YESTERDAY THE BEATLES en Epinal
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AUDITORIUM DE LA LOUVIERE
7 rue de la louviere, ,
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Te avisaremos de nuevas fechas, apertura de venta y preventas de The Beatles.
No te pierdas el evento "YESTERDAY THE BEATLES en Epinal" el próximo Sábado 25 de Septiembre de 2021 en AUDITORIUM DE LA LOUVIERE, 7 rue de la louviere a partir de las 20:30
Con los artistas:The Beatles
The Beatles fue un grupo musical de la década de 1960 que revolucionó, no solamente el rock inglés sino la forma de hacer música en general. Sus composiciones se consideran entre las más notables de este género, en las cuales se encuentra gran riqueza melódica, letras de elevado contenido poético y simbólico y excelentes armonizaciones instrumentales y vocales, además de que posee el primer lugar en ventas de discos desde que se desarrolló la industria fonográfica (más de 1.100 millones de discos vendidos alrededor del mundo), de acuerdo con el Libro Guinness de los récords. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool, Inglaterra en 1960 y se disolvió en abril de 1970.
Su extenso legado de notables composiciones e interpretaciones (211 piezas) dentro del ámbito de la música pop rock revolucionó el panorama musical de la época y ejerció una influencia única, abarcando incluso los ámbitos sociales y culturales. Desde el punto de vista estrictamente musical, la influencia de The Beatles perdura hasta nuestros días y algunos melómanos y entendidos de la crítica, consideran que será muy dificil que haya a mediano plazo una transformación tan profunda en la forma de hacer música de calidad.
El grupo estaba compuesto por:
· James Paul McCartney, (Paul McCartney) (Liverpool, 18 de junio de 1942)
· John Winston Lennon Stanley, (John Lennon) (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980).
· George Harrison, (George Harrison) (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001)
· Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940)
Aunque McCartney y Lennon fueron los principales compositores, George Harrison y Ringo Starr hicieron también contribuciones significativas a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let it be, que fue producido por Phil Spector, con el que todos estaban de acuerdo a excepción de Paul.
A veces se llama el "quinto Beatle" a su manager Brian Epstein (Liverpool,19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967), otras veces a su productor George Martin que nunca había sido productor de rock, de ahí el sonido tan distintivo. (Londres, 3 de enero de 1926), o al teclista y cantante Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006), que acompañó al cuarteto en algunas grabaciones de la película Let it be e incluso a Eric Clapton, quien llego a grabar en uno de sus discos como invitado.
Inicios
El primer antecedente propiamente dicho del grupo definitivamente lo podemos remontar a 1957 con The Quarry Men, grupo de skiffle creado por John Lennon. Lennon había formado otros grupos con anterioridad, pero fue esta banda la primera que comenzó a tener cierto éxito, llegando incluso a tocar en pequeños eventos. Es en uno de dichos eventos, efectuado en el patio de una iglesia donde un amigo le presentaría a Paul McCartney. De inmediato se creo una amistad y admiración mutuas, lo que llevaría a Lennon a invitar a McCartney a ingresar al grupo.
Hacia 1958 John decide alejarse del skiffle para incursionar en el Rock and Roll. Esto provoca la salida de uno de los integrantes de la banda y le da a Paul la oportunidad de recomendar a un amigo suyo de la escuela para tomar el puesto como guitarrista. De esta manera, y después de una "audición" realizada por John, ingresaría al grupo George Harrison. Es de este año de donde proviene su grabación más antigua, ya que el grupo, en ese entonces formado por Duff Lowe en el piano, Colin Hanton en la batería, además del trío Lennon/McCartney/Harrison, grabarían un demo casero con las canciones "That'll Be the Day" (original de Buddy Holly) y "In Spite of All the Danger", tema original firmado como McCartney/Harrison.
El grupo de Liverpool comenzó a forjar sus destrezas y a acumular experiencia escénica en la ciudad de Hamburgo, Alemania, a donde llegaron en agosto de 1960 gracias al dueño del club Jacaranda. Con la promesa de tocar regularmente en el club Kaiserkeller, dirigido por Bruno Koschmider
The Quarry Men pasaron por una progresión de nombres - "Johnny and the Moondogs", "Long John and the Beatles", "the Silver Beetles" ("los escarabajos de plata", derivado de la sugerencia de Larry Parnes de "Long John and the Silver Beetles") - antes de ser “The Beatles”. Hay muchas teorías en cuanto a el origen del nombre y de su deletreo inusual. Se acredita generalmente a Lennon, que dijo que el nombre era un juego de palabras de la combinación de los insectos “escarabajos” ("beetles" en el idioma inglés), como referencia a la banda de Buddy Holly, the Crickets ("los grillos" en idioma español) y la palabra “beat” que significa impacto o abatir. Cynthia Lennon sugiere que Lennon salio con el nombre "The Beatles" en “una excelente sesión de tormenta de ideas de reflexión en una mesa llena de cervezas" en la barra de Renshaw hall un bar local. Lennon, que era bien sabido que daba versiones múltiples de la misma historia, bromeó en un artículo en 1961 de la revista Mersey Beat y dijo “vino en una visión - un hombre apareció en una empanada llameante y me dijo - a partir de hoy seréis 'Beatles con una A', y luego desapareció".
Las canciones más significativas que marcaron esta era pre-beatle son "Ain't she sweet","Cry for a shadow", "Hello, little girl" o "Like dreamers do". Estas dos últimas son originales de Lennon y McCartney respectivamente y dejan observar el futuro exitoso estilo del grupo, aunque carente de la calidad que adquirirían con el tiempo.
Pero una vez más el quinteto entró en una completa desilusión. No estaban tocando en el Kaiserkeller, sino en un sucio y triste lugar llamado el Indra Club. Los Beatles tenían que tocar muchas horas y a cambio Bruno Koschmider les proporcionaba poco más que un lugar donde vivir. Pasó el tiempo y el contrato fue ampliado, de manera que pasaron a tocar por fin en el Kaiserkeller. Pero no duró mucho más su relación con Koschmider, ya que al finalizar el contrato fueron a un nuevo club llamado Top Ten. Cuando Bruno se enteró de la "traición" llamó a la policía, que obligó a George a volver a Liverpool debido a que no tenía 18 años ni la documentación necesaria para actuar. Una vez más el grupo encontraba una piedra en el camino.
Todos regresaron a Liverpool. Pero una vez que George cumplió 18 años, volvieron a Hamburgo para actuar en el club Top Ten. Durante su segunda estancia en Hamburgo, después de una de sus numerosas actuaciones, el grupo fue ferozmente atacado por una pandilla de Teddy Boys, que provocaron a Sutcliffe una lesión cerebral, que fue, tiempo después, la causa de su muerte. The Beatles regresaron hacia los 60 a Liverpool, y Stu se quedó en Hamburgo con Astrid Kirchherr, una fotógrafa que habían conocido allí y diseñó los trajes y el peinado de los Fab Four, tan característico de los primeros años. Stuart pensaba dedicarse a la pintura, que le interesaba mas que la música. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John en guitarra rítmica, Paul en bajo, George como guitarra líder y Pete Best en batería.
Cuando volvieron a su ciudad natal eran tan populares que un joven que estaba encargado de la sección de discos del negocio familiar de venta de muebles y electrodomésticos (NEMS) fue a verlos tocar. El joven era Brian Epstein, que después de varias idas y vueltas les tomó como manager.
Los Beatles fueron rechazados por algunas compañías de discos, como la Decca, que, sin embargo, después contrataría a los Rolling Stones para enmendar su error. Fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI, la hasta entonces impopular Parlophone quien les admitió para grabar un primer disco, aunque bajo la condición de emplear a un batería profesional, lugar que por entonces ocupaba Pete Best. Debido a diferencias musicales y el supuesto desinterés de Best con el grupo, los otros Beatles decidieron despedirlo para reemplazarlo por Ringo Starr (Richard Starkey) que era el baterista de The Hurricans. Ringo les prestaba ayuda cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, Love Me Do, que alcanzó un buen puesto en las listas de ventas para ser un primer disco, pero que, desde luego, no llegó al número uno de las listas. En esa primera grabación el batería no fue Ringo, quien meramente tocó una pandereta, sino el músico de estudio Andy White. Love Me Do apareció el 5 de Octubre de 1962 y alcanzó el número 17 en las listas. Fue relanzado en 1982, alcanzando en ésta ocasión el número cuatro. En Estados Unidos el sencillo fue número uno en 1964
La Beatlemanía
Entre 1960 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años, mostrando su capacidad para componer material en cantidad y calidad. Ya en 1963, Please, Please Me y poco después From Me to You y She Loves You accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP, Please Please Me (1963), grabado íntegramente en un solo día, permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el record de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Luego siguieron con With The Beatles.
Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir el mercado americano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo single bajo el brazo, el archipopular I Want To Hold Your Hand, los Beatles actuaron en el Teatro Olympia de París, y luego hicieron una gira por Estados Unidos, que comenzó el 7 de febrero de 1964, sólo unos meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy.
Elvis Presley, sabiendo de la amenaza que representaban los cuatro Beatles para su posición en las listas de ventas, hizo todo lo posible para impedirles su llegada, sin lograrlo. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo records de audiencia en sus actuaciones televisivas (en el Show de Ed Sullivan) y vendiendo millones de discos.
Rodaron su primera película, A Hard Day's Night, dirigida por Richard Lester, consiguiendo muy buenas críticas y fueron comparados con los mismísimos hermanos Marx. El disco de la banda sonora de la película A Hard Day's Night y Beatles For Sale fueron lanzados en 1964. Este último es un homenaje a sus ídolos norteamericanos del rock and roll, como Chuck Berry.
En 1965 rodarían otra película: Help!, del mismo director, dando lugar al disco del mismo título, en el que se incluía la canción Yesterday, titulada originalmente por McCartney "Scrambled eggs", George Martin, sabiendo que los otros tres Beatles no habían participado en la canción, le sugirió a Paul que la editase como solista, y éste se negó. También en el 65 editarían otro disco en el que ya se veían aires de cambio en la música, Rubber Soul. En este disco la música de los Beatles es más compleja que todo lo anterior producido por el cuarteto. Grandes melodías, letras de contenidos mas profundos, más y mejores efectos de sonido y unos Beatles que tenían un máximo de inspiración. Quizás, estos factores permitieron que ellos tuvieran más libertad en la creación y experimentación de la música y este disco fue el nexo entre la beatlemanía y la desinhibición musical que vemos en su próxima etapa, tal vez la más rica.
La evolución (1966-1967)
En su siguiente álbum, Revolver, sale a la venta en agosto de 1966, se puede ver un trabajo ciclópeo de producción arropando melodías y ritmos nuevos, frescos, complejos y vanguardistas. George Martin se había hecho perfecto cómplice de las inquietudes del cuarteto y se acopló maravillosamente a los nuevos paisajes que ofrecía la música de Revolver, paisajes que iban de lo clasicista a lo iconoclasta, de lo simple a lo intrincado, demostrándonos su inmenso talento para componer todo tipo de musica.
A pesar de tantos éxitos, el grupo tendría que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en realidad lo que Lennon había querido decir era que «El Cristianismo está tan en decadencia que Los Beatles son más famosos que Jesús»). En multitud de países religiosos organizarían quemas de discos y la banda fue vetada en la radio.
Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera, en el que debido a los gritos de los fans la banda no se escuchaba ni siquiera entre ellos mismos.
A finales de 1966, se publica un álbum recopilatorio de Parlophone llamado A Collection of Beatles' Oldies, en el que se incluyen los éxitos antiguos Beatles, incluyendo un tema inédito del rockero Larry Williams, Bad Boy, de la época del Cavern Club.
El 1 de Junio de 1967 lanzaron su obra más innovadora, y tal vez, de mayor valor para los críticos musicales: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el primer álbum conceptual y multigenérico en la historia del rock, que marcaría el nacimiento de la música psicodélica influyendo a numerosas bandas como Pink Floyd, The Beach Boys o incluso Dream Theater y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. La memorable portada fue hecha por Peter Blake. Esta tapa estaba en la duda de la EMI por los problemas que podría traerles ya que en este collage estaban casi cien caras de famosos, entre ellos Marilyn Monroe, Bob Dylan y cuatro figuras en cera de la banda en la época de la Beatlemanía. La compañía buscaba no tener conflictos judiciales; se eliminó la imagen de Mahatma Ghandi y la imagen de Jesucristo para no generar conflictos tanto en la India como en la comunidad cristiana, ya dolida por las declaraciones de Lennon en 1966. Los Beatles serían los representantes del Gran Bretaña en la primera emisión vía satélite en televisión para todo el mundo, interpretando All you need is love el 25 de junio de 1967.
El 27 de agosto de 1967 muere su mánager Brian Epstein de una sobredosis accidental de estimulantes y barbitúricos (aunque también se ha contemplado la hipótesis del suicidio); tras este fallecimiento, los Beatles nunca levantarán cabeza en el plano económico embarcándose en proyectos que fracasarán y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la banda. También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney, produjeron la película para televisión Magical Mystery Tour, con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.
La separación de la Banda (1968-1970)
En 1968 publican el álbum y la película Yellow Submarine. John Lennon comienza a intimar por esta época con la artista conceptual japonesa Yoko Ono, a quien conoció dos años atrás, mientras ésta exponía sus trabajos en la galería Índica de Londres. Muchos fanáticos de la banda inglesa le atribuyen las fisuras que terminaron por romper la unidad del grupo.
Ese mismo año se van a un retiro espiritual en la India a cargo del Maharishi Mahesh Yogi, pero después de un tiempo, se corre el rumor de que el supuesto gurú se aprovechaba de las devotas jovencitas e incluso mantenía relaciones con una de ellas, aunque ésto nunca se comprobó. Se vuelven, a expensas de George que sentía una fascinación por la cultura de la India.
Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso a Londres, editaron el doble LP The Beatles, más conocido como el "Álbum Blanco", en noviembre de 1968, este es el álbum mas experimental del grupo y demuestra el talento ya no como banda sino individual de cada uno de sus integrantes. Este período del grupo se cerraría con Hey Jude siendo uno de los sencillos más vendidos de la historia.
Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedaría grabado en el siguiente proyecto, el documental que empezó llamándose Get Back para terminar siendo Let It Be. Después de dar el famoso "concierto de la azotea" en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres el 30 de Enero de 1969, los Beatles no quedaron contentos con el disco y no se editaría hasta casi un año después con producción, no muy bien aceptada por el cuarteto, a cargo de Phil Spector.
Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último álbum (aunque se puso a la venta antes que Let it be), Abbey Road (1969), que marcaría un nuevo estilo de rock que sería emulado, en otras escalas, por grupos como Queen o Pink Floyd
Lejos de unir al grupo, el disco acabó por separarlo del todo, juntándose en pocas ocasiones los cuatro a la vez en el mismo estudio.
Tras la publicación de Let It Be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma cuando, el 10 de Abril de aquel año, McCartney anuncia que deja el grupo y cada miembro continúa su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos, ese mismo año ganaron el premio máximo de la cinematografía el Oscar ® de la academia por su banda sonora en el film Let it be.
Sin embargo, los Beatles han seguido vendiendo discos, y en el 2004 superaron los 1.000 millones de discos vendidos.
Integrantes
John Lennon: voz, guitarra rítmica , sintetizador, teclado, armónica, etc.
Paul McCartney: voz, bajo; guitarra solista, teclado, etc.
George Harrison: voz, organo, sitar y guitarras.
Ringo Starr: voz, batería y percusión.
Discografía oficial mundial
Álbumes
Please Please Me (1963-03-22)
With The Beatles (1963-11-22)
Meet The Beatles! (1964-02-01)
A Hard Day's Night (1964-07-10)
Beatles For Sale (1964-12-04)
Help! (1965-08-06)
Rubber Soul (1965-12-03)
Revolver (1966-08-05)
A Collection of Beatles' Oldies (But Goldies!) (1966-12-10)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967-06-01)
Magical Mystery Tour (1967-12-08)
The Beatles (The White Album) (1968-11-22)
Yellow Submarine (1969-01-17)
Abbey Road (1969-09-26)
Let It Be (1970-05-08)
The Beatles 1962-1966 (Red Album) (1973-04-02)
The Beatles 1967-1970 (Blue Album) (1973-04-02)
The Beatles Past Masters, Volume 1 (1988-03-07)
The Beatles Past Masters, Volume 2 (1988-03-07)
Live at the BBC (1994-10-21)
Anthology 1(1995)
Anthology 2(1996)
Anthology 3(1996)
Yellow Submarine Songtrack(1999)
The Beatles One(2000)
Let It Be... Naked(2003)
The Capitol Albums 1(2004)
The Capitol Albums 2(2006)
Love(2006)
Singles
Love Me Do / P.S. I Love You (1962-10-05)
Please Please Me (canción) / Ask Me Why (1963-01-11)
From Me To You / Thank You Girl (1963-04-11)
Do You Want To Know A Secret? / Thank You Girl (1963-08-11)
She Loves You / I'll Get You (1963-08-23)
I Want to Hold Your Hand / This Boy (1963-11-29)
Can't Buy Me Love / You Can't Do That (1964-03-20)
A Hard Day's Night / Things We Said Today (1964-07-10)
I Feel Fine / She's A Woman (1964-11-27)
Ticket To Ride / Yes It Is (1965-04-09)
Help! / I'm Down (1965-07-23)
Day Tripper / We Can Work It Out (1965-12-03)
Paperback Writer / Rain (1966-06-10)
Yellow Submarine / Eleanor Rigby (1966-08-05)
Penny Lane / Strawberry Fields Forever (1967-02-17)
All You Need Is Love / Baby You're A Rich Man (1967-07-07)
Hello Goodbye / I Am The Walrus (1967-11-24)
Lady Madonna / The Inner Light (1968-03-15)
Hey Jude / Revolution (1968-08-30)
Get Back / Don't Let Me Down (1969-04-11)
The Ballad Of John And Yoko / Old Brown Shoe (1969-05-30)
Something / Come Together (1969-10-31)
I Call your Name /Matchbox (1969-10-31)
Let it be / You Know My Name (Look Up The Number) (1970-03-07)
The Long and winding road / For you blue (Solo EE.UU.)
Compilaciones y Remasterizaciones
A Collection of Beatles' Oldies (But Goldies!) (1966)
(19/04/1973) The Beatles /
(19/04/1973) The Beatles /
(08/03/1988) Past Masters Vol. 1
(08/03/1988) Past Masters Vol. 2
(30/11/1994) Live At The BBC
(21/11/1995) Anthology 1
(18/03/1996) Anthology 2
(28/10/1996) Anthology 3
(13/09/1999) Yellow Submarine Songtrack
(13/11/2000) One
(17/11/2003) Let It Be... Naked
(15/11/2004) The Capitol Albums Vol. 1
(11/04/2006) The Capitol Albums Vol. 2
(21/11/2006) Love
Discos no autorizados
Además de su discografía oficial, desde bien pronto empezaron a circular discos con material de The Beatles que jamás fue lanzado en vinilos originales, conocidos por muchos como bootlegs (discos con material no oficial en inglés); primero comenzaron a circular en discos de vinilo y, desde finales de la década de 1980, en formato digital. Existen literalmente miles de discos con material inédito del grupo de Liverpool que contienen desde conciertos hasta sesiones de estudio, pasando por demos caseras. El primero de ellos apareció ya en 1969 y se tituló Kum Back: el disco incluía una de las mezclas realizadas por el productor Glyn Johns para el futuro lanzamiento de The Beatles, titulado por entonces todavía como Get Back y que al ser remezclado y publicado en 1970 recibiría el título definitivo de Let It Be. A lo largo de casi dos décadas fue relativamente poco el material que salió a la luz, muchas veces de pésima calidad, con errores en las identificaciones de las canciones y, en más de una ocasión, con flagrantes errores de atribución. La colección de Ultra Rare Trax, vols. 1-8, publicada primero en vinilo en 1987 y no mucho después en formato digital, marcó un hito en la historia de los bootlegs de The Beatles al incluir material de estudio en estéreo de calidad excepcional. A partir de entonces comenzó lo que se ha considerado la edad dorada de los discos no oficiales de The Beatles, con lanzamientos regulares de enorme calidad que sacaron a la luz cientos de horas de grabaciones inéditas, y que duró hasta poco después del año 2000. Actualmente parece que la mayor parte del material que circulaba en manos de coleccionistas privados ha salido a la luz en estos discos alternativos y los últimos lanzamientos presentan muy poco material novedoso y, en la mayoría de los casos, poco interesante. No obstante, se sabe que todavía hay material inédito que ha sido adquirido por compradores particulares en subastas y que es posible que vea la luz algún día. De entre las numerosas discográficas piratas que a lo largo de los años han ido sacando discos con material inédito sobresalen dos: Yellow Dog y Vigotone (ambas desmanteladas en parte o totalmente por la policía en los últimos años). La calidad de algunos de estos lanzamientos, tanto en lo referente al contenido sonoro como a la presentación (superiores en algunos casos a los discos oficiales) contribuyó a que EMI y Apple Records se decidieran a lanzar en la década de los 90 nuevos productos con material inédito tras décadas de planes frustrados, como el doble disco con canciones grabadas por el grupo de Liverpool en los estudios de la BBC o los seis discos que componen la trilogía de Anthology.
A continuación figuran algunos de estos discos:
Kum Back
Day by Day
Rarities Vol. 1, 2, 3
The Complete BBC Sessions
Sessions
Get Back Sessions
Anthology More
Anthology Plus
Ultra Rare Trax, vols. 1-8
Unsurpassed Masters
The Alternate Revolver
The Lost Pepperland Reel
Nothing Is Real
Off White
What A Shame, Mary Jane Had A Pain At The Party
The 1968 Demos
Jamming With Heather
Studio 2 at Abbey Road sessions 1
studio 2 at Abbey Road sessions 2
'69 Rehearsals Vol.1-3
Rubber Soul Sessions (Bootleg)
White Sessions
Bandas tributo
Abbey Road: Grupo clónico de España (Barcelona).
All Together Band: Grupo tributo español.
Beatlemania: Grupo tributo chileno.
Danger Four: grupo tributo uruguayo.
Los Escarabajos: Grupo tributo español.
The Beats: Grupo tributo argentino.
The Needles: Grupo tributo argentino
Glass Onions: Beatles Covers Argentina.
The Fab Four: Grupo tributo del sur de California.
The Rubber Band: Grupo tributo venezolano.
The Rutles: grupo clónico
Help: Grupo tributo mexicano con un tema en honor.
The Punkles: Versiones Punk
Beatallica: Grupo norteamericano que mezcla la música de The Beatles y la letra de Metallica (o al revés)
Blackbird: Grupo tributo argentino.
The Beladies: Primer grupo tributo íntegramente femenino (argentino)
Las Bestias: Premiado grupo tributo argentino
Wind: Grupo tributo argentino
Los Durabeat: Grupo tributo argentino
The Shouts Beatle Band: Grupo tributo argentino. Premiado por The Cavern Buenos Aires. Mejor John Lennon y Ringo Starr.
Mendetz: Grupo barcelonense con un tema en honor.
Sexy Sadie: Grupo tributo palmesano (Palma de mallorca) con un tema homónimo en honor.
The Rockers: Banda tributo de La Plata, Argentina.
Yellow Sub Band: Grupo tributo de Monterrey, México
Alma de goma: Banda tributo de Puebla, México
Morsa: Banda tributo de México
Links
Web oficial http://www.beatles.com/
MySpace oficial http://www.myspace.com/thebeatles
Su extenso legado de notables composiciones e interpretaciones (211 piezas) dentro del ámbito de la música pop rock revolucionó el panorama musical de la época y ejerció una influencia única, abarcando incluso los ámbitos sociales y culturales. Desde el punto de vista estrictamente musical, la influencia de The Beatles perdura hasta nuestros días y algunos melómanos y entendidos de la crítica, consideran que será muy dificil que haya a mediano plazo una transformación tan profunda en la forma de hacer música de calidad.
El grupo estaba compuesto por:
· James Paul McCartney, (Paul McCartney) (Liverpool, 18 de junio de 1942)
· John Winston Lennon Stanley, (John Lennon) (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980).
· George Harrison, (George Harrison) (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001)
· Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940)
Aunque McCartney y Lennon fueron los principales compositores, George Harrison y Ringo Starr hicieron también contribuciones significativas a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let it be, que fue producido por Phil Spector, con el que todos estaban de acuerdo a excepción de Paul.
A veces se llama el "quinto Beatle" a su manager Brian Epstein (Liverpool,19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967), otras veces a su productor George Martin que nunca había sido productor de rock, de ahí el sonido tan distintivo. (Londres, 3 de enero de 1926), o al teclista y cantante Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006), que acompañó al cuarteto en algunas grabaciones de la película Let it be e incluso a Eric Clapton, quien llego a grabar en uno de sus discos como invitado.
Inicios
El primer antecedente propiamente dicho del grupo definitivamente lo podemos remontar a 1957 con The Quarry Men, grupo de skiffle creado por John Lennon. Lennon había formado otros grupos con anterioridad, pero fue esta banda la primera que comenzó a tener cierto éxito, llegando incluso a tocar en pequeños eventos. Es en uno de dichos eventos, efectuado en el patio de una iglesia donde un amigo le presentaría a Paul McCartney. De inmediato se creo una amistad y admiración mutuas, lo que llevaría a Lennon a invitar a McCartney a ingresar al grupo.
Hacia 1958 John decide alejarse del skiffle para incursionar en el Rock and Roll. Esto provoca la salida de uno de los integrantes de la banda y le da a Paul la oportunidad de recomendar a un amigo suyo de la escuela para tomar el puesto como guitarrista. De esta manera, y después de una "audición" realizada por John, ingresaría al grupo George Harrison. Es de este año de donde proviene su grabación más antigua, ya que el grupo, en ese entonces formado por Duff Lowe en el piano, Colin Hanton en la batería, además del trío Lennon/McCartney/Harrison, grabarían un demo casero con las canciones "That'll Be the Day" (original de Buddy Holly) y "In Spite of All the Danger", tema original firmado como McCartney/Harrison.
El grupo de Liverpool comenzó a forjar sus destrezas y a acumular experiencia escénica en la ciudad de Hamburgo, Alemania, a donde llegaron en agosto de 1960 gracias al dueño del club Jacaranda. Con la promesa de tocar regularmente en el club Kaiserkeller, dirigido por Bruno Koschmider
The Quarry Men pasaron por una progresión de nombres - "Johnny and the Moondogs", "Long John and the Beatles", "the Silver Beetles" ("los escarabajos de plata", derivado de la sugerencia de Larry Parnes de "Long John and the Silver Beetles") - antes de ser “The Beatles”. Hay muchas teorías en cuanto a el origen del nombre y de su deletreo inusual. Se acredita generalmente a Lennon, que dijo que el nombre era un juego de palabras de la combinación de los insectos “escarabajos” ("beetles" en el idioma inglés), como referencia a la banda de Buddy Holly, the Crickets ("los grillos" en idioma español) y la palabra “beat” que significa impacto o abatir. Cynthia Lennon sugiere que Lennon salio con el nombre "The Beatles" en “una excelente sesión de tormenta de ideas de reflexión en una mesa llena de cervezas" en la barra de Renshaw hall un bar local. Lennon, que era bien sabido que daba versiones múltiples de la misma historia, bromeó en un artículo en 1961 de la revista Mersey Beat y dijo “vino en una visión - un hombre apareció en una empanada llameante y me dijo - a partir de hoy seréis 'Beatles con una A', y luego desapareció".
Las canciones más significativas que marcaron esta era pre-beatle son "Ain't she sweet","Cry for a shadow", "Hello, little girl" o "Like dreamers do". Estas dos últimas son originales de Lennon y McCartney respectivamente y dejan observar el futuro exitoso estilo del grupo, aunque carente de la calidad que adquirirían con el tiempo.
Pero una vez más el quinteto entró en una completa desilusión. No estaban tocando en el Kaiserkeller, sino en un sucio y triste lugar llamado el Indra Club. Los Beatles tenían que tocar muchas horas y a cambio Bruno Koschmider les proporcionaba poco más que un lugar donde vivir. Pasó el tiempo y el contrato fue ampliado, de manera que pasaron a tocar por fin en el Kaiserkeller. Pero no duró mucho más su relación con Koschmider, ya que al finalizar el contrato fueron a un nuevo club llamado Top Ten. Cuando Bruno se enteró de la "traición" llamó a la policía, que obligó a George a volver a Liverpool debido a que no tenía 18 años ni la documentación necesaria para actuar. Una vez más el grupo encontraba una piedra en el camino.
Todos regresaron a Liverpool. Pero una vez que George cumplió 18 años, volvieron a Hamburgo para actuar en el club Top Ten. Durante su segunda estancia en Hamburgo, después de una de sus numerosas actuaciones, el grupo fue ferozmente atacado por una pandilla de Teddy Boys, que provocaron a Sutcliffe una lesión cerebral, que fue, tiempo después, la causa de su muerte. The Beatles regresaron hacia los 60 a Liverpool, y Stu se quedó en Hamburgo con Astrid Kirchherr, una fotógrafa que habían conocido allí y diseñó los trajes y el peinado de los Fab Four, tan característico de los primeros años. Stuart pensaba dedicarse a la pintura, que le interesaba mas que la música. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John en guitarra rítmica, Paul en bajo, George como guitarra líder y Pete Best en batería.
Cuando volvieron a su ciudad natal eran tan populares que un joven que estaba encargado de la sección de discos del negocio familiar de venta de muebles y electrodomésticos (NEMS) fue a verlos tocar. El joven era Brian Epstein, que después de varias idas y vueltas les tomó como manager.
Los Beatles fueron rechazados por algunas compañías de discos, como la Decca, que, sin embargo, después contrataría a los Rolling Stones para enmendar su error. Fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI, la hasta entonces impopular Parlophone quien les admitió para grabar un primer disco, aunque bajo la condición de emplear a un batería profesional, lugar que por entonces ocupaba Pete Best. Debido a diferencias musicales y el supuesto desinterés de Best con el grupo, los otros Beatles decidieron despedirlo para reemplazarlo por Ringo Starr (Richard Starkey) que era el baterista de The Hurricans. Ringo les prestaba ayuda cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, Love Me Do, que alcanzó un buen puesto en las listas de ventas para ser un primer disco, pero que, desde luego, no llegó al número uno de las listas. En esa primera grabación el batería no fue Ringo, quien meramente tocó una pandereta, sino el músico de estudio Andy White. Love Me Do apareció el 5 de Octubre de 1962 y alcanzó el número 17 en las listas. Fue relanzado en 1982, alcanzando en ésta ocasión el número cuatro. En Estados Unidos el sencillo fue número uno en 1964
La Beatlemanía
Entre 1960 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años, mostrando su capacidad para componer material en cantidad y calidad. Ya en 1963, Please, Please Me y poco después From Me to You y She Loves You accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP, Please Please Me (1963), grabado íntegramente en un solo día, permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el record de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Luego siguieron con With The Beatles.
Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir el mercado americano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo single bajo el brazo, el archipopular I Want To Hold Your Hand, los Beatles actuaron en el Teatro Olympia de París, y luego hicieron una gira por Estados Unidos, que comenzó el 7 de febrero de 1964, sólo unos meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy.
Elvis Presley, sabiendo de la amenaza que representaban los cuatro Beatles para su posición en las listas de ventas, hizo todo lo posible para impedirles su llegada, sin lograrlo. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo records de audiencia en sus actuaciones televisivas (en el Show de Ed Sullivan) y vendiendo millones de discos.
Rodaron su primera película, A Hard Day's Night, dirigida por Richard Lester, consiguiendo muy buenas críticas y fueron comparados con los mismísimos hermanos Marx. El disco de la banda sonora de la película A Hard Day's Night y Beatles For Sale fueron lanzados en 1964. Este último es un homenaje a sus ídolos norteamericanos del rock and roll, como Chuck Berry.
En 1965 rodarían otra película: Help!, del mismo director, dando lugar al disco del mismo título, en el que se incluía la canción Yesterday, titulada originalmente por McCartney "Scrambled eggs", George Martin, sabiendo que los otros tres Beatles no habían participado en la canción, le sugirió a Paul que la editase como solista, y éste se negó. También en el 65 editarían otro disco en el que ya se veían aires de cambio en la música, Rubber Soul. En este disco la música de los Beatles es más compleja que todo lo anterior producido por el cuarteto. Grandes melodías, letras de contenidos mas profundos, más y mejores efectos de sonido y unos Beatles que tenían un máximo de inspiración. Quizás, estos factores permitieron que ellos tuvieran más libertad en la creación y experimentación de la música y este disco fue el nexo entre la beatlemanía y la desinhibición musical que vemos en su próxima etapa, tal vez la más rica.
La evolución (1966-1967)
En su siguiente álbum, Revolver, sale a la venta en agosto de 1966, se puede ver un trabajo ciclópeo de producción arropando melodías y ritmos nuevos, frescos, complejos y vanguardistas. George Martin se había hecho perfecto cómplice de las inquietudes del cuarteto y se acopló maravillosamente a los nuevos paisajes que ofrecía la música de Revolver, paisajes que iban de lo clasicista a lo iconoclasta, de lo simple a lo intrincado, demostrándonos su inmenso talento para componer todo tipo de musica.
A pesar de tantos éxitos, el grupo tendría que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en realidad lo que Lennon había querido decir era que «El Cristianismo está tan en decadencia que Los Beatles son más famosos que Jesús»). En multitud de países religiosos organizarían quemas de discos y la banda fue vetada en la radio.
Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera, en el que debido a los gritos de los fans la banda no se escuchaba ni siquiera entre ellos mismos.
A finales de 1966, se publica un álbum recopilatorio de Parlophone llamado A Collection of Beatles' Oldies, en el que se incluyen los éxitos antiguos Beatles, incluyendo un tema inédito del rockero Larry Williams, Bad Boy, de la época del Cavern Club.
El 1 de Junio de 1967 lanzaron su obra más innovadora, y tal vez, de mayor valor para los críticos musicales: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el primer álbum conceptual y multigenérico en la historia del rock, que marcaría el nacimiento de la música psicodélica influyendo a numerosas bandas como Pink Floyd, The Beach Boys o incluso Dream Theater y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. La memorable portada fue hecha por Peter Blake. Esta tapa estaba en la duda de la EMI por los problemas que podría traerles ya que en este collage estaban casi cien caras de famosos, entre ellos Marilyn Monroe, Bob Dylan y cuatro figuras en cera de la banda en la época de la Beatlemanía. La compañía buscaba no tener conflictos judiciales; se eliminó la imagen de Mahatma Ghandi y la imagen de Jesucristo para no generar conflictos tanto en la India como en la comunidad cristiana, ya dolida por las declaraciones de Lennon en 1966. Los Beatles serían los representantes del Gran Bretaña en la primera emisión vía satélite en televisión para todo el mundo, interpretando All you need is love el 25 de junio de 1967.
El 27 de agosto de 1967 muere su mánager Brian Epstein de una sobredosis accidental de estimulantes y barbitúricos (aunque también se ha contemplado la hipótesis del suicidio); tras este fallecimiento, los Beatles nunca levantarán cabeza en el plano económico embarcándose en proyectos que fracasarán y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la banda. También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney, produjeron la película para televisión Magical Mystery Tour, con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.
La separación de la Banda (1968-1970)
En 1968 publican el álbum y la película Yellow Submarine. John Lennon comienza a intimar por esta época con la artista conceptual japonesa Yoko Ono, a quien conoció dos años atrás, mientras ésta exponía sus trabajos en la galería Índica de Londres. Muchos fanáticos de la banda inglesa le atribuyen las fisuras que terminaron por romper la unidad del grupo.
Ese mismo año se van a un retiro espiritual en la India a cargo del Maharishi Mahesh Yogi, pero después de un tiempo, se corre el rumor de que el supuesto gurú se aprovechaba de las devotas jovencitas e incluso mantenía relaciones con una de ellas, aunque ésto nunca se comprobó. Se vuelven, a expensas de George que sentía una fascinación por la cultura de la India.
Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso a Londres, editaron el doble LP The Beatles, más conocido como el "Álbum Blanco", en noviembre de 1968, este es el álbum mas experimental del grupo y demuestra el talento ya no como banda sino individual de cada uno de sus integrantes. Este período del grupo se cerraría con Hey Jude siendo uno de los sencillos más vendidos de la historia.
Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedaría grabado en el siguiente proyecto, el documental que empezó llamándose Get Back para terminar siendo Let It Be. Después de dar el famoso "concierto de la azotea" en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres el 30 de Enero de 1969, los Beatles no quedaron contentos con el disco y no se editaría hasta casi un año después con producción, no muy bien aceptada por el cuarteto, a cargo de Phil Spector.
Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último álbum (aunque se puso a la venta antes que Let it be), Abbey Road (1969), que marcaría un nuevo estilo de rock que sería emulado, en otras escalas, por grupos como Queen o Pink Floyd
Lejos de unir al grupo, el disco acabó por separarlo del todo, juntándose en pocas ocasiones los cuatro a la vez en el mismo estudio.
Tras la publicación de Let It Be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma cuando, el 10 de Abril de aquel año, McCartney anuncia que deja el grupo y cada miembro continúa su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos, ese mismo año ganaron el premio máximo de la cinematografía el Oscar ® de la academia por su banda sonora en el film Let it be.
Sin embargo, los Beatles han seguido vendiendo discos, y en el 2004 superaron los 1.000 millones de discos vendidos.
Integrantes
John Lennon: voz, guitarra rítmica , sintetizador, teclado, armónica, etc.
Paul McCartney: voz, bajo; guitarra solista, teclado, etc.
George Harrison: voz, organo, sitar y guitarras.
Ringo Starr: voz, batería y percusión.
Discografía oficial mundial
Álbumes
Please Please Me (1963-03-22)
With The Beatles (1963-11-22)
Meet The Beatles! (1964-02-01)
A Hard Day's Night (1964-07-10)
Beatles For Sale (1964-12-04)
Help! (1965-08-06)
Rubber Soul (1965-12-03)
Revolver (1966-08-05)
A Collection of Beatles' Oldies (But Goldies!) (1966-12-10)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967-06-01)
Magical Mystery Tour (1967-12-08)
The Beatles (The White Album) (1968-11-22)
Yellow Submarine (1969-01-17)
Abbey Road (1969-09-26)
Let It Be (1970-05-08)
The Beatles 1962-1966 (Red Album) (1973-04-02)
The Beatles 1967-1970 (Blue Album) (1973-04-02)
The Beatles Past Masters, Volume 1 (1988-03-07)
The Beatles Past Masters, Volume 2 (1988-03-07)
Live at the BBC (1994-10-21)
Anthology 1(1995)
Anthology 2(1996)
Anthology 3(1996)
Yellow Submarine Songtrack(1999)
The Beatles One(2000)
Let It Be... Naked(2003)
The Capitol Albums 1(2004)
The Capitol Albums 2(2006)
Love(2006)
Singles
Love Me Do / P.S. I Love You (1962-10-05)
Please Please Me (canción) / Ask Me Why (1963-01-11)
From Me To You / Thank You Girl (1963-04-11)
Do You Want To Know A Secret? / Thank You Girl (1963-08-11)
She Loves You / I'll Get You (1963-08-23)
I Want to Hold Your Hand / This Boy (1963-11-29)
Can't Buy Me Love / You Can't Do That (1964-03-20)
A Hard Day's Night / Things We Said Today (1964-07-10)
I Feel Fine / She's A Woman (1964-11-27)
Ticket To Ride / Yes It Is (1965-04-09)
Help! / I'm Down (1965-07-23)
Day Tripper / We Can Work It Out (1965-12-03)
Paperback Writer / Rain (1966-06-10)
Yellow Submarine / Eleanor Rigby (1966-08-05)
Penny Lane / Strawberry Fields Forever (1967-02-17)
All You Need Is Love / Baby You're A Rich Man (1967-07-07)
Hello Goodbye / I Am The Walrus (1967-11-24)
Lady Madonna / The Inner Light (1968-03-15)
Hey Jude / Revolution (1968-08-30)
Get Back / Don't Let Me Down (1969-04-11)
The Ballad Of John And Yoko / Old Brown Shoe (1969-05-30)
Something / Come Together (1969-10-31)
I Call your Name /Matchbox (1969-10-31)
Let it be / You Know My Name (Look Up The Number) (1970-03-07)
The Long and winding road / For you blue (Solo EE.UU.)
Compilaciones y Remasterizaciones
A Collection of Beatles' Oldies (But Goldies!) (1966)
(19/04/1973) The Beatles /
(19/04/1973) The Beatles /
(08/03/1988) Past Masters Vol. 1
(08/03/1988) Past Masters Vol. 2
(30/11/1994) Live At The BBC
(21/11/1995) Anthology 1
(18/03/1996) Anthology 2
(28/10/1996) Anthology 3
(13/09/1999) Yellow Submarine Songtrack
(13/11/2000) One
(17/11/2003) Let It Be... Naked
(15/11/2004) The Capitol Albums Vol. 1
(11/04/2006) The Capitol Albums Vol. 2
(21/11/2006) Love
Discos no autorizados
Además de su discografía oficial, desde bien pronto empezaron a circular discos con material de The Beatles que jamás fue lanzado en vinilos originales, conocidos por muchos como bootlegs (discos con material no oficial en inglés); primero comenzaron a circular en discos de vinilo y, desde finales de la década de 1980, en formato digital. Existen literalmente miles de discos con material inédito del grupo de Liverpool que contienen desde conciertos hasta sesiones de estudio, pasando por demos caseras. El primero de ellos apareció ya en 1969 y se tituló Kum Back: el disco incluía una de las mezclas realizadas por el productor Glyn Johns para el futuro lanzamiento de The Beatles, titulado por entonces todavía como Get Back y que al ser remezclado y publicado en 1970 recibiría el título definitivo de Let It Be. A lo largo de casi dos décadas fue relativamente poco el material que salió a la luz, muchas veces de pésima calidad, con errores en las identificaciones de las canciones y, en más de una ocasión, con flagrantes errores de atribución. La colección de Ultra Rare Trax, vols. 1-8, publicada primero en vinilo en 1987 y no mucho después en formato digital, marcó un hito en la historia de los bootlegs de The Beatles al incluir material de estudio en estéreo de calidad excepcional. A partir de entonces comenzó lo que se ha considerado la edad dorada de los discos no oficiales de The Beatles, con lanzamientos regulares de enorme calidad que sacaron a la luz cientos de horas de grabaciones inéditas, y que duró hasta poco después del año 2000. Actualmente parece que la mayor parte del material que circulaba en manos de coleccionistas privados ha salido a la luz en estos discos alternativos y los últimos lanzamientos presentan muy poco material novedoso y, en la mayoría de los casos, poco interesante. No obstante, se sabe que todavía hay material inédito que ha sido adquirido por compradores particulares en subastas y que es posible que vea la luz algún día. De entre las numerosas discográficas piratas que a lo largo de los años han ido sacando discos con material inédito sobresalen dos: Yellow Dog y Vigotone (ambas desmanteladas en parte o totalmente por la policía en los últimos años). La calidad de algunos de estos lanzamientos, tanto en lo referente al contenido sonoro como a la presentación (superiores en algunos casos a los discos oficiales) contribuyó a que EMI y Apple Records se decidieran a lanzar en la década de los 90 nuevos productos con material inédito tras décadas de planes frustrados, como el doble disco con canciones grabadas por el grupo de Liverpool en los estudios de la BBC o los seis discos que componen la trilogía de Anthology.
A continuación figuran algunos de estos discos:
Kum Back
Day by Day
Rarities Vol. 1, 2, 3
The Complete BBC Sessions
Sessions
Get Back Sessions
Anthology More
Anthology Plus
Ultra Rare Trax, vols. 1-8
Unsurpassed Masters
The Alternate Revolver
The Lost Pepperland Reel
Nothing Is Real
Off White
What A Shame, Mary Jane Had A Pain At The Party
The 1968 Demos
Jamming With Heather
Studio 2 at Abbey Road sessions 1
studio 2 at Abbey Road sessions 2
'69 Rehearsals Vol.1-3
Rubber Soul Sessions (Bootleg)
White Sessions
Bandas tributo
Abbey Road: Grupo clónico de España (Barcelona).
All Together Band: Grupo tributo español.
Beatlemania: Grupo tributo chileno.
Danger Four: grupo tributo uruguayo.
Los Escarabajos: Grupo tributo español.
The Beats: Grupo tributo argentino.
The Needles: Grupo tributo argentino
Glass Onions: Beatles Covers Argentina.
The Fab Four: Grupo tributo del sur de California.
The Rubber Band: Grupo tributo venezolano.
The Rutles: grupo clónico
Help: Grupo tributo mexicano con un tema en honor.
The Punkles: Versiones Punk
Beatallica: Grupo norteamericano que mezcla la música de The Beatles y la letra de Metallica (o al revés)
Blackbird: Grupo tributo argentino.
The Beladies: Primer grupo tributo íntegramente femenino (argentino)
Las Bestias: Premiado grupo tributo argentino
Wind: Grupo tributo argentino
Los Durabeat: Grupo tributo argentino
The Shouts Beatle Band: Grupo tributo argentino. Premiado por The Cavern Buenos Aires. Mejor John Lennon y Ringo Starr.
Mendetz: Grupo barcelonense con un tema en honor.
Sexy Sadie: Grupo tributo palmesano (Palma de mallorca) con un tema homónimo en honor.
The Rockers: Banda tributo de La Plata, Argentina.
Yellow Sub Band: Grupo tributo de Monterrey, México
Alma de goma: Banda tributo de Puebla, México
Morsa: Banda tributo de México
Links
Web oficial http://www.beatles.com/
MySpace oficial http://www.myspace.com/thebeatles
Yes
Yes, una de las bandas pioneras del Rock Progresivo, formada en 1968. Influenciados en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimental como The Who; más el estilo melódico Everly Brothers; y los multifaceticos Crosby Stills Nash & Young. Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.
Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia con clásicos como "Fragile", "Close To The Edge" y "Tales From Tophographic Oceans". además de registrar la participación de Rick Wakeman y Patrick Moraz en teclados.
Los continuos cambios en su formación nunca mellaron la calidad de sus composiciones ni mucho menos de sus interpretaciones. La calidad, la versatilidad y la pericia interpretativa son signos distintivos de Yes.
Historia y secretos de la Banda
Después de cantar para grupo Warriors y de editar un single como solista con el seudónimo de Hans Christian - en 1968-, Jon Anderson conoce a Chris Squire en La Chasse, Club del softbell londinense, quien ya había tenido una interesante participación en los Syn, una banda pionera en la vanguardia electrónica y psicodelica.
Junto a Peter Banks en guitarras, Bill Bruford en la batería, y finalmente Tony Kaye en teclados Hammond, se gesta así la primera alineación del que sería uno de los mayores nombres del rock progresivo y el tecno rock de la década setenta y ochenta.
En 1969 graban su álbum debut "Yes". Gracias a este trabajo, Melody Maker, calificó a los Yes como la banda revelación 1969.
Su segundo vinilo fué al año siguiente y se llamó “Time and a Word”. En este trabajo se incorporó a una orquesta de cámara que reemplazó gran parte del protagonismo de las guitarras de Peter Banks, con el consiguiente disgusto de éste. Pero la banda tampoco estaba contenta con el desempeño del guitarrista. Sumando ambas cosas el resultado fue una rápida salida del guitarrista.
Su reemplazo fue el virtuoso Steve Howe, que luego de rechazar ofertas de bandas como The Nice o Jethro Tull, aceptó la oferta de unirse a Yes. Howe, sale en la tapa del disco, edición americana, Time and A Word, por un error de edición, ya que él tan sólo colaboró en la gira presentación y el no grabaría un disco junto a la banda hasta el año 1971 donde grabaron unos de sus mejores álbumes: " Yes Album" que llegó a ser número 7 en los charts en en Reino Unido.
Jon Anderson y Chris Squire quieren avanzar y crecer, y creen que el tecladista Tony Kaye no posee la actitud ni la habilidad necesaria para hacerlo. Kaye rechazo la idea de modificar el sonido de la banda además de negarse a usar de los entonces novedosos sintetizadores y aferrándose al sonido ya clásico del órgano Hammond. Entonces, Kaye, fue despedido por la ventana y Anderson y Squire lograron convencer al eximio tecladista Rick Wakeman, quien a principios de 1972 se une a la banda.
Y lo hace con un estilo ostentosamente diferente al modesto rol de Tony Kaye. Wakeman fue la cereza del postre que permitió la creación del clásico sonido de Yes. Su debut fue el álbum insignia de Yes: “Fragile”. Este álbum puso de manifiesto el talento individual de cada uno de sus integrantes no sólo como intérpretes sino también como compositores, ya que además de los temas de composición colectiva, incluye composiciones personales de cada uno de sus integrantes, ostentando no sólo el virtuosismo individual, sino además la creatividad y la inspiración en la composición de cada uno de sus integrantes.El disco llegó al puesto 13º en las listas norteamericanas.
Ese mismo año sale Close to the Edge, disco considerado como una obra maestra del Rock Progresivo de todos los tiempos. Luego de este éxito, Bill Bruford, cansado de sus roces con Squire y motivado por su inclinación al Jazz y a la música más experimental, decidió abandonar Yes para unirse a Robert Fripp y a John Wetton en King Crimson. Luego de eso sacan su primer disco en vivo, Yessongs, un set de tres LPs, en donde Alan White, (quien había participado acompañando en la batería a músicos como John Lennon, George Harrison y Frank Zappa), ingresa a la banda y perdura hasta el día de hoy.
En 1973 editan Tales From Topographic Oceans, que puso de manifiesto la nueva onda mística y excéntrica de Anderson y Howe. A Rick Wakeman no le agradó este trabajo y al respecto dijo: "no se puede tocar lo que no se entiende y yo no entendí nada de ese disco", por lo que al poco tiempo abandonó la banda. Fue reemplazado por el suizo Patrick Moraz, quien colaboró en la creación del siguiente disco en al año 1974: “Relayer”. La llegada de Moraz se produjo en medio de rumores que ligaban al tecladista griego Vangelis con la banda, lo que no se concretó. Rick Wakeman retornaria en 1977 con el álbum “Going for the one”. Esta alineación se mantuvo para grabar en 1978 su siguiente producción, Tormato, lanzada el 20 de Septiembre de 1978.
Jon Anderson y Rick Wakeman, en busca de nuevos horizontes trataron de orientar el sonido progresivo de Yes hacia el New Age. Sin embargo, el desencanto del resto de la banda con las ideas musicales de Jon y Rick, quienes habían monopolizado gran parte del trabajo creativo, resultaba más que evidente, además del cansancio y la presión por encontrar un nuevo sonido en respuesta a las nuevas tendencias musicales, comenzó a causar constantes fricciones entre ellos. Finalmente Alan White sufre un accidente y se fractura el tobillo, lo cual obliga a la banda a tomar un receso. Sin embargo, en ese momento Anderson y Wakeman aún creen que lo mejor para la banda es tomar un descanso creativo y seguir cada cual por su cuenta trabajando en proyectos individuales y de este modo recibir la inspiración musical al interactuar con otros músicos, ignorando de algún modo lo que se vendría más adelante. Chris Squire llega a conocer a Trevor Horn y Geoffrey Downes, de The Buggles, quienes con su sonido comercial, tecno y electrónico habían tenido un éxito masivo en 1979 con "Video Killed the Radio Star" promocionado por la naciente MTV, resultaron ser fans incondicionales de Yes desde la adolescencia, por lo cual acceden gustosos ante la invitación a participar en los ensayos luego de que estos ofrecieran a Chris, Steve y Alan una canción compuesta por ellos para interpretar en sus ensayos (La canción resulto ser "We Can Fly From Here"). Luego de algunos ensayos, Chris, Steve y Alan deciden que estos sean los reemplazos para Jon Anderson y Rick Wakeman.
Pese a la renuencias de Trevor Horn para reemplazar a Jon Anderson, puesto que nunca antes había cantado para un público masivo, finalmente fue persuadido frente al entusiasmo de Chris Squire. Fue así como ante el asombro de los fans y la critica y de los mismos Jon Anderson y Rick Wakeman, son reemplazados por Trevor Horn y Geoffrey Downes. Con esta alineación se grabó Drama en Agosto de 1980. Pese al éxito comercial del álbum, número dos en ventas en el Reino Unido y disco de oro en Estados Unidos, para los “yesmaníacos” Yes estaba acabado. La insatisfacción de los fans por la disfonía de Trevor Horn en las presentaciones en Inglaterra al intentar forzar su voz para igualar al agudo registro de su predecesor, terminó con abucheos y algunos incidentes por parte del público, pese al esfuerzo de Chris Squire por cubrirlo como segunda voz en casi todas las canciones. Así, Trevor Horn decide abandonar la banda, decepcionado por la mala recepción del público y la crítica despiadada de los medios. Una vez finalizada la gira programada para Inglaterra, el resto de la banda, decepcionados, cansados y hartos de la mala acogida por parte del público, deciden terminar con Yes.
En 1982, Chris Squire, Alan White, el guitarrista sudafricano Trevor Rabin, Jon Anderson, y el tecladista fundador Tony Kaye reencarnan a Yes.
La nueva alineación grabó en 1983 junto su automarginado compañero Trevor Horn, esta vez no como productor. El álbum se llamó 90125. Gracias a 90125, la banda logra adherir una nueva generación de fans. Ya no tan progresivo y si más comercial. Tratando de repetir la magia de 90125, (en lo que a ventas se refirere), graban Big Generator (1987).
En 1989, Jon Anderson, cansado de su marginación creativa al interior de Yes, y desencantado del rumbo comercial que había tomado la banda, decide volverse a reunir con sus antiguos compañeros en Yes: Bill Bruford, Rick Wakeman y Steve Howe. Es así como juntos nuevamente vuelven a la escena musical con el nombre de Anderson-Bruford-Wakeman-Howe, o "ABWH". En realidad este nuevo proyecto de Jon Anderson y compañía no era otra cosa que una nueva encarnación del un Yes más sinfónico y conceptual a modo de los setenta. No obstante, no pudieron usar el nombre "Yes", puesto que le pertenecía a Chris Squire. Pero esto no les impidió seguir adelante con el proyecto. Después de grabar su único disco en estudio, llamado igual que la banda, se lanzaron a un tour mundial, (An Evening of Yes -1994-), junto con el eximio bajista Tony Levin.
Y así fue que en 1990, un Yes de Inglaterra ABWH y otro de Los Angeles con Rabin, Squire, White, y el joven Billy Sherwood estaban preparando cada uno por su lado sus nuevos trabajos en estudio.
Anderson y Squire conversaron y decidieron combinar el trabajo de ambas bandas en un set de 15 temas llamado "Union". De este modo, en el papel esto formó un "Mega-Yes", con una alineación de ocho miembros: Anderson, Squire, Kaye, Bruford, Howe, Wakeman, White y Rabin. Aunque en la práctica estas dos bandas nunca se reunirían o colaborarían en un estudio, realizando cada una de ellas su trabajo de manera totalmente independiente.
Anderson, Howe y Bruford, ya sin Wakeman, aparecerían un año más tarde (1993) junto al bajista Tim Harries, los tecladistas Julian Colbeck, David Palmer, (ex miembro de Jethro Tull), y con la producción de Alan Parson y Ian Anderson, (Lider de Jethro Tull), más la adición de The London Symphonic Orchestra y The English Chamber Orchestra. El producto de esta unión daría como resultado el álbum titulado Symphonic Of Yes Music.
En 1994, la alineación de Yes volvió a reducirse a Trevor Rabin más compañía, (Squire, Kaye, White) más el cantante Anderson. Estos grabaron el álbum, Talk. Un total fracaso comercial. Después de esto y en medio de cierta inestabilidad, Howe y Wakeman volvieron a la banda, resucitando a la alineación más legendaria y clásica de Yes. Asi llegó Keys to Ascension y Keys to Ascension 2, en 1996 y 1997. Ambos discos eran una mezcla de canciones en vivo y de estudio. Wakeman nuevamente, sale de la banda en 1997. Y sin él es que ese mismo año otro fracaso. Chris Squire y Billy Sherwood editan Conspiracy en 1999. Con la alineación editan “Open Your Eyes”, sale “The Ladder" en el mismo año. Para el 2000, otro disco en vivo es editado: House of Yes: Live from House of Blues.
En el 2001 el cuarteto de Anderson, Howe, Squire y White tratando de re-encontrarse con un sonido más clásico y propio se unen para sacar su próximo disco: “Magnification”. Por enésima vez, Rick Wakeman, decide volver a Yes en Julio del 2002, agregándose en el segundo pie de la gira promocional de Magnification por Estados Unidos. Luego de esta extensa gira que finalizó en septiembre del 2004, el grupo decide tomar un receso.
A partir de 2005 los integrantes de la banda se encuentran sumergidos en proyectos individuales paralelos a Yes.
En 2007 Jon Anderson sufrió un serio problema de salud, provocado por una crisis asmática que casi le cuesta la vida y que motivó la interrupción de la gira que estaba iniciando Yes. Sorpresivamente, Chris Squire decidió reemplazarlo por el cantante canadiense Benoit David (quien integraba una banda tributo de Yes). También se integró como tecladista Oliver Wakeman, hijo de Rick. La gira programada para 2008 quedó suspendida por problemas de salud de Chris Squire, y en 2009 no se sabía cuándo podría reanudarse.
A pesar de los años, Yes sigue siendo una de las bandas más reconocidas e influyentes de la historia de la música contemporánea, que se expresa con excelentes músicos en trabajos de gran calidad.
En un concepto resumido por el propio Squire: "Los músicos de Yes son escogidos no por su simpatía o afinidad sino por su talento y habilidad".
Músicos que participaron en YES
La banda original (1969 - 1972)
Jon Anderson: voz, Chris Squire: bajo, Peter Banks: guitarra, Tony Kaye: teclados, Bill Bruford: batería.
La Banda clásica (1972 - 1973)
Jon Anderson: voz, Chris Squire: bajo, Steve Howe: guitarra, Rick Wakeman: teclados, Bill Bruford: batería.
Ultima formación (2001)
Jon Anderson: voz, Chris Squire: bajo, Steve Howe: guitarra, Alan White: batería.
Otros Músicos que estuvieron y pasaron
Peter Banks (guitarra) 1968-1970
Tony Kaye (teclados) 1968-1971, 1983-1994
Bill Bruford (batería) 1968-1972, 1988-1993
Patrick Moraz (teclados) 1974-1976
Trevor Horn (vocalista en Drama y bajo en tema "Run Through the Light") 1980
Geoffrey Downes (teclados en Drama) 1980
Trevor Rabin (guitarra y voz) 1983-1994
Billy Sherwood (guitarra, teclados y coros) 1997-1999
Igor Khoroshev (teclados) 1999-2000
Oliver Wakeman (teclados) 2007/continúa.
Benoit David (voz): 2008/continúa.
Colaboradores
Roger Dean: Artista conceptual, diseñador de logos y portadas. (1971-1980, 1989-1991 y 1996-2004)
Eddie Offord Productor (1971-1974)
Eddie Jobson Teclados en los ensayos de "90125" (1983)
Jeff Berlin Bajo en "An Evening Of The Yes Plus Music" (reemplazando a Tony Levin) (1989)
Tony Levin Bajo en "ABWH" y "Union" (1989-1991)
Jimmy Haun Guitarras en "Union" (1991)
Milton McDonald Guitarra de apoyo en "An Evening Of The Yes Plus Music" (1989)
Steve Porcaro Teclados en "Union" (1991) y en "Open Your Eyes" (1997)
Debora Anderson Coros en "ABWH" (1989) Union (1991) y "Symphonic Of The Yes Music" (1993)
Gary Barlough - Teclados "Union" (1991)
Jerry Bennett - Teclados y batería programada "Union" (1991),
Jim Crichton - Teclados "Union" (1991)
Jonathan Elías - Productor, teclados y coros "Union" (1991)
Gary Falcone - Coros "Union" (1991)
Sherman Foote - Teclados "Union" (1991)
Brian Foraker - Teclados "Union" (1991)
Chris Fosdick - Teclados "Union" (1991)
Tommy Funderburk - Coros y Teclados "Union" (1991)
Rory Kaplan - Teclados "Union" (1991)
Alex Lasarenko - Teclados "Union" (1991)
Ian Lloyd - Coros "Union" (1991)
Allan Schwartzberg - Batería "Union" (1991)
Michael Sherwood - Coros (el hermano de Billy)
Danny Vaughn
Tim Harris Bajo en "Symphonic Of The Yes Music" (1993)
Julian Colbeck Teclado de apoyo en "An Evening Of The Yes Plus Music" (1989) y
"Symphonic Of The Yes Music" (1993)
Tom Brislin Piano en "Magnification" y teclados en su respectiva gira (2001-2002)
Discografía
Twelve Inches on Tape
2011 Fly from Here
2006 Fragile [Mobile Fidelity]
2004 Magnification [Bonus Tracks]
2004 90125 [Bonus Tracks]
2004 Tormato [Bonus Tracks]
2004 The Ladder [Enhanced]
2004 Drama [Bonus Tracks]
2004 (Re)Union
2003 Fragile [Japan Bonus Tracks]
2003 Tales from Topographic Oceans [Bonus Tracks]
2003 Relayer [Bonus Tracks]
2003 Yes [Bonus Tracks]
2003 Yes Remixes
2003 The Yes Album [Bonus Tracks]
2003 Magnification [Japan Bonus Bonus Tracks]
2003 The Yes Story Gold
2003 Fragile [Bonus Tracks]
2003 Going for the One [Bonus Tracks]
2003 Time and a Word [Bonus Tracks]
2003 Close to the Edge [Bonus Tracks]
2002 Fragile [DVD Audio Bonus Track]
2002 Talk [Bonus Track]
2002 Open Your Eyes [Japan Bonus Track]
2001 Magnification [Japan Bonus Track]
2001 Original Members of Yes: Anderson, Wakeman, Howe
2001 Magnification
2000 House of Yes: Live From House of Blues
1999 The Ladder [Japan Bonus Tracks]
1999 The Ladder
1998 Something's Coming
1997 Topographic [bootleg]
1997 Keys to Ascension, Vol. 2
1997 Open Your Eyes
1996 Keys to Ascension
1994 An Evening of Yes Music Plus
1994 Talk
1991 Union [Special European Release]
1991 Union [Japan Limited Edition]
1991 Union
1987 Big Generator
1985 9012 Live: The Solos
1983 90125
1983 12 Inches on Tape
1980 Yesshows
1980 Drama
1978 Tormato
1977 Going for the One
1974 Relayer
1974 Tales from Topographic Oceans
1973 Yessongs
1972 Fragile
1972 Close to the Edge
1971 The Yes Album
1970 Time and a Word
1969 Yes
Box Set/Compilation
2006 Essentially Yes
2006 Greatest Hits Live
2006 Stories: Group and Solo Tales
2006 Live and Solo: The Collection
2005 A Superb Collection of Studio, Live and Solo Yes Classics
2005 The Word Is Live
2005 Greatest Video Hits [DVD]
2004 Topography: The Yes Anthology
2004 The Ultimate Yes
2004 Yes [Prism Leisure]
2004 Inside Yes 1968-1973: A Critical Review
2003 Roundabout: Best of Yes Live
2003 Yes and Friends
2002 Yestoday
2002 Magnification [Limited Edition]
2002 Friends & Relatives [Deluxe Edition]
2002 In a Word
2002 Extended Versions
2001 Keystudio
2001 Yes Highlights
2001 3 for 1 Box Set
2000 The Best of Musikladen
2000 Best of Yes
1999 Millennium Collection
1998 Friends & Relatives
1998 Beyond & Before: BBC Recordings 1969-1970
1995 Yesyears + CD's
1994 Family Album
1993 The Very Best of Yes
1992 Yesyears: A Retrospective
1992 Yesstory
1991 Yesyears
1991 Greatest Hits Video
1991 Yesyears [Cassette & Video]
1981 Classic Yes
1975 Yesterdays
1972 Fragile/Close to the Edge
Video
Yes: Symphonic Live [DVD]
Yesspeak [DVD]
Yesyears [Video]
2006 Inside Yes Plus Friends and Family
2006 Acoustic
2006 Total Rock Review
2005 Critical Review 1968-1973 [DVD]
2004 Yesspeak & Yes Acoustic: 35th Anniversary Collection
2004 Yes Acoustic: Guaranteed No Hiss
2004 35th Anniversary Concert: Songs from Tsongas
2003 Yes [DVD EP]
2003 Symphonic Live [DVD & CD]
2002 Live in Amsterdam [Video/DVD]
2001 Keys to Ascension [Video/DVD]
2001 1975 at Q.P.R., Vol. 1: Live
2001 1975 at Q.P.R., Vol. 2: Live
2000 House of Yes: Live at House of Blues [Video/DVD]
1985 9012 Live: The Solos [Video/DVD]
1979 Live in Philadelphia, 1979
1973 Yessongs [Video]
Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia con clásicos como "Fragile", "Close To The Edge" y "Tales From Tophographic Oceans". además de registrar la participación de Rick Wakeman y Patrick Moraz en teclados.
Los continuos cambios en su formación nunca mellaron la calidad de sus composiciones ni mucho menos de sus interpretaciones. La calidad, la versatilidad y la pericia interpretativa son signos distintivos de Yes.
Historia y secretos de la Banda
Después de cantar para grupo Warriors y de editar un single como solista con el seudónimo de Hans Christian - en 1968-, Jon Anderson conoce a Chris Squire en La Chasse, Club del softbell londinense, quien ya había tenido una interesante participación en los Syn, una banda pionera en la vanguardia electrónica y psicodelica.
Junto a Peter Banks en guitarras, Bill Bruford en la batería, y finalmente Tony Kaye en teclados Hammond, se gesta así la primera alineación del que sería uno de los mayores nombres del rock progresivo y el tecno rock de la década setenta y ochenta.
En 1969 graban su álbum debut "Yes". Gracias a este trabajo, Melody Maker, calificó a los Yes como la banda revelación 1969.
Su segundo vinilo fué al año siguiente y se llamó “Time and a Word”. En este trabajo se incorporó a una orquesta de cámara que reemplazó gran parte del protagonismo de las guitarras de Peter Banks, con el consiguiente disgusto de éste. Pero la banda tampoco estaba contenta con el desempeño del guitarrista. Sumando ambas cosas el resultado fue una rápida salida del guitarrista.
Su reemplazo fue el virtuoso Steve Howe, que luego de rechazar ofertas de bandas como The Nice o Jethro Tull, aceptó la oferta de unirse a Yes. Howe, sale en la tapa del disco, edición americana, Time and A Word, por un error de edición, ya que él tan sólo colaboró en la gira presentación y el no grabaría un disco junto a la banda hasta el año 1971 donde grabaron unos de sus mejores álbumes: " Yes Album" que llegó a ser número 7 en los charts en en Reino Unido.
Jon Anderson y Chris Squire quieren avanzar y crecer, y creen que el tecladista Tony Kaye no posee la actitud ni la habilidad necesaria para hacerlo. Kaye rechazo la idea de modificar el sonido de la banda además de negarse a usar de los entonces novedosos sintetizadores y aferrándose al sonido ya clásico del órgano Hammond. Entonces, Kaye, fue despedido por la ventana y Anderson y Squire lograron convencer al eximio tecladista Rick Wakeman, quien a principios de 1972 se une a la banda.
Y lo hace con un estilo ostentosamente diferente al modesto rol de Tony Kaye. Wakeman fue la cereza del postre que permitió la creación del clásico sonido de Yes. Su debut fue el álbum insignia de Yes: “Fragile”. Este álbum puso de manifiesto el talento individual de cada uno de sus integrantes no sólo como intérpretes sino también como compositores, ya que además de los temas de composición colectiva, incluye composiciones personales de cada uno de sus integrantes, ostentando no sólo el virtuosismo individual, sino además la creatividad y la inspiración en la composición de cada uno de sus integrantes.El disco llegó al puesto 13º en las listas norteamericanas.
Ese mismo año sale Close to the Edge, disco considerado como una obra maestra del Rock Progresivo de todos los tiempos. Luego de este éxito, Bill Bruford, cansado de sus roces con Squire y motivado por su inclinación al Jazz y a la música más experimental, decidió abandonar Yes para unirse a Robert Fripp y a John Wetton en King Crimson. Luego de eso sacan su primer disco en vivo, Yessongs, un set de tres LPs, en donde Alan White, (quien había participado acompañando en la batería a músicos como John Lennon, George Harrison y Frank Zappa), ingresa a la banda y perdura hasta el día de hoy.
En 1973 editan Tales From Topographic Oceans, que puso de manifiesto la nueva onda mística y excéntrica de Anderson y Howe. A Rick Wakeman no le agradó este trabajo y al respecto dijo: "no se puede tocar lo que no se entiende y yo no entendí nada de ese disco", por lo que al poco tiempo abandonó la banda. Fue reemplazado por el suizo Patrick Moraz, quien colaboró en la creación del siguiente disco en al año 1974: “Relayer”. La llegada de Moraz se produjo en medio de rumores que ligaban al tecladista griego Vangelis con la banda, lo que no se concretó. Rick Wakeman retornaria en 1977 con el álbum “Going for the one”. Esta alineación se mantuvo para grabar en 1978 su siguiente producción, Tormato, lanzada el 20 de Septiembre de 1978.
Jon Anderson y Rick Wakeman, en busca de nuevos horizontes trataron de orientar el sonido progresivo de Yes hacia el New Age. Sin embargo, el desencanto del resto de la banda con las ideas musicales de Jon y Rick, quienes habían monopolizado gran parte del trabajo creativo, resultaba más que evidente, además del cansancio y la presión por encontrar un nuevo sonido en respuesta a las nuevas tendencias musicales, comenzó a causar constantes fricciones entre ellos. Finalmente Alan White sufre un accidente y se fractura el tobillo, lo cual obliga a la banda a tomar un receso. Sin embargo, en ese momento Anderson y Wakeman aún creen que lo mejor para la banda es tomar un descanso creativo y seguir cada cual por su cuenta trabajando en proyectos individuales y de este modo recibir la inspiración musical al interactuar con otros músicos, ignorando de algún modo lo que se vendría más adelante. Chris Squire llega a conocer a Trevor Horn y Geoffrey Downes, de The Buggles, quienes con su sonido comercial, tecno y electrónico habían tenido un éxito masivo en 1979 con "Video Killed the Radio Star" promocionado por la naciente MTV, resultaron ser fans incondicionales de Yes desde la adolescencia, por lo cual acceden gustosos ante la invitación a participar en los ensayos luego de que estos ofrecieran a Chris, Steve y Alan una canción compuesta por ellos para interpretar en sus ensayos (La canción resulto ser "We Can Fly From Here"). Luego de algunos ensayos, Chris, Steve y Alan deciden que estos sean los reemplazos para Jon Anderson y Rick Wakeman.
Pese a la renuencias de Trevor Horn para reemplazar a Jon Anderson, puesto que nunca antes había cantado para un público masivo, finalmente fue persuadido frente al entusiasmo de Chris Squire. Fue así como ante el asombro de los fans y la critica y de los mismos Jon Anderson y Rick Wakeman, son reemplazados por Trevor Horn y Geoffrey Downes. Con esta alineación se grabó Drama en Agosto de 1980. Pese al éxito comercial del álbum, número dos en ventas en el Reino Unido y disco de oro en Estados Unidos, para los “yesmaníacos” Yes estaba acabado. La insatisfacción de los fans por la disfonía de Trevor Horn en las presentaciones en Inglaterra al intentar forzar su voz para igualar al agudo registro de su predecesor, terminó con abucheos y algunos incidentes por parte del público, pese al esfuerzo de Chris Squire por cubrirlo como segunda voz en casi todas las canciones. Así, Trevor Horn decide abandonar la banda, decepcionado por la mala recepción del público y la crítica despiadada de los medios. Una vez finalizada la gira programada para Inglaterra, el resto de la banda, decepcionados, cansados y hartos de la mala acogida por parte del público, deciden terminar con Yes.
En 1982, Chris Squire, Alan White, el guitarrista sudafricano Trevor Rabin, Jon Anderson, y el tecladista fundador Tony Kaye reencarnan a Yes.
La nueva alineación grabó en 1983 junto su automarginado compañero Trevor Horn, esta vez no como productor. El álbum se llamó 90125. Gracias a 90125, la banda logra adherir una nueva generación de fans. Ya no tan progresivo y si más comercial. Tratando de repetir la magia de 90125, (en lo que a ventas se refirere), graban Big Generator (1987).
En 1989, Jon Anderson, cansado de su marginación creativa al interior de Yes, y desencantado del rumbo comercial que había tomado la banda, decide volverse a reunir con sus antiguos compañeros en Yes: Bill Bruford, Rick Wakeman y Steve Howe. Es así como juntos nuevamente vuelven a la escena musical con el nombre de Anderson-Bruford-Wakeman-Howe, o "ABWH". En realidad este nuevo proyecto de Jon Anderson y compañía no era otra cosa que una nueva encarnación del un Yes más sinfónico y conceptual a modo de los setenta. No obstante, no pudieron usar el nombre "Yes", puesto que le pertenecía a Chris Squire. Pero esto no les impidió seguir adelante con el proyecto. Después de grabar su único disco en estudio, llamado igual que la banda, se lanzaron a un tour mundial, (An Evening of Yes -1994-), junto con el eximio bajista Tony Levin.
Y así fue que en 1990, un Yes de Inglaterra ABWH y otro de Los Angeles con Rabin, Squire, White, y el joven Billy Sherwood estaban preparando cada uno por su lado sus nuevos trabajos en estudio.
Anderson y Squire conversaron y decidieron combinar el trabajo de ambas bandas en un set de 15 temas llamado "Union". De este modo, en el papel esto formó un "Mega-Yes", con una alineación de ocho miembros: Anderson, Squire, Kaye, Bruford, Howe, Wakeman, White y Rabin. Aunque en la práctica estas dos bandas nunca se reunirían o colaborarían en un estudio, realizando cada una de ellas su trabajo de manera totalmente independiente.
Anderson, Howe y Bruford, ya sin Wakeman, aparecerían un año más tarde (1993) junto al bajista Tim Harries, los tecladistas Julian Colbeck, David Palmer, (ex miembro de Jethro Tull), y con la producción de Alan Parson y Ian Anderson, (Lider de Jethro Tull), más la adición de The London Symphonic Orchestra y The English Chamber Orchestra. El producto de esta unión daría como resultado el álbum titulado Symphonic Of Yes Music.
En 1994, la alineación de Yes volvió a reducirse a Trevor Rabin más compañía, (Squire, Kaye, White) más el cantante Anderson. Estos grabaron el álbum, Talk. Un total fracaso comercial. Después de esto y en medio de cierta inestabilidad, Howe y Wakeman volvieron a la banda, resucitando a la alineación más legendaria y clásica de Yes. Asi llegó Keys to Ascension y Keys to Ascension 2, en 1996 y 1997. Ambos discos eran una mezcla de canciones en vivo y de estudio. Wakeman nuevamente, sale de la banda en 1997. Y sin él es que ese mismo año otro fracaso. Chris Squire y Billy Sherwood editan Conspiracy en 1999. Con la alineación editan “Open Your Eyes”, sale “The Ladder" en el mismo año. Para el 2000, otro disco en vivo es editado: House of Yes: Live from House of Blues.
En el 2001 el cuarteto de Anderson, Howe, Squire y White tratando de re-encontrarse con un sonido más clásico y propio se unen para sacar su próximo disco: “Magnification”. Por enésima vez, Rick Wakeman, decide volver a Yes en Julio del 2002, agregándose en el segundo pie de la gira promocional de Magnification por Estados Unidos. Luego de esta extensa gira que finalizó en septiembre del 2004, el grupo decide tomar un receso.
A partir de 2005 los integrantes de la banda se encuentran sumergidos en proyectos individuales paralelos a Yes.
En 2007 Jon Anderson sufrió un serio problema de salud, provocado por una crisis asmática que casi le cuesta la vida y que motivó la interrupción de la gira que estaba iniciando Yes. Sorpresivamente, Chris Squire decidió reemplazarlo por el cantante canadiense Benoit David (quien integraba una banda tributo de Yes). También se integró como tecladista Oliver Wakeman, hijo de Rick. La gira programada para 2008 quedó suspendida por problemas de salud de Chris Squire, y en 2009 no se sabía cuándo podría reanudarse.
A pesar de los años, Yes sigue siendo una de las bandas más reconocidas e influyentes de la historia de la música contemporánea, que se expresa con excelentes músicos en trabajos de gran calidad.
En un concepto resumido por el propio Squire: "Los músicos de Yes son escogidos no por su simpatía o afinidad sino por su talento y habilidad".
Músicos que participaron en YES
La banda original (1969 - 1972)
Jon Anderson: voz, Chris Squire: bajo, Peter Banks: guitarra, Tony Kaye: teclados, Bill Bruford: batería.
La Banda clásica (1972 - 1973)
Jon Anderson: voz, Chris Squire: bajo, Steve Howe: guitarra, Rick Wakeman: teclados, Bill Bruford: batería.
Ultima formación (2001)
Jon Anderson: voz, Chris Squire: bajo, Steve Howe: guitarra, Alan White: batería.
Otros Músicos que estuvieron y pasaron
Peter Banks (guitarra) 1968-1970
Tony Kaye (teclados) 1968-1971, 1983-1994
Bill Bruford (batería) 1968-1972, 1988-1993
Patrick Moraz (teclados) 1974-1976
Trevor Horn (vocalista en Drama y bajo en tema "Run Through the Light") 1980
Geoffrey Downes (teclados en Drama) 1980
Trevor Rabin (guitarra y voz) 1983-1994
Billy Sherwood (guitarra, teclados y coros) 1997-1999
Igor Khoroshev (teclados) 1999-2000
Oliver Wakeman (teclados) 2007/continúa.
Benoit David (voz): 2008/continúa.
Colaboradores
Roger Dean: Artista conceptual, diseñador de logos y portadas. (1971-1980, 1989-1991 y 1996-2004)
Eddie Offord Productor (1971-1974)
Eddie Jobson Teclados en los ensayos de "90125" (1983)
Jeff Berlin Bajo en "An Evening Of The Yes Plus Music" (reemplazando a Tony Levin) (1989)
Tony Levin Bajo en "ABWH" y "Union" (1989-1991)
Jimmy Haun Guitarras en "Union" (1991)
Milton McDonald Guitarra de apoyo en "An Evening Of The Yes Plus Music" (1989)
Steve Porcaro Teclados en "Union" (1991) y en "Open Your Eyes" (1997)
Debora Anderson Coros en "ABWH" (1989) Union (1991) y "Symphonic Of The Yes Music" (1993)
Gary Barlough - Teclados "Union" (1991)
Jerry Bennett - Teclados y batería programada "Union" (1991),
Jim Crichton - Teclados "Union" (1991)
Jonathan Elías - Productor, teclados y coros "Union" (1991)
Gary Falcone - Coros "Union" (1991)
Sherman Foote - Teclados "Union" (1991)
Brian Foraker - Teclados "Union" (1991)
Chris Fosdick - Teclados "Union" (1991)
Tommy Funderburk - Coros y Teclados "Union" (1991)
Rory Kaplan - Teclados "Union" (1991)
Alex Lasarenko - Teclados "Union" (1991)
Ian Lloyd - Coros "Union" (1991)
Allan Schwartzberg - Batería "Union" (1991)
Michael Sherwood - Coros (el hermano de Billy)
Danny Vaughn
Tim Harris Bajo en "Symphonic Of The Yes Music" (1993)
Julian Colbeck Teclado de apoyo en "An Evening Of The Yes Plus Music" (1989) y
"Symphonic Of The Yes Music" (1993)
Tom Brislin Piano en "Magnification" y teclados en su respectiva gira (2001-2002)
Discografía
Twelve Inches on Tape
2011 Fly from Here
2006 Fragile [Mobile Fidelity]
2004 Magnification [Bonus Tracks]
2004 90125 [Bonus Tracks]
2004 Tormato [Bonus Tracks]
2004 The Ladder [Enhanced]
2004 Drama [Bonus Tracks]
2004 (Re)Union
2003 Fragile [Japan Bonus Tracks]
2003 Tales from Topographic Oceans [Bonus Tracks]
2003 Relayer [Bonus Tracks]
2003 Yes [Bonus Tracks]
2003 Yes Remixes
2003 The Yes Album [Bonus Tracks]
2003 Magnification [Japan Bonus Bonus Tracks]
2003 The Yes Story Gold
2003 Fragile [Bonus Tracks]
2003 Going for the One [Bonus Tracks]
2003 Time and a Word [Bonus Tracks]
2003 Close to the Edge [Bonus Tracks]
2002 Fragile [DVD Audio Bonus Track]
2002 Talk [Bonus Track]
2002 Open Your Eyes [Japan Bonus Track]
2001 Magnification [Japan Bonus Track]
2001 Original Members of Yes: Anderson, Wakeman, Howe
2001 Magnification
2000 House of Yes: Live From House of Blues
1999 The Ladder [Japan Bonus Tracks]
1999 The Ladder
1998 Something's Coming
1997 Topographic [bootleg]
1997 Keys to Ascension, Vol. 2
1997 Open Your Eyes
1996 Keys to Ascension
1994 An Evening of Yes Music Plus
1994 Talk
1991 Union [Special European Release]
1991 Union [Japan Limited Edition]
1991 Union
1987 Big Generator
1985 9012 Live: The Solos
1983 90125
1983 12 Inches on Tape
1980 Yesshows
1980 Drama
1978 Tormato
1977 Going for the One
1974 Relayer
1974 Tales from Topographic Oceans
1973 Yessongs
1972 Fragile
1972 Close to the Edge
1971 The Yes Album
1970 Time and a Word
1969 Yes
Box Set/Compilation
2006 Essentially Yes
2006 Greatest Hits Live
2006 Stories: Group and Solo Tales
2006 Live and Solo: The Collection
2005 A Superb Collection of Studio, Live and Solo Yes Classics
2005 The Word Is Live
2005 Greatest Video Hits [DVD]
2004 Topography: The Yes Anthology
2004 The Ultimate Yes
2004 Yes [Prism Leisure]
2004 Inside Yes 1968-1973: A Critical Review
2003 Roundabout: Best of Yes Live
2003 Yes and Friends
2002 Yestoday
2002 Magnification [Limited Edition]
2002 Friends & Relatives [Deluxe Edition]
2002 In a Word
2002 Extended Versions
2001 Keystudio
2001 Yes Highlights
2001 3 for 1 Box Set
2000 The Best of Musikladen
2000 Best of Yes
1999 Millennium Collection
1998 Friends & Relatives
1998 Beyond & Before: BBC Recordings 1969-1970
1995 Yesyears + CD's
1994 Family Album
1993 The Very Best of Yes
1992 Yesyears: A Retrospective
1992 Yesstory
1991 Yesyears
1991 Greatest Hits Video
1991 Yesyears [Cassette & Video]
1981 Classic Yes
1975 Yesterdays
1972 Fragile/Close to the Edge
Video
Yes: Symphonic Live [DVD]
Yesspeak [DVD]
Yesyears [Video]
2006 Inside Yes Plus Friends and Family
2006 Acoustic
2006 Total Rock Review
2005 Critical Review 1968-1973 [DVD]
2004 Yesspeak & Yes Acoustic: 35th Anniversary Collection
2004 Yes Acoustic: Guaranteed No Hiss
2004 35th Anniversary Concert: Songs from Tsongas
2003 Yes [DVD EP]
2003 Symphonic Live [DVD & CD]
2002 Live in Amsterdam [Video/DVD]
2001 Keys to Ascension [Video/DVD]
2001 1975 at Q.P.R., Vol. 1: Live
2001 1975 at Q.P.R., Vol. 2: Live
2000 House of Yes: Live at House of Blues [Video/DVD]
1985 9012 Live: The Solos [Video/DVD]
1979 Live in Philadelphia, 1979
1973 Yessongs [Video]
The Beat
En la época de la new wave existió en el Reino Unido un grupo de artistas que crearon, sin perder en sus textos lugar para el comentario social y político, movidos ritmos inspirados por el ska jamaicano, al que impregnaban de pop y punk.
Así, al estilo de los Specials, The Selecter o Madness, se formó en 1979 en la ciudad de Birmingham The Beat, un conjunto compuesto por el cantante y guitarrista Dave Wakeling, el cantante Ranking Roger, el guitarrista Andy Cox, el bajista Dave “Shuffle” Steel, el batería Everett Moreton y el saxofonista jamaicano Saxa, todo un veterano del estilo en su isla natal.
Se hacían llamar simplemente The Beat, pero para evitar confusiones con la banda angelina de Paul Collins adoptaron posteriormente lo de English en los Estados Unidos.
Debutaron en el sello 2-Tone con una versión del “Tears of a clown” de Smokey Robinson & The Miracles para poco tiempo después crear su propia compañía discográfica, Go-Feet, en donde aparecieron temas como “Mirror in the bathroom”, “Twist and crawl” o “Hands off She’s Mine”, que se convierteron en triunfos comerciales incluidos en su LP debut, el mejor trabajo de la banda, “I just can’t stop it” (1980), un disco producido por Bob Sargeant en el cual sonaban, con chispeantes músicas propicias al baile, sus referencias ska, pop, punk, soul y reggae.
Así, al estilo de los Specials, The Selecter o Madness, se formó en 1979 en la ciudad de Birmingham The Beat, un conjunto compuesto por el cantante y guitarrista Dave Wakeling, el cantante Ranking Roger, el guitarrista Andy Cox, el bajista Dave “Shuffle” Steel, el batería Everett Moreton y el saxofonista jamaicano Saxa, todo un veterano del estilo en su isla natal.
Se hacían llamar simplemente The Beat, pero para evitar confusiones con la banda angelina de Paul Collins adoptaron posteriormente lo de English en los Estados Unidos.
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Beat
Beñat
Yesterday
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El concierto es en AUDITORIUM DE LA LOUVIERE.
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