shinoda (del grupo Linkin Park), Jim Jonsin, mientras que DJ Muggs y DJ Khalil, tan solo producen tres de las 16 pistas.

En 2012 el grupo experimenta con el dubstep en un álbum junto a Rusko titulado Cypress X Rusko.

Todo comienza a mediados de 1995 en Ciudad de México cuando dos amigos, Tito Fuentes (guitarra) y Micky “ Huidos ” Huidobro (bajo), se juntaban para tocar, se inscribieron en un concurso y prometieron que si lo ganaban tocarían en ese grupo. Coincidentemente ganaron. 21 de septiembre del mismo año, Javier De la Cueva "J" y “La Quesadillera” se unen para ensayar, creándose la banda, aunque este último se va y lo sustituye Elbright, el Gringo Loco, al igual que en febrero de 1996 Javier abandona el grupo y entra Paco Ayala.

Durante todo el año 1996, la banda tocó en todos los antros de Ciudad de México y empieza a tener un pequeño grupo de seguidores. Su pistoletazo de salida como banda de éxito fue al telonear a Héroes del Silencio en Monterrey y después a La Lupita en Puebla.

Durante un concierto en el que abrían para Illya Kuryaki and the Valderramas, un cazatalentos de la Universal les propuso grabar un disco. Fue un período difícil, en los conciertos la banda vendía cassettes, mientras se preparaba para entrar al estudio.

En julio de 1997 ¿Dónde Jugarán las Niñas? aparece en el mercado causando enorme controversia (parodia del disco de Maná ¿DÓNDE JUGARÁN LOS NIÑOS?), con tiendas negándose a venderlo por sus letras y su portada. Molotov sale a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo.

Su álbum de debut "¿Dónde Jugarán Las Niñas?" tuvo repercusión tanto en países hispanos como anglosajones. En cambio, sus letras incluyen una mezcla de política, sexo y palabras altisonantes, hecho que les hizo ser casi literalmente expulsados de México y estuvieran un tiempo en España. "¿Donde Jugarán las niñas?" es una parodia al disco que lanzó a Maná, "¿Dónde Jugarán los Niños?". La portada consiste en una chica que parcialmente se percibe en el interior de un automóvil, sujetando la portezuela y con las bragas bajadas. El diseño de la falda de la joven la identifica como alumna del sistema público de educación secundaria mexicana, lo que lleva a inferir que se trata de una menor de edad.

La banda asegura también que fue malinterpretada con su canción más popular de ese tiempo, "Puto", pues se dijo que era una ofensa para la comunidad Gay. El grupo alegó que tan solo se referían a las personas que no tuvieran valor para divertirse y brincar en sus conciertos.

Como resultado de esta mala interpretación, su primer concierto en Alemania estuvo lleno de gays y lesbianas con los brazos cruzados, además en la radio estuvo censurada y la palabra Puto era sustituida por "Chucho".

La primera canción de rock latino elegida nº 1 por los oyentes de la radio más popular de los Estados Unidos, fue Voto Latino, en España tuvo gran repercusión Gimme the Power, llegando a encabezar la lista de singles.

Molotov recibe un reconocimiento sin precedente para un grupo de hip-hop en español, en publicaciones urbanas tales como Vibe que mencionó: “Los (músicos de) Molotov son unos incendiarios por naturaleza…con dardos envenenados dirigidos directo al corazón del paternalismo opresivo del gobierno. Ellos se han convertido en la respuesta latina a nuestros Rage Against The Machine”.

En 1998 encabezan el Surco Fest Concert en Buenos Aires, Argentina. Consiguen vender más de 800.000 copias en todo el mundo. El álbum debut se edita en Alemania, Suiza, Japón, Australia e Israel. Realizaron una gira por los Estados Unidos al lado de bandas como: los Deftones.

Los remixes del Dónde jugarán... se titulan Molomix incluyendo una versión del clásico de Queen, “Bohemian Rhapsody” titulada: “Rap, Soda y Bohemia”, además incluyendo una nueva canción: “El Carnal de las Estrellas”, esta última debido a la negación de Televisa de pasar los vídeos de la banda [cita requerida].

En la Bass Player de diciembre de 1998 se declara a Molotov la banda con el bajo más potente de los últimos años.

En verano del 1999 continúa irrumpiendo en EEUU, siendo el único grupo de habla hispana en presentarse en el Vans Warped Tour 1999, y el Watcha Tour, su versión latina, que visita 14 ciudades de Estados Unidos.

En septiembre de ese mismo año Apocalypshit es lanzado al mercado en todo el mundo, haciendo una presentación por toda Europa, incluyendo Rusia.

En 2001, la banda después de dos años de gira constante decide tomarse un descanso de un año, llevando a cabo proyectos como la BSO de “Y tu mamá también” y ”Atlético San Pancho”, y participar en un homenaje a Los Tigres del Norte. Volvieron a tocar en el Watcha Tour.

En 2003 sale Dance and Dense Denso , con su primer sencillo, Frijolero.

En 2004 salió al mercado su álbum de versiones Con todo respeto en el que tocan estilos que van desde la salsa a lo punk, como Me Convierto en Marciano, una versión cumbia del clásico I turned into a Martian de los Misfits o Rock Me Amadeus. Y el rock clásico como "Perro Negro Y Callejero" de El Tri.

Durante 2005 hicieron una gira de presentación en la que visitaron España durante el mes de marzo y durante agosto y septiembre.

Su último trabajo como grupo fue el vídeo Quieren Ver Golazos, originalmente hecho como cortinilla para las transmisiones de futbol de Televisa. El doble sentido del vídeo propició que al final el director de Televisa Deportes Javier Alarcón rechazara su transmisión, a pesar de que la producción del mismo fue de manera conjunta entre Molotov y Televisa.

Posteriormente (en voz de Tito Fuentes y Paco Ayala), los Molotov exigieron su pago proporcional de la producción a la televisora en el programa de Brozo El Notifiero. Hasta el momento, no se conoce el resultado final; se especula que en realidad sólo fue una estrategia publicitaria del grupo.

A principios del 2007, Molotov anunció su separación como grupo, poco después cada integrante sacó un EP con 4 canciones como solista. Al final resulto ser todo una broma o estrategia publicitaria, ya que al finales de 2007, Molotov saco el disco Eternamiente, donde juntaban las canciones de sus EPs. Mas adelante explicaron que solo se separaron creativamente para crear un disco, mas no se separaron como banda.

En 2009 se anunció que Molotov se encuentra trabajando en el siguiente disco, el cual esta vez lo haran juntos. Se espera que a finales de 2010 se estrene el nuevo disco.

INTEGRANTES DE LA BANDA
Todos los integrantes de Molotov cantan en alunas canciones, ademas de que todos tocan diferentes instrumentos en cada canción, así que así es como tocan la mayoría de las veces.

Tito Fuentes (Guitarra)
Micky Huidobro (Bajo)
Paco Ayala (Bajo)
Randy Ebright (Batería)

Interpol es una banda neoyorquina de Indie Rock formada en 1998. La banda se encuentra actualmente formada por Paul Banks (vocalista, guitarra), Daniel Kessler (guitarra) y Sam Fogarino (batería).

Historia

Su historia comienza en 1998, cuando Greg Drudy y Daniel Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Carlos Dengler. Cuando necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo amigo británico que Kessler había conocido en París, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, y Kessler lo sustituyó por Sam Fogarino, a quien conoció en una tienda de discos local. Al final la banda quedó compuesta por Paul Banks (vocalista, guitarra, letras), Daniel Kessler ( guitarra, segundas voces), Carlos Dengler ( bajo y piano) y Sam Fogarino (batería).
Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, publicaron el EP Interpol (2000), con la compañía Fukd, firma underground de la Chemikal.
Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, firmando con el sello Matador. Con esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como adelanto de su debut en largo, Turn On the Bright Lights (2002, Matador) que fue considerado uno de los mejores discos de 2002. Más tarde lanzaron otro EP, The Black (2003), con la compañía EMI.
Cabe destacar además, la creación de un disco llamado Peel sesions con versiones alternativas de temas como 'Hands away'.
En su primer álbum "Turn on the Bright Lights", que apareció en el 2002, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias record para una producción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apariciones en varios programas de televisión, recibiendo un buen trato de parte de la prensa y entusiasmo por parte del público.
En el 2004 lanzan su disco "Antics" con un sonido más ligero y digerible. La banda logra nuevamente con este disco tener un éxito tanto de público como de crítica. Con este disco el grupo se consolida como una de las bandas a tener en cuenta en el campo de la música rock internacional. Luego emprenden otra extensa gira, que incluyó conciertos como teloneros de U2 y The Cure.
En el 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella 2007, dan a conocer el nuevo material de producción, Our Love to Admire, en el cual presentan el single que lleva por nombre Heinrich Maneuver y algunos otros que son primicia para ese entonces.
Su tercer álbum titulado "Our Love to Admire", fue lanzado el 9 de julio de 2007 en el Reino Unido, y el 10 de julio en los Estados Unidos, bajo la etiqueta de Capitol Records, seguido de un lanzamiento en Japón el 20 de julio. El primer sencillo del álbum se titula The Heinrich Maneuver, que fue lanzado el 7 de mayo de 2007. "Our Love to Admire" representa una maduración por parte de la banda, con un sonido más atmosférico y diverso y con canciones experimentales como The Lighthouse.
Actualmente la banda ya se encuentra trabajando en nuevas canciones para lo que será su cuarto albúm de estudio, la banda describió los nuevos sonidos como “vitales” y aseguraron que se sienten como una “banda nueva”.
El 28 de abril del 2010 la banda posteo en su página oficial la canción "Lights" a ser descargada gratuitamente, misma que constituye un adelanto de lo que significaria su nuevo trabajo de estudio.
El 9 de mayo del 2010 se anuncio en la página oficial que Carlos Dengler deja la banda con el cuarto disco del grupo ya terminado.
Posteriormente la banda anunció que su sustituto durante la nueva gira sería el músico americano David Pajo, conocido por sus trabajos en formaciones como Zwan, Tortoise, Yeah Yeah Yeahs o Slint. La banda también anunció que su nuevo disco sería homónimo (Interpol) y que saldría a mediados de Septiembre de ese mismo año.

Love of Lesbian es un grupo de pop independiente español radicado en Barcelona que está en activo desde 1998. Después de tres discos en inglés, decidieron cantar en castellano, lengua en la cual han sacado sus últimos tres discos. Un momento importante para su proyección como grupo fue la actuación como teloneros de The Cure durante el Dream Tour 2000.

Son uno de los grupos más apreciados por la crítica de la escena indie española, sobre todo a partir de la publicación de Maniobras de escapismo en 2005. En 2007 han sacado otro disco, Cuentos Chinos para Niños del Japón, en la línea de su anterior disco.
Éste último ha sido elegido mejor disco del año por la publicación musical Mondosonoro.

A finales de marzo de 2009 publicaron un nuevo álbum, "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)", disco que en su primera semana a la venta entró al número 33 de la lista oficial de ventas en España (lista Promusicae).

En mayo de 2012 sacaron "La noche eterna. Los días no vividos".

Hay más de una banda con el nombre "Allison"

1) Allison es una banda mexicana de Pop Punk/Powerpop. Sus letras hablan principalmenre de amor pero dándole un toque personal que le da un sonido original. Son comúnmente escuchados por adolescentes en países de Latinoamérica, compartiendo público con bandas como Panda.
La banda se conformo por aquello del año 2002, procedente de la Ciudad de Mexico.
En agosto del 2006, abrieron los conciertos en México de la banda estadounidense Yellowcard demostrando así, que son muy bienvenidos por el publico. Incluso a ultimas fechas han tocado con bandas como Paramore.
En un principio Erik y Manolín Se conocieron en la escuela (CLAM) y decidieron hacer una banda con un fin común, a pesar de que cada uno de ellos, ya formaba parte de otras agrupaciones, las cuales no satisfacian sus necesidades creativas. Fue entonces que Erik metió a la banda a dos amigos suyos "El Burro", ex-guitarrista y "Andry", ex-baterista y pues ahí siguieron dandole y en el primer ensayo compusieron la rola "Ya no quiero saber". Tiempo después Allison fue invitado a tocar con Gula en una fiesta en Santa Fe y fue cuando Manolín se encontró con un viejo amigo de nombre "Marciano" que los escuchó tocar y le gustó. Fue entonces que Manolín sabía que era un gran bataco y lo invitó a tocar con Allison y le hicieron pruebas y se quedó. Tiempo después, Allison fue invitado a tocar en el Centro de Espectaculos Alamar em Tijuana el 28 de marzo del 2003 y tocaron con los 2 bateristas; unas rolas con Gabo y otras con Andry. Después un viejo conocido, Pollo, empezó a buscar a Manolin para formar una banda de metal, sin embargo, Manolín sabia de su capacidad y mejor lo convenció de unirse a "Allison".
Luego de un rato y de que la banda venia teniendo más y más reconocimiento en la escena musical, conocieron a Fear (Abraham) quien vino a sustituir al guitarro anterior.
Despues de firmar con la disquera, el ex baterista decide abandonar la agrupacion por lo cual, los chavos de Allison deciden buscar a un nuevo bataco. Aqui es cuando conocen a Diego (el ultimo en integrarse a la banda), joven baterista, el cual era conocido de Fear y que ahora forma parte de la agrupacion (aclarada la duda de por que en la portada del primer disco no aparece Diego).
Ellos son Allison, con: Erik, Manolin (fundadores), Fear y Diego.
Erik - Guitarra y voz
Manolin - Bajo y segundas voces
Fear - Guitarra
Diego - Batería

2) Allison es un trio femenino de metal formado a comienzos de 1998, en Santiago, Chile, por las hermanas Maricela Bruna en voz y guitarra, y Lorena Bruna en bajo y coros. Con influencias del thrash y el heavy metal, buscaron una baterista (entre las cuales estuvo Claudia Celis, ex-baterista de Venus).
Realizaron varios conciertos, fueron haciéndose un nombre en la escena metal chilena.
En el año 2000 graban un single promocional, para el proyecto "Rock y Guitarras" de Radio "Concierto".
Luego de unos años de receso, Allison vuelve en el 2011, lideradas por Maricela en voz y guitarra, junto a Natalia Uribe en bajo y Loreto Silva en batería. Pretenden lanzar su nuevo EP llamado "Revelations".

Después del proyecto folk de Kings Of Convenience, el genial disco electrónico en solitario Unrest (03) y un fabuloso Dj Kicks (04), el prolífico Erlend oye nos sorprendía el año pasado con una nueva banda.

Lo que comenzó en Berlín en 2003 como proyecto electrónico junto a Marcin Oz (bajo), Sebastian Maschat (batería) y Daniel Nentwig (teclados), fue cambiando hasta transformarse en The Whitest Boy Alive, banda de soft-rock sin bases programadas.

Su debut, Dreams (06) y single Burning y Golden Cage, plasmaban con obsesiva meticulosidad un sonido hermético a base de instrumentaciones pulcramente entrelazadas, sobrios bajos, progresiones invertidas y teclados juguetones. Más allá de ser un mero capricho, el hipnótico y estilizado nuevo juguete de Erlend, lava más blanca que nadie la ropa de los adictos a The Sea And Cake, The American Analog Set y The Go Find. En el 2009 editan Rules.

31 Minutos no es exactamente el nombre de un grupo ni proyecto musical, sino que el programa televisivo infantil más inteligente y exitoso de los últimos años en Chile. La difusión de su banda sonora excedió los propósitos de sus creadores, convirtiéndose en una de las aristas más rentables del proyecto. Cada temporada de programa tuvo su disco respectivo, entre las que hay algunos títulos que pueden ya considerarse clásicos de la música popular chilena.

Cantan los títeres
La productora Aplaplac fue la responsable de este espacio desde sus inicios. Liderada por los periodistas Pedro Peirano y Alvaro Díaz, Aplaplac nació en 1998 con parte del equipo profesional que antes había dado forma a los programas de humor "Gato por liebre" y "Plan Z" (en el juvenil Canal 2/Rock&Pop). Su proyecto más personal, "Factor humano", murió con el canal a fines de ese año, pero los consolidó como dupla creativa.

Tras una serie de proyectos televisivos y documentales, ambos concibieron para el bloque infantil de TVN un noticiero conducido por títeres. Lo bautizaron "31 minutos", en virtud de la tradicional duración de las cintas Betacam en las que grababan el programa. Su primera etapa fue financiado por el Consejo Nacional de Televisión, y se apoyó en datos educativos combinados con guiños a la cultura televisiva de los años '70. El espacio partió discretamente en marzo de 2003 con una emisión semanal, pero terminó ese año en horario estelar y convertido en un fenómeno de audiencia.

El merchandising y la explosión mediática tuvieron como uno de sus ejes la edición del disco 31 minutos (2003), que incluía los temas del ranking musical del programa que semanalmente presentaba un personaje llamado Policarpo Avendaño. Se trataba, fundamentalmente, de canciones compuestas por el guitarrista de Chancho en Piedra, Pablo Ilabaca, a las que se les añadían letras de los creadores del programa y voz de los mismos personajes.

Compartían un ritmo bailable, y letras ingeniosas y divertidas, del tipo "Me cortaron mal el pelo", "Diente blanco, no te vayas" o "Mi muñeca me habló". El disco se convirtió en un éxito, mucho más allá del público infantil al cual estaba originalmente dirigido. Las canciones llegaron a sonar en discotecas y se convirtieron en hits radiales. Un par de ellas, incluso ("Bailan sin Cesar" y "Tangananica Tangananá"), fueron incluso grabadas por Los Prisioneros para el disco En las raras tocatas nuevas de la Rock&Pop (2003). Esa misma estación escogió por votación popular al tema "Mi equilibrio espiritual" como la canción del año, en un fenómeno que al año siguiente se repitió, aunque sin la misma intensidad.

La segunda temporada de "31 minutos" comenzó en marzo del 2004. Hubo un nuevo disco, de similar o superior calidad, con título tributario de Pablo Neruda, nada menos. En 31 canciones de amor y una canción de Guaripolo se incluyeron canciones como "Calurosa Navidad", "Boing, boing, boing" y "Nunca me he sacado un siete". Algunas fueron hits radiales, pero de innegable menor impacto que en el año anterior. En el tema "Yo nunca vi televisión" se incorporó de modo especial a La Sonora de Tommy Rey.

Los organizadores del programa adelantaron sin alarma la baja en el interés público, y se mantuvieron ocupados con la exportación del espacio, la edición de un DVD y la preparación de una tercera temporada.

Ratoncitos (2005) fue el álbum que salió de ese ciclo de programas. La edición incluyó dos discos, la participación de Buddy Richard (para un dúo con Guaripolo en "Mala/Cielo") y una serie de canciones con la misma fórmula de antaño, de entre las que destacaron "Ratoncitos", "Guácala" y "Mister Guantecillo". A lo largo de su trayecto, "31 minutos" ha mantenido la calidad y el sello de un espacio que ya marcó a toda una generación de niños y adultos.

El estreno de una película el 2008, que llevó a las salas a más de 300 mil espectadores, y la aparición de los personajes en distintas campañas de servicio público, ratifican periódicamente la importancia de este espacio en su género, superior a todas las experiencias de televisión infantil hecha en Chile.

A estas alturas son pocos los que aún se preguntan qué es La Pegatina. Y no nos referimos a nivel catalán ni español sino europeo y mundial. El fenómeno ha traspasado fronteras y se cuentan en cientos de miles los seguidores del grupo. Toda esta ola de público ha llegado gracias al trabajo, la honestidad, la frescura y la sinceridad que desprenden cada uno de los miembros de la banda, que siempre han procurado cuidar al máximo al público y a la gente que les ha ido ayudando durante estos años.
Aunque la aventura del grupo tiene sus inicios en 2003, no es hasta 2006 que no se oficializa el nombre de La Pegatina, ya que anteriormente se mostraban al mundo como Pegatina Sound System. Es en este año cuando Rubén, Ovidi y Adrià, los tres componentes del grupo por entonces, se plantean ir más allá y grabar un disco. El álbum se llama “Al Carrer!” y aparece en febrero de 2007, autoeditado y autoproducido. Para ayudarles a sacarlo adelante, se añaden al carro de las colaboraciones artistas como Che Sudaka, Manu Chao o Gambeat. De hecho, son estos tres artistres los que enseñan al grupo cómo autogestionarse y cómo vivir de la música.
A finales de 2007, La Pegatina ya cuenta con seis componentes. Se habían unido al proyecto Ferran (bajista) y dos bretones, Axel (trompeta) y Romain (acordeón). La gira de 2008, la Conxi Tour, finaliza con un sold-out en la sala Apolo diez días antes del concierto. Ahí es cuando se produce el punto de inflexión y el grupo empieza a escalar posiciones en el panorama de la música mestiza catalana y estatal. También es en ese concierto donde se presenta una de las canciones emblema del que será el segundo disco, “Alosque”, donde colabora el grupo D’Callaos.
Así pues, en 2009 editan “Via Mandarina” con Kasba Music, gracias a los cuales poden seguir regalando su música vía internet a la vez que se puede encontrar en las tiendas. En “Via Mandarina” nos encontramos por primera vez con acordeón y trompeta y otros temas que ya son himnos como Gat Rumberu o Miranda. En el disco, a parte de D’Callaos, también colabora El Puchero del Hortelano, entre otros.
2009 y 2010 son buenos años para La Pegatina, con más de 200 conciertos por todo el mundo, en festivales de gran afluencia de público (desde 14.000 persones en Les Feux de l’Été en Francia hasta las 94.000 del Lowlands de Holanda, pasando por Québec, Liechtenstein, Suiza, Austria, Alemania o Italia). El recorrido es cada vez más espectacular y amplio.
En 2011 presentan el trabajo que les consolidará como uno de los grandes grupos estatales y europeus. Se trata de “Xapomelon”, editado también por Kasba Music. En él, participan Joan Garriga (Dusminguet y La Troba Kung-Fu), Amparo Sánchez (Amparanoia), los raperos in*digna y The Sey Sisters. Se incorpora también la batería de Sergi López, que forma parte del grupo des de 2009, y que permite fusionar la rumba urbana de La Pegatina con el merengue, la cumbia, el ska, la música disco o la ranchera.
“Xapomelon” es un disco arriesgado para ser un tercer álbum, con 21 canciones que mezclan la energía con la diversión y los juegos de palabras con la solvencia creativa. Gallego, euskera, inglés y francés, a parte del catalán y el castellano. Xapomelon es una ciudad formada por la evolución de las dos calles que ya conocíamos con anterioridad: “Al Carrer!” y “Via Mandarina”.

Daniela Spalla nacida en Córdoba, Argentina en Agosto de 1984, actualmente tiene 30 años. Sus géneros musicales son Indie, R&B y jazz.

Debutó discográficamente con el álbum "Desvelo", en el cual hace nuevas versiones de clásicos del rock y el pop internacional junto a destacados músicos invitados como Osvaldo Fattoruso, Jota Morelli, Guillermo Vadalá, Juan Carlos Ingaramo y Gonzalo Aloras, entre otros.

Lanzó su más reciente álbum, "Ahora Vienen por Nosotros", en formato físico el pasado 18 de marzo 2014. El disco fue lanzado en exclusiva a través de iTunes una semana antes.

La cantante argentina se encuentra promoviendo activamente el lanzamiento, al igual que su sencillo titulado “Folk japonés”. El nuevo sencillo de Daniela Spalla, “Pequeño Ladrón”, está sonando en las estaciones de radio pop de México. La artista argentina está ya preparando el video de este tema.

Daniela Spalla formará parte del festival Rock en EXA el 16 de agosto en el DF; también participará en el festival Pa´l Norte, que se celebrará en Monterrey los días 31 de octubre y 1 de noviembre 2014. La artista argentina continúa promocionando su disco Ahora Vienen por Nosotros por toda la República Mexicana.

Con sus temporadas en Ibiza, largos sets en el Panorama Bar de Berlín, importantes eventos en Nueva York (Mad Beats & Crazy Styles), colaboraciones con Soul Clap y Seth Troxler, giras por todo el mundo, un Essential Mix para la BBC, un sello propio en construcción y varios himnos –entre ellos su remix de “Bigger than Prince”, de Cajmere–, los Martinez Brothers se han convertido en los nuevos embajadores del house neoyorkino, dando continuidad a una tradición que incluye iconos como Todd Terry, David Morales, Masters At Work, Roger Sanchez y Dennis Ferrer.

Influenciados por su padre, un asiduo de los míticos clubs Paradise Garage y The Loft, los sets de los hermanos Chris y Steve Martínez se caracterizan por su energía y una enorme habilidad para fascinar al público. Con remixes y tracks en sellos como Objektivity, Real Tone, Saved, Crosstown Rebels y Bass Culture, The Martinez Brothers están al frente de una generación que evita las etiquetas y las fronteras; lo único que importa es la buena música y la energía positiva. Como ellos mismos suelen afirmar en las entrevistas para la prensa “el secreto está en no tener miedo a reinventarse”.

Su último lanzamiento es una buena prueba de ello: un EP titulado “Warhol*Basquiat” centrado en beats de hip hop, con cinco temas inspirados en Madlib y samples de funk y jazz.

El cuarteto de nombre Dildo es considerado como uno de los grupos de rock mexicano más importantes de los últimos años.Actualmente se hacen llamar DLD
Se formó a finales del año 1998 en Cuidad Satélite.

Es así como Francisco Familiar (voz y guitarra), PJ Hansen (bajo), Rodrigo Vieira (batería), Erick Neville (guitarra líder), comenzaron con su aventura y crearon este controversial utensilio musical llamado Dildo.

Pero no fue sino hasta el año 2002 en que Dildo capturó la atención de los medios especializados y la industria musical. Para ese momento Dildo estaba listo para detonar y convertirse en una de las bandas de Rock más importantes de México. Después de conseguir el 2° lugar en el concurso “Rastreo de bandas 2003”, organizado por la estación de radio de Rock más importante de la ciudad de México, Dildo llamo la atención de varias compañías discográficas, logrando conseguir su primer contrato con la compañía de Rock independiente más importante de México.

Al final del año 2003 Dildo lanza su primer álbum homónimo en México, y ahora, en este 2005, Dildo cruza las fronteras internacionales y da un salto hacia el mercado latino de los Estados Unidos. Dicho álbum contiene 13 tracks que capturan los diversos estilos musicales que conjuga está agrupación. Yendo del Funk hasta el Hardrock, Dildo fusiona sagazmente las diferentes facetas del genero Rock para así poder satisfacer hasta los oídos más exigentes. Actualmente se hacen llamar DLD.

Cuentan con seis álbumes de estudio, pero adquirieron notoriedad en el año de 2012 al sacar a la venta su quinto material de estudio, Primario,​ con el cual obtuvieron reconocimiento de medios como la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (Grammy Latino), al nominar el disco como Mejor Álbum Pop/Rock en el año de 2013.​ Con Primario obtuvieron disco de oro en México, al tener más de 30 000 unidades vendidas,​ tanto en formato físico como en digital.

Se han presentado varias veces en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, el Vive Latino, han llenado recintos tan importantes de la Ciudad de México como el Auditorio Nacional y el Palacio de los Deportes.5​ Fueron galardonados en los Premios Telehit dos veces, en la categoría de Mejor Álbum de Rock en el 2013 y 2015.

1998-2004: Formación y disco homónimo.
La banda fue formada al encontrarse Francisco Familiar y "Pijey" en un bar de Ciudad Satélite, llamado Urania. Es ahí donde se entra en pláticas para crear el grupo, ya que el actual bajista de la banda vio tocar a Erik y Francisco en un lugar llamado La Viuda. Proponiéndose a experimentar y evolucionar con cada disco se consolida la banda el 12 de noviembre de 1998.

Pero no fue sino hasta el año 2002 en que capturó la atención de los medios especializados y la industria musical, después de conseguir el 2° lugar en el concurso "Rastreo de Bandas 2003", organizado por la extinta estación de radio, Órbita 105. FM (actualmente Reactor 105.7 FM) de la Ciudad de México. Dildo, como se hacían llamar, capturó la atención de varias compañías discográficas, logrando conseguir su primer contrato con una firma de rock independiente de México. En ese momento el grupo estaba formado por cuatro integrantes; Francisco Familiar en la voz, Edgar "Pijey" en el bajo, Erik Neville con la guitarra y Rodrigo Vieyra con la batería.

Su disco homónimo lanzado en el 2003 fue bien acogido por el público y por la prensa; comenzando a realizar conciertos por toda la República Mexicana, llegando a alternar con las agrupaciones más populares de la escena del rock de habla hispana. Los sencillos que se desprendieron de este álbum fueron cuatro: "Noches de Vinil", "Págaras", "Dixie" y "Loco Corazón", cada tema con su respectivo video.​ Estás canciones ya están consideradas clásicos para los seguidores de la banda.

2005-2006: Modjo
En el 2005 presentaron su segundo álbum, que incluía cinco nuevas canciones inéditas y nueve del primer disco grabadas en vivo, además de los videos que ya tenían ese momento. La banda por primera vez tocó fuera del país, en una gira que abarcó más de catorce fechas por Estados Unidos, incluyendo un show como estelares en el foro The Roxy Theatre, en la ciudad californiana de Los Ángeles.8

Participaron en la edición 2006 del Festival Rock al Parque en Colombia, donde sólo tres grupos mexicanos encabezaron el cartel: Jaguares, Nortec y DLD. También participaron por segunda ocasión en el festival Vive Latino, donde asistieron más de 20 mil personas.[cita requerida] Debido al número de temas inéditos, no hubo un sencillo definido, pero de este disco se desprenden canciones como "Pide al Tiempo" u "Hombre".

2007-2011: Ventura y Por encima.
En esta época la banda decide abreviar el nombre de Dildo a DLD, para evitar problemas legales, y al mismo tiempo no ofender la susceptibilidad de la gente que sentía muy fuerte la palabra.[cita requerida] Finalmente en el 2007, presentan su tercer álbum de estudio, en el cual se siente con una frescura sin igual, un disco producido por René Lugo en conjunto con DLD. Los sencillos fueron; «Un vicio caro es el amor», «Ventura» y «Suicidio #3».

En septiembre del 2009 lanzan el álbum Por Encima, y deciden presentarlo en vivo, con un lleno en el Salón 21, ahora José Cuervo Salón, de la Ciudad de México. En este cuarto álbum de estudio, la banda cuenta con un Intro y 12 temas inéditos, cuyos sencillos fueron «Se va», «La llamada», «1° de octubre» y «Por Siempre». Fueron invitados a diversos festivales de Rock en Español, como el Festival Internacional de Rock, mejor conocido como Rock al Parque, llevado a cabo en la ciudad de Bogotá, Colombia, o el Festival Quilmes Rock en la Argentina, organizado por la cervecera del mismo nombre. Como actos nacionales, la banda participó en dos ocasiones en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, en las ediciones de 2008 y 2010 en la Ciudad de México.

2012-2014: Primario.
En el año 2012, firman con Sony Music y trabajan en su quinto material de estudio, Primario, producido por Armando Ávila y mezclado por Chris Lord-Alge, quien ha trabajado para artistas como Madonna o Rolling Stones.[cita requerida] El disco cuenta con 12 canciones inéditas y cuatro sencillos; «Arsénico», «Todo cuenta», «Viernes» y «Sea».​ Para su presentación oficial, realizaron un concierto el 25 de enero del 2013 en el Auditorio Nacional, logrando abarrotarlo al albergar a las 10 000 personas que el recinto tiene por capacidad.​ Cabe destacar que el 12 de noviembre del mismo año, lanzan el disco de su presentación en el Coloso de Reforma, titulado DLD - En vivo desde el Auditorio Nacional.

En 2013 recibieron disco de oro por las altas ventas en México, logrando obtener 30 000 unidades vendidas.[cita requerida] También recibieron sus primeras nominaciones por parte de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, al nominarlos en las categorías de Mejor canción de Rock con el sencillo «Todo cuenta» y en Mejor álbum Pop/Rock con Primario.[cita requerida] La ceremonia del Grammy Latino se llevó a cabo en la ciudad de Las Vegas. En ese mismo año el grupo participa en el segundo tributo a José José con una versión del clásico «Mi Vida». En noviembre de 2013 el quinteto es galardonado en los Premios Telehit en la categoría de Mejor álbum de Rock en Español.14​ Fueron invitados adicionalmente al Vive Latino de 2012 y 2013.

2015-2018: Futura.
Su sexto material de estudio se llamó Futura. Fue concebido en el Hard Rock Hotel de la ciudad de Cancún, en la Riviera Maya y grabado en los estudios de Cosmo Producciones del Estado de México. Este disco también es producido por Armando Ávila.​ El disco tiene como principal propósito melodías frescas y un sonido más fuerte, pulido y reflexivo. El álbum contiene 11 temas inéditos y salió a la venta en marzo de 2015. Como sencillos se desprendieron los temas «Estaré», «Soy» y «Reencuentro» al momento de su promoción, para después dar paso a «Las cruzadas» y «Sigo siendo yo».​ El álbum registro altas ventas, tanto en formato físico como digital en todo el país, logrando consolidarse en los discos más vendidos de la cadena Mixup.

Ofrecieron un concierto en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México en agosto del mismo año. Cabe destacar que también fue Sold-Out, al albergar a las 18 000 personas que tiene por capacidad el recinto. La banda lanzó en streaming su concierto en el Domo de Cobre y planeó lanzarlo en formato físico y digital.​ En la decimosexta edición del Vive Latino la banda se hace presente, convirtiéndose en su octava participación a partir del año 2004. Dieron un concierto en el El Plaza Condesa para dar fin a al gira que llevaban para promocionar Futura. El concierto fue Sold-Out y tuvo a varios artistas invitados.

2019-presente: Transcender.
En el día 16 de agosto de 2019 fue lanzado el primer sencillo cuyo nombre es «Química y física». Este se pensó que iba a ser el nombre del álbum, pero finalmente la idea fue desechada. En 23 de octubre de ese año, se presentó el segundo sencillo del álbum «Miércoles» cuya canción la caracteriza un sonido puro y característico con guitarras y sintetizadores armoniosos en conjunto con una profunda letra. La banda anunció su tercer sencillo llamado «Hasta siempre», que fue lanzado el 28 de noviembre de 2019.

Transcender su séptimo álbum de estudio se lanzó en el año 2020. Fue grabado en los estudios de Cosmo Producciones del Estado de México. Este disco también es producido por Armando Ávila.[cita requerida] Para hacer promoción del disco se dieron tres conciertos gratuitos por la Ciudad de México y el Estado de México en un solo día. El primer concierto fue afuera del Metro Insurgentes (estación) de la Línea 1 del Metro de la Ciudad de México. Después la banda se trasladó inmediatamente a la Facultad de Química de la Universidad Nacional Autónoma de México. Para finalizar este evento dieron el último concierto en el Parque Naucalli que es un lugar sumamente emblemático para la banda.[cita requerida]

En el año 2020, la banda se presenta en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical "Vive Latino", dando una presentación única, con temas de todos sus discos, siendo uno de los Headliners de dicha edición.

The Blaze es un dúo francés de música electrónica formado por los primos Guillaume y Jonathan Alric. Comenzaron a hacer música juntos en 2016 y rápidamente llamaron la atención con su primer sencillo "Virile", que fue lanzado ese mismo año.

A través de su música, The Blaze creó una atmósfera emotiva y cinematográfica, utilizando elementos de la electrónica, el pop y el indie. Con cada lanzamiento, el dúo demostró su habilidad para crear canciones que evocan un amplio abanico de emociones y sentimientos.

Su primer EP, titulado "Territory", fue lanzado en 2017 y recibió críticas positivas por su originalidad y frescura. El EP incluía canciones como "Heaven" y "Territory", que se convirtieron en éxitos en las pistas de baile y en plataformas digitales.

En 2018, The Blaze lanzó su primer álbum de estudio, "Dancehall", que fue aclamado por la crítica y recibió varias nominaciones a premios en Francia. El álbum presentaba un sonido más maduro y sofisticado, y seguía explorando temas como el amor, la familia y la identidad cultural.

Desde entonces, The Blaze ha seguido lanzando música y colaborando con otros artistas, como Octavian y Amine. También han creado varios videos musicales para sus canciones, que han sido elogiados por su calidad visual y su capacidad para contar historias emotivas y poderosas.

En resumen, The Blaze es un dúo francés de música electrónica que ha logrado cautivar a la audiencia con su originalidad y habilidad para crear canciones emotivas y cinematográficas. Su trayectoria ha sido breve pero intensa, y han logrado posicionarse como uno de los grupos más influyentes de la música electrónica contemporánea.

La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio es un agrupación mexicana de ska rock. La banda nace en 1985 en la ciudad de México, mismo año en que se forman Los Fabulosos Cadillacs en Argentina y Desorden Público en Venezuela.. la Tercela ola, según.

Su estilo musical podría describirse si se pudiera describir, sobre una base de ska (a veces no tanto), a qué suena la capirucha: rock, salsa, reggae, hip-hop, el barrio, los mercados, tianguis, pulquerías, el tráfico... Sus letras reflejan también el espítiru que rifa de la capital, crítica precisa, historias de esas solo-en-méxico y buen humor.

Omar Banos , también conocido por su apodo artístico, Cuco , es un músico mexicano - estadounidense conocido por sus baladas de pop experimentales en inglés y español .

Nacido y criado en la ciudad de Hawthorne, California , ha vivido la mayor parte de su vida en el sur de California . En su mayoría tenía una educación chicana y a la edad de 8 años, comenzó a dedicarse a la música. Como una forma de comprometerse con su timidez, la música se convirtió en su fuente de expresión. A los 8 años, tomó la guitarra y luego pasó a las teclas, la batería, el bajo, la trompa y la trompeta.
Música
Banos, a la edad de 17 años, se preparó para su primer lanzamiento a principios de enero de 2015 bajo el apodo de Cuco .El título de su primer lanzamiento en internet es Heavy Trip EP. En SoundCloud , la primera canción que lanzó en la plataforma es una canción que se llama, "Sí". Desde entonces ha lanzado varios EP y mixtapes en ambas plataformas, siendo Soundcloud el más reciente.

Estilo
Sus canciones están llenas de sintetizadores jazzy que lanzan melodías llenas de nostalgia en el modo de serenatas modernas que canta tanto en inglés como en español . [11]

Espectáculos
Cuco ha presentado shows en vivo en los lugares del área de Los Ángeles , incluida la venta de The Smell en junio de 2017. [12] También ha realizado festivales en el área, incluido el Beach Goth Music Festival. [13]

Sus shows han traído a otros jóvenes músicos locales bien conocidos, incluidos miembros de The Internet , Kevin Abstract y Steve Lacy .

Aficionados
Banos ha sido considerado Heartthrob entre las jóvenes latinas de las áreas del sur de California del sur de Los Ángeles, Whittier y Santa Ana.
Los medios sociales
Tiene 36K seguidores en Soundcloud, y en Twitter su cuenta es tímida para 50k. También tiene una cuenta verificada en Instagram con más de 60 mil seguidores.

Turnstile es una banda de hardcore punk oriunda de Baltimore, Maryland, formada en 2010 e integrada por Brendan Yates (voz), Brady Elbert (guitarra solista), Pat McCrory (guitarra rítmica; en el puesto que dejó Sean Cullen tras su salida en 2015), Franz Lyons (bajo y coros) y Daniel Fang (batería y coros). Aunque en su música sobresalga el hardcore y punk tanto en sonido como en actitud, la banda utiliza otros recursos de estilos como el post-punk, indie rock o metal para pulir su personalidad.

Su EP debut titulado 'Pressure To Succeed' salió en 2011, seguido de 'Step 2 Rhythm' en 2013. El 13 de enero de 2015 salió su primer larga duración 'Nonstop Feeling', el cual fue presentado en una gira acompañados de Superheaven y New Found Glory.

El 23 de febrero del 2018 el quinteto publicó 'Time & Space' con Roadrunner Records, obteniendo una buena crítica y recepción llegando a ser el mejor disco del año para Kerrang! En enero de 2020, tres de las pistas de este álbum fueron relanzadas junto al DJ y productor Mall Grab y lanzadas en un EP titulado 'Share A View'. El 27 de junio de 2021, la banda lanzó el EP 'Turnstile Love Connection' junto a una especie de cortometraje dirigido por el propio Yates que serviría como adelanto de 'Glow On', el tercer disco de los de Maryland que vio la luz el 27 de agosto de 2021 con una crítica y aclam'o universal.

Paty Cantú nació el 25 de noviembre de 1983 en Guadalajara, México; es una compositora y cantante mexicana de pop melódico que se une a Mario Sandoval para conformar el grupo Lu en el año 1996.

Ambos integrantes tenían varias influencias musicales desde pequeños, generalmente por el uso de la guitarra, instrumento que comparten en la actualidad. Ambos se conocieron dentro de un grupo colegial musical.

El 27 de julio de 2008, a través de su sitio de contactos en Internet, lanza el tema Déjame Ir el cual vendrá incluido en su próxima producción discográfica como solista. El tema se difunde en varios medios logrando la fama.

El 6 de julio de 2008, se anuncia un dueto con la banda mexicana Motel, con el tema Dos Palabras, el cual esta incluido en la reedición de su disco 17.

Por consiguiente se publica un nuevo tema Me Quedo Sola, mismo que escribió con base en experiencias y de un amor recordado. Este tema da título a su álbum debut.

El 15 de septiembre de 2008, es lanzado a nivel nacional el sencillo Déjame Ir en radio.

El video fue grabado el 6 de octubre de 2008, y fue estrenado el 18 de noviembre.

El disco Me Quedo Sola salió a la venta oficialmente el 27 de Enero del 2009. Con solo 3 días a la venta, el disco debutó en el #8 en "Lo Más Vendido" en una tienda de discos en México, para la siguiente semana el disco se coloca como el Disco Más Vendido en Español estableciéndose en el #1. En esta posición permaneció por 2 semanas

El 21 de Febrero del 2009, hace oficial el segundo sencillo de su disco No Fue Suficiente.
Luego estreno su video mas famoso "No fue suficiente" que lo lanzo a la fama.
El video dirigido por Esteban Madrazo, e inspirado en el director de cine Tim Burton, fue grabado el 25 de Marzo del 2009.

Andrés Vicente Lazo Uslar (Caracas, Venezuela, 18 de febrero de 1988) más conocido por su nombre artístico Lasso, es un cantante, actor y compositor venezolano.

Inicios

Andrés Lazo nació en el 18 de febrero de 1988 en Caracas, Venezuela, en el seno de una familia con raíces musicales.​ Sus padres son Henrique Lazo, conocido cantante, compositor y director venezolano y Carolina Uslar. Lasso culminó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Jefferson en Caracas. También estudió dos años la carrera de Ingeniería de Sistemas, en la Universidad Metropolitana en Caracas, Lasso finalmente detiene sus estudios, para dedicarse en su carrera como cantante. Lasso aprendió a tocar batería, guitarra y piano.

Carrera artística

Su primera presentación en público fue a los quince años de edad, cuando fue invitado a cantar en la banda, Punk Society.​ En 2007, Lasso decidió formar su propia banda, Karnavali, con su mejor amigo. En 2008, grabaron su primer disco, cuando Lasso formó parte de la banda, descubre que quiere dedicarse profesionalmente a la música.

En 2011, Lasso debutó como solista, bajo la producción de Francisco Díaz y Brian Gardner, con un sencillo promocional, «No pares de bailar», el sencillo logró ocupar los primeros puestos en la cartelera general de Record Report, en menos de una semana. Lasso grabó el videoclip el 10 de noviembre de 2010 y fue dirigido por su padre, el cantante, locutor y director venezolano Henrique Lazo. El sencillo ingresó a el Hot Ranking del canal HTV, logrando estar en el primer puesto.

En marzo de 2011, lanzó su primer álbum de estudio, Sin otro Sentido.Sin otro sentido consiguió estar en los primeros puestos de ventas en Venezuela y recibió la certificación de Disco de Oro y Platino en Venezuela. En mayo de 2011, Lasso participó en la gira de la cantante y actriz estadounidense Miley Cyrus en Venezuela y abrió su concierto en Caracas. En abril de 2011, abrió el concierto del cantante español Raphael en Venezuela. Lasso recibió el premio Artista Revelación en los Premios Pepsi Music. En agosto de 2011, Lasso lanzó su segundo sencillo promocional, «Sin otro sentido».

En enero de 2015, firmó contrato discográfico con Universal Music, con el que lanzó su segundo álbum de estudio, Diferente. En marzo de 2015, Lasso reedita su sencillo «Te Veo» en México, el sencillo logró entrar en el Top 20 de Pop de Monitor Latino. En julio de 2015, Lasso recibió el premio a Mejor artista pop-rock en los Premios HTV.

En abril de 2016, lanzó su primer sencillo de su segundo álbum de estudio, «Diferente». El sencillo alcanzó el primer lugar en la Cartelera Pop de México de Monitor Latino.

En febrero de 2017, Lasso lanzó su nuevo sencillo, «No me trates de olvidar». Así el artista, a través de una crisis personal, madura su trabajo. El concepto griego Pathei Mathos, el conocimiento viene del sufrimiento, ilustra el viaje del joven músico que a través de los obstaculos logra gran avance personal y artístico tras este hundimiento. En abril de 2017, anunció el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, El exilio voluntario de una mente saturada”.

En el 2019 lanza la canción "Un millón como tú" junto a la cantante chilena Cami, el single tuvo un gran acogida con 34 millones de reproducciones hasta el momento. Mas adelante, el cantante se presento en el Movistar Arena acompañando a Cami, junto a quien cantó la canción "Un millón como tú" frente a 15.000 espectadores. Tal fue la recepción positiva del público por Cami, que también la incorporó en el final de su canción "Souvenir".

Posteriormente en septiembre de 2019, el cantante lanza su nuevo sencillo “Subtítulos” junto a la cantante mexicana Danna Paola en Youtube, obteniendo más de diez millones de visitas en un par de meses. La canción representa un cambio en la orientación musical del cantante, que muestra una imagen más madura y un acercamiento a ritmos tropicales que recuerdan a la canción “Passionfruit” del rapero canadiense Drake.

Tras el éxito de la canción, anunció para 2020 una segunda parte de "Un millón como tú" junto a Cami.

Álvaro Lafuente Calvo (Benicasim, 27 de agosto de 1997), conocido artísticamente como Guitarricadelafuente, es un cantautor, compositor y músico español. Se dio a conocer a través de la red social Instagram, haciendo covers de conocidas canciones con su peculiar estilo, que mezcla los géneros musicales de indie, rumba, folk y flamenco. En abril de 2018, publicó su primera canción original, «El conticinio», grabado en su casa con un micrófono de una videoconsola, compartiéndola en las plataformas Youtube y Spotify.

Para componer su single en solitario más reproducido hasta la fecha, «Guantanamera», se inspiró en los veranos que ha pasado en la localidad aragonesa de su abuela, Las Cuevas de Cañart, sumando más de 12 millones de reproducciones. El videoclip de este tema, dirigido por Pedro Artola, está grabado en el municipio turolense.​

Su nombre artístico proviene de la unión de su primer apellido y del diminutivo de la palabra "guitarra" con la terminación «-ica» utilizada en la parte oriental de España, muy común en Aragón. Este seudónimo fue usado por el artista por primera vez para su cuenta de Instagram.

The Warning es una banda de rock proveniente de Monterrey, Nuevo León, México, y formada en el año 2013 por las hermanas Villarreal Vélez: Daniela (voz principal y guitarra), Paulina (batería, voz y piano) y Alejandra (bajo, piano y coros).

La agrupación se hizo conocida en YouTube por realizar covers de emblemáticas bandas como Metallica, AC/DC, Muse y Guns N' Roses. La banda firmó con el sello Victoria Records y en Abril de 2015 lanzaron en iTunes su primer EP inédito Escape The Mind, que incluía cinco canciones de su autoría: «Take Me Down», «Fade Away», «Eternal Love», «Escape the Mind» y «Free Falling». Poco después fueron entrevistadas como fenómeno de las redes sociales en el show de Ellen Degeneres.

En 2017, tras una campaña de crowdfunding, sale a la venta su álbum de estudio titulado XXI Century Blood, con 13 canciones originales. El disco se distribuye a través de su sitio web y en las diferentes plataformas digitales (Amazon, Google Play, iTunes y Spotify). La banda ha estado presente en prensa, radio y televisión.

El 25 de noviembre del 2018 lanzaron al público su segundo álbum de estudio: Queen of the Murder Scene.

El 30 de junio de 2019, en la ciudad de Bogotá, Colombia, se presentaron exitosamente en la edición por los 25 años de "Rock al Parque", el tercer festival de música al aire libre más grande del mundo y el primero en Iberoamérica. También participaron en el año 2018 de Hell & Heaven, uno de los festivales de metal más grandes de Latinoamérica, pisando los mismos escenarios de artistas como Ozzy Osbourne o Judas Priest, y teniendo una participación exitosa.

El 21 de mayo de 2021 publicaron el sencillo «Choke» en su canal oficial, seguido por el sencillo «Evolve» que fue publicado el 23 de julio.​ El 9 de septiembre publicaron una versión de «Enter Sandman» junto a la cantante canadiense Alessia Cara como parte del álbum tributo The Metallica Blacklist. Previamente habían sido elegidas por Metallica para grabar dicha versión. El 23 de septiembre lanzaron el sencillo «Martirio», siendo la segunda canción en español de la banda.

El 8 de octubre de 2021 publicaron su segundo EP titulado MAYDAY, y horas antes de sus publicación lanzaron el sencillo «Disciple» para promocionar dicho EP.

En el Rock Band aparece dos de sus canciones: «Free Falling» y «Survive».

El 15 de marzo de 2022, The Warning se presenta abriendo el concierto para la banda Foo Fighters, ante más de 55 mil personas aproximadamente en el Foro Sol de la Ciudad de México, cerrando un exitoso concierto y tocando por primera vez en vivo su canción «Money», esta presentación se puede observar en el video musical de dicha canción.

El 25 de marzo de 2022 es publicado el sencillo «Money», en todas las plataformas digitales. Con el fin de promocionar la gira musical más próxima de la banda, homónima a su más reciente EP, siendo el nombre de dicha gira el "MAYDAY Tour", así como su disco ERROR que saldría meses después.

El 24 de junio de 2022 se lanza su tercer álbum de estudio titulado ERROR, siendo este, hasta la fecha, el material más reciente de la banda. Dicho material es la versión extendida del EP MAYDAY, publicado en octubre de 2021.

El 26 y el 29 de agosto de 2022 se presentan en el Teatro Metropólitan en CDMX, con sold out en ambas fechas .

El 4 de diciembre de 2022 se presentan nuevamente en Rock al Parque (Colombia), esta vez en el escenario principal del festival durante el último día del mismo, frente a aproximadamente 40 mil espectadores.

Cerraron su gira musical del año 2022 con un concierto propio en Perú, siendo su primera vez visitando el país.

Sheldon Young, conocido profesionalmente como Channel Tres, es un rapero, cantante y productor de discos estadounidense de Compton, California. Tres es mejor conocido por sus sencillos "Controller" y "Topdown".

Nothing But Thieves es una banda inglesa de rock alternativo e indie rock formada en 2012 en Southend-on-Sea (Essex). Sus miembros son el vocalista Conor Mason, el guitarrista Joe Langridge-Brown, el guitarrista y teclista Dominic Craik, el batería James Price y el bajista Philip Blake. Firmaron con RCA Records[1]​ en el 2014. Su estilo musical se ha comparado con Foals, The Neighbourhood y Civil Twilight, pero se puede percibir algo del sonido de The Killers.

El sencillo «Itch» consiguió los premios Hottest Record y Track Of The Day en la emisora británica Radio 1, y también consiguió aparecer en la lista de reproducción de esta misma emisora.[2]​ Además, se añadió de forma regular a Octane, el nuevo canal de hard rock de Sirius XM. Tanto Gerard Way como Awolnation escogieron al grupo para acompañarlos en conciertos por Europa.[3]​

La banda tocó en los NME Awards, fue de gira con Twin Atlantic, Darlia y Young Guns en diferentes tours por todo el Reino Unido y han sido teloneros de Muse en varias ocasiones. Además, también han participado en numerosos festivales, incluyendo el de Reading y Leeds y el festival Isle of Wight. En España participaron en el Dcode Festival en 2016, y en 2017 tienen dos fechas programadas: el Santander Music Festival y el Arenal Sound, ambos en agosto.

Su primer álbum, titulado Nothing But Thieves, entró en las listas de éxitos del Reino Unido en el número 7. Además, alcanzó el número 3 en iTunes y logró el número 1 en las listas de álbumes de vinilo. La banda hizo una segunda gira por el Reino Unido titulada Under My Skin Tour, sin embargo, se tuvieron que posponer algunos conciertos de esa gira porque Muse pidió a la banda que actuase en su gira «Drones».[4]​ Muse publicó un tuit en el que mencionaba que la experiencia había sido «impresionante».

Michael Torres (Río Piedras, Puerto Rico, 15 de enero de 1994), conocido por su nombre artístico Myke Towers, es un rapero, cantante y compositor puertorriqueño.

Myke Towers nació el 15 de enero de 1994 en Puerto Rico y desde muy pequeño demostró tener interés por la música, es así como en el año 2012 empieza a publicar sus primeros sencillos en la plataforma digital SoundCloud, donde logró tener aceptación por el público oyente de la música urbana, en ese mismo año participó en un documental sobre la escena musical urbana en Puerto Rico titulado "Trilligans Island".

En el 2016 publica su álbum debut. "Amores Familiares" que debutó número 1 en itunes y alcanzó su punto máximo en 12 en Latin Rhythm Albums​, el disco estuvo producido por el sello discográfico G Starr Entertainment del cual se desprenden sencillos cómo: "Dinero en Mano", "Déjate Ver", "No Sabe Nada" y "Alternativas".

En el 2019 estrenó los sencillos "Si se da", después estrenaría el remix en compañía de Farruko, posteriormente el 5 de julio de 2019, Piso 21 lanzó el sencillo "Una Vida Para Recordar" con Towers​, en ese mismo mes Towers realizó un colaboración con Bad Bunny en la canción "Estamos Arriba"​ también colaboró ​​con Becky G en la canción "Dollar"; que se lanzó con un video musical el 12 de julio. El 20 de diciembre de 2019 lanza "Perriandote" junto a los artistas Luigi 21 Plus y Ñengo Flow. En mayo de 2019 su éxito "La Playa" se ubica en el top 20 como canción mas vendida en España, quien en la version remix también colabora con Maluma & Farruko en 2020.

El 24 de enero de 2020 publica su segundo álbum de estudio titulado Easy Money Baby, en honor a su hijo (Shawn Torres).​ En el mes de febrero de 2020, uno de los temas de ese álbum, Diosa, se posiciona en el puesto número 1 de la lista de Éxitos España de Spotify.

Simpson Ahuevo, fotógrafo y MC originario de Hermosillo, pero radica en el DF para ser exactos en la Colonia Roma, tiene la costumbre de documentar todo lo que sucede a su alrededor, a esto le agrega beats, ritmos y flows para lograr una buena canción. Por lo general se ve envuelto en acontecimientos especiales o fiestas inolvidables, esto lo combina con rimas finas que crean experiencias de vidas únicas y divertidas, que logran dar un mensaje de lo que esta sucediendo en la sociedad mexicana contemporanea, siempre esta acompañado de compas y morritas chulas.

Mau y Ricky es una banda compuesta por los hermanos venezolanos Mauricio y Ricardo Montaner Rodríguez. Fueron nominados para los Premio Grammy Latino en las categorías al mejor artista nuevo y canción del año. El dúo se formó por primera vez como MR en 2011 hasta 2015.

Judeline es una de las artistas más emocionantes y originales de la escena musical contemporánea, destacándose por su capacidad para fusionar géneros urbanos, electrónica, soul y R&B con una propuesta fresca y única. Con una voz cautivadora y un enfoque musical vanguardista, Judeline ha logrado capturar la esencia de la música moderna mientras mantiene una autenticidad que resuena profundamente con su audiencia.

La música de Judeline se caracteriza por beats envolventes, melodías cautivadoras y letras que exploran temas de identidad, emancipación y conexión emocional, llevando a los oyentes a un viaje personal lleno de introspección y liberación. Cada canción es una mezcla de emociones auténticas y ritmos que invitan tanto a la reflexión como al movimiento.

En 2025, Judeline será parte de Last Tour, llevando su innovador estilo musical a un público aún más amplio. Sus actuaciones en vivo son conocidas por su energía intensa y su capacidad de crear una atmósfera única, donde la música se convierte en un medio de conexión profunda entre la artista y su audiencia.

Si eres amante de la música urbana experimental, R&B vanguardista y las voces llenas de emoción, no puedes perderte a Judeline en Last Tour 2025.

Si bien la formación actual del grupo se consolida en marzo de 1995, la historia de la banda se remonta a comienzos de los noventa con "La Reggae & Roll Band", quienes hacían covers y algunos temas propios en la zona de Ramallo. Simultáneamente existían otras bandas entre las que se destacaba "Damas Gratis" liderada por Guillermo Novellis. Tras la disolución de "Damas Gratis", Fernando Castro, que era el baterista y uno de los fundadores (de La Reggae), invitó a Guillermo a tocar la guitarra y se pusieron todos a buscar cantante. Como no lograron conseguirlo, Chivia Tisera, uno de los trompetistas, propuso que Guillermo sea el vocalista. El Pety Cortagerena, que era el guitarrista desertor volvió y así quedó conformada la banda en Marzo de 1995. Guillermo propuso cambiar el nombre para tomar distancia de las bandas anteriores, y aunque algunos se oponían decidieron ponerle "La Mosca" en referencia a un juego de naipes que suele entretener a los pibes de Ramallo durante las ratas al colegio. En 1996, cuando quisieron registrarlo, se encontraron con que ya lo había realizado otra banda, así que decidieron agregarle el tsé-tsé en referencia a una mosca de origen africano, como la música que tocan.

En diciembre de 1995 se organizó en Ramallo un espectáculo musical del que participaron entre otros Pappo y Alcides. Luego de suplicarle a los organizadores, consiguieron que les permitieran participar en el show. Nunca como en ese momento estuvieron tan seguros de continuar con lo planeado. El resultado fue tan fantástico y alentador para la banda que no podían creerlo. Durante el verano 95', 96' estaban listos para grabar un demo pero no tenían plata, así que comenzaron a tocar por los bares y pubs de la zona. Con los Shows lograron juntar lo suficiente para grabar, estaban tan bien ensayados que grabaron y mezclaron los cuatro temas en solo 12 horas.

Luego buscaron algunas direcciones en tapas CD, hicieron cinco copias en cassette y Chivia viajó a Bs. As. Para entregarlos personalmente. A la semana ya tenían una propuesta de contrato. Se trataba de Data Pop Rock, una pequeña compañía que por ese entonces producía artísticamente a la Zimbabwe.

El 8 de abril firmaron contrato y veinte días después estaban instalados en Bs. As. grabando su primer disco con todos los gastos pagos. Trece meses después de haberlo implementado, el plan de Guillermo se había cumplido, y Chivia todavía debe el lechón.

En octubre del '96 el desánimo se apoderaba de la banda que ya venía sospechando la quiebra económica de Lagash. En uno de los innumerables viajes a Bs. As., Marcela, hermana de Chivia, les presenta a Santiago Ruiz, para que los aconsejara sobre la situación que estaban pasando. Santiago, con bastante experiencia en el negocio de la música aconsejó que tuvieran paciencia, esperaran una definición de Lagash para antes de fin de año y trataran de rescindir los contratos en buenos términos. Se despidieron y la banda le dejó un CD de regalo.

El 24 de Diciembre Santiago lo llamó a Guillermo para saludarlo por las fiestas de fin de año. Cuando este lo puso al corriente de la situación con la compañía, que no les editaba el disco pero tampoco los liberaba de los contratos firmados, le pidió que si quedaban libres lo llamaran porque la banda le interesaba para intentar producirla. Durante el verano '96-'97 tocaron bastante, ahorraron todo lo que pudieron, y el dinero lo utilizaron para hacerle una oferta en efectivo a Lagash por los masters del disco y la recesión de todos los contratos que los vinculaban. El 8 de abril de 1997 firmaron la desvinculación definitiva con Lagash y se quedaron con el disco de su exclusiva propiedad listo para ser editado.

Con CD de difusión y carpetas con fotos y datos de la banda recorrió todas las grandes discográficas sin poder concretar con ninguna. El material le gustaba a todos pero nadie se decidía a contratarlos.

Mientras tanto la banda no se quedaba quieta, y a mediados de año comenzaron una estrategia de difusión independiente en Rosario y su zona de influencia liderada por Carlitos Chagui como agente de prensa, logrando sonar y posicionarse en las principales FM de la ciudad.

Enterados por Santiago que el material no terminaba de convencer a los directores artísticos de las disqueras, Guillermo le promete que en el término de un mes compondrían y rabarían en Rosario una canción que terminaría por hacerlo. El tema que eligieron fue Tranquilo Venancio, lo grabaron en setiembre y lograron que EMI Odeón se interesara al escuchar el nuevo tema y aceptara editarles el disco.

El 4 de diciembre de 1997 firmaron los respectivos contratos en los plazos prometidos por Santiago, quien por supuesto es el representante de la banda. En marzo de 1998, tres años después de comenzar a soñar, el disco de La Mosca tsé-tsé está por fin en las bateas.

La cancion mas conoscida del grupo esta seguramiente "Para No verte mas" que habia exito tambien en toda Europa.

Miembros

Guillermo Novellis (Voz Y Guitarra)
Machi Borean (Teclados, Coros Y Percusión)
Walter Cortagerena (Guitarras, Voz Y Coros)
Adrian Cionco (Bajo)
Pablo "Chivia" Tisera (Primera Trompeta)
Raúl Mendoza (Trompeta, Coros Y Percusión)
Julio Clark (Saxo Tenor)
Marcelo Lutri (Trombón)
Fernando Castro (Batería Y Percusión)
Mariano Balcarce (Percusión Y Coros)

Grupo Frontera es una agrupación musical de música regional mexicana, originaria de Estados Unidos.

El Grupo Frontera ha logrado un gran éxito después de compartir su versión del famoso tema “No te va” de la banda colombiana Morat. La canción se ha popularizado en gran medida gracias a un estilo de baile muy peculiar que ha motivado a muchas personas a imitarlo. Desde entonces, la popularidad del grupo ha crecido exponencialmente y han conseguido un gran número de seguidores y reproducciones en las redes sociales. El Grupo Frontera se ha convertido en uno de los grupos más populares del momento, no solo en México, también en otros países lationamericanos como Colombia

Sandra Mariana Borrego Robles, Culiacán, Sinaloa (1990), integrante de una dinastía de artistas, crece entre pinturas e instrumentos musicales viviendo en su máxima expresión las distintas disciplinas del arte. Su acercamiento a la música fue muy natural, ya que su hermano Daniel Borrego Robles es músico y ejecutante de percusión, entre otros instrumentos.

Esto influyó en gran medida en Mariana. Desde muy niña empezó a escuchar una gran variedad de sonidos y a jugar con varios instrumentos hasta desarrollar un agudo sentido musical. A los 13 años de edad empezó a estudiar batería en la escuela de unisonó de Culiacán, Sinaloa, incursionando en musicales de teatro y conciertos.

Posteriormente, en el 2008, ingresa al ISIC (Instituto Sinaloense de Cultura), finalizando su carrera como músico ejecutante de violín en el 2012, bajo la batuta del profesor Slavik, pero fue en el 2011 cuando conoce a un grupo de amigos que la invitan a formar parte de un proyecto electrónico llamado “Noche de hadas”, el cual captura su interés por la música electrónica, Teniendo una aceptación increíble por el publico. A partir de ahí se involucra en la escena electrónica local y nacional.

Ahora, Mariana experimenta con distintos géneros como el minimal, tech house, indie, electro pop y deep house, incursionando como una dj versátil que está adquiriendo un estilo propio, partiendo de los conocimientos teóricos que tiene de la música clásica, los cuales lleva a la torna mesa para jugar con diversas fusiones.

Es un músico solista de indie rock. Después de participar como baterista de Zoé durante la gira del EP ''The Room'' y la grabación de ''Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea'' y algunas otras bandas más como Fosforo Club, Siddhartha da inicio a este proyecto en solitario concebido desde hace tiempo, en el cual compone, escribe y produce todos sus temas.

Ha grabado cinco discos: el primero titulado Why You? (2008) seguido de su segunda producción Náufrago (2011) después su tercera producción El Vuelo Del Pez (2014) su cuarto álbum Únicos (2016), "Al Aire" Primer álbum En Vivo (recopilatorio), su primer material CD+DVD es una producción en vivo que registra al artista en su mejor punto, tras más de diez años de carrera y su último trabajo Memoria Futuro (2019).

La trayectoria musical de Siddhartha ha sido larga y también sobresale su faceta de productor, como en los proyectos “Fruta Vol. 1 y 2” de Caloncho y en el disco debut de los Technicolor Fabrics y para “Bahía Santiago”.

Alejo Nahuel Acosta (Buenos Aires, Argentina; 12 de julio de 1998), conocido artísticamente como YSY A,1​ es un rapero, cantante, compositor, productor, freestyler y diseñador argentino, principalmente del género del trap.