Creedence Clearwater Revival (CCR) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y popular a finales de los 60 y comienzos de los 70.
El grupo estuvo integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el baterista Doug Clifford. El estilo musical de la CCR combinaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock.
Treinta años después de la disolución del grupo, la música de la CCR se mantiene como base de la historia americana, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos.[1]
1959-1967: Antes de la Creedence
John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, todos ellos nacidos en 1945, se conocieron en los cursos superiores de secundaria en El Cerrito, Contra Costa County, California, y comenzaron a tocar música bajo el nombre de "The Blue Velvets". El trío sería respaldado por Tom Fogerty, el hermano mayor de John, en algunos eventos en directo y en grabaciones. En 1964, el grupo firmó un contrato con Fantasy Records, un sello discográfico discográfico independiente establecido en San Francisco.
Para el primer trabajo discográfico del grupo, el propietario de Fantasy Records Max Weiss renombró el grupo como The Golliwogs, aparentemente para sumarse a la ola de bandas británicas con nombres similares.
Durante este periodo, los papeles de cada miembro del grupo sufrieron cambios. Stu Cook cambiaría el piano por el bajo, mientras que Tom Fogerty se convirtió en el principal guitarrista rítmico. Por su parte, John Fogerty comenzó a componer nuevo material y pasó a conformar la voz principal del grupo. Tal y como Tom Fogerty recordaría años después: "Yo podía cantar, pero John tenía un sonido".
1967-1968: El éxito
El grupo sufrió un leve revés en 1966 cuando John Fogerty y Doug Clifford fueron solicitados para realizar el servicio militar. En 1967, tras el regreso de ambos componentes, Saul Zaentz ofreció al conjunto grabar un álbum completo, con la única condición de que cambiaran de nombre. Al estar disconformes con el nombre de The Golliwogs, los cuatro miembros del grupo aceptaron la propuesta. Zaentz y el grupo acordaron regresar con diez sugerencias cada uno, aunque el propio Zaentz ya se sentía entusiasmado con la primera de todas: Creedence Clearwater Revival. La banda tomó los tres elementos del nombre de Creedence Nuball, un amigo de Tom Fogerty, y de "clear water" (agua limpia), de un spot publicitario de cerveza. (Otras propuestas eran "Muddy Rabbit, Gossamer Wump" y "Creedence Nuball and the Ruby").
En 1968, Fogerty y Clifford finalizaron el servicio militar. Consecuentemente, los cuatro miembros de la CCR dejaron sus trabajos y elaboraron un calendario de duros ensayos y de conciertos por clubes de la región.
El álbum resultante de la propuesta inicial de Zaentz fue el epónimo Creedence Clearwater Revival, que ganó la atención de la crítica musical en un momento de auge de la cultura pop. La promoción del álbum fue también bien recibida, con la programación del single "Suzie Q" en numerosas cadenas de radio del área de la Bahía de San Francisco, así como la cadena WLS de Chicago. Aficionados al blues apreciaron en buena medida las similitudes entre el estilo de la CCR y los artistas de R&B de los sellos Vee-Jay y Chess. "Suzie Q" se convirtió en el primer single del grupo en entrar en el Top 40, alcanzando el puesto 11 y convirtiéndose en el único éxito del grupo no compuesto por John Fogerty.
1969-70: Reconocimiento internacional
Mientras llevaban a cabo un calendario de conciertos para capitalizar su álbum debut, el grupo trabajó en su segundo álbum, Bayou Country en los RCA Studios de Los Ángeles. Publicado en enero de 1969, el álbum alcanzaría el puesto 7 en las listas de Billboard, convirtiéndose en el primero de una larga lista de éxitos en los siguientes tres años.
Las siete canciones de Bayou Country representaban la lista de temas que conformaban sus conciertos. Por su parte, el álbum mostraba una distintiva evolución, con un sonido más simple y directo en relación al primer álbum del grupo. El single "Proud Mary", respaldado por "Born on the Bayou", alcanzó el puesto #2 en las listas de Billboard. El tema se convirtió en una de las canciones más versionadas del grupo, con más de 100 grabaciones entre las que se incluía el éxito de 1971 de Ike y Tina Turner. Bob Dylan llegó a nombrar a "Proud Mary" como su single favorito de 1969. El álbum también incluyó versiones de clásicos como "Good Golly Miss Molly" de Little Richard.
En marzo de 1969, fue publicado "Bad Moon Rising" como single, con "Lodi" como cara B, alcanzando el puesto #2 en las listas de éxitos. El tercer álbum de la CCR, Green River, fue publicado en agosto y rápidamente certificado como disco de oro junto al single "Green River", que también llegó al puesto #2. La cara B de "Green River", "Commotion", alcanzó el puesto #30. El tema "Lodi" se convertiría también en un éxito en las emergentes estaciones de radio de FM. Por otra parte, el énfasis de la banda por crear nuevas versiones de sus temas favoritos continuó con "The Night Time Is the Right Time".
La Creedence continuó ofreciendo conciertos, entre los que se incluyeron el Atlanta Pop Festival y el Festival de Woodstock. El concierto de la CCR no fue incluido finalmente en el video del festival ni en su banda sonora debido a que el propio Fogerty consideró que el concierto no fue decente. La banda llegaría incluso a quejarse de que tuvieron que salir al escenario a las tres de la madrugada tras Grateful Dead, quienes sobrepasaron el tiempo estimado interpretando varias jams. Cuando la CCR saltó al escenario, gran parte del público había abandonado el festival.
A pesar del revés ocurrido en Woodstock, la Creedence se mantuvo ocupada grabando su cuarto álbum, Willy and the Poor Boys, publicado en noviembre de 1969. "Down on the Corner" y "Fortunate Son" alcanzarían los puestos #3 y #4 respectivamente a finales de año. Al igual que sus anteriores trabajos de estudio, Willy and the Poor Boys incluía versiones de temas clásicos como "Cotton Fields" y "Midnight Special". El éxito de Willy and the Poor Boys, así como de los singles, sirvieron de empuje para la consolidación final de la CCR a finales de 1969, quienes en menos de un año habían grabado tres años y cuatro singles de éxito.
En 1970, la CCR publicó un nuevo single, "Travelin' Band"/"Who'll Stop the Rain", inspirado, según declararía el propio Fogerty, por la experiencia de la banda en Woodstock. Las semejanzas entre "Travelin' Band" y el tema de Little Richard "Good Golly, Miss Molly" provocaron una demanda que finalmente fue desestimada. Durante ese tiempo, el single había alcanzado el segundo puesto en las listas de Billboard. El 31 de enero de 1970, la CCR grabó el concierto ofrecido en el Coliseum de Oakland, California, posteriormente emitido como especial de televisión y publicado como álbum. En febrero, el grupo fue retratado para la portada de la revista musical Rolling Stone, si bien sólamente John Fogerty fue entrevistado para la ocasión.
En abril de 1970, la Creedence estaba preparada para comenzar una gira europea. Para acompañar los conciertos, Fogerty escribió los temas "Up Around the Bend" y "Run Through the Jungle", relacionada con los problemas de violencia que sufría Estados Unidos en la época. El single, compuesto, grabado y publicado en apenas una semana, alcanzó el puesto #4, asegurando una respuesta entusiasta por parte del público europeo y un éxito comercial tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.
Tras la gira europea, el grupo volvió a los estudios de Wally Heider en San Francisco para grabar el álbum Cosmo's Factory. El título del álbum surgió como una broma sobre las facilidades de ensayo y la ética de trabajo a lo largo de los años. (El apodo del batería Doug Clifford era "Cosmo", debido a su gran interés por temas ecologistas y astronómicas.) El álbum incluyó los temas "Travelin' Band" y "Up Around the Bend", además como otros temas de la índole de "Ramble Tamble", que describía ambiciosamente la vida en América, integrada por "policías en la esquina y actores en la Casa Blanca".
Cosmo's Factory fue publicado en julio de 1970 junto a un nuevo single de éxito, "Lookin' Out My Back Door"/"Long As I Can See the Light", que alcanzaría la segunda posición en las listas estadounidensas. Entre los temas figuraban una improvisación de once minutos de R&B, "I Heard It Through the Grapevine", y un homenaje al "Ooby Dooby" de Roy Orbison. Por entonces, el rango musical de John Fogerty se había expandido, moviéndose hacia nuevos instrumentos como el dobro, los teclados y el saxofón, así como hacia armonías vocales más perfeccionadas y trucos de grabación. Cosmo's Factory se convertiría en el álbum más vendido de la CCR, alcanzando el primer puesto de la Billboard 200 y el puesto #11 de la lista de álbumes soul.
1971-1972: Deterioro y disolución
Las sesiones de grabación de Cosmo's Factory fueron el inicio de las tensiones entre los cuatro miembros del grupo, debido a las incesantes giras y al calendario de grabaciones que se interponía entre los conciertos. John había tomado literalmente el control del grupo en los asuntos comerciales y artísticos. La situación comenzó a exasperar a Tom, Stu y Doug, quienes querían tener una mayor representación en el trabajo del grupo. John resistió, sintiendo que un proceder "democrático" dentro del grupo acabaría con el éxito de la CCR. Otras interpretaciones aluden a la decisión de John en un concierto en Nebraska de no interpretar bises en los conciertos.
Uno de los puntos más conflictivos dentro del grupo sería una toma de decisión de John Fogerty como mánager empresarial, que dejó a los miembros de la Creedence sin gananciales y abriendo batallas legales para recuperar los ingresos. Sin el conocimiento de los otros tres miembros del grupo, John acordó junto a Saul Zaentz y sus abogados mover el capital del grupo a una banco de Nassau, debido a problemas fiscales y de impuestos. Años más tarde, Zaentz y sus asociados acabarían por sacar los ingresos previamente a la disolución del banco. En 1978, daría comienzo una serie de juicios propiciados por los miembros de la Creedence para recuperar el dinero perdido, siendo visto para sentencia en abril de 1983, cuando una corte de California sentenció la devolución de 8,6 millones de dólares a los miembros del grupo. Una ínfima parte del dinero sería recuperado finalmente por los miembros de la Creedence, a pesar de su victoria legal.
Con semejantes precedentes, en diciembre de 1970 fue publicado Pendulum, un nuevo trabajo de estudio del grupo con notables ventas, además del single "Have You Ever Seen the Rain?". El álbum marcaría un nuevo rumbo en la producción del grupo, eliminando parte del muro de sonido propio de los álbumes previos de la Creedence.
A pesar de las innovaciones musicales y del éxito del grupo, las diferencias personales entre Tom y John Fogerty no encontraban solución. Durante las sesiones de grabación de Pendulum, Tom, quien había dejado el grupo en contadas ocasiones aunque siempre había retomado finalmente sus labores, abandonó definitivamente la formación. Su marcha fue hecha pública en febrero de 1971, y aunque los restantes miembros del grupo consideraron reemplazarle, no lo hicieron.
En la primavera de 1971, John Fogerty informó a Cook y a Clifford de que la banda continuaría adelante adoptando una solución "democrática", en la que cada miembro del grupo escribiría y cantaría su propio material. Fogerty contribuiría con la guitarra rítmica en las canciones de sus compañeros, propiciando un cambio considerable en el sonido de la Creedence. La nueva ética de trabajo dio como resultado el single "Sweet Hitch-Hiker", publicado en julio de 1971 y respaldado por el tema de Stu Cook "Door to Door". El grupo se embarcó en una gira por Europa y Estados Unidos durante el verano y el otoño, con el tema de Cook incluido en la lista de canciones de los conciertos. A pesar del continuo éxito comercial del grupo, la relación entre los tres miembros del grupo comenzaría a agrietarse.
El último álbum de la CCR, Mardi Gras, fue publicado en abril de 1972, incluyendo por primera y última vez canciones compuestas por Fogerty, Cook y Clifford. A diferencia de sus anteriores trabajos, Mardi Gras recibió reseñas negativas y obtuvo ventas menores en relación a otros trabajos de la Creedence. El álbum alcanzó el puesto #12 de las listas de Billboard.
Tras la publicación de Mardi Gras, Fogerty no sólo comenzó a agrietar aún más la relación con sus compañeros de grupo, sino que además comenzó a ver la relación del grupo con Fantasy Records como onerosa, observando que el dueño del sello, Saul Zaentz, había negado la posibilidad de mejorar el contrato del grupo. Al respecto, Stu Cook llegaría a comentar que a causa del pobre juicio de Fogerty, la Creedence tenía el peor contrato discográfico de todos los músicos de éxito americanos.
A pesar de la pobre recepción de Mardi Gras y de las deterioradas relaciones, la Creedence se embarcó en una nueva gira por Estados Unidos. Seis meses después, el 16 de octubre de 1972, Fantasy Records y el grupo anunciaban oficialmente la disolución de la Creedence Clearwater Revival.
Formaciones
AñosFormaciónPublicaciones
1968–1971•John Fogerty: voz, guitarra, harmónica, teclados y saxofón
•Tom Fogerty: guitarra, piano y coros
•Stu Cook: bajo, teclados y coros
•Doug Clifford: batería, percusión y coros•Creedence Clearwater Revival (1968)
•Bayou Country (1969)
•Green River (1969)
•Willy and the Poor Boys (1969)
•Cosmo's Factory (1970)
•Pendulum (1970)

1971-1972•John Fogerty: voz, guitarra, teclados y harmónica
•Stu Cook: bajo, teclados, guitarra y coros
•Doug Clifford: batería, percusión y coros•Mardi Gras (1972)

Discografía
Aquí se detalla una lista de las publicaciones oficiales de la banda estadounidense de rock Creedence Clearwater Revival.
Álbumes
Álbumes de estudio
ÁlbumAñoPosición en listasCertificación
USGB
Creedence Clearwater Revival
1968
52Platino
Bayou Country
1969
7622x Platino
Green River
1969
1203x Platino
Willy and the Poor Boys
1969
3102x Platino
Cosmo's Factory
1970
114x Platino
Pendulum
1970
523Platino
Mardi Gras
1972
12Oro
Álbumes en directo
ÁlbumAñoPosición en listasCertificación
USGB
Live in Europe
1973
143
The Concert
1980
62
Álbumes recopilatorios
ÁlbumAñoPosición en listasCertificación
USGB
Chronicle, Vol. 1
1976
1658x Platino
Chronicle, Vol. 2
1986

Creedence Clearwater Revival: Box Set
2001

Creed se creó originalmente en Tallahassee, Florida en 1995 como Naked Toddler cuando Stapp y el guitarrista Mark Tremonti, que fueron amigos del bachilleres, se juntaron, y comenzaron a escribir canciones. Pronto agregaron al bajista Brian Marshall y al baterista Scott Phillips, y cambiaron el nombre a Creed por sugerencia de Marshall.

Encontraron trabajo en un bar de música en vivo, donde impresionaron al dueño Jeff Hanson lo suficiente para permitirles tocar en una de sus sitios más grandes. A Hanson le gustó tanto la banda que convenció al productor John Kurzwegg de hacer el trabajo de producción de la banda. Su primer álbum My Own Prison fue lanzado al mercado de manera independiente, y distribuido a las estaciones de radio de Florida. Esto atrajo la atención de varias compañías disqueras que acordaron ver a la banda en vivo, y lo hicieron; pero no se llegó a nada. Desanimado, Creed estaba tocando en un sitio pequeño cuando Diana Meltzer de Windup escuchó al grupo. Ella había escuchado su álbum independiente, y después de escucharlos en vivo, firmó la banda en su disquera. Después de un remix para hacerlo más amigable a la radio, My Own Prison fue re-lanzado por Wind-Up Records por todo el país.

El álbum fue sorpresivamente exitoso, alcanzando el Top 40 en el Billboard 200, y desprendiendo varios sencillos (My Own Prison, Torn, What's This Life For y One) que llegaron a la cima de las carteleras de radio rock. Su segundo álbum, Human Clay fue lanzado en 1999 y debutó en la cartelera de álbumes Billboard 200 de número uno, basado en la fuerza de su primer sencillo, Higher, que pasó varias semanas en la cima de las carteleras de radio rock. No fue sino hasta principios del 2000 que el sencillo saltó hacia la radio pop yendo hacia el Top Ten de la cartelera pop del Billboard, y Creed se volvió un nombre casero. El siguiente sencillo, With Arms Wide Open, fue similarmente masivo en la radio rock y argumentablemente más grande en la radio pop ese verano, alcanzando el número uno.

Mientras tanto, una reacción violenta contra Creed se avecinaba, y se volvían una de las bandas más notorias en Estados Unidos. Marshall particularmente enfureció a muchos cuando criticó a Pearl Jam en una emisora de radio. Él fue pronto echado de la banda y Brett Hestla (Virgos Merlot, Dark New Day) lo reemplazó en la gira Human Clay, y las giras subsiguientes. Por esos días, Fred Durst de Limp Bizkit atacó verbalmente a Stapp en un festival en donde ambos estaban participando.

En el otoño de 2001, My Sacrifice, el primer sencillo del último álbum de Creed, Weathered, fue usado como una canción inspiradora para una promoción del Undertaker en el evento de pago por evento SummerSlam del WWE, también conocido como el fondo de una promo de Sting. La canción fue a ser una de las muchas inspiradoras en volverse muy grande en un Estados Unidos post-9/11. También tenían Young Grow Old, un lado-b del lanzamiento de 1999 Human Clay, utilizado como el tema oficial para el evento pay-per-view del World Wrestling Entertainment, (WWE)'s Backlash en abril del 2002. A principios del 2002, "Bullets" fue lanzado como sencillo, junto con un costoso video lleno de efectos especiales. La canción y el video fueron posiblemente lo menos exitoso de Creed desde su llegada al mainstream. Sin embargo, Creed rebotó rápidamente, con uno de los más grandes éxitos del verano, One Last Breath.

Stapp tuvo un accidente de tráfico en Abril del 2002. Parecía que la gira planificada no iba a suceder del todo, pero Stapp se recuperó a tiempo para reponer los últimos shows. Don't Stop Dancing fue un éxito menor para Creed a finales del 2002/principios del 2003.

Creed fue demandado en el 2003 por cuatro asistentes a un concierto que clamaban que Scott Stapp "estaba tan intoxicado y/o medicado que no estaba en capacidad de cantar las letras de ninguna canción de Creed" en un concierto el 20 de diciembre de 2002. La demanda fue luego descartada.

El 4 de junio de 2004 fue anunciada la separación de Creed.

Stapp ha grabado un álbum como solista, The Great Divide, y ha colaborado con Goneblind, un artista de Roadrunner Records. En 2004 Mark Tremonti, Scott Phillips y Brian Marshall evolucionaron a una nueva banda, Alter Bridge, en ausencia del vocalista de Creed Scott Stapp, siendo Myles Kennedy (ex vocalista de Mayfield Four) quien ha tomado su lugar.

El 27 de abril de 2009 se anuncia oficialmente que los 4 miembros fundadores de Creed deciden unirse , luego de su ruptura, para realizar un tour y grabar un nuevo álbum.De esta forma se concretan los rumores que daban al conjunto ,una vez más, unido. En su sitio web oficial ya está anunciada la publicación de dicho álbum, titulado Full Circle (Círculo completo) para el otoño de 2009.