A los 6 años ya leía partituras, a los 7 ya tocaba su primer instrumento, a los once escucha la obra maestra de Deep Purple, Machine head, a los 13 descubre a Miles Davis y a los 14 al cineasta sueco Ingmar Bergman. Con esto, parece claro que Érik Truffaz estaba destinado a convertirse en una estrella de la música. Esta precocidad es propia de grandes artistas. Es comparado frecuentemente con Miles Davis, algo lógico, no sólo por lo obvio, el que ambos interpreten el mismo instrumento, la trompeta, sino porque ambos han contribuido a la evolución del jazz, ambos han buscado nuevas formas de expresión para el jazz, fusionándolo acertadamente con nuevos estilos. Érik Truffaz es uno de los artistas clave de nu-jazz, dado que su música se construye a partir de la improvisación, y mediante la fusión de jazz y electrónica.

Truffaz, sin embargo, ha ido más lejos, fusionando, como ya hizo el legendario Miles Davis, el jazz con el rock, pero además con el hip-hop y el drum and bass. Gracias a esta acertada y compleja mezcla se ha ganado la etiqueta de artista rompedor y vanguardista. El trompetista francés, nacido en 1960, hijo de un saxofonista, se interesó pronto por la música. Su padre le enseñó a leer partituras y él empezó, a los siete años, a sacar de oído las melodías que escuchaba en la radio. Con ocho años debuta en la orquesta de su padre, interpretando temas franceses de “variété”. Esta música no resulta muy estimulante para el joven, que, afortunadamente, descubre, a la edad de once años, un vinilo que cambia su concepción musical. Se trata del gran disco de la banda de rock Deep Purple, Machine Head. Nunca había escuchado nada parecido, pero sintió que esta música le tocaba mucho más que la francesa que sonaba en la radio. Probablemente, de este primer acercamiento a la música rock le viene su deseo adolescente de liderar una banda de rock. En 1973, con 13 años, forma su primer grupo y descubre el Kind of blue de Miles Davis, vinilo que escucha mientras improvisa. Dos años después escucha en la radio el Festival de jazz de Montreux. Estos dos hechos determinan su amor por la trompeta y por el jazz respectivamente.

Con 16 años abandona el colegio para dedicarse enteramente a la música, interesándose por la música de Satie (que le ha influenciado, ya que Satie componía piezas minimalista, y Truffaz crea atmósferas a partir de un mínimo de notas) , Ravel y Débussi. Con 20 años forma un grupo con Marc Erbetta (actual compañero en el Erik Trufazz Quartet), interpretando una música que fusiona jazz y funk. Tienen éxito y comienzan una gira. Varios años más tarde forma parte del grupo Cruzeiro de sul, con el que graba tres álbumes para Arriola. En 1990, Erik Truffaz atraviesa la crisis de los 30. Hace balance, mira hacia el futuro (algo que musicalmente no ha dejado de hacer), y toma la firme decisión de formar un grupo con el que poder expresar su concepción del jazz. Para esto, llama a Marc Erbetta, a Marcello Giulliani (bajista), a Pierre Luc Vallet (piano) y a Maurice Magnoni (saxo). Con ellos se va de gira por todos los rincones del mundo, para, una vez de regreso a Francia, inscribirse para el concurso de la “Défense de la ville de Paris”, en 1993, en el que obtienen el premio especial del jurado. Un año después, Marcello Giuliani y él se van de gira con el grupo de rap Silent Majority. La cultura hip-hop resulta apasionante para trompetista francés, así como el entusiasmo del público. Esto será decisivo en su creación musical.

El debut discográfico de Erik Truffaz se produce en 1994, al grabar, con el grupo Orange, del álbum Nina Valeria. Un notable trabajo que presagiaba la maestría del francés. Un año después se produce un hecho crucial en la carrera discográfica del francés: a la salida de un concierto, se le presenta un joven, Habib Achour, al que había dado clases de piano hacía 15 años y al que no veía desde entonces. Achour trabajaba para EMI, y le propuso escuchar su próxima grabación con el objetivo de presentarla a la EMI. Tras un año y tras formar un cuarteto (Patrick Muller se une a la banda, formada por Truffaz, Erbetta y Giuliani) graban Out of dream (el más jazzístico de sus álbumes), álbum que les abre las puertas del sello Blue Note, que ha decidido ampliar su nómina de artistas. Se convierten en el primer grupo francés que firma por este mítico sello. Con el sello EMI France graba otros dos discos: The Dawn, en 1997, una acertada fusión de jazz, hip-hop y drum and bass, y Bending new corners, más pulido que el anterior (pero con la fusión de los tres mismos estilos), con el que tiene un gran éxito por todo el mundo, vendiendo más de cien mil unidades.

Su presentación a la audiencia estadounidense llega con The mask, en el año 2000, una compilación de sus dos anteriores álbumes. Pero su afianzamiento llega con Érik Truffaz Revisité, un álbum en el que diversos artistas reinterpretan los estándares del trompetista francés. Intervienen grupos y artistas como Mobile in motion, Pierre Audetat, Pierre Henry o Bugge Wesseltoft. Temas reinterpretados en clave electrónica, hip-hop o nu-jazz. En el 2002 se edita Mantis, un notable álbum grabado con la recientemente creada banda Ladyland, con Manu Codjia (el genial guitarrista), Michel Bénita y Philippe García, con la voz de Mounir Troudi en Featured. Un álbum que aúna jazz e influencias arábigas y que fue un gran éxito de crítica. The walk of the giant turttle, editado en el 2003, es un nuevo trabajo del Érik Truffaz Quartett. Tres horas de improvisación establecen el material a desarrollar para el próximo álbum (la autoría de los temas se atribuye a los cuatro miembros de la banda). El material es pulido durante sesiones de trabajo tres días al mes, hasta Diciembre. En Enero, el álbum se graba en el estudio Davou. El resultado es un magistral larga duración que fusiona jazz y rock. En febrero del 2005 llegas a las tiendas Saloua, un magnífico álbum, tan magistral como el anterior, en el que sintetiza todos los estilos que ha manejado en trabajos anteriores. Se escucha jazz, jazz-rap, drum and bass, jazz-rock, dub, reagge, etno-jazz..., además de un importante uso de samplers. En el 2006 edita Face à face, un doble CD con dos de sus directos, y en Marzo del 2007 Arkhangelsk, su octavo álbum de estudio.

Esencia y profundidad de la música latina de origen mexicano de los años 70´s. Malo es una banda norteamericana de rock y jazz-rock, formada en San Francisco (California), a comienzos de los años 1970 y que permanece en activo, con algunas interrupciones en los años 1990, hasta hoy en día.

La banda estaba liderada por el guitarrista Jorge Santana, hermano del también guitarrista Carlos Santana, líder de la banda Santana. El grupo se formó con algunos miembros de su banda anterior, llamada "Malibu's" (Aurelio García, el percusionista Richard Bean y el bajista Pablo Tellez), más otros provenientes de otra banda local denominada "Naked Lunch" (Abel Zarate, Roy Murray y Richard Spremich). Con esta formación, obtuvieron en 1972 un éxito (Billboard Top 20) con su single "Suavecito".

Ese mismo año, bajo influencia de Blood, Sweat & Tears y Chicago, añadieron una potente sección de viento a la banda. En ella militaron algunos de los músicos más relevantes de la escena del jazz californiano: la sección de trompetas la formaban Forrest Buchtel, Tom Harrell y Luis Gasca, por ejemplo. Obtuvieron un buen número de hits, no sólo en las listas latinas de EEUU, sino también en México y Sudamérica.

En 1973 se produjo una ruptura interna que supuso la salida de la banda de buena parte de sus miembros: Buchtel (que se unió a Blood, Sweat & Tears), Harrell (que se convirtió en una figura del jazz), Bean (que formó el grupo Sapo) y el guitarrista Abel Zárate (que se fue con Willie Bobo). Jorge Santana continuó al frente de la banda, con sucesivos cambios de músicos, hasta hoy en día, incluyendo la formación actual al miembro original Aurelio García.

Discografía

Malo (Warner Brothers, 1972)
Dos (Warner Brothers, 1972)
Evolution (Warner Brothers, 1973)
Ascencion (Warner Brothers, 1974)
Malo V (Traq, 1981)
Coast To Coast (Blue Heron, 1986)
The Best Of Malo (GNP Crescendo, 1991)
Senorita (GNP Crescendo, 1995)
En Vivo/Live (EMI Latin, 2005)
Live (Thump Records, 2006)

A los 6 años ya leía partituras, a los 7 ya tocaba su primer instrumento, a los once escucha la obra maestra de Deep Purple, Machine head, a los 13 descubre a Miles Davis y a los 14 al cineasta sueco Ingmar Bergman. Con esto, parece claro que Érik Truffaz estaba destinado a convertirse en una estrella de la música. Esta precocidad es propia de grandes artistas. Es comparado frecuentemente con Miles Davis, algo lógico, no sólo por lo obvio, el que ambos interpreten el mismo instrumento, la trompeta, sino porque ambos han contribuido a la evolución del jazz, ambos han buscado nuevas formas de expresión para el jazz, fusionándolo acertadamente con nuevos estilos. Érik Truffaz es uno de los artistas clave de nu-jazz, dado que su música se construye a partir de la improvisación, y mediante la fusión de jazz y electrónica.

Truffaz, sin embargo, ha ido más lejos, fusionando, como ya hizo el legendario Miles Davis, el jazz con el rock, pero además con el hip-hop y el drum and bass. Gracias a esta acertada y compleja mezcla se ha ganado la etiqueta de artista rompedor y vanguardista. El trompetista francés, nacido en 1960, hijo de un saxofonista, se interesó pronto por la música. Su padre le enseñó a leer partituras y él empezó, a los siete años, a sacar de oído las melodías que escuchaba en la radio. Con ocho años debuta en la orquesta de su padre, interpretando temas franceses de “variété”. Esta música no resulta muy estimulante para el joven, que, afortunadamente, descubre, a la edad de once años, un vinilo que cambia su concepción musical. Se trata del gran disco de la banda de rock Deep Purple, Machine Head. Nunca había escuchado nada parecido, pero sintió que esta música le tocaba mucho más que la francesa que sonaba en la radio. Probablemente, de este primer acercamiento a la música rock le viene su deseo adolescente de liderar una banda de rock. En 1973, con 13 años, forma su primer grupo y descubre el Kind of blue de Miles Davis, vinilo que escucha mientras improvisa. Dos años después escucha en la radio el Festival de jazz de Montreux. Estos dos hechos determinan su amor por la trompeta y por el jazz respectivamente.

Con 16 años abandona el colegio para dedicarse enteramente a la música, interesándose por la música de Satie (que le ha influenciado, ya que Satie componía piezas minimalista, y Truffaz crea atmósferas a partir de un mínimo de notas) , Ravel y Débussi. Con 20 años forma un grupo con Marc Erbetta (actual compañero en el Erik Trufazz Quartet), interpretando una música que fusiona jazz y funk. Tienen éxito y comienzan una gira. Varios años más tarde forma parte del grupo Cruzeiro de sul, con el que graba tres álbumes para Arriola. En 1990, Erik Truffaz atraviesa la crisis de los 30. Hace balance, mira hacia el futuro (algo que musicalmente no ha dejado de hacer), y toma la firme decisión de formar un grupo con el que poder expresar su concepción del jazz. Para esto, llama a Marc Erbetta, a Marcello Giulliani (bajista), a Pierre Luc Vallet (piano) y a Maurice Magnoni (saxo). Con ellos se va de gira por todos los rincones del mundo, para, una vez de regreso a Francia, inscribirse para el concurso de la “Défense de la ville de Paris”, en 1993, en el que obtienen el premio especial del jurado. Un año después, Marcello Giuliani y él se van de gira con el grupo de rap Silent Majority. La cultura hip-hop resulta apasionante para trompetista francés, así como el entusiasmo del público. Esto será decisivo en su creación musical.

El debut discográfico de Erik Truffaz se produce en 1994, al grabar, con el grupo Orange, del álbum Nina Valeria. Un notable trabajo que presagiaba la maestría del francés. Un año después se produce un hecho crucial en la carrera discográfica del francés: a la salida de un concierto, se le presenta un joven, Habib Achour, al que había dado clases de piano hacía 15 años y al que no veía desde entonces. Achour trabajaba para EMI, y le propuso escuchar su próxima grabación con el objetivo de presentarla a la EMI. Tras un año y tras formar un cuarteto (Patrick Muller se une a la banda, formada por Truffaz, Erbetta y Giuliani) graban Out of dream (el más jazzístico de sus álbumes), álbum que les abre las puertas del sello Blue Note, que ha decidido ampliar su nómina de artistas. Se convierten en el primer grupo francés que firma por este mítico sello. Con el sello EMI France graba otros dos discos: The Dawn, en 1997, una acertada fusión de jazz, hip-hop y drum and bass, y Bending new corners, más pulido que el anterior (pero con la fusión de los tres mismos estilos), con el que tiene un gran éxito por todo el mundo, vendiendo más de cien mil unidades.

Su presentación a la audiencia estadounidense llega con The mask, en el año 2000, una compilación de sus dos anteriores álbumes. Pero su afianzamiento llega con Érik Truffaz Revisité, un álbum en el que diversos artistas reinterpretan los estándares del trompetista francés. Intervienen grupos y artistas como Mobile in motion, Pierre Audetat, Pierre Henry o Bugge Wesseltoft. Temas reinterpretados en clave electrónica, hip-hop o nu-jazz. En el 2002 se edita Mantis, un notable álbum grabado con la recientemente creada banda Ladyland, con Manu Codjia (el genial guitarrista), Michel Bénita y Philippe García, con la voz de Mounir Troudi en Featured. Un álbum que aúna jazz e influencias arábigas y que fue un gran éxito de crítica. The walk of the giant turttle, editado en el 2003, es un nuevo trabajo del Érik Truffaz Quartett. Tres horas de improvisación establecen el material a desarrollar para el próximo álbum (la autoría de los temas se atribuye a los cuatro miembros de la banda). El material es pulido durante sesiones de trabajo tres días al mes, hasta Diciembre. En Enero, el álbum se graba en el estudio Davou. El resultado es un magistral larga duración que fusiona jazz y rock. En febrero del 2005 llegas a las tiendas Saloua, un magnífico álbum, tan magistral como el anterior, en el que sintetiza todos los estilos que ha manejado en trabajos anteriores. Se escucha jazz, jazz-rap, drum and bass, jazz-rock, dub, reagge, etno-jazz..., además de un importante uso de samplers. En el 2006 edita Face à face, un doble CD con dos de sus directos, y en Marzo del 2007 Arkhangelsk, su octavo álbum de estudio.